瓷砖墙面。
醴陵外交部特制礼品瓷“枫叶蝉”“梨花小鸟”
醴陵瓷器以釉下五彩瓷为典型代表，以其品位高，极具收藏价值而获得许多至高无上的荣耀。建国以后，党和国家领导人的一直使用这种瓷器作为生活用瓷、国宴瓷，中南海、人民大会堂等场合常常会见到这样的瓷器，同时党和国家领导人赠送给外国元首的赠品中，醴陵瓷器总是代表国宾礼品瓷，因而有“国瓷”的美誉。
醴陵釉下彩瓷具有很高的收藏价值和历史价值。且当代一些收藏家、陶瓷鉴赏家也对醴陵窑给予最高的赞誉：“宋、元看五大名窑，明、清看景德镇的官窑，近、现代看醴陵窑”。
上图为醴陵外交部特制礼品瓷“枫叶蝉”“梨花小鸟”，是外交部特制礼品瓷，是国家领导人出访时赠送给国外贵宾的国礼。这些瓷器继承了我国瓷文化的历史特点，工艺精湛，造型华美，既展示了我国的大国形象，也表现了不凡的审美情趣。《枫叶蝉》和《梨花小鸟》造型优美，对称稳重，是珍贵的收藏精品。
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寻觅那些流失海外的单色釉珍瓷
坐在从荷兰小城马斯特里赫特回上海的飞机上，心里却仍然惦念着那些如珍珠断线般散落在国外古董堆里的中国古陶瓷，虽然它们的乳名还叫china，可早已炫如窗外时暗时明的星星，在人家的星空下闪烁，但愿它们能早点回家。还是第一次来参加已办了二十五届的世界古董博览会(TEFAF)，展会的隆重和展厅的精致充分显示出世界各国人民对历史的尊重和热爱。刚踏进展厅就身陷其中却宛若华丽之梦境。尤其是展会上那道单色釉的光芒吸引了很多中国的参观者，更让我诧异的是居然还有那么多老外围着这些高古瓷，费劲却可爱地说着：“唐代、宋代……定窑、湖田窑……”高古瓷，乍看平淡如水的单色釉，多少年来都是收藏家眼中最绚丽的色彩，是许多人倾囊终身而追求的永恒光芒，它在纷扰的斑斓世界里，以它最独特的色彩，从远古闪耀到当代。那神秘莫测的珍稀官窑，那变化万千的纯朴民窑，仿若蜿蜒的不肯离去的历史长河，久久围绕在现代人的身旁，让你感受博大精深的同时，更让你感受太平盛世收藏人的幸福和满足。三年多来我收藏的分明是历史的标识和记忆，让自己无法不以虔诚的心去捧、去品……从西周、春秋、战国、两汉的原始青瓷，到三国、两晋、南北朝、隋代的六朝青瓷；从唐代的北白南青，到宋代各大窑口的极致精品，乃至延伸至金元时期的各类瓷器，一步步将高古瓷的生命之春推向高潮，收藏知识有限的我无法用言语将它们的好有序地一一道出，只能支离破碎地将我对它们的美的理解娓娓道来。湖田窑，好听的名字，它是景德镇瓷的鼻祖，更是宋代人的骄傲，一声怆然的呼唤，就将中国以china的名义传得好远，那薄如纸、声如磬的赞美说的是你吗？小巧精美的荷叶粉盒啊，你让我想起《韩熙载夜宴图》中美女们出场前涂脂抹粉的场景。无论是娃娃壶身的精美，还是温酒壶身的饱满，都展示着宋代人生活的精致和内涵。瞧，一对小小的雕塑竟带给我无比的神韵和几多的佛教知识，文殊骑狮，普贤骑象，一个是来自远古五台山的智慧，一个是来自远古峨眉山的力量，它们不再是简单的古董，它们承载佛教的那份神韵随单色釉的光芒传至千秋万代。五代东窑温酒壶，是我收藏的骄傲，它曾是一场老窑百壶展会上的佼佼者，它周身饱满的高浮雕牡丹花，向人们展示了宋代人的富足和高贵。生活在江南的我原来对西北人总有几许的陌生感，一把酒壶却完全让我领略到北方人不仅有的粗犷和同样拥有的细腻，好感激缘分，展主居然同意将此份美轮美奂转让给我让它陪伴我身旁。每当藏友相聚，它总会被我虔诚地捧出，并变成我们不老的话题，谈它那神奇的美，谈它那出奇的极致，和被中央电视台寻宝栏目评为“国宝奖”的佳话。一经进入单色釉的世界，就宛若进入万花筒的世界，不知深浅却深陷其中，我无法像很多大收藏家那样把祖国几千年的历史用一道单色釉串成一串美丽的珠链，我只能捧起我收藏不多的心爱，去和历史对话，去和历史相拥。龙泉，以它妖娆的浓郁走过宋元明，十六世纪的浪漫之都巴黎遇上漂洋过海的中国龙泉曾情不自禁地喊出“雪拉同”的呼声，那是一部著名舞剧的男主角的名字，因那釉色如他的华服一样流青滴翠，从此Celadon就成了中国青瓷的代名词。小水盂、鬲式炉、琮式瓶，以及各类雕塑都那样给人圆润细腻的感受，友人曾指导我收过一个南宋龙泉窑碗，莲花瓣，粉青色，釉开片，再烫的水注入，捧在手中也是温润，神奇唯美！有人说它很像官窑，有人说不到官，无所谓，因为它在我心中已是最好的。五十知天命的我同时还幸运地知晓了高古瓷，那一道美丽的单色釉如晚霞般把我心照耀，随着那道永恒的光芒，我深深眷恋祖国几千年的历史文化，深深地热爱那历史文化的璀璨。
清雅温润醴陵瓷
在北京华辰春拍中，一件清代醴陵釉花卉纹折肩瓶不仅以437万元高价成交，更因其学术价值备受关注。该瓶彩饰用中国水墨技法绘制，绿叶扶疏，紫色花卉淡雅柔和，花、茎、叶层次分明，同时吸收西洋画法，有明暗对比，透视感强，连叶子的反面都被描绘得栩栩如生，瓶底落款“宣统二年湖南瓷业学堂学生罗正五制”。
这存世不算久远的花瓶，却凝固着一段历史遗痕。
晚清时期，鸦片战争和甲午战争的失败，残酷打破了天朝大国的自恋迷梦，一大批开明的封建士大夫主张向西方学习，变法图存，兴办铁路、造船、纺织等工业以自强。1904年，湖南凤凰人熊希龄与曾参与“公车上书”的醴陵举人文俊铎赴日考察，发现瓷业先进，产品精良。第二年，两人前往醴陵粗瓷产地调查，看中这里瓷土资源丰富、劳动力价格低廉的优势，提出“立学堂、设公司”等主张，得到了湖南官府的大力支持。当年，湖南官立瓷业学堂开办，学生先学历史、国文和绘画，后学烧瓷。次年，湖南瓷业制造公司成立，聘请日本技师和景德镇技术工人，从日本引进最先进的生产工艺和设备。
此前，醴陵瓷器用氧化钴手工描绘花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。1907年至1908年，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赭色和玛瑙红等多种釉下颜料。瓷业公司的绘画名师和瓷业学堂陶画班的毕业生，经反复尝试，采用自制色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法，生产出瓷质细腻，釉层下五彩缤纷，画面清雅温润、素洁静美的釉下五彩瓷器。
著名古陶瓷专家王莉英曾说：在漫长的古代社会里，中国瓷器先后创烧出高温釉下（铁）褐彩、釉下（钴）蓝彩和釉下（铜）红彩。清雍正、乾隆二代是中国古代瓷器烧造的巅峰时期，几乎随心所欲，无所不能，恰于高温釉下彩方面建树甚微。近代醴陵瓷业异常了不起，短短数年一举创烧出多种高温釉下彩，号称釉下五彩，丰富了醴陵陶瓷的艺术表现力和感染力。这是历史性的创新突破，也是对中国瓷器烧造历史的卓越贡献。
1909年到1911年，醴陵釉下五彩瓷参展武汉劝业会、南洋劝业会和意大利都朗博览会，连续获得金奖。1915年，醴陵釉下五彩扁豆双禽瓷瓶参加了在美国旧金山举行的巴拿马太平洋万国博览会，和贵州茅台酒同获金奖。扁豆双禽瓷瓶瓶体洁白如玉，造型宛如凤尾，线条流畅，色彩沉稳典雅，构图生动自然，被国外舆论誉为“东方陶瓷艺术的高峰”。醴陵瓷器名声盛极，“风潮所布，举国若狂，各埠商贩来此贩运者络绎不绝”。一批私营细瓷制造公司相继在醴陵兴建，大有与景德镇并驾齐驱之势。
在经历了短暂的一二十年繁荣后，由于社会动荡、战乱频仍，醴陵百余家瓷厂停产，最早生产釉下五彩瓷的湖南瓷业制造公司也于1930年倒闭。
清末民初釉下五彩瓷的烧造前后不过20余年，由于生逢乱世，传世作品不过400余件，每一件都独一无二，常带“为某某烧制”的上款，故宫博物院馆藏仅7件。醴陵釉下五彩不拘泥于传统，造型富于变化；色彩于淡雅中透出高贵气质，给人一种涤尽尘嚣之感；加之彩料被封于釉下，既耐酸碱腐蚀不易磨损，又有绿色环保之妙，故具较高文化、工艺和收藏价值。
青花瓷礼品展中国特色文化成礼品市场“幽蓝”
青花，拥有着一种恬淡优雅之美，作为中国文化的重要代表，凝聚了东方文化和艺术的诸多魅力。在中国古代，青花瓷一直是书香门第、官宦人家必不可少的装饰品，是身份和地位的象征。作为华夏子孙的人们对青花也有着一种深深地眷恋，正因于此，礼品市场上以青花为元素的礼品总能受到消费者的青睐。故而，越来越多的礼品公司开始大力开发青花系列礼品，为礼品市场带来了一抹清丽与雅致。一时间，可谓是蔚然成风。
青花瓷作为中国瓷器的主流品种之一，一直以其素雅的色彩、精巧的制作工艺，受到收藏家和大众的青睐。为了让居民更多的了解青花瓷，福州市博物馆已经配合展厅“八城市海上丝绸之路八城市联展”推出的第二课堂系列活动之青花瓷盘剪纸。青花瓷剪纸，以其独有的镂空艺术展现瓷器优美的造型和精致的瓶身纹饰，显得质地轻盈剔透，美不胜收。
在社会生活多个领域，青花瓷定制礼品日益受到人们青睐。主要是青花瓷商务礼品含量高，随着人们生命水平不断提升，青花瓷产品正在更有附加价值的青花瓷礼品的消费层面不断扩展。要想赢得越来越大的市场，先得赢得越来越“懂行”的消费者。青花瓷企业如何定做青花瓷礼品合适？隆兴笔业专家认为，青花瓷礼品是现在以及今后很长一段时间的艰巨任务对于很多青花瓷企业而言，只有站在未来的角度来看今天，才能走得更远。
青花瓷礼品素净中透着不动声色的华美，单纯里显出漫不经心的繁复。青花斗艳，美瓷如人。说起青花瓷，藏家们总会滔滔不绝。它集艳丽与素雅于一身，如此相冲的两个词汇体现在青花收藏品上，却显得如此和谐。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染
如果你对牛皮席的印象还停留在原来的色彩的单调和单一的印象里，那你就大错特错了，黄色、蓝色、绿色、紫色，如今的牛皮席市场色彩丰富。而这其中以那抹幽蓝最为吸引人。在94届中针会上，重庆塔山的展位上，浪漫温馨的大圆床上面铺着一套青花瓷图案的牛皮凉席很惹眼，淡蓝色青花，让原本色调单一的牛皮席显得生机勃勃，参观者纷纷驻足观赏。该展位负责人自豪地告诉编者，这是他们的专利产品，今年的主推产品，适合作为高档礼品送人，大气又不失韵味。
青花瓷，始于元代，盛行至今，青花看似颜色单一，但是其中却有着更为深层的含义，最为顶级的青花可分为五色，这也是代表着人生中天高云淡，看透一切的气度和智慧。在礼物无忧看来，礼品公司使用青花这一元素来使自己与市场上的竞争对手的产品牢牢区分开来，无疑是一个不错的突围方向。但是更为重要的是挖掘青花文化不能够仅仅停留在表面，设计师要重新演绎青花元素，需要对中国传统文化具有自己的思考和感悟，这样才能在继承中不断创新，让青花礼品在兼具东方文化韵味的同时与现代时尚完美融合，成为礼品市场那抹打动人心的“幽蓝”。
三月，瓷器绽放的季节
瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用，是汉文明展示的瑰宝。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。谢肇制在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。这是迄今发现最早使用瓷器称谓的史料。
中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的前身是原始青瓷，它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广，黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
2010年11月11日的一场拍卖，让伦敦博罗(Borough)区域的Bainbridge拍卖行拍卖中，一个估价80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的价格成交，刷新了2010年6月由黄庭坚书法《砥柱铭》创下的4.368亿元纪录，成为最新的中国最贵艺术品。
2005年一件“元青花鬼谷下山大罐”以2.3亿元拍卖纪录，成为当时中国最贵的艺术品。2010年6月黄庭坚《砥柱铭》以4.368亿元成交，刷新了中国最贵艺术品的纪录。
2010年11月英国拍卖行上拍清乾隆粉彩镂空瓷瓶，以5160万英镑成交，再次刷新中国最贵艺术品纪录。
今年将是瓷器绽放光彩的一年。藏友们，赶紧行动吧，