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《寻宝》走进德化 今起接受陶瓷藏友报名

《寻宝》走进德化 今起接受陶瓷藏友报名

德化瓷器鉴别 陶瓷艺术 陶瓷文化

2021-04-06

【www.taoci52.com - 德化瓷器鉴别】

央视《寻宝》栏目组将走进德化,探访德化陶瓷,这是继去年造访晋江后,《寻宝》栏目组第二次来泉州。

昨日上午11时记者在德化举行的新闻发布会获悉,蔡国声、丘小君等国家级文物鉴定专家将参与把关。

德化陶瓷制作始于新石器时代,商周时期烧制原始青瓷,兴于唐、宋,盛于明、清,是我国陶瓷文化发祥地之一,与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”。记者从主办方了解到,即日起接受海内外藏友报名,9月8日对报名藏品进行海选,9月13、14日进行现场节目录制,分为上、下两集,每集时长50分钟,将在央视一套播出。

报名阶段,藏友可以通过下载“报名表”,填写完整后送至县文体新局四楼办公室。海选现场定在德化陶瓷博物馆,由中央电视台组织全国权威专家组成专家评审团将筛选出90件藏品进入“专家评鉴”的复选环节,并公布德化“最具文化价值的藏品”。

栏目制作人姜韬介绍,《寻宝》“最具文化价值的藏品”的评定标准主要有4个:一要最能代表当地的历史文化特色;二要具有珍贵的文物、史料价值;三要具有鲜明的历史、民俗特征;四要能够成为城市的文化名片。

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“百花奖”评选已在景德镇接受报名


由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项——中国工艺美术“百花奖”,将于2010年6月在福建莆田拉开帷幕。日前,“百花奖”评选在景报名工作已经展开,5月25日前,意欲角逐该奖项的景德镇艺术家可前往景德镇美术馆报名。

参加中国工艺美术“百花奖”评选组织工作的景德镇地区负责人、著名陶艺家钟鸣告诉记者,目前景德镇地区的报名工作已经展开,许多景德镇的陶艺家拿来了自己的代表作品参选。报名截止时间为5月25日,钟鸣提醒意欲参选的陶艺家抓紧时间到景德镇市美术馆报名。

在收到参选作品后,主办方将在5月26日至5月28日,组织专家对送选作品进行初选,其中评选出的优秀作品将参加最后的中国工艺美术“百花奖”角逐,落选作品也将随后退回作者。

本届中国工艺美术“百花奖”评选的申报方式十分开放,接受企事业单位和个人自愿报名,江西省工艺美术学会也将推荐部分优秀作品参选。

作为由中国轻工业联合会与中国工艺美术学会设立的中国工艺美术界最高奖项,中国工艺美术“百花奖”2009年在深圳取得了成功,2010年6月该奖项评选移师福建莆田,与第五届海峡(莆田)工艺品博览会同期举行,由中国轻工业联合会、中国工艺美术学会、中国轻工业珠宝首饰中心和福建莆田人民政府联合举办。

收藏瓷器 藏友不妨从瓷片玩起


“亿元”青花瓷瓶仅值百元

“花小钱,捡大漏”恐怕是不少藏家最渴望的经历。前不久,一位藏家珍藏多年的元青花瓷瓶被圈内专家鉴定为高仿品,让不少藏家感慨不已:瓷器收藏该怎么玩?

“亿元”青花瓷瓶仅值百元

8年前,武汉的高先生在安徽合肥出差时,路过古玩市场遇到这件鬼谷下山图案的青花瓷瓶,当时老板叫价1万元,经过一番砍价后以6000元的价格成交。

不久,高先生将瓷瓶送到北京的一家鉴定机构,该专家仔细看过后认为这是一件元代青花真品,市场估价过亿元,拿到鉴定证书后,高先生花2000多元买了一个保险箱专门放置。

半个月前,国家鉴定估价师熊胜华鉴定,高先生的这件青花瓷瓶是一件现代高仿品,价值仅在100元上下。高先生大为惊讶,拿给其他专家鉴定,也被认定是仿品。

民国民窑瓷器仍可捡漏

元代青花瓷在市场上难得一见,并不代表古玩市场中已经无漏可捡,也有眼力好的藏家一样能花了小钱买到了划算的瓷器。

不久前,武汉市民陈女士家里的一件青花瓷经专家鉴定,是民国时期民窑青花瓷瓶,市场价在1.5万元左右。陈女士十分高兴地道出了收藏经历,这件瓷瓶是她父亲三年前在香港路古玩市场中淘的,当时仅花了8000元,如今价值将近翻了一倍。

熊胜华介绍,民窑瓷器成交价一般是几百元、几千元,高的数万元。对于瓷器爱好者来说,不如从存量更大的民窑瓷器收藏入手。

藏友可先从瓷片玩起

对于眼力不够、经费不多的收藏爱好者来说,收藏专家介绍了一个入门的好方法:先去古玩市场中买破损的瓷片。

“旧瓷片虽残缺,但它的制作、绘画艺术仍然是高水平的,代表着一个时期的工艺水平。各时期瓷片相当于一本字典,能帮助收藏者少走弯路。”熊胜华介绍,买瓷片要看窑口和品相。瓷片胎釉保存好、磨损少,青花发色能清晰、釉上彩料保存完好、带有款识或铭文的瓷片收藏价值更高。

陶瓷营销走进黑洞?


陶瓷行业的营销模式过于复杂却相当的单薄,一个是新近派系的模仿营销,另一方面是多年来的销售套路和简单模式,在运作上固步自封。在诸多行业的营销体系中,建材行业的营销体系是最为单薄和软弱无力的,但是就建材而言,陶瓷的营销方式却也是十分精彩的。诸多市场营销人员凭借着多年对陶瓷行业的理解和对其他行业营销模式的消化和重新演习,走出了行业营销的一条奇特道路。营销未从脑子开始据了解,目前行业中的营销并未从根本上切入市场,而是对产品、对企业简单的打包以及推广,并且在推广的方式上是相当不成熟的。中国策划研究院副院长王克在听取记者描述后认为,“他们”所理解的营销是一件相当不错的衣服或者是相当不错的饭菜,而我们所理解的是一个聪明的头脑和解决困难的技能和勇气。他认为,行业营销走进了一个误区或者黑洞。越接近的时候越接近兴奋点,而最终在黑洞边上被吞噬的必定不是少数。他说,他并没有做过陶瓷方面的策划和研究,但是刚刚做过石材方面的一个案例,都是建材方面存在着共同点。而且,他相信,在人的营销上,他们遇到了共同的黑洞。业内人士对营销问题向来存在着不置可否的立场,甚至某些从事多年营销运营的专家指出,陶瓷行业的营销并没有任何系统性,只是简单的经验和模仿。两个方向的对碰从销售以及策划的角度而言,陶瓷行业的营销模式过于复杂却相当的单保专家指出,目前他们存在着两个不同的对立面,一个是新近派系的模仿营销,完全向其他行业学习,并将行业的营销看成是一种短期行为,将整个企业通过广告公司进行品牌、产品、策略的打包,但是打包之后营销人以及广告公司都不懂如何将它推向市场,从运作而言上底气不足;另一方面,从单纯的经验营销出发,并不注重企业的形象包装和企业规划,单纯以多年来的销售套路和简单模式对产品进行推销,忽视网络的第二次建设和企业的升级,在运作上固步自封。业内人士相信,这两种力量成为行业两种主导营销力量,两者此消彼长,可以说,行业只有两把斧头,当势头削弱,营销就变得软弱无力了。跳出行业看行业目前,行业中的策划人员对从事陶瓷营销经验相当看重,而专家认为,在未有所谓的陶瓷营销人员之前,陶瓷的营销套路是怎样形成的呢?策划专家王克认为,他不会为了研究相当多行业之后再做策划,但是了解研究是十分有必要的。他认为,营销策划在所有的行业中是共通的,特别是拥有一套系统的营销模版之后,整个个性营销成为一个完整的体系之后,就有能力相当迅速的接受和了解一个陌生的行业,并且充分为它服务。他强调说,这并非个人的行为,而是一个团队的行为。业内某些专家认为,从行业的思维中跳出来,重新对整个行业进行审视是相当必要的,并且应该对销售、策划的固化思维不断地进行强化和充电。他们认为,2003年行业虽然最终还是有声有色地度过,但是总体而言,已经没有2002年之前行业竞争那样精彩了。

“珠山八友”瓷绘艺术的鉴藏


田鹤仙 彩绘梅树图

王大凡 彩绘渊明采菊图

汪野亭 彩绘南屏晚钟图

邓碧珊 彩绘鱼藻图

王琦 彩绘静观落花图

中国瓷器历来是世界各地收藏家们热衷的对象,无论是上古的陶器,还是中世纪的唐三彩,抑或明清时期的官窑瓷器,至今唐三彩还保持着中国陶瓷拍卖的世界纪录。由于瓷器是属于易碎的物品,历代生产的数量虽然很大,但需求量也很大,且分散性也较大,故清代以前的可供收藏的瓷器尤其是官窑瓷器也是很难见到的。当“康乾盛世”创造的辉煌渐渐离我们远去的时候,我们猛然发现景德镇清代瓷器的式微期过后,还是有一些是值得我们留恋和记忆的。如“珠山八友”瓷、“7501瓷”等。从目前陶瓷的艺术市场来看,除了明清官窑瓷器继续保持升温的趋势,“珠山八友”的瓷器也逐渐被瓷器收藏家们看好。

“珠山八友”似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议,但我觉得这并不是很重要。就像我们对待“扬州八怪”的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论,去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中,我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵,也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

“珠山八友”是一个文化现象,这种现象在陶瓷史上是鲜见的,在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。“珠山八友”的出现是有特殊的历史文化背景。在明清以前的陶瓷文化情境中,陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务,身份和创作没有自主性,也没有结社的自然条件,他们的身份就像是受雇者。时序发展到近代,陶瓷工匠的身份得到了极大的自由和释放,于是他们就像其他文人一样具备了形成艺术雅集或艺术社团的条件。他们往往有共同的志趣或人生目的。就像王大凡(1888-1961)在《珠山八友雅集图》中表述的一样:道义相交信有因,珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹,花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派,作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪,只当吾侪自写真。这种带有自娱意味的直抒胸臆,让人看到了无奈,也看到了景德镇瓷业的危机局面。

“珠山八友”思想成熟的时候,清朝的统治已经结束。这在陶瓷的创作思想上是获得了解放。下面从他们的作品中我们慢慢解读。王琦(1884-1937)是“珠山八友”的领军人物,他在汪晓棠和潘宇等人的影响下,先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”,后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”,借此抒发胸志,以瓷会友。作为“八友”之首,王琦的陶瓷艺术成就自然值得人们关注。他的人物瓷画在当时是独树一帜,并且带有强烈的文人色彩,在他的写意人物形象中可以看到扬州画派画家黄慎的影子。他不仅继承了乾隆以来粉彩的传统技法,而且娴熟地将西洋的光影、明暗等表现技法糅合在瓷画中,既有立体感,又有新鲜感,更富有时代感。由于他的瓷版画像技术高超,声名显著,被时人誉为“西洋头子”。王琦的艺术成就还表现在他具备了文人画家必备的文化素养,诗、词、曲、书法、绘画等都擅长。正是这些综合素质,使得他在晚年开始变法———形成自己的面貌。线条变得浑厚而简练,特别喜用中锋表现,与题记的草书表现形式相得益彰,统一中求得变化。他的代表作有《义结桃园》、《钟馗》、《雪中送炭》、《布袋和尚》等。与王琦一样,王大凡也来自安徽,都读过私塾,且幼年都曾习中国画,有良好的绘画基本功。两人不同的家庭境遇,却走上了相同的人生道路。王大凡的制瓷艺术成就主要体现在“落地彩”技法上。何谓“落地彩”?是指所画的物体——人物或花卉、动物等,不用玻璃白打底,直接用色料涂于瓷胎,在罩上雪白、水绿烧成,不用渲染。他的瓷绘艺术整体风格面貌是粗细相间、兼工带写,充满着文人意趣。由于他的技法独创,并一度与崇尚“西洋油彩”的景德镇制瓷业相抗衡,赢得了国际瓷业界的尊敬。王大凡也擅长人物画,同时也善绘山水、花卉、动物等。人物画多取材于历史故事或文人诗境,如他1915年创作的瓷版画《富贵寿考》(荣获巴拿马国际博览会金奖)、1937年创作的《大富贵亦寿考》、1941年创作的《鸡声唤起中兴业》、1945年创作的《风尘三侠》等均是。王大凡笔下的动物也是栩栩如生,尤其是虎,如1947年创作的《虎啸生风》瓷版画,就形象地抓住了猛虎的气势和空旷山境的气氛。

何许人 彩绘雪景图

邓碧珊(1874-1930),字辟寰,号铁肩子,江西余干人。曾为清朝秀才,他的瓷绘艺术贡献主要表现在首创“九宫格”瓷绘肖像技法,也是景德镇瓷绘肖像画艺术的创始人。九宫是中国古代算法之一。二四为肩、六八为足、左三右七、戴九履一、五居中央。九宫格也经常被运用于书法和绘画的表现中。在他传世的作品中,较多的是肖像画、鱼藻画或建筑画作品。如《冯母肖像》、1929年创作的《翻身一跃动春雷》等以鱼为题材的作品和早年的《福建金山塔》等建筑类题材作品,很明显的可以看出他能将中国的传统水墨技巧与东洋绘画技法完美的结合在一起。在“八友”中,他笔下的鱼是最鲜活而有赋予生命力的。显然,这得益于他年轻时期在鄱阳湖边的生活情趣。“游而不散”既是对他绘画风格的描述,也是他人生的真实写照。与邓碧珊不同的是,汪野亭(1884-1942)善绘浅绛山水,而且作画的速度极快,人称“汪快手”。汪野亭,名平,号传芳居士,江西乐平人。他的瓷绘艺术先从花鸟入手,再由山水出之。早年的墨彩山水受到好评,风格精细,喜用线皴法表现。中年风格老辣洗练,晚年豪放,大胆泼彩。他的贡献是将浅绛彩瓷绘技术发挥到了一个新的高度。浅绛彩是中国画术语——在水墨勾勒皴染的基础上,敷以赭石为主色的淡彩山水画。汪野亭将浅绛彩加以粉乳化,形成了自己的面貌。从他的作品《山光水色》、《春江晓渡》、《山如碧玉》等中可以看到他的山水讲究构图的形式美法则,色彩的追求上开粉彩青绿山水之先河。

何许人(1882--1940),祖籍安徽,原名处,字德达。何许人主要以画雪景瓷版画为主,书法亦精。毕伯涛(1885-1961)也是安徽人,名达,号黄山樵子。毕伯涛擅长粉彩花卉翎毛。景德镇陶瓷馆收藏有一件《桃花双燕图》粉彩瓷版画。描绘的是早春三月,桃花盛开,双燕呢喃的情景,富有生活情趣。在毕伯涛的很多作品中能看到他在表现枝干时喜用没骨法,运笔较爽利,穿插有致。

在“珠山八友”中,程意亭(1895-1948)和刘雨岑(1904-1969)是属于晚辈。程意亭是江西乐平人,掌握着一手漂染制作颜色的技术,他的瓷画主要以花鸟为主。刘雨岑也以花鸟画为主,两人的风格不同。程意亭以明快清丽见长,刘雨岑则以古雅秀健为主。程意亭于写实和夸张中兼得,而刘雨岑写实得则更富有生活情调,尤其是他创造的“水点桃花”技法,对后来瓷器的发展起到了很重要的作用。程意亭的代表作有《洗尽铅华见雪肌》、《寒梅艳影》等。刘雨岑的代表作有《一鸣天下晓》、《暖春图》等。此外,值得提到的两个人是田鹤仙(1894-1952)和徐仲南(1872-1953)。田鹤仙与王琦是好友,善山水,亦工梅花。王大凡就曾高度评价他:“山水清晖成一格,梅花作出更成双。”作品主要有《扑面风来别有香》等。徐仲南的作品主要以松竹为主,用笔粗细、浓淡相得益彰,一般不加烘染。代表作有《读书窗外一枝斜》等。

徐仲南 彩绘劲节凌云图

前面已经讲过,“珠山八友”的八人定位其实并不重要,但他们的争论还将继续下去。我想作为一个艺术团体,是他们共同创造了一定时期的艺术辉煌。随着“珠山八友”艺术市场的不断升温,他们的瓷绘艺术研究必将引起重视。事实证明,“珠山八友”的陶瓷艺术已经引起了国内业界的重视,而且也引起了海外藏家和陶瓷爱好者的兴趣。2000年北京太平洋拍卖公司的“珠山八友”及其名家精品瓷器专场拍卖会上,其中汪野亭和刘雨岑的四屏瓷版画价格都在100万元以上。可在20年前,它们的价格是300-500元。时下,“珠山八友”瓷的艺术市场走向了成熟和稳定,在一些大的拍卖行时常能见到,且价格不菲,有的甚至超过了清代官窑瓷器。更可喜的是江西美术出版社新近推出的《珠山八友》,全面系统地展示了“珠山八友”的瓷器面貌,无疑对推动“珠山八友”瓷器的市场和研究都大有裨益。

龙城寻宝汇—陶瓷类专场举行


继上周六“央视鉴宝团、龙城寻宝汇”海选第一场书画类鉴宝活动启幕,本周六朗诗新北绿郡在售楼处举办了第二场—陶瓷类鉴宝专场。

晴朗的天气,艳阳高照,下午13:30不到,售楼处外的活动区已经坐满了藏友。大家领取了活动入场券之后就早早的入座,许多人更是已经开始和邻座兴致勃勃的讨论起了各自的收藏。活动尚未开始,依旧有大批藏友带着自己的收藏前来,工作人员不得不从售楼处搬来更多的椅子,好让大家都可以就座。

“央视鉴宝团、龙城寻宝汇”暨2013年“风雅江南”文化之旅特别行动是由常州电视台(文化公共频道)主办,朗诗新北绿郡项目详情业主社区相册样板户型地图独家冠名。8月31日的本场鉴宝是针对陶瓷类,特别邀请了“学院派”和“实战派”共两位嘉宾。

此次鉴宝共分为两个环节,主持人首先为大家讲解了本场活动的流程。在活动当中,“学院派”代表钱书记还为大家视频介绍了常州博物馆目前收藏的一些陶瓷类珍贵藏品。而“实战派”嘉宾也为一些藏友现场鉴定了藏品,并且还向大家展示了他自己的一件满意收藏—小物件酒罐。

活动当中,两位嘉宾为大家介绍了不同年代,例如明清等陶瓷器的不同特色,在收藏的时候要注意的要点等等。对于许多资深藏友而言,藏品的真正价值不在于价格的多少,而在于它精湛的工艺和本身蕴含的历史文化。

“央视鉴宝团、龙城寻宝汇”还将于9月份每周六陆续开展玉器金属杂项类专场和竹木牙角家居类专场鉴宝活动。藏友可提前至朗诗新北绿郡项目详情业主社区相册样板户型地图售楼中心领取活动入场券,凭券可免费参加于指定日期在售楼中心举行的任意一期专家鉴宝知识讲座。更多精彩,敬请关注!

德化陶瓷


德化县地处福建省中部,与江西景德镇、湖南醴陵并称中国三大古瓷都,是中国陶瓷文化的发祥地。 德化窑是我国古代南方著名瓷窑,因窑址位于福建省德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地,此处瓷土资源丰富,水源充足,交通运输方便,是烧制瓷器的理想之地。 

历史发展

德化瓷的制作始于新石器时代,兴于唐宋,盛于明清,技艺独特,至今传承未断。它一直是我国重要的对外贸易品,与丝绸、茶叶一道享誉世界,为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。 

如今德化县内保存着宋元时代的碗坪和屈斗宫等窑址。最早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器,唐代已开始烧制青釉器,宋代生产的白瓷和青瓷已很精致,瓷器产品开始大量出口,元代,德化瓷塑佛像已经进贡朝廷,得到帝王的赏识。明、清两代,德化瓷器大量流传到欧洲,它的象牙白釉(又名奶油白)对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。 

明代,德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土,使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑,釉色乳白,如脂如玉,色调素雅,享有"象牙白"、"中国白"和"国际瓷坛明珠"的美誉,成为中国白瓷的代表。郑和下西洋所带的瓷器中,就有福建的"德化瓷"。意大利著名旅行家马可o波罗在游历福建泉州时,盛赞德化陶瓷并将德化瓷带往海外各地。 

因此,德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点,也最有影响力。可以说,德化的明代制瓷技术已经达到了历史的最高水平;在造型艺术方面也达到了前所未有的高度,成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术作品。在清代时出口欧洲,晚清以后,德化瓷业每况愈下,但艺人苏学金、许友义等仍坚守此业,作品在巴拿马、英国、日本等国际博览会上获得金奖。中华人民共和国成立后,德化瓷业获得新生,新秀辈出,他们继承前人的优秀技法和风格,不断创新发展,使德化瓷烧制技艺重新焕发出青春。 

艺术特色

德化瓷的制作方法可分两种,一是选用优质的高岭土直接塑造成型,一是翻制模具后再注浆或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根据需要决定是否上釉,而后放入窑中,在摄氏一千多度的高温中烧制出成品。

瓷笔筒收藏正当时 各位藏友还等什么


笔筒是我们生活中比较常见的文房用具,人们可以根据自己的喜好选择各种材质的笔筒,譬如说瓷笔筒、木笔筒、竹笔筒、漆笔筒、玉笔筒、牙笔筒、紫砂笔筒......其中,笔者最喜欢的是瓷笔筒,它在目前收藏市场上具有非常高的人气。

放眼当前国内瓷器收藏市场,清代瓷笔筒的存世量并不多。清代瓷笔筒的釉色品种丰富多样,包括青花、釉里红、五彩、粉彩、斗彩、单色釉、墨彩......其中,康熙青花笔筒、雍正墨彩笔筒以及乾隆粉彩笔筒,都展现了当时制瓷工艺的最高水准。

就器型而言,清朝顺治、康熙年间生产的一部分瓷笔筒,仍然体现出了明朝笔筒的显著特点。清朝中期之后生产的瓷笔筒,基本上都是直身圆筒;就图案而言,清代瓷笔筒的图案取材广泛,包括山水人物、花鸟、动物......但是主要以山水和人物题材为主。就形制而言,清代瓷笔筒随着时间,不断地发生改变。清代顺治瓷笔筒器身相对较高,器底平,胎壁厚;清代康熙瓷笔筒,器身相对较低,胎壁薄,器底中心处下凹,施以白釉;清代雍正、乾隆瓷笔筒,器身宽,胎壁薄,圈足。

“清三代”时期的瓷笔筒的现存量十分有限,故而一直饱受广大收藏爱好者的青睐和追捧。晚清至民国这段时期里,生产了大量瓷笔筒,因此存世量也比较多。在当前国内古玩收藏市场上,难以觅得一件真正的清代康熙瓷笔筒,市面上流通的基本上都是一些仿自清代同治或者光绪时期的赝品。

精品瓷笔筒符合以下几个条件:胎质和釉质上乘、表面绘画精湛以及青花发色清晰。一件瓷器表面的绘画很大程度上决定了这件瓷器的艺术价值,而它艺术价值又很大程度上决定了它的收藏价值。图案以人物为题材的瓷笔筒的收藏价值,要比以山水为题材的瓷笔筒高一些。譬如说,在二零零二年北京拍卖会上亮相的人物图案瓷笔筒,估价几乎都在两三万元钱左右,甚至其中品相比较好的成交价格在二十万以上。

从明末时期到清朝时期,笔筒文化在传承的基础上不断地进行创新。在古代瓷笔筒是无数雅士骚客的心头好,到了现代古代瓷笔筒成了广大瓷器收藏爱好者的眼中宝,瓷笔筒收藏正当时,各位藏友还等什么?

德化名瓷走进世博联合国馆 将成贵宾礼品


德化的“富贵红”陶瓷走进世博联合国馆

联合国馆是上海世博会100多个场馆中规格最高的场馆之一,总建筑面积3000平方米,位于上海世博会浦东园区B片区。记者昨日获悉,4个产自福建德化的“富贵红”陶瓷昨日交给了联合国馆,将于下周一进馆展示,这是联合国馆陶瓷工艺类唯一特许经营商品。

拿到陶瓷类“入场券”的是中国瓷都———德化的一家陶瓷企业。“进入联合国馆可谓‘百里挑一’。”该企业负责人徐少东告诉记者,目前仅红瓷企业就有上千家,陶瓷企业更是数不胜数,他们去年10月参与申报,16天前刚拿到入场资质。

上海世博会期间,德化“富贵红”陶瓷艺术品将在世博会联合国馆进行展示,同时还将作为世博会联合国馆全球论坛或参观访问的贵宾嘉宾的礼品。在展示的同时,“富贵红”陶瓷艺术品还可使用上海世博会联合国馆UN标志进行销售。

在挑选企业的过程中,联合国馆还专门派人考察。

德化县政府有关负责人说,瓷器走进世博会联合国馆,不仅提高了德化瓷器品牌的知名度和美誉度,而且有利于促进中国陶瓷产业整体形象的提升。据悉,福建德化有着悠久的制瓷历史,与江西景德镇、湖南醴陵并称为“中国三大古瓷都”,目前已成为我国最大的工艺陶瓷生产和出口基地。

联合国馆里的福建元素还不只是陶瓷。记者从福建省参与上海世博会筹委会办公室还获悉,在联合国馆“中国世博十大名茶”评选中,安溪铁观音、武夷岩茶(大红袍)、福鼎白茶成功入围,占据了三个席位,福建成为入选数量最多的省份,此外入选的张一元花茶的主要生产基地在闽东。

这些茶叶也将在联合国馆中亮相。

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