昆明瓷砖。
“泰国版”皮影戏。
传统艺术
精致的手工艺品、美味的热带水果、优美的泰国宫廷舞、威猛的泰拳表演等，为期六天的2013年泰国节于5月4日至9日在云南昆明举行。泰国驻昆总领馆为此次昆明泰国节精心挑选了文艺表演，如泰国皇家宫廷剧孔剧、泰拳等，吸引了不少昆明市民观看。记者发现，此次泰国节不但安排泰拳、宫廷剧等泰国传统的文艺表演，展位也多展出许多泰国的传统艺术，比如陶器制作、木雕、剪纸、窗花等。
泰国驻昆明总领馆工作人员王先生表示，此次泰国节是历届以来规模最大、展位最多的一次。据总领馆初步统计，此次除了泰国海鲜小吃、热带水果等美食外，盈利最多的商品是泰国传统工艺品。
“泰国版”窗花、皮影戏亮相
此次泰国节上，一个泰国牛皮纸画的展位吸引了众多顾客驻足。一张张用天然水牛皮凿刻、染色而成的皮画做工精细、色彩绚丽。皮画上雕刻有大象、莲花、宫殿等图案，充满了异域民族风情。据展位商威猜·乍仑蓬介绍，牛皮雕画是泰国一项民间手工艺品，已具有一千多年的历史。一片片水牛皮上雕刻着精美的泰式花纹，贴切地体现出了泰国南部地区独特的文化生活和习俗。
“泰国皮画无论在制作工艺还是基本构图上都和中国窗花艺术十分相似。”他说。为此威猜·乍仑蓬刚到中国时曾在广东、河北等地向当地人学习剪窗花。通过这些年的学习，他的作画技术与艺术造诣也不断提高，在取得一些成就的同时他也感慨，在中国教他的都是一些老者，很少有年轻人。“窗花是中国的一项伟大艺术。一张纸，一把剪刀就能创作出一幅漂亮图画，作为中国民间的智慧结晶，就这么失传了太可惜，希望年轻人能够将这门绝活传承下去。”
在“窗花”旁边，展出的则是泰国皮影，据店主德英女介绍，此次参加泰国节，她带来了200多种泰国皮影商品，小到钥匙链，大到大幅壁挂。“泰国皮影与中国陕西皮影有诸多类似，比如它们原本都是用于表演的舞台道具。”然而，德英这次带到泰国节的商品并不是完全用于舞台表演的。德英表示，自己虽然是个传统的手艺人，但是他的皮影产品并非简单地继承古法，而是从颜色、式样都进行创新，与年轻人的消费习惯“接轨”，像他用皮影制作的钥匙链坠、手机链坠以及小挂件等，用透明塑料塑封后，既不怕磨损，又经济耐用。在德英的展位上，一个皮影钥匙链、小挂件卖5元，一把皮影小扇子卖30元，放在室内的时尚壁挂则高达几百元。德英的皮影在展会上很受青睐，第一天就获得近万元收入。
瓷器熏香、灯具向“china”致敬
苏菈特·布阿呵岚是一位泰国陶瓷手工艺品制造商，他的展位上陶瓷产品花纹不一，构图精美，看过的市民赞不绝口，上前询问价格的人络绎不绝。“这次带来参展的陶瓷制品都是纯手工制作，且没有一个产品在构图上重复，换言之，每件展品俱是独一无二。”她说，泰国瓷器早先受中国瓷器（china）影响较深，许多瓷器从制瓷技术和上色都有中国瓷器的痕迹。而此次将泰国瓷器带到昆明参加展会，一是提高产品知名度，二是想与中国从事陶瓷工作的同行学习交流。“许多泰国瓷器都能用作灯罩，由于瓷器本身色彩丰富，在灯光的照射下更显迷人。如果将里面的灯泡、蜡烛去掉，加上熏香，则变成了个外形古朴的香炉。正是由于兼具观赏性和实用性，泰国瓷器才会被广大昆明市民所喜爱。”
她说，展位上卖的较好的产品是泰国香瓷。而香瓷材料就是在长期做香包的基础上发现的：把去蚊草、陵零香、绞股蓝、桉叶等原料加到彩色石粉中，瓷器就变香了。香瓷能够持续散发出一种淡淡的特有清香，具有驱蚊除虫、消除异味、净化空气、镇定安神等功效。香瓷既可以悬挂在屋子里当室内装饰，也可以做成小件饰品佩戴在脖子、腰间。此次苏菈特·布阿呵岚带到昆明参展的香瓷多以中国龙为主体，周围以大象、荷花作为映衬，搭配既独特又有“中国味儿”。
木雕产品讲述当地人水上生活
参展商芘潘·琳姗蒂介绍，泰国木雕一般以红酸枝、柚木为主，拥有着较长历史。泰国木雕不但种类繁多，大到屏风、桌椅，小到刮痧板、按摩棒等不一而足，而且造型精致。她笑言，泰国SPA享誉世界，红酸枝的按摩器具功不可没。“因为所有按摩器功效不一，如腰部按摩球、足部按摩棒等，因为材质为木头，所以在受力方面与一般机械按摩器略有差别，给予人的感受以及保健功效也不一样。”
而该展位上的重头戏还当属“龙舟船模”，泰国龙舟呈狭长的流线型，可容纳50人左右。“泰国每年都会有划龙舟比赛，比中国隆重得多。泰国龙舟不但要在船上配备标准豪华装饰，还要在船体上镀金，以壮士气。”他介绍，自己展位上的龙舟船模严格按比例完美复制了船只造型，搭配上精心制作的手工背景图画，很好地重现了泰国端午节赛龙舟的盛况。
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晚清牡丹瓶在昆明"验明正身"
晚清青花粉彩牡丹瓶
科检报告
本报读者李女士近日送检传家瓷器，经科学检测验明正身为晚清青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶，专家评估具有较高收藏价值。
近日，中华疑似文物甄别保护委员会、云南科技检测中心为李女士解惑。一件青花粉彩凤穿牡丹纹赏瓶在李女士家中放置多年，曾请很多人鉴定然结果众说纷纭，有人说是晚清的，也有人说是康熙朝的。李女士在本报看到文物科学检测报道，于是往云南科技检测中心寻求验明正身。
据李女士介绍，该赏瓶是自己祖母留下的，也是传家之物。经历特殊时期，好不容易保存至今，此次前来鉴定，希望知其真正价值。经专家目鉴，初步认定是晚清仿康熙的作品。后经X荧光无损鉴定显示结果：“送检样品相关元素成分与十九世纪(1801年―1900年)晚期青花粉彩瓷器数据符合较好”。专家目鉴与科学检测吻合，证实赏瓶是清晚期仿康熙时期的作品。
该赏瓶高 45.2厘米、口径15.2厘米、底径11.1厘米。细长颈、圆腹、圈足，器型端正，青花发色纯正，与粉彩相映得彰，釉色莹润。以凤凰牡丹作为纹饰。从古至今，传说中的“凤”一直被认为是鸟中之王；而牡丹，自唐以来就被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”。凤穿牡丹，即丹、凤结合，象征着富贵、吉祥、光明、美好。
中心主任吕志坚介绍，青花粉彩，是青花瓷器的一个衍生品种，系在烧好的青花瓷上，用粉彩料进行再绘画、烧制。这种赏瓶因外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王喜爱。其器形为清雍正督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式，初名“玉堂春瓶”，因雍正帝专用于赏赐功臣，后赏瓶成了玉堂春瓶的专指代称。
乾隆后每朝相袭，名称、器形及用途从未改变。赏瓶创烧以后，很快成为清代瓷器生产的一种传统器型。其中，尤以乾隆时期赏瓶的生产与使用最为盛行。吕志坚还谈到，因青花粉彩烧造工艺复杂，故传世品较少。李女士家传的这件青花粉彩赏瓶，器型端正、釉色优美、品相完好，加之现在晚清民国时期的彩瓷市场较好，所以具有很高的艺术价值和收藏价值。
古代陶瓷灯具的收藏
人类所使用的第一堆篝火，也就是先民们发现的第一个照明光源。随着岁月的流逝，先民发现篝火不能移动，遂逐步发明了火炬。严格来讲，火炬还不能叫灯，只能说是灯具的前身。晋代郭璞注《尔雅•释器》，有“瓦豆谓之登”一说，古代称灯为“镫”，“镫”与“登”通用。这说明最早的灯是由“豆”发展而来，“豆”是新石器晚期至战国时期的一种陶制餐具，上面浅盘状，中有高柄，柄下面为喇叭口形圈足。我们的祖先在豆的浅钵中置灯芯和油脂来照明。
两汉时期，灯具的制造得到了迅速发展，以青铜为主的灯具无论在造型、装饰、工艺和制作上都已十分成熟，出现了像“长信宫灯”“错银牛灯”等闻名于世的稀世珍品。这期间，青铜灯具继续盛行，陶质灯具以新的姿态逐渐成为主流，这时期的陶质灯多出土于汉代中小型墓中，主要流行于中下阶层，尤以豆形陶灯、俑形陶灯最常见。
魏晋南北朝至宋元时期，青铜灯具基本消失，陶瓷灯具主要是瓷灯占据了主导地位。从整体造型上看，这一时期的灯具一是多带有承盘形座，二是人物器座减少，动物器座增多，三是用单体碗、盘和钵作为灯盏逐渐增多，四是出现了节能和防风灯具。陆放翁在《斋居记事》中说：“书灯勿用铜盏，惟瓷碗最省，蜀中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。”闻名中外的这种带夹层注水降温的省油灯，是宋代的一大发明，一直延续到明清时期。唐代还出品过唐三彩灯、白瓷灯，并流行一种具有插置烛把和承托油盏的两用灯具，称之为灯台或烛台。这可从李商隐的千古名句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”中，看出这种蜡烛灯在唐代已广泛流行。明清两代是中国古陶瓷发展最辉煌的时期，灯具和烛台的种类和质地更加丰富多彩。富丽堂皇的官窑灯具和宫灯的兴起，开辟了我国灯具的新纪元，这也在很大程度上影响着民间灯具的发展。这一时期的灯具可以说是五花八门，各式各样，不仅是照明工具，同时也是供人欣赏的工艺品。
各朝代的灯具主要是以植物油为燃料，延续了几千年。19世纪后期，煤油传入我国，20世纪初，煤油灯在我国开始流行。这期间，煤油灯和植物油灯在我国并行，然而在广大偏僻的农村，仍以昏黄的植物油灯为主。l882年，上海首先安装了电灯，在后来的上百年间，电灯逐步取代了油灯。以火为光源的古老灯具，逐步退出了人们的生活领域，走进了博物馆。
颜色釉瓷器在清朝分等级使用，限制了颜色釉向民间发展
颜色釉色瓷器在清代是有着严格的等级的，尤其是黄釉瓷器，民间是不能使用的，作为生活用瓷，清宫对黄釉瓷的使用要求非常严格，即使在皇室内部对黄釉瓷器的使用也有着详尽的规章制度。清代规定，里外黄釉龙纹为皇帝专用。 因“黄”“皇”同音，黄釉瓷器为帝王之家专用。严格的封建等级制度虽然限制了颜色釉向民间发展，但由于皇家的严格要求，也促使了瓷器的更加精工细作，颜色釉瓷器达到了很高的工艺水平。
清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格清代帝王对颜色釉色瓷器控制的多严格？清代对颜色釉色使用从皇帝到嫔妃有严格的规定，并制定法典。
清乾隆《国朝宫史》卷十七“经费一·铺宫”记载……皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝地黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器；答应用各杂色瓷器；皇子、福晋用各色瓷器。”
黄釉瓷器在清朝的使用仍然有着严格的规定。到了康熙时期，民间已不许私自生产黄釉瓷器，黄釉瓷都是官窑器。这些黄釉瓷的用途主要包括生活用瓷、祭祀用瓷、以及陈设欣赏瓷。
皇家对黄釉器的垄断
官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。乾隆八年(1743年)，唐英曾奏“请定次色瓷器变价之例以杜民窑冒滥折”，建议黄釉及五爪龙瓷器的残次品，押运京城处理。乾隆朱批：“黄器如所请行。五爪龙者，外边常有，仍照原议行。”残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
据《国朝宫史》卷十七载，器物里外都施黄釉者，除帝、后外只有皇太后能用。
嫔妃级别的日用瓷：蓝地黄彩云龙纹盘
蓝地黄彩云龙纹盘尺寸：高4.2厘米，口径25.2厘米，足径16.2厘米
蓝地黄彩云龙纹盘撇口，弧腹，圈足。盘内外蓝釉上黄彩绘云龙纹，龙画得霸气十足，龙头威武凶猛，龙身遒劲、富弹性，龙爪刚劲有力。外底白釉作青花双圈“大清康熙年制”六字三行楷书款，款字瘦长俊逸。据《国朝宫史》卷十七载，蓝地黄龙器是嫔妃级别的日用瓷。
贵人用绿地紫龙器：绿地紫彩海水云龙纹碗
绿地紫彩海水云龙纹碗，清雍正，高6.5cm，口径15.1cm，足径5.4cm。绿地紫彩海水云龙纹碗碗内及圈足内均施白釉。外壁绿地紫彩海水云龙纹装饰。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双线圈。瓷器上看雪
□黑王辉文图
近来，一场瑞雪如期而至，我国北方“千里冰封，万里雪飘”，处处“银装素裹，分外妖娆”。冬天里看雪，是一件赏心悦目的事情。其实在前人留下来的瓷器上，也有许多美丽的雪景，大家可以跟我一起，看看瓷器之上的那些“雪”。
江边看“寒江晚渡”。图一是一只民国时期的雪景壶，和现在用的烧水壶有些类似，有壶把和壶嘴，壶高10厘米，口径6.5厘米，身长14.3厘米。这种壶有壶把可以手执，因此在古代也叫“执壶”。壶身施以粉彩，展示的正是冬天的傍晚，降雪之后，寒江晚渡的情形。如果身临其境，站在江边，只见江天连成一片，迷迷蒙蒙，雪白茫茫，飞雪仍在缓缓飘落，四周一片凄迷。一只孤舟由江心缓缓驶向江岸。江边的老树上，枯草上，房顶上都落了雪，小径被雪覆盖，没了道路，只有行人深深浅浅的脚印，走向远方。壶的另一边有题款：“寒江晚渡照塔影”，“时在乙酉冬月，凌云作”。凌云字美材，斋名凌云轩，江西新建人，是清末民初很有名望的粉彩画家，与“珠山八友”之首的王琦是同乡而且私交甚好，颇受其影响。
桥边看“红梅映雪”。图二是一对民国时期的粉彩棒槌瓶，敞口，细颈，丰肩，圈足，因呈棒槌状而得名。瓶高58厘米，口径21厘米，底径18厘米，瓶上的图景是著名的“踏雪寻梅”图。“踏雪寻梅”源自唐代诗人孟浩然，元代的剧作家费唐臣在《贬黄州》中有“为生扭做踏雪寻梅孟浩然”之句，正是说
他。只见桥边寒雪，有红梅绽放，雪白梅红，相映成趣，孟浩然骑驴而来，拾桥而上，风尘仆仆，意兴盎然，只为看一看梅间雪白，雪中梅香。孟浩然的旁边有扛着几枝梅花的仆人，他们闭着眼睛，似
乎也被这梅香陶醉。有雪有梅有心情，冬天当如是。
山间看“江山瑞雪”。图三是一只民国时期的粉彩冬瓜罐，敞口，短颈，丰肩，束腹，圈足，因形似冬瓜而得名。罐高32.5厘米，口径4.5厘米，底径8.7厘米，罐上展现的正是“江山瑞雪”图，只见莽莽苍苍的山间，有红色亭台，七层高塔，有连在江上的回廊，山上青松苍翠，纷纷瑞雪，飘落山间，一片洁白。一位头戴斗笠的隐士，正在山间路上，仰首远眺，江山如画，大地苍茫。他身后的小童扛着一株红梅，正随他向前走。边上有题款“江山瑞雪”，“辛巳年宜民作于景德镇”。
别被“CHINA”反收藏！
如果非要给收藏界的各位“标的”大哥论个资、排个辈，那能与“玉器”一争高下的必然是陶瓷了！数据显示，在全国八千万的收藏大军中，钟情陶瓷的甚至能达到30%以上……怎么样，服不服？试问玩其他收藏品种的，你拿什么跟我陶瓷君比啊！论价格，我都不愿意说，随便一个元青花“小弟”，就能几亿几亿地吓傻你；论品相，我或是婀娜华贵，或是朴实内敛，简直就是包罗万象；而要说起历史，你就更别瞎骄傲了，知道“CHINA”是玩意儿吗？中国就是我，我就是中国！
可以想象，这番“激昂”过去，一定会有土豪大军扔掉房子卖掉股票，投到我陶瓷君的怀抱里！想来我横贯华夏，笑傲东方文明，本不屑于与那些没有文化素养的土豪为伍，但谁让咱生性善良，不愿让他们因为陶瓷而重回赤贫……罢了，罢了，眼见今日天气晴朗，万物清爽，就带大家去陶瓷收藏“误区”溜达溜达吧！
首先第一，也是人们最容易误解的一点，就是“陶瓷越古老越好”！这简直就是大错特错。说白了，收藏价值存在的基础就是“大众审美”，市场一致认为这玩意儿值钱，它才能卖出好价钱，而绝不是“孤芳自赏”！就比如仰韶文化、龙山文化乃至汉唐时代的陶瓷，虽然历史感十足，但其从工艺水平、观赏价值来看，与现代人的审美观相差较大。所以市场认知度很差，买来这玩意儿，除了能够YY拥抱古文明外，于收藏价格来说，卵用都木有！当然，你若是非要一心钟情古文化，愿意拥抱古陶瓷，那也不是不可以。据专家介绍：“一般来说，古陶瓷要选择重要窑址、造型独特、纹饰精美的，像带彩、带釉瓷器器型独特的如马家窑的彩陶、龙山文化的蛋壳陶这一类可作为古代瓷器收藏的目标。”
当然对于土豪来说，玩收藏还有一个致命误区，那就是“老子有钱随便high”，啥玩意儿就买贵的，肯定没错。呵呵，遇着你这样的主儿，我不故作深沉、佯装“古董”骗你几百万，就是在“破坏世界和平”。所以遇着价钱高得“冒虚火”的陶瓷，就请打起十二分精神吧，咱不缺钱，但更不能缺脑子！
哦对了，你要是处女座，那我劝你还是不要玩陶瓷收藏了，因为经历浩荡千年，不是每一件陶瓷都能完美地呈现于世间。所以“瓷器有毛，不值分毫”这种话听听即可，千万别上纲上线。“像一些比较稀有的、典型年代的瓷器，虽然残缺，但因其具有名窑口、存世较少的特点，目前依然不失其较大的市场价值！”不信你看，在2012年的伦敦苏富比[微博]春拍中，一件明宣德云龙纹大盘残器就以1,500万元人民币(6.2017,0.0007,0.01%)的价格成交。现在，你还担心什么吗？至于很多人关心的落款问题，你更不用“轴”了！据专家介绍：“在中国陶瓷史上的许多重要时期，即使是官窑生产出来的精品瓷品，也是没有落款的。根据考古研究，真正有官窑款瓷器始于明朝永乐年间，但因为当时是专为皇帝定烧的，产量不多，存世量更是极少，市场上也难得一见。在整个明清两代，也存在大量无官窑款的瓷器，譬如空白期(正统、天顺、景泰)、泰昌、崇祯，尤其在康熙前期，根本不允许使用本朝皇帝年号作为款识，这才出现了那时特有的‘官搭民烧’的行业现象。这些无款瓷，同样具有极高的市场价值。”
说到底，收藏陶瓷，就是在摩挲一部华夏五千年浩荡文明史，没有专业知识的积淀与文化素养的提升，即便高兴“捡漏”，也不过是搞笑的悲剧。朋友，劝你不妨先从低端陶瓷入手吧，逐步积累经验，提升文化，待到功力大成，再来“逐浪”高端陶瓷可好？
听我的话，最起码，这也算是表达一种对华夏文明的别样敬重吧！（文/雨洋图/网络供图）
行家看瓷器底足看的是什么？
古玩市场，水深得很。玩古玩，一般有三个途径。
高大上的去拍卖行举个牌。特别高大上的，可以买张机票去纽约去伦敦，参加苏富比，佳士得的拍卖。基本上一拍成名，哪怕自己入门不久。原因无他，这是一个特别缺少掏得起真金白银的买家的时代。
有点积蓄收藏经年的，走第二条道，古玩商店。古玩商店一般也是由收藏爱好者转型而来的，起早贪黑，去乡下收货，或者去外地鬼市淘换。拿回自己在古玩市场里的店，把东西卖给懂行的老客。一般收藏十年以上的行家，基本不再去古玩地摊上捡漏了，因为好一点点的都早已被古玩开店的收刮一空，剩下的都是新假破的垃圾。
第三条道就是古玩初入门者的途径了。俗称地摊捡漏每周星期六早起，6-7点赶到城市里的古玩地摊。人头攒动，密密麻麻。基本上10点以后，买的卖的就少了，10点摆摊的开始收拾东西走人。以前更早，需要打手电筒，天还没亮就开始，所以又称为鬼市。
元青花瓷器的底足无釉浅圈足刮削不干净
不管哪一种方式，瓷器上手是必要的过程。初入门的和玩几十年的行家差别就在于行家懂货，知道看什么，怎么看。而初学者一头雾水，能看个新老就不错了。初学者的特征是，拿着个东西到处找人看。十个人有7个说真，那这就是真的，有7个人说不对，那就是假的。东西对不对，和人有关，和东西本身没有任何关系。
行家经常拿起瓷器，上下打量。一定会翻过了，看看底足。所谓举足轻重，在瓷器收藏里意思是瓷器底足包含了很多信息。那么这些行家看底足到底是看什么呢？（笔者不是小编，亲身收藏30多年，陶瓷学界的论文看了个遍，过手瓷器数以万计，过眼瓷器数以车计，经验都是花钱买来的。真想玩收藏，可以关注本人头条号，全是干货）接着往下看。
第一，看底款。
大明宣德年制六字楷书双圈款
从明初永乐时期，开始有了永乐年制四字篆书款，以后历朝历代都把年号写在瓷器上。以四字款，六字款居多。比较特殊的是明代的洪熙，只有不到一年，空白期（正统景泰天顺），国家内外交患，战乱不止，泰昌（一个月）。洪武，建文，属于明代初期，目前没有发现科学发掘出土和传世的书款器。清代早期，顺治，康熙前期，书写年号也没有成为定制。瓷器如果看上面，判断是明末的，看底款则是明初。那么这件瓷器肯定是仿的。新仿还是老仿的差异而已。
第二，看胎骨。
南宋官窑的紫金土胎，胎骨薄而坚硬，最薄的只有1毫米，俗称铁胎
瓷器宋元之前，多为灰胎，官窑哥窑为紫胎，铁胎。龙泉弟窑有灰白胎，定窑为白胎，景德镇饶州窑也是白胎。元以后，全国各地窑火渐渐熄灭，到明代还剩下一个龙泉窑，其余地区的瓷窑都被景德镇取代了。元明时期景德镇瓷器的胎基本上都是白胎。元瓷是麻仓土，明代是高岭土，康熙是糯米胎，如果这个哥窑胎骨是紫色的，但用力摩擦露出白色，那么他一定是后仿的。
第三，看装烧方式。
北宋早期越窑的泥点支烧方式，带款罕见
瓷器收藏，宋元是一家，明清是一家。唐以前是一家。
为什么这么说呢？宋代以前的瓷器，我们俗称玩老窑高古的，基本上都是原始瓷，半陶半瓷。唐代最著名的青瓷南青北白，市面上基本上见不到。博物馆藏品也不多，玩唐代的以玩唐三彩居多，而唐三彩属于铅釉陶器。其余的就是六朝青瓷了，这些青瓷都不能算真正的瓷器。
宋元时期，是我国瓷器发展的第一个高峰。宋瓷有五大名窑，元瓷有枢府瓷，元青花，釉里红。一般收藏爱好者，喜欢把元瓷归到明清一类，其实不然。看元瓷，以宋瓷的眼光来看就对了。虽然彩绘是明清技法，但元瓷属于彩绘的初创阶段，很多特征和宋瓷类似，不同于明清瓷器。
这样，就把明清瓷器和宋元瓷器区分开了。宋元瓷器是支钉支烧，垫饼垫烧都有，明清之后基本上都是圈足足端无釉，垫烧的。装烧方式就能区分。如果一件高古瓷，采用的支烧方式特征和明清类似，不同于同时代，那么这件瓷器就有问题。
第四，看底足施釉
南宋龙泉鼓钉双兽耳三足洗垫饼垫烧
以龙泉窑为例说明。北宋的龙泉内底无釉，圈足较高。是用垫饼垫在圈足内，所以足内无釉，圈足不受力，所以较高，且直。南宋的龙泉，足内满釉，足端无釉。圈足较低。是用垫饼垫在足端，足端支撑整个瓷器重量，所以足端无釉，足较低浅。元代的龙泉，工艺倒退了，所以一般是用垫圈，刮釉垫烧。大盘底部有个玉环型的无釉圈，用环形的垫饼垫烧的。明代早期还是。如果这件龙泉看釉面器型判断为明，却是南宋的垫烧方式，真伪就值得商榷了。
第五，看底足处理方式
元青花玉壶春瓶内底施釉
对于元瓷而言，底足处理方式极为关键。元瓷一般无釉砂底，但元玉壶春瓶一般都是满釉的，元瓷底部一般有漩涡纹，中心有乳状小凸起，底部有旋削痕迹。总的来说，各个窑口底足处理方式绝不一样，带有明显的时代特征和窑口特征，熟悉和了解这一窑口后，对不属于本窑口的底足处理方式就能辨别出来。
第六，看火石红。
元代大罐的器底火石红
火石红是瓷器底部年代久远之后的标志，一般而言百年以上的景德镇瓷器才会产生火石红。火石红一度被群众认为是鉴定古瓷新老的大武器，近年来由于技术进步，火石红早已被攻破，以火石红判断瓷器新老，已经不成立了。但新老火石红还是有明显区别的。老火石红是从胎骨里出来的，可能整个底部都没有火石红，但圈足一线看得出火石红，此器一般都是真的。因为目前尚无法仿制出那种从胎骨里冒出来的火石红。
第七，看附着物。
元釉里红转心杯的器底火石红和付着物
明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥）目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。
第八，看积釉。
器底积釉的图不好找，看这张元青花釉里红的积釉
元明瓷器釉水肥厚，早期瓷器看上去一般都带有不同程度的青色。而新烧瓷器，瓷釉配方和古代不一样。古瓷积釉，一般都在圈足附近，因为器物是直立烧制的，高温时釉水流动下垂，在圈足附近就形成了比较厚的釉，新瓷器不会这样。对于特殊窑口，不如郎窑，还有“脱口垂足郎不流”的鉴定秘诀，看底足如果垂流过足，一般这件郎红就是后仿的。
第九，看底足切削方式。
元海水龙纹大梅瓶的底足切削方式
宣德大盘，底足一般呈梯形，用一只手抓不住底足。康熙以后的瓷器，底足一般修成泥鳅背状，很光滑圆润。如果这件瓷器写着大明宣德年制，但底足方式和宣德不符合，那么此物非宣德就一目了然了。
看到这里，你对瓷器底足了解清楚了吗？看瓷器底足还可以看哪些？欢迎大家留言交流探讨！
辨明清瓷器看特征
目前，我市的古玩市场上，出售瓷器的商户不算少数，打着明清瓷器名号的更多。如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
瓷器鉴别要“四看”
古瓷器是中国历史文化的重要组成部分，有着较高的艺术收藏价值、火爆的交易市场和较高的投资回报。于是大量的古瓷器赝晶便充斥古玩交易市场，专家们为此不断撰文著书，揭露伪品的特征，传授鉴赏经验。关于古瓷器辨伪识真的方法，很多业内人士都有不少真知灼见，但归纳起来，主要有以下“四看”。
鸡头壶
一看造型
不同时代有不同的审美标准、生活习惯、风俗面貌和技术条件，因此，生产出的瓷器也有不同的造型特点，这给鉴定古瓷提供了重要依据。例如，一把“鸡头壶”，我们应该知道这种壶是三国两晋南北朝的产物；假如是“宫式碗”，则应该知道这是明朝正德年间产品的一种造型；如是“观音尊”、“棒槌瓶”、“太白缸”、“柳叶瓶”等，这些应是清朝康熙年间的器物。熟知各朝典型品种的各种器形，对于帮助我们鉴别真伪是非常重要的。只要我们头脑中有了准确的器形概念，对那些貌似的伪品，就能看出差别之处。这就好比手里拿了一把尺子，有了准确的尺寸，就不致出现“失之千里”的现象，将明代器物看成了唐代产品。
康熙瓷器
二看胎釉
不同时代、不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分的烧制条件不同，烧成的器物，其质地与釉色各不相同。因此，细致地观察胎体和釉面，亦为判断年代、识别真伪的重要环节。例如商周时代的青釉瓷器是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度高，其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是当时采用洒釉方法进行施釉的缘故。再以明清两代瓷器为例，明朝永乐、宣德时，景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻、釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见大小不等的釉泡；而明朝末年生产的青花瓷，釉色迥然不同，薄而清亮，不可同日而语。明宣德时，大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点，而清康熙、雍正的仿宣德瓷器，却无此特征。此外，明朝胎体瓷泥陶炼的纯净度及烧结密度则远逊于清朝。如清代康熙瓷器胎质清纯、细腻、坚硬，居明清两代之首，有“似玉”之誉，而且与各代同一器皿相比，其胎体最重。
元鬼谷子将军罐
三看纹饰
瓷器上的纹饰，无论是题材内容和表现手法，都强烈地反映着当时人们的审美观和当时的社会文化。它好像是一个人的衣冠，有着明显的民族性和时代性，我们鉴定古代瓷器千万不要忽视这一点。譬如元代青花瓷的纹饰，布局繁密、层次较多，少则两三层，多则七八层，但到了明永乐年间，则趋于疏朗。
纹饰的内容，各个时代也不尽相同。明代正德瓷器多回文箴言及仙人朝圣、八宝图等图案，因为那时道教、佛教和伊斯兰教在社会广泛兴起。清代康熙瓷器常有各种刀马人物和清装射猎的图案，以及用诗词文字作为装饰的图案，这是由于皇帝吸取明亡教训，对“尚武”和“习文”极为重视。就是同一种常用的装饰，各个时期亦各有变化，如龙纹，有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟。这些都是鉴定古瓷的参考因素。
瓷器款识
四看款识
款识是指刻、划、印或写在瓷器身上的文字，表明它的时代、窑口、制作者或使用者等等。款识以纪年款居多，此外还有堂名款（如“正和堂制”）、陶人款（如“某某造”）、赞颂款（如“美玉雅观”）、吉言款（如“寿山福海”）、花样款（如双鱼、白兔等纹样图案）等。纪年款一般是在瓷器的中央，书写某某皇帝的年号。纪年款在明代以前较少，自明代开国至清末，共500多年，换了27个皇帝，这一时期的瓷器，大多书写皇帝的年号。对于这些款识，我们在鉴定时，要从中找出其规律性和特殊性。明清的款识很多，但也有不少是托伪假款。因此，在鉴定时应多加比较，掌握每个朝代的字体、风格及每一笔划的特征，这样才能准确地判断出真伪。例如，从明宣德至清康熙间的年号款，都是六字楷书款；但雍正一朝，则楷、篆书款同时使用，有六字款（大清雍正年制）和四字款（雍正年制）。乾隆时款识，篆书盛行，楷书渐少。嘉、道两朝以篆书款为主，但自咸丰至宣统三年，又回复到了楷书写款，篆书款已不使用。这是明清款识的基本规律。另外，历朝年款的字体和风格及色泽深浅等也各有特点。把握了这些要素，便能逐步提高鉴别能力。比如，同治时的写款应是楷书，而当发现一件同治瓷器的写款是篆书，那就应该对这件瓷器的真伪打个问号。又如清末民初有多款仿清代康熙民窑的瓷器，器底书“大清康熙制”款，但字体、笔法与康熙时不同，一看就知道这是后代的仿制品。
造型、胎釉、纹饰和款识，是鉴定古瓷的基本要素。这四个方面缺一不可。因此，鉴赏者不可仅据局部或偶然巧合而轻率地作出判断。我国古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生对这四个要素各自的作用及相互联系，作了精辟的概括，这就是“造型为根本，胎釉是关键，纹饰辨时代，款识察真伪”。只有耳、目、手并用，细致观察，全面分析、慎重定论，才是正确的方法。当然，一个有志于古瓷器收藏的爱好者，除了掌握以上“四看”外， 重要的是多看真品，从真品人手再结合书本知识，才能形成经验。多与同好交流切磋心得体会，优势互补，共同提高。不要轻信那些商贩保真的诺言，凭借对他们的信任决定取舍。要在收藏中学习鉴赏，鉴赏中指导收藏，秩序渐进，逐步提高。