全瓷的瓷砖。
这两年，明末清初时期的外销瓷回流多了，人们也就逐渐认识它了，甚至有人专题收藏外销瓷达到一定的规模。记得五年前市场上刚刚出现回流的外销瓷时，其价格要比正宗华夏风味的同类瓷低大半截。当时我一是出于好奇，二是想着增加藏品的类型，不经意间在一间自称是全国第一家专营回归外销瓷的铺子里，买下一只八方粉彩山水纹大盘。据说这铺子的老板是泰国华侨，人长的贼瘦，却很精神，看古瓷器眼力不错，我与他熟悉起来之后，听他吹牛：“在南京故宫博物院曾有十来个专家轮番考试我的鉴瓷眼力，咱都应对自如，一眼一个准。结果是十几个专家都被折服，纷纷伸出大拇指称咱是高手。”看他那连讲带比划的神情、自我感觉的得意劲儿，真不知用什么词儿形容才恰如其分。趁着他高兴，我问他摆在玻璃柜顶上的那只口沿有修的大盘什么价，想买下来做标本。他扭头扫了一眼说：“那可是回归外销瓷，纹饰风格是典型的中西合璧。支持你做学问研究，半卖半送，1500给你。”这假洋鬼子够爽快的，价确实不算高，我也不再砍价，立马让他把盘子包起来，一手交钱，一手拿货。
这位热情善侃的古董商，意犹未尽，把盘子放在包装盒上之后，又滔滔不绝地向我开讲：“您看这盘子，尺寸超大，差不多有37公分，形也特别，八方的，两边相邻的角还做成凹入的葵花口样儿，少见啊！再看看这彩绘纹饰，笔法是多么细腻，近景小桥流水，乔木高耸，枝叶茂盛。那小桥是石头砌的拱形桥，桥上点缀游人，生动啊！中景青山如黛，山脚下有亭台楼阁，水上渔船荡波。还有山腰的瀑布如雪，似白色缎带，飘然而下，冲击在石头上，其声雷鸣。远景山色如烟，依稀可见，有雁阵成一字而翔，更显天空高阔……美啊！您再看看这彩：没有磨损痕迹，就象新的一样，外加描金彩，凡描金彩者，都是高档货。”
听他点评得头头是道，有条不紊，我唯有连连称是的份儿啦。
凭心而论，这的确是清代乾隆时期的外销彩绘盘，从造型和彩绘风格上看，虽然略微带有一点西洋调调，但骨子里仍是浓郁的东方华夏神韵。洋为中用，加点洋味儿，利于商品促销罢了。
当我静坐下来，再次细细品味这八方粉彩山水纹饰大盘时，更是觉得这1500元的钱花得不冤枉！山光水色固佳，釉润胎滑亦善，而那浸透在瓷骨里的，是无论如何也改变不了的我们民族的审美情结，我们民族的难以飘散的灵魂！除去国外客商来样订做的之外，大凡国内制作出口的瓷样，莫能除外。
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这些瓷画上的清明图让我们感知到古代清明习俗
《历书》说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时气清景明，万物皆显，故得名清明。”二十四节气的第五个节气。
说起清明节，人们脑海中总是会想起“清明时节雨飞，路上行人欲断魂。”的诗句，一缕忧伤与哀思自然萦绕于心。
其实，古代诗词中涉及清明节的内容，不少都描述了古人欢欢喜喜过清明的景象。比如，王维就写道：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳”。柳永笔下的清明就更加热闹，简直是载歌载舞：“乍疏雨，洗清明。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈，斗草踏青。”
可见，清明节是有着丰富的人文内涵和久远的文化礼俗的。
除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗的活动。在这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个极具特色的节日。
今天，就让我们从古玩瓷器中，一窥古人清明习俗的二三踪迹。
清明扫墓祭祖思先人
清明节扫墓祭祖已成为固定的风俗传统：铲除杂草，放上供品，于坟前上香祷祝，燃纸钱金锭，或简单地献上一束鲜花，以寄托对先人的怀念。
在古代，清明祭祀的参与者不仅有平头百姓，还有君王大臣，大家都要祭拜先人亡魂。从唐朝开始，朝廷就给官员放假以便于归乡扫墓。据宋《梦粱录》记载：“每到清明节，官员士庶俱出郊省墓，以尽思时之敬。”参加扫墓者也不限男女和人数，往往倾家出动。这样清明前后的扫墓活动常成为社会全体亲身参与的事，数日内郊野间人群往来不绝，规模极盛。
踏青郊游赏春光
虽然清明是一个追思先人的传统节日，但其民俗文化内涵并非只此一项。在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然、到郊外踏青游玩，是清明节的另一项重要活动。
旧时，清明时节的郊野之中，众人春游的场景是非常盛大热闹的，当时游乐活动在清明节中占有很重要的位置，差不多与祭祀平分秋色。
另外，古代的女子平时讲究“大门不出，二门不迈”。而清明节这天的祭祖、踏青是古代女子出门的好时节，她们在这一天会精心打扮，早早出门去祭奠先人，然后就踏青游玩，于是，便有了“女人的清明，男人的年”这个说法。
放风筝
在古代，放风筝不但是一种游艺活动，更是为了祈求放走晦气，消灾解难。许多人在清明节放风筝时，把自己知道的灾祸疾病写在风筝上，然后等风筝升到天空中时就剪断风筝线，让它随风飘逝，希望带走所有的秽气，带来好运。
蹴鞠
蹴鞠是是现代足球运动的前身，也是古代清明节人们喜爱的一种游戏。相传是黄帝发明的，最初用来训练武士。
蹴鞠在唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景，《宋太祖蹴鞠图》描绘的就是当时情景。宋徽宗也是著名的球迷之一，还养了一支自己的球队。而后，蹴鞠逐渐由对抗性比赛演变为表演性竞技。到了清代，在史籍上有关蹴鞠活动的记载，就寥寥无几了。
除了以上这些，由于古代清明节还有祭祀祖先和野餐的需求，所以也延伸了很多节日相关的美食，比如青团、香椿芽拌面筋、嫩柳叶拌豆腐等。因此，也有“吃清明”一说。
好了，今天就介绍到这里吧。不过我们需要记住无论瓷上清明是怎样的风景秀美，或者千姿百态，文化要传承下去，美好的记忆也要传承。而这些藏品，就是最好的文化载体，永恒的记忆。
“中国瓷画展”在比什凯克开幕
中国文化日“中国瓷画展”7月29日在吉尔吉斯斯坦首都比什凯克开幕，让吉民众领略这种中国艺术品的独特魅力。
为期七天的中国瓷画展在比什凯克造型艺术博物馆举行，展出了中国“陶瓷之都”景德镇的瓷画作品３０余件（套）。
观看完中国瓷画后，吉尔吉斯斯坦文化旅游部副部长谢基莫夫告诉新华社记者，中国瓷画第一次走进吉尔吉斯斯坦，感谢中国艺术家让吉尔吉斯斯坦人民有机会亲眼看到美丽的瓷画艺术，这种艺术极具魅力，有较高的艺术水平。
中国驻吉尔吉斯斯坦使馆警务参赞朱万义在开幕式上说，近年来中吉战略伙伴关系不断深入发展，两国在政治、经济、文化及执法安全等领域的合作取得越来越丰硕的成果，相信此次瓷画展的成功举办将书写中吉两国人民传统友谊的新篇章。
中国对外文化集团公司副总经理阎东是这次展览的主要负责人。他说，艺术是沟通心灵、加深友谊的纽带，也是中吉两国人民之间交流的桥梁。
本次展览的策展人、艺术研究院院长范敏祺向记者介绍说，中国瓷画历史悠久，源头可追溯到距今六千年前的半坡文化的彩陶时期。展品均出自最具代表性的当代瓷画艺术家之手，画家们积极探索瓷画创作的精神内涵和心境的表达。
中国文化日是中吉两国文化部共同在吉尔吉斯斯坦举办的中国文化活动，由中国文联承办，活动内容包括中国瓷画展及中国广播民族乐团在吉国家音乐厅上演的中国民乐音乐会。
不变的山水情怀，经典的陶瓷作品
山水画，不灭的情怀，陶瓷，传世的经典
天青色等烟雨而我在等你。千年以后，你还是站到了我的面前，用的，是你在千年前的模样。这样的话语不是说这么多多年青花瓷没有进步，相反，千年来的文化融合了现代元素的青花瓷碗碟，更显迷人。
吾独爱山水画之淡雅，或许会问怎么无缘无故提到山水画。且听我提一个问题，山水画与青花瓷的结合，你会有什么样的感觉。那将是多么完美的结合哦，经过岁月的积淀，我们终究还是相遇相知，完美的融合。
素净的青花瓷，描画了淡雅的山水画。就像是烟雨中的仕女，她就站在那里，不言不语，但是就这样，我们就被惊艳到了。陶瓷，是传世的经典，无论在一千年以前还是一千年以后的现在，它总是那么重要，它总能给我们不同的印象，轻而易举就让我们惊艳了。山水画，一袭当年的气质。二者相似的风情，为我们打造出了最具中国风的山水瓷碟。
中国风其实最擅长的是水墨，但是长久以来我们总是喜欢彩绘。亲们，水墨才是经典啊。当我看见画上水墨画的瓷碟出现在我面前的时候，我看见了犹如中国仕女一样迷人的艺术品出现了。对于它们的结合，有人会想到“撞色”这个词，因为太接近了，不，正正因为大家的底蕴相似，才可以完美地融合。
我不是一个鉴赏家，但是我也有自己对美的追求，我喜爱中国风，也崇尚。所以山水画跃然于餐具上时，我就知道这就是我想要的中国风情。欧式的花纹也很美，但是却永远给不了我们一种韵味悠长的感觉。
把你捧在手上，心弦微动，山水画是一种情怀，是一种追思。陶瓷，是一种积淀，是一种永世流芳的经典。
中国古代民窑青花瓷画鉴赏
青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品种，也是人民最喜闻乐见的品种之一。
从目前的考古资料来看，青花瓷始于唐代。河南省巩县唐代大黄堡窑出土有点彩、条彩青花器物，有些青花还添加黄彩。大部分窑温偏低，胎釉结合稍差，同样器物在江苏省扬州市也有出土。而扬州还出土了部分胎釉结合较好，青花发色明艳，青白分明的青花瓷残件，器形有碗、盘、壶、枕等，较为成熟，但窑址内此品种发现很少。根据这些资料来看，唐朝青花是中西文化交流和结合的产物。因为一是其纹饰装饰上充满中亚、波斯风格，而蓝色也正是其地圣洁崇高的色彩。二是唐青花同时出土于河南和扬州，而扬州在唐代是一个对外交流的重要港口，也能印证关系。三是青花的品种有精粗之分，说明可能有档次关系或存，有一个渐进发展关系。四是青料均为西亚波斯地区传来。五代以后至宋初巩县窑逐步衰弱，唐青花品种自此消逝。
宋代，可称青花瓷的黑暗期、酝酿期，或承上启下期。由于历史背景和大众的喜好问题此时期青花并不受人的欢迎。因此宋代青花瓷的考古发掘资料特别少，而且不具代表性，但有宋一代，各窑口瓷绘大大发展并趋于成熟，对今后的青花瓷大行其道打下了坚实的基础。
元以降，在青花重生的数十年来，加之瓷器二元配方的出现，其质量趋于稳定，数量大大增加，人民广泛接受。在当时不论是中西亚波斯等国家，包括东南亚诸国人民均十分喜爱。青花瓷成为一种流传地域广泛的瓷器主打商品，以幽青的色泽，成功占领了市场。
明代以后，青花彻底融为汉族人喜爱的品种，成为绝对的主流产品，其时不论官民窑，一片青色。其时，虽有许多单色釉及斗彩，五彩品种不时出现，但与青花相比，其数量百不及一。变种情况直到清代雍乾以后开始松动变化，其直到嘉道以后青花瓷逐步走向衰弱。
体现在瓷器上的青花，顾名思义就是以青色绘就的花纹、装饰，在浩如烟海的历代民窑青花器中，要作一个全面的论述，十分困难，因此，在这里只先论一论它的花，其次论色，设法找出其中的一些规律，其余的胎、釉、造型、工艺等暂且不作主要论述。
一、唐代青花，大多以中锋用笔，少有侧锋，运笔速度较缓，提按有力，线条厚重、不浮，有些图案似以秃笔所为。
画面安排突出装饰性，多用连续纹样，目前尚未见人物、花乌、山水纹样出现，一般为较简单的花叶图。此时期所用钴料呈色淳正，颜色蓝艳，为进口料。
二、元代民窑青花，一般泛指当时所产中小型器物，其用笔一般使用中锋，线条有粗细之分及粗细线并用者，均十分劲道，有弹性，似以狼或兼豪所为。
画面安排普遍着重装饰性，折枝花卉大量出现，有菊、桅、梅、竹、蕉等题材，人物故事及动物纹样也十分成熟，但基本无多人物场景的出现。出现模印刻划与青花组合装饰手法青花瓷色泽多淡雅，有些卵白釉下青花瓷则显灰暗涩塞。青花浓重处往往有铁锈斑泛出。
三、明代民窑青花
总的来看其用笔规律从早期的劲挺厚重走向软弱，从粗壮走向劲细，从自由走向拘谨，从犀利走向圆滑。同样是中锋用笔，由早期的一笔点染至天顺成化转成勾勒渲染，弘治正德后泛用此法，画面效果更为丰富，但也有不少作品主题不显，凌乱有加。晚期以后笔法两极分化，细路民窑勾勒渲染十分到位，形正色美。另一类笔法荒率，渲染如泼，气韵不收。
明早期用笔劲毫恣意，气势如虹，中期以后似用羊毫，润中带刚，晚期又用硬毫，细劲横陈，以短毫分水，青色弥漫。万历时期出现一种特殊的硬笔瓷画，出现于瓶、炉、罐、盘等器物上，开淡描青花之先。
明代青花，按时代早晚来看，装饰题材上由少到多，由简如繁。早期多云气，植物纹，有牡丹、莲荷、菊、灵芝、松竹梅等，动物纹有鱼纹、水禽、碗心多以福寿字装饰，写法以草渐转正隶。小件器物上未见成群人物出现。明中期以后，题材逐渐广泛，动植物品种增加，植物纹主要有榴、瓜、萱草、秋葵、菊、莲荷、山茶、葡萄、芦苇、松竹梅、柳、蕉等，动物纹有鱼、雁、雀、龙、凤、犀牛、鹿、狮、马、鹤等。人物纹饰大量增加，婴戏图很有特色，多人物场景多见，且有山水，庭院作衬景，中期成化以后，款识的运用开始常见。明代晚期，装饰题材更为丰富，广泛。植物纹饰有牡丹、芍药、柳、蕉、松竹梅、桂、芝、兰、菊、鸡冠花、山茶、石竹、石榴、佛手、莲荷、桃、豆荚、葡萄、枯林幽篁等，人物纹饰中带有仙幻色彩，讫福降愿，或带有明确身份的人物大量出现，民间故事也大行其道，如青云直上、蟾宫折桂、高官厚禄、一路莲科、广寒秋月、魁星点斗、寒山拾得、达摩渡江、东方塑偷桃、吹萧弓l凤、二十四孝、八蛮进宝、八仙人物、群仙祝寿等。另外，高士图和婴戏图也是明晚期青花中两个永衡的主题。动物纹饰除延续早中期的主要品种如狮、马、鹿外，小型动物大量出现，有鹰、鹭鹚、青蛙、螺蚌、猿、虾、蟹、松鼠、翠乌、飞虫、蜻蜓、鸡、蟋蟀、蝴蝶等。
明代民窑产品的青花色泽除早期洪武一朝多较灰涩外，永宣后一般均较为稳定、深沉，其中精者明亮青蓝、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，带有杂质。晚期青花精者幽者可爱，掺回青者蓝艳泛紫，粗者则青色狼籍，深浅不分。
四、清代民窑青花
清代民窑青花瓷画的轨迹与明代颇有暗合之处，清早期笔势硬挺，不论精粗，大多笔力劲润，铁划金钩，爽利流畅，早期偏晚至中期则趋于润滑圆满，唯气势稍逊，晚期则多笔力呆滞，垂暮老笔，了无生气，光绪一朝，似有回光之兆，然而转瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，线条一气呵成，然长线多有接笔，雍正以后，狼羊毫兼用，笔速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水随意，时有弥漫患散者，粗者也有似一笔点染法为主，然而绘画者往往神不守舍，气散神飞。
总的来说，清代瓷画，顺治时期，精粗不一，粗者居多，然而气沉韵厚，主题突显，康乾至雍正，由粗放向精致秀润转化，视觉冲击逐弱，器物远观不如近玩。乾嘉以后，瓷画生气渐失，萎靡之感更盛，构图繁琐散乱，突出华饰，堆砌硬造，某些俗物几不能赌。
清代一朝瓷画题材，早期除延续明代绘画题材外，出现一批贴近生活的题材，如渔家乐、耕织图、好古图、捕鱼图等，人物故事题材十分流行，刀马人物亦盛行。吉庆图案的出现远超于明代。经常出现的植物纹饰有牡丹、芍药、西番莲、菊、松竹梅、海棠、灵芝、万年青、月季花等。动物纹有螭、龙、凤、鹤、狼、狐、天禄、虎、鹿、松鼠、兔、鸡、犬、鱼等，人物纹饰基本与山水庭院场景结合，衣饰表现清晰，厅堂建筑变为主要衬景，体现了高士生活的周敦颐爱莲，陶渊明爱菊，梅妻鹤子，体现传统故事的西游记，三国志、水浒传、杨家将等，体现现实生活的十八学士，四妃十六子等均频频出现。值得一提的是，康熙时期特别是中期以后瓷器装饰的人物均较大。早期的山水纹样也较特色，层次分明，气韵生动，一般均配有人物、船只，与明代山水纹饰相比，显得更为完整、具体，但略显拘束。
清代中期以后，瓷画题材重复，以缠枝莲、折枝花、吉祥图为大宗，可赏可玩之处愈少。
清代青花色泽可分四期，顺治一朝幽蓝与灰蓝兼有，前者一般在细瓷上。康熙至雍正朝，瓷绘发色由粗转精，由灰转正，特别是康熙中期以后所用的翠毛蓝、彩分五色，可称青花发色的极致。乾嘉之际，青花发色浓艳、沉着、有些兰艳泛紫。道光以后，青花瓷色泽漂浮无根，正色极少。只有光绪时期细瓷青花花色尚可远观，近看则亦是无木可缘，乏善可陈。
纵观我国传统青花瓷画，可谓是源源流长，变化无穷。但细究瓷画的潮起潮落，无不是紧贴时脉。只要能深入了解历史，了解了古人的审美情趣，了解历史上社会经济的真实情况，瓷画的创作理念和轨迹也就一目了然了，民窑瓷画的重要意义也就不言而喻。
瓷画掇英
清末民国初期的浅绛彩瓷是文人画家的瓷绘作品。民国年间的景德镇瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为了重要的商品瓷。加之民国时期市场的旺盛需要，促使瓷板画的创作一派繁荣，产生了一批对后世有重要影响的瓷绘艺术家。以王琦为首的“珠山八友”是此间瓷画的杰出代表。除珠山八友外，还有一大批造诣深厚的瓷画艺人，有的水平并不在珠山八友之下。另外瓷板的烧造、颜料的配制、色彩的填绘等，都达到一个新的高峰。
有一幅由民国时期多位名家合作烧造的瓷板画精品，由吴霭生烧造瓷板，汪大沧绘画、余灶昌来填色、汪野亭题跋，珍贵异常。
画面山峦延绵，层层叠叠，树木葱茏，天高云淡。远眺山间江面，水天一色，几叶小舟，漂游其间。近看一座高山耸峙，曲径蟠延，塔立峰顶。山坳屋宇一座，周围桃花盛开，溪水潺潺，小道蜿蜒。小道上两人缓行，前为老翁，手持拄杖，后有书童，携琴而随。整个画面以青绿彩料敷染，勾皴并用，树干淡赭，桃花洋红缀点，一派春光，溢出画面。
左下角，题款“大沧画”。两方印章：汪一粟、大沧。
右上汪野亭题跋：
高山流水天然韵，报得琴来不用弹。
戊辰暮春，灶翁以大沧画索题，嘱曰：此非卖品，是吾一生工作之成绩，留为子孙永远之纪念。美哉！美哉！我以吴霭生胎，汪大沧画，余灶昌色，诚瓷品中三杰也。赞之曰：惟精惟一又如我。灶翁先生之炼性三宝而归一者欤。民国十七年岁次戊辰为灶昌余大朦子奇哂正。
翥山传芳居士野亭汪平书并题。
后有一圆形印章“汪平”，一方形朱文印章“野亭”。
从这幅画的题跋中可以知道，余灶昌是一位在景德镇长期专门从事彩瓷填绘的艺人，1928年暮春之时，精选吴霭生烧制的白釉瓷板，请汪大沧绘画，自己亲自填色，恭请汪野亭题跋，欲将该瓷板画传与子孙作为永久的纪念，非一般的普通商品瓷画。
汪大沧（1901-1953年），号一粟，别号桃园老农，安徽黟县人。毕业于浮梁乙种工业窑业学校，曾经名师潘匋宇指点，又从毕伯涛学习诗词。他成名时间稍晚，虽未列入珠山八友之中，但风格与之相似，绘画技艺不在珠山八友之下。20世纪40年代开始在景德镇享有盛誉，以秃笔画粉彩山水，用笔简练沉着。这幅画描绘精细，体现出汪大沧意境开阔、山水苍茫的风格。
汪野亭（1884-1942年），珠山八友之一，名平，号元鉴，又号传芳居士，江西乐平县人。1906年就读于江西省立窑业学校，先从张晓耕、潘匋宇学绘花鸟，后改山水。他身体力行改革瓷板画的画法，移植国画技法于瓷板画中，还以油彩一改瓷绘山水呆板单调的缺陷，使粉彩山水更具表现力。
吴霭生（1886-1926年），名毓麟，广东南海人。少时经商香港，1909年来景德镇创办合兴瓷庄，曾任1912年成立的瓷业美术研究社社长。在景德镇17年，从事改良制胎色釉的研究工作，创造的新白釉“为古所无，人见之诧异钦羡，公之名洋溢中外矣”。其釉色洁白如玉如丝，被称为“五绫窑”。民国初年的许多瓷画名家专门选用吴霭生的白胎瓷。时至今日，能够肯定为吴霭生的白胎瓷已经很难见到了。这块瓷板平整无瑕，釉质莹润，白色纯正，为吴霭生烧制的正品。
清代官窑的粉彩瓷由朝廷颁发的画样，工匠照描于器物之上，再交由填色工匠填色。瓷板画的工序相类似，瓷绘艺人在瓷上绘出大致图案后，交由填色艺人精细填色。填色技术亦有高下，地位却不同，往往为后人所忽视，瓷板画上一般只有画者留字题名，而填色艺人大都默默无闻，留有填色者姓名的作品几乎没有。
余灶昌，我们知之甚少，只晓其为安徽人，1928年汪野亭称余灶昌为翁，那么余灶昌当生活在清代晚期和民国前期。余灶昌擅长粉彩颜色，填彩用色准确，浓淡适宜，层次丰富，准确描绘了画者所要表达的意境。这幅瓷画彰显了景德镇一代填色名师的风采。
汪野亭在题跋中将吴霭生的白釉瓷板、汪大沧的绘画和余灶昌的填色称为三杰。实际上，由于汪野亭的参与，该瓷板已是瓷中四杰之结晶。汪野亭借古语“惟精惟一”来称赞三位制瓷者，同时也抒发个人对制瓷的态度。
瓷画收藏方兴未艾
瓷板画行情近几年有升温态势。
从“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成交额呈逐年攀升趋势。2008年拍卖的王琦粉彩瓷板画《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板画拍出780万元的高价；在2011年的嘉德春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。在数十年的时间里，“珠山八友”瓷板画的成交价格从几万元直线上升到几十万元，甚至成百上千万元。
在业内专家看来，当代瓷画艺术刚刚兴起，尽管在拍卖市场很受欢迎，但还没有引起大规模跟风炒作。
瓷画艺术价值凸显
早在欧洲人掌握瓷器制造技术1000多年前，中国人就已经制作出很精美的陶瓷。“以瓷为纸，将画入瓷”，瓷上绘画是艺术中一个重要的表现形式。
瓷画兴起于清朝中期，至清末民初，景德镇就有一批新安派文人画家“珠山八友”介入画瓷，以画家的主体意识和情感表达，取代理性思维的陶瓷装饰设计，建立了瓷上浅绛彩的陶瓷绘画形式——瓷画。这种以艺术家的主体创造意识为主导的艺术形式，是把器皿和瓷板作为艺术表现的载体，是中国陶瓷艺术的一种新突破。
瓷画发展至今，众多的陶瓷艺术大师与艺术工作者聚集于景德镇，推动其快速而多元化地发展，呈现出百花齐放的景象。在主题上，取材更加多样化，有山水、花鸟、人物等；在表现形式与创作手法上，不仅继承了传统中国画绘画技巧，而且还融入西方绘画的表现形式，将油画、水彩等运用于瓷板画之中，更有大胆创新的艺术风格出现，如具有古风古韵的古彩、粉彩与新彩、古雅彩、珐琅彩、青花分水、半刀泥、高温色釉等将绘画艺术之美和陶瓷工艺之美完美地结合运用，碰撞出更为丰富的作品。
大学副校长宁钢教授介绍，瓷画跟其他画种有相同之处，都是平面艺术，是一种艺术美的表达形式。但是，瓷画又有别于其他画种，就是其具有独特的艺术语言，即陶瓷语言。瓷画不仅能充分展现创作的艺术水平与创作风格，同时因为瓷画的创作难度大，能更完美地体现出绘画技巧与高超的艺术水平和工艺水平。瓷画经得起时间的考验，与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏，像当今世界上许多博物馆保存的中国瓷器就是最好例证。再如，瓷画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可当作家具的镶嵌饰物，或制成插屏或围屏等，更符合现代人的审美需求。
画家们在瓷上经过探索，不仅建立了自己丰富的艺术语言系统，而且还有许多特殊的表现方式，是国画、油画无法表达的。可以说，瓷画的综合艺术表现力，已经远远大于其他画种。美国陶艺家温·海格比来到景德镇，看见景德镇蕴藏着如此丰富的陶瓷艺术表现形态，潜藏着如此丰富的艺术表现语言，也为之震惊和兴奋。
现代元素赋予活力
由于瓷画还处于工艺美术的范畴，其发展潜能还不为社会广泛了解，又由于它还处于工艺美术的范畴，所以其发展不尽如人意。
清华大学教授、博士生导师李砚祖认为，时至今日，公众对瓷画的不了解仍是普遍现象，认为瓷画就是工匠的东西，跟纯艺术相去甚远，这其实是一种偏见。瓷画有釉上跟釉下的区别，釉上瓷画有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩等，是在成瓷的瓷板上作画；釉下瓷画有青花分水、颜色釉、釉里红、釉下五彩、半刀泥雕刻等工艺，或一次高温烧成，或高温烧成后绘画再用低温烧制，瓷画的每一种工艺都是千变万化的。工艺绘画是一切民间艺术的根源，瓷画艺术是工艺跟绘画结合的纯艺术。
江西省工艺美术大师熊军，大学毕业后来到景德镇从事陶瓷艺术创作。他将高温色釉工艺大胆地运用到瓷画上，形成了自己独特的陶瓷语言，是景德镇新一批“中生代”的代表，这批“中生代”挑起了让陶瓷绘画成为一种独立艺术形式的历史使命。
熊军说，瓷画的艺术表达效果更优于其他门类的画种，瓷画是火、泥、釉跟绘画艺术的结合，是鬼斧神工的艺术，因为很多不可预测性，瓷画也是不可再复制的艺术品。陶瓷绘画所形成的艺术综合表现力，无论是语言形式表现的丰富性、色彩表现的丰富性、各种艺术处理、肌理表现的丰富等等，都是中国陶瓷艺术中最有生命活力的艺术形式。
瓷画收藏日渐升温
尽管瓷画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位加之中国画的深厚文化底蕴，使其深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是高端艺术品价格不断攀升，民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画成了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。
熊军认为，当代瓷画艺术目前刚兴起，尽管在拍卖市场本来很受欢迎，但还没有引起大规模的跟风炒作。“瓷画本身工艺复杂，艺术水平和成本很高，现在市场价格是被低估的。从材质上看，瓷画有其特有的个性，如果以颜色釉为颜料，在烧制过程中，颜色釉会有变化。因为其创作和复杂的烧制过程中，有许多无法预估的因素，有可能导致失败，也不可能有两幅一样的作品出现。这就形成了独一无二的高艺术价值。”熊军说。
“从收藏的角度来讲，从前作画所用的颜料是矿物质颜料，现在用的是化工颜料，相对颜色浓艳，但浓艳里带一种阴暗的绿灰。在古玩界，对一些古瓷彩釉上以及釉边出现的类似蚌壳内侧的珠光样的光晕，称作“蛤蜊光”。一般30年以上的粉彩都有蛤蜊光，现代工艺也能做出蛤蜊光来，但做的和自然吸收的是不一样的。自然吸收的蛤蜊光，深的就吸收得多一点，浅色的地方就吸收得少一点；但做出来的蛤蜊光都是一个层次。现代的仿品，颜料与白瓷的衔接部分也可以做出蛤蜊光来，但做出来的有一种像过渡色的颜色赭石色，这是高锰酸钾造成的。”大学教授郭文连介绍说，对于当代瓷画艺术市场来说，由于瓷画画家数量稀少，成功作品数量稀缺，瓷画作品艺术价值高，这些共有的特点，推升了瓷画价值，但在投资时需仔细辨别，以免买到赝品。
近代彩绘瓷画中的仕女
瓷器仕女图是以瓷胎为载体绘图，因此配景的构图就充分考虑到了这一特殊因素。在构图时就特地利用瓷胎的形状来巧妙地分配配景的布局：器物大体为柱状体的瓶、筒之类的，在器体的一侧构图，另一面则题以诗词，这样画面既不满，又增加了欣赏的角度，显得更有品位；器物大体呈平面的像瓷板、盆之类的则基本上是整体构图，在边角处题字；在盆一类的器形上则利用盆底面构图，盆底边缘为自然的界限，构成窗之类的类似于园林建筑中的框景，而盆底多取为室内景色，而在盆底界外的盆壁部分就是窗外了，当然画的是庭院景，秉煌于甲午年创作的娇盆瓷画，就是一个很好的例证。
近代瓷器仕女图描绘最多的样式是蝶髻、钵盂头、大盘髻、蚌珠头、倾椎髻，还有少量的丫髻和民国时流行的烫发。
古代女子因受封建礼制的约束，一般讲究举止矜持，仪态优雅，动作有节、含蓄。同样近代时期的瓷器仕女图中，描绘的女子大多是温婉贤淑，举止优雅，行为端庄的淑女，那些女子走路莲步轻移，笑不露齿，甚至手除拿东西外都很少露在外面。
古代女子日常生活中的抚琴、对弈、读书、教子等活动，在近代时期的瓷器仕女图中都有所描绘。罗仲林在一件器盖上画一女子头枕书箧躺在一芭蕉叶上，书被扔出好远，满面愁容，器侧画一女子在窗前伸开双臂，似在伸展懒腰，又似在窗外发现了令她高兴的事而欢呼。余远生辛酉年作品中有一衣着华丽的女子双手握着锄头锄地，像这些场景中女子行为动作的描绘，可以说是对“中规中矩”礼仪要求的反抗。
在描绘现实生活题材的仕女图中，仕女图多与娃娃图相结合，即我们通常所说的教子图，虽然相夫也是古代女子的重要任务，却少见描绘女子与成年男子在一起的画面。这也许是“男女授受不亲”封建观念的影响。
近代瓷器仕女图的作者们多数出身贫寒，他们中的许多人都是学徒出身，并没有受过专门的训练，因此在许多人的作品中标着“仿六如笔法”等寄名语，无非是为了提高作品的身价扩大销路，以至于成为了当时的一种风气。从那时瓷器仕女图所描绘的背景、人物衣着等可以看出他们所反映的都是生活较为安逸、舒适的中等人家的汉族女子的生活，虽然许多作品出自于红店艺人之手，这些作品的价值无法与清朝前期的古彩相抗衡，但对当时大门不出、二门不迈的女性生活提供了丰富的资料。
明清瓷画中的吉祥纹饰
明清时期的瓷器装饰（即瓷画）中，吉祥纹饰十分流行，其表现形式大致可分两大类：一是画中事物本身就具有传统的吉祥之意；二是画中事物可以与吉祥语谐音，寓意。明、清时期吉祥瓷画中，事物本身具有吉祥之意的，以龙纹和莲纹最为常见。
龙纹有：团龙、云龙、海水龙、独龙、双龙、五龙、九龙、十龙、翼龙、花间行龙、抢珠龙等等。
莲纹有：缠枝莲、荷莲、蕃莲、折枝莲等等。龙和莲是我国瓷画中的传统内容。龙，自古以来就被视为神物，一直为人们所崇拜。民间广为流传神人、贤君乘龙的传说，甚至被载入史书。《史记·封禅书》中，还载有黄帝乘龙升空而去的传说。大约自汉代后，“龙象至尊”的意识逐渐形成，龙成为最高封建权威的象征。明、清时期，这种观念得到极大发扬，皇帝以“真龙天子”自居，御用的器物上充满着龙纹。
莲，也是我国人民喜爱的一种植物，古籍中记载为“芙渠”、“芙蓉”等。由于莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，被视为“花之君子”。
其实，龙纹最早出现在商代的青铜器上，到了秦汉以后，龙纹较流行在画像空心砖上和玉器上。唐以后就用刻划、绘画等手法装饰在瓷器的主要部位。莲纹也是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南北朝至清朝一直盛行不衰。这也是民族心理在瓷画艺术上的反映。
此外，明清瓷画中常见的牡丹被人们认为是繁荣昌盛、美好幸福的象征，早在宋代就有“富贵之花”的美称。
明清时期，特别是清代，非常流行一种以谐、寓意方式表现吉祥主题的瓷画。如：
五福捧寿图。蝠与福谐音，清康熙时的瓷器上出现以四只蝙蝠环绕寿字，寿字中间又一蝙蝠，或以五只蝙蝠环绕寿字桃的图案，以寓此意。
福、禄、寿图。蝠、鹿与福禄谐音，寿桃、松鹤象征长寿，清代瓷画以蝙蝠、鹿、寿桃或松鹤为图案，以寓此意。
三阳开泰图。此意源于《易经》，“正月为泰卦，三阳生于下”。取其冬去春来，阴消阳长，有吉祥之像，多用作岁首称颂之辞。羊与阳谐音，明、清瓷画往往画三只羊，题“三羊开泰”。
喜相逢图。图案为梧桐、喜鹊。桐与同谐音，喜与喜同字，同音，故称“同喜”。如图案为一只豹和一只喜鹊，寓意“报喜”；如图案为梅花枝头落一只喜鹊，就寓意“喜上眉梢”。清代瓷画上多有这类图案。
一路连科图。一路连科是对科举时代应试考生的祝颂辞，即此行赴考每试必中之意。鹭与路谐音，莲与连谐音，荷与科音近，清代瓷器的瓶缸上往往一只鹭鸶和莲花荷叶组成图案，以寓此意。如图案为鹭鸶芙蓉，以寓意“一路荣华”；如图案为鹭鸶牡丹，寓意为“一路富贵”。
金玉满堂图。金玉满堂是形容财富丰多之意，鱼与玉音近，清代瓷器上多画金鱼，以寓此意。
榴开百子图。石榴果实多子粒，寓意多子。明清瓷器上画石榴以寓此意。
三纲五常图。三纲五常是封建社会里的一种维护封建等级制度的道德观念，缸与纲谐音，尝与常谐音，清代瓷器上用三只缸和五个人尝酒的图案以寓此意。平升三级图。封建社会祝颂亲友官运亨通之颂辞。瓶、笙、三戟与平升三级谐音，清代瓷器用瓶、笙、三戟图案以寓此意。
我国民间流传的吉祥语是非常丰富的，与吉祥语谐音，寓意的瓷画包含着人物、动物、植物、器物等极为纷繁的内容。显而易见，这类吉祥瓷画的大量出现，需要以高度发展的制瓷业为基矗
事实上，明清时期的制瓷业发展到了很高水平，因此，瓷画比过去更为精致，内容也更为广泛。
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