中国古代四大瓷器。
建窑，宋代名窑之一，亦称“建安窑”、“乌泥窑”，分布在福建省南平建阳水吉窑、南平茶洋窑、武夷山遇林亭窑，三处窑址统称建窑系。建窑始于五代，盛于宋，没落于元，停烧于明，断代８００年，釉方，工艺没有文字记载流传。入窑一色，出窑千变”是建盏的神奇之处，烧成后的釉色复杂多变，归纳起来，可划分为黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉（又称油滴釉）、曜变釉和杂色釉五种类型。根据造型分建盏有四种经典造型。
1.钵型盏则为敛口，造型较丰满，类似出家人手中的钵，故名钵型盏。
2.斗笠盏：口沿处外撇，又称撇口盏，形似斗笠倒过来的样子。口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。3.敛口盏：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 ）。
4.束口盏：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1．5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一。
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瓷器收藏注重四大尺度
第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少、越古越贵。
第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元，甚至几千万元了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
建窑兔毫盏
建窑瓷器以黑釉瓷器最出名，而建窑瓷器以兔毫盏闻名于世。宋代斗茶用的黑兔毫盏遗址位于今福建省建阳市水吉镇，废品堆积散布于池中村、后井村周围的芦花坪、大路后门、源头坑、牛皮仑、营长墘（又名社长埂）、庵尾山（又名庙尾山）等处山坡上，范围达10余万平方米。宋代是建窑的兴盛时期，大量烧造黑釉茶盏，兼烧部分青釉、青白釉瓷。元代以后，建窑渐趋衰落，至清代，曾一度烧造青花瓷器。 宋代建窑主要烧造为适应当时“斗茶”需要的黑釉茶盏，依据釉面上所形成的氧化铁结晶斑的不同，品种有“兔毫”、“鹧鸪斑”、“曜变”等称谓。宋代文人曾写诗赞美过建窑鹧鸪斑盏和兔毫盏。
建窑兔毫盏因为在黑釉瓷器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，盏釉面闪现银灰色光泽，丝丝兔毫流畅均匀,故名。兔毫是黑釉的名贵品种。兔毫在宋初即已出现，银兔毫”、“金兔毫”、“蓝兔毫”“玉毫”、“兔毫斑”、“兔褐金丝”等都是兔毫瓷盏。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。
盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。”
黑釉盏，宋，高7.5cm，口18cm，底径5cm。
器口外撇，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，釉面呈现黑、褐相间的兔毫纹，满釉至底足，器外口沿釉色呈黑黄褐色。
此盏口径较大，线条流畅，造型十分优美。虽然它的胎、釉、造型都与建阳窑黑釉盏明显不同，例如，前者胎为白色，而后者为紫黑色胎，但它仍属于建阳窑类型器物。宋代黑釉茶盏以福建建阳窑烧制的产品最为著名，烧造量也很大，其他地区如四川、山西、江西、河北、河南等地也有烧制。
赝品“坑爹”四大杀招
“价值24亿”的“金缕玉衣”
艺术品鱼龙混杂，怎么才能买到真迹？大部分人自己都鉴定不了，只能相信专家。专家可信吗？殊不知，不相信专家倒好，太过相信专家，往往是给自己“挖坑”。比如，“金缕玉衣”事件就是其中的典型。
2011年9月，北京燕山华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣一审被认定为贷款诈骗罪，因为偏贷6亿多元，被判处无期徒刑。他用于诈骗的道具，竟是两件经过专家鉴定“价值连城”的“金缕玉衣”。
那么，把这件假金缕玉衣鉴定为珍品的专家是哪些人呢？他们分别是世界文物艺术品鉴定评估委员会主任王文祥、原故宫博物院副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心主任杨富旭、中国宝玉石协会原秘书长李劲松、原中国收藏家协会会长史树青(已故)。这5位专家个个赫赫有名，不过拿了几十万的评估费之后，他们在装着“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一圈，看了一看”，就给出24亿元的天价估值。
大收藏家马未都称，目前全世界最贵的中国文物，是2010年11月11日拍出的清乾隆粉彩镂空瓷瓶，价格5160万英镑。在此10多年前，把一件“金缕玉衣”评估出24亿元，简直是笑话。
中央电视台2011年315晚会曝光了虚假鉴定文物的利益链条：只要给出鉴定费，200元买的普通瓷器就摇身一变，成了价值20多万的光绪仿品，身价一下就翻了上千倍。如果开鉴定证书，只要多交钱，还可以写成康熙官窑，身价立即变成上百万元。可见，鉴定证书是多么的廉价和随意，更毫无权威可言。
“权威鉴定”迷惑性太大，骗你没商量！本人和收藏圈的朋友有一个约定俗成的看法，但凡遇到有“专家鉴定证书”的藏品，莫不多长一个心眼。试想，如果东西是“大开门”的真迹，掏鉴定费去请专家出证书干嘛？只有自己都吃不准，才需要找“专家”来壮胆。
典型案例
石鲁假画骗倒海内外
搞收藏的朋友，大多有这样的经历：遇到有人推销藏品，巧舌如簧，或说是祖上传下来的，或说是盗墓得到的，故事曲折生动。而一买作品，绝对上当受骗。
2005年，河南商丘破获的“石鲁假画案”颇具代表性。造假者精心策划，他们先找人临摹一批冒充“长安画派”创始人、国画大师石鲁的画作，然后编造了一个和“文革”中落难的石鲁相遇相知的传奇故事，并在媒体上刊发《石鲁一批遗作惊现河南》的消息。
故事说，“文革”期间，河南省宁陵县农民郭伦信在西安为生产队卖白腊杆时，偶遇落难的石鲁。
石鲁嗜酒如命，郭伦信就将家乡酿制的张弓酒送给他喝。石鲁每次都喝得醉醺醺的，然后挥毫作画，画一张，自觉不满意，揉揉扔掉，再画一张，仍觉不美，再揉揉扔掉。郭伦信从地上捡了不少石鲁的醉中画。石鲁是个最讲义气的人，他对郭伦信在非常时期的关心很是感激，将自己的多幅作品慷慨馈赠给郭伦信。这样，郭伦信所保存的“石鲁遗作”多达上千幅。
随后，造假者请石鲁生前的故交好友为伪作写题跋，到北京举办了“石鲁遗作展”和“石鲁遗作研讨会”，甚至邀请数十位文艺界著名专家学者参加研讨。当这批假画有了“合法”身份后，造假者大肆鼓吹自己所藏的赝品是“金不换”，有恃无恐地高价推销假画。河南省某干部听信了故事，把赝品当作宝贝，先后从郭家父子手中买假画近200幅。原郑州市某区委书记竟个人购买假画400多万元，把其中一部分作为贵重礼品，行贿有关政要。案发时，造假者已牟利4000多万元。
“我的瓶子是祖上传下来的，祖上当过大官……”“这个陶罐是刚从工地挖出来的。”你看电视台鉴宝栏目时，是不是曾经看到这样的场面：拥有宝物者说某件物品是祖传的，家里放几十年了，专家却说是新仿的，最多10年？这些人编完故事之后，连自己都相信了，你听着能不真实？越是假东西，故事往往越是“真实”。你需要记住：但凡故事太动人，买东西时，一定要多长个心眼。
典型案例
X光能让新瓷变古董
说到这里，有人不服气了，既然专家不可信，那么用高科技手段进行检测，总该可信了吧？机器的确不会说谎，不过，如果你相信“科学手段”，也可能上当受骗。
瓷器是古玩中的一大项，近年瓷器价格涨幅惊人，10年前只要几千元钱的瓷器，如今价格动辄几万，甚至几十万。价格飙升的同时，造假也在泛滥，造假者往往借用最新陶瓷科研成果，突破当前的科技鉴定手段，最为典型的就是用X光让新瓷变古董。
欧洲一家最有名的博物馆打算以令人乍舌的价格，买进6件中国唐三彩陶器，为了保险起见，该馆用最新的热释光技术进行测定。结果，发现3件唐三彩的制造年代距今已有4000多年的历史。唐代开国至今仅1300多年，怎么会有年代如此久远的唐三彩呢？经专家会诊，终于发现这3件器物都是有人故意对其进行人工辐照，致使测得的热释光年龄远远超过了唐三彩的实际年龄。
据说上世纪八十年代，一位香港古董商在河南购得了一批唐三彩的高仿品，运回香港冒充文物贩卖，不想却发生了一件很奇怪的事。有顾客拿着买到的瓷器，去做热释光的年代检测，居然顺利过关，被测定为唐代真品。古董商人闻讯后，大喜过望，马上又拿了几样东西去检测，可又被定为现代的赝品。这究竟是怎么回事呢？
古董商人百思不解，反复对比琢磨，终于找到了其中的蹊跷。原来，他当时买的唐三彩比较多，除自己随身携带了几件，坐飞机回港外，其余都是从陆路托运回来的。现在，能够蒙混过关的全是自己带回来的，托运回来的都露出了破绽。古董商苦苦思索，终于想到了机场的安检环节。那时的安全检查还是采用X光检测，会不会是X光在作怪呢？于是他拿了几件赝品瓷器，跑到机场去过安检的仪器，然后再送去做热释光的年代检测，果然都被鉴定为年代久远的老古董。热释光的技术密码，就此被破译了。
如果收藏新人仅凭科学技术进行检测，很可能会因此掉入造假者的圈套。比如古画造假，他们往往选用同时期的老宣纸，甚至连装裱也是同时期作品上剥下来的，如果仅仅凭借现代科技手段去检测纸的新旧，赝品就“变”成了板上钉钉的真迹。汉代木俑在古玩市场和拍卖行曾价格一路走高，于是便有人将汉墓中出土的楠木棺材加工成木俑，完全可以骗过先进的测试仪器。
大量用现代高科技制造的“高仿古董”、“逼真文物”野火烧不尽，春风吹又生。因此，高科技鉴定只能当作辅助手段，倘若仅仅依靠高科技鉴定结果买东西，恐怕吃亏上当再所难免。
典型案例
造假高手转战海外
如果你留心拍卖会，会发现很多海外“回流”的艺术品专场，这些作品往往拍得非常好，价格不低，而且成交率高。
中国经济迅猛发展，艺术品价格不断走高，吸引着海外文物古玩藏品争相涌入，一些早年被劫掠或者流失海外的艺术珍品，纷纷回归中国。
前几年业内盛传，北京一造假者10多年前属于北漂一族，靠在画家村卖自己的书画过日子，颇为艰难。后仿制徐悲鸿、李可染等书画大家，卖伪作，其身价已达千万，如今早已移居海外。因为其伪作经常上拍，成交价格也不俗，在书画市场火爆时，要想得到他的仿作，还必须现金买断。后来，由于藏家开始小心对付这位造假者的赝品，他又将仿品先送到国外出版，再以“回流”之名，进入国内书画拍卖市场。
因为早年中国积贫积弱，无数珍宝流失海外。不少人觉得，老外不懂中国艺术品，也不会造假，因此买回流的东西比较可靠。不少造假者利用国人“海外有宝”的心理，将假古董“出口转内销”，或送上拍卖会，或拿着报关清单唬人，具有很强的迷惑性。
当然，如果你再到日本或者美国，看到某件“国宝”乱扔在某家古玩店的角落，也一定要瞪大眼睛，因为这东西很可能就是国内刚运过去，专门用来“钓鱼”的。
民国瓷器四大类
据悉，当前在艺术市场上呈现的民国瓷器可大致分为四类：民国仿古瓷、洪宪瓷、民国新粉彩瓷和民国生活日用瓷。其中洪宪瓷存世量稀少。
汉族劳动人民瓷器制作的历史悠久，品种繁多。民国瓷器指的是清朝覆灭的1911年中国成立的1949年之间制作的瓷器。民国瓷器现在已经是各大、中型拍卖会的主角之一。
近些年来民国瓷器精品已经在悄悄地升温了。主要是因为民国瓷器本身就具备了较高品质，其艺术表现力也并不逊色于前朝。因此许多有识之士已在不动声色地把平常人仍视为杂货的民国瓷器悄悄地纳入怀中收藏了起来，等待着“一朝成名天下知”的那一天。
中国嘉德一场拍卖会上，民国瓷器“王步绘青花花鸟纹小笔筒”就以92万元高价成交。”，其实，早在纽约苏富比春拍上，一件民国仿乾隆霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以约1.098亿元成交，创民国瓷拍卖纪录；而后中国嘉德春拍上，何许人（珠山八友之一）一件高17厘米的“踏雪寻梅粉彩瓷瓶”以172.5万元成交。
民国瓷器每年整体涨幅达到20%。民国瓷为何成为瓷器收藏中的一匹黑马？业内人士认为民瓷具有文化、历史双重价值，且易保存、能观赏，是近年来获升值的主要原因。就连收藏家马未都曾说：“民国瓷是清末民初最漂亮的一种瓷器。”
2015大型秋季拍卖会，法国罗浮宫，新加坡，香港，澳门，希腊火热征集中（原定韩国，因MERS故取消）。征集范围：中国书画,现当代艺术，瓷器杂项，古籍文献，手稿信札，邮品钱币，世界名人字札，珠宝等。
建盏釉色耀眼的结晶
建盏釉色虽然以黑色居多，但是建盏窑土铁元素和1300度炉火神奇结合造就了建盏釉色的千变万化，无论从颜色上还是从建盏纹饰上都美不胜收。
建盏的釉属于我国古代耀眼的结晶,釉色是建盏的灵魂.建窑黑釉盏能在点茶、斗茶盛行的宋代成为最受欢迎的茶碗，其决定性因素就是釉色。釉色之于建盏，是不可或缺的灵魂所在，也是鉴赏建盏瓷器的重要依据。
正因为建盏的析晶斑纹为建窑所独创，而珍品建盏必须由工匠的智慧与自然的恩赐相结合才能烧成，并且每只珍品建盏的的析晶斑纹都表现迥异，找不出重复品，才令建盏成为黑釉瓷中的翘楚，也令建窑拥有陶瓷史上不可磨灭的杰出成就。
建盏“自然釉”的釉色品种，有兔毫釉、油滴釉、曜变、乌金釉、杂色釉五个大类。
一、建盏兔毫釉
1.兔毫盏的地位
兔毫盏是建盏最为流行的品种，它的地位如何，实物具体是什么样子，考古发现、传世实物和历史文献都已经给出确凿的证据。
兔毫盏的析晶斑纹为黑色釉层中透出均匀细密的丝状筋脉条纹，形如兔子的毫毛，故此得名。宋代与饮茶有关的诗词常常称颂歌咏兔毫盏，宋代多本茶书亦以建窑兔毫盏为茶盏之尊，《茶具图赞》甚至将十二种茶具之一的茶盏直接画成兔毫盏，其标志性地位毋庸置疑。
虽然兔毫盏产量比油滴、曜变更高，但烧出结晶的形态、色泽、清晰度、分布状况变化多端，想烧出好的兔毫，也是要费很大力气的。看到建窑遗址成山的兔毫碎瓷片和废弃的整器，就会知道宋代窑工为了烧制一只良品付出了多大的努力。
兔毫纹的形态有长短、粗细、弯直等分别，色泽有金、银、褐等颜色，分布状况有疏密、覆盖范围之别。不同色泽的兔毫，其结晶结构、主要成分会有所区别。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。
盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。
毫纹有些弯曲的兔毫盏，盏心有闪光的结晶颗粒，殊有意趣。一般认为具有银色光芒（带蓝光更好），且纹路流畅清晰、分布状况适宜的兔毫盏更佳。良好的分布情况具体表现就是疏密有致，覆盖范围不会太狭窄也不会太拥挤。之所以普遍认为银蓝系斑纹比褐色系更珍贵，是因为生成条件更为苛刻，且另具美感，具体见《十问建盏：第四问》。
宋代金兔毫盏，兔毫纹明显清晰，但有些过于密集，黑色底釉都见不到多少了。建盏的基础是黑釉，若结晶覆盖过广，点茶时不好观察汤色，也少了一些黑釉的韵味。
宋代银兔毫盏，色泽纯正，边界清晰，兔毫纹明显且有立体感，呈规律的放射状排布。除了形态有些粗短，其他都比较不错。越难烧的结晶，其析出过程就越剧烈、越不稳定，所以同一只珍品建盏中，通常会有不同状态的斑纹存在。可能同一只盏的斑纹会有清晰的有不清晰的，有厚的有薄的，有密的有疏的，甚至形成不同颜色。兔毫如此，油滴亦如此，曜变就更是变化繁复。
建盏曜变釉
兔毫和油滴，在建窑遗址均有出土，且经过当代材料学家与陶艺家的努力，都已经能成功仿制，其中的精品能做到与宋代珍品形神高度一致。
然而同为“自然釉”的曜变盏，经过中外各国多位专家的研究和尝试，至今仍未有人仿制成功，林恭助等人仿制的与宋代正品仍有明显差距。建窑遗址也未见曜变釉产品出土。
曜变盏
而且曜变盏在我国历史文献上似乎不见踪影，对多数国人来说比较陌生，难免造成一些隔阂和误解。希望本节能让更多人理解曜变盏。曜变盏的斑纹，非但是彩色的，还以群落出现，大小形态变化纷繁，而油滴斑则是单个出现的。曜变斑纹在很狭小的一块里，就能同时出现黑、灰、蓝、黄（或绿、紫）等色彩，且每只盏的斑纹特征都不同。阳光一照射，顿生孤高神秘、深奥幽玄之感，引人无限遐思。
建盏乌金釉
乌金釉即纯黑釉。有部分斑纹较少或极难直接观察，达不到兔毫等标准的盏，也归类到乌金釉盏中。
宋代因点茶斗茶的需要，全国多个地区的窑口都有仿烧黑釉盏。虽然兔毫多数仿得不正，但素黑釉还是可以烧得比较纯正的，不过其他窑口大多施釉不够厚，或釉层趋于均匀，缺乏流动感，也难见挂釉。
另外建窑早期阶段烧制的一些黑釉盏，又称酱黑釉盏，釉料配方与成熟时期的黑釉配方有不同，且普遍上釉偏薄，釉面呆板，或不够黑，或偏滞涩。
建窑成熟时期烧制的乌金釉盏色黑而润，釉面玻化效果好，而且上釉普遍较厚，底部露胎处有聚釉、挂釉现象，可以观察到釉的流动，有部分还带有隐约可见的斑纹。亦有不少老盏带有细微的开片，细节处生动可人，别有滋味。远看只有黑，对着光线近看却美不胜收。
油滴釉
1.“油滴”一名的来历
以“油滴”形容建盏斑纹的说法来自日本，目前最早记载可追溯到日本应永年间（1394～1427年）成书的《禅林小歌》。其他日本古籍《满济准后日记》、《荫凉轩日录》等亦有记录。在我国古籍中，尚未发现以“油滴”描述建盏的文献，因此“油滴”是一个并无争议的外来词汇。
虽然其为外来称谓，但既然已经受到中文界长期、广泛的使用，并有其便利性，中文中也不好找出其他更好的词来代替（鹧鸪斑与油滴的关系尚存争议），说明“油滴”一词在中文里已具有实用的意义，并融入中文语境，将其用作建盏釉色之名称并无不妥。若刻意弃之不用，反而不利于讨论和传播。
2.不是所有的油滴都是建窑油滴
从古至今，对建窑油滴盏与其他窑口的油滴盏区分得都比较清楚，定为国宝的油滴盏和《君台观左右帐记》中所说“第二重宝，值五千匹绢”的油滴盏都明确记载是建窑所烧，对于其他窑口所烧“油滴”，也会注明其他的产地。
油滴盏的烧成条件，比兔毫盏更为苛刻，窑温偏低, 难以形成点状斑纹, 窑温偏高, 斑点又容易流成条形。宋代油滴盏的传世品、出土品都很少，完整器更是鲜见。
杂色釉
建盏“自然釉”中，凡不能归类为兔毫、油滴、曜变、乌金釉的釉色，都可以归到杂色釉范畴。因为杂色釉包含种类太多，全部罗列不太现实，故文中以典型品种为主，品种命名有的尚未统一，取常用说法供参考。
多数杂色釉虽然不是窑工有意去烧制，而是意外所得，但也分好坏，有包含一些烧坏的次品，也有美观、量少的佳品，需具体情况具体分析。
1.柿红釉
柿红釉，顾名思义就是颜色和成熟的柿子一样红的釉色，属于杂色釉中的佳品。虽然色调不是黑色系，点茶斗茶时在颜色对比上不够鲜明，但是这类色调也有不少人喜欢。
柿红釉的釉料配方和兔毫釉是一样的。因窑炉位置不同或其他原因，导致温度偏高、气氛偏氧化时，会形成柿红釉。
部分柿红釉盏在烧成时，温度气氛没有偏离太多，会在盏心、聚釉流釉处有较为明显的黑釉或兔毫釉留存。从柿红釉的标本横截面上可以看出，呈柿红色的是表面一层，敲进去还是黑的。
2.茶叶末釉
在底色上布满茶叶粉末一般星星点点斑纹的釉色，称为茶叶末釉。底色有偏深褐的，也有偏墨绿、酱绿的，有的玻化效果好且带开片，属于建盏杂色釉中的佳品。
3.银黑釉
这类釉色偏黑色系，但是通体泛金属样银光，也有叫黑釉银光盏的，有的还带镜面、虹光效果，有独特的观感，也是好瓷器。
4.生烧和半生烧的釉色
灰白釉、灰皮釉等，为火候不够的产品，有的带有乳浊状颗粒，有的带有龟裂纹理，在宋代属于不合格的次品，在现代就有一定的标本和历史价值。
建盏的“自然釉”就介绍到这里。而建盏的“装饰釉”，比较典型的是“珍珠斑”和“铁锈斑”。
珍珠斑与宋代文献中所称“鹧鸪斑”的关系尚有争议，以后展开讨论。但可以明确的是，珍珠斑是黑釉点白釉的二次上釉产品。
“铁锈斑”，有学者认为它就是《宣和遗事》中所记载的“建溪异毫盏”，这一观点尚需更多证据支持。也有俗称它为“西瓜皮”的。可以确定的是，其工艺为二次局部施彩釉。
建盏瓷器的种类特征
建盏瓷器的种类特征，建盏是汉族传统名瓷。为宋朝皇室御用茶具。都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚;外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑;由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。下面小编为您介绍建盏瓷器的种类特征。
器型种类
建盏多是口大底小，有的形如漏斗;且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀(俗称倒角)，足底面稍外斜;少数为实足(主要为小圆碗类)。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型;小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器 )。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足;可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗 较高，但成品率低，尤显名贵;中、小型器较常见 )。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹;矮圈足，挖足浅;造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 )。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重;常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 )。
釉面种类
建盏常见有油滴，兔毫，鹧鸪斑等不同釉面风格。油滴的釉面多数为边缘界限清晰的不规则结晶。盏内底部油滴斑纹布满的尤为珍贵。
兔毫多为丝状呈放射状结晶，宋徽宗在《大观茶论》中提及：“盏色贵青黑， 玉毫条达者为上。”
鹧鸪斑那的曜变斑纹介于兔毫和油滴之间，结晶边缘有粘连，偶见斑纹呈隐约虹彩色者，甚为难得。
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
钧瓷的四大美：神奇妙绝释义
神在窑变：钧瓷以其玄妙独有的“自然窑变”艺术，创造出绚丽缤纷、千变万化的钧瓷神韵来。同施一种釉，一经烧制即呈现出色彩斑斓、乳光交融、变幻无穷、色彩各异的作品来。故称“入窑一色、出窑万彩”，是人意不可为的浑然天成，恰似：“月夜望星空，晖晕自然成”。“钧瓷无双，窑变无对”，就是对钧瓷自然窑变的神奇色彩最典型的的诠释。
“钧瓷无双，窑变无对” 每一件都是独一无二的
奇在开片：似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加鱼活灵动，视如碎裂。而指感光滑的釉面上呈现出鱼网纹、珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，古语曾云：“官钧瓷器玉为泥”，好似：“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”……说钧瓷开片是奇，正是因为钧瓷开片“视如开裂，触之无痕”，故而为之称奇。（如下图）
妙在纹路：晶莹玉润的钧瓷极富艺术灵犀，它能给人以无限的遐想，即在不同的角度，不同的光线下给你以新的发现、新的感受、别具神韵，似“指纹”般独一无二的自然窑变特色更是奇妙、迷离，因为你拥有任意一件钧瓷，你就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。诗云：“钧瓷无双，窑变无对”。自然窑变的神奇，成就了钧瓷釉面上各种美妙的纹路，诸如：珍珠点、满天星、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪纹、蚯蚓走泥纹（如下图）等各不相同的窑变流纹。
绝在景观：因“自然窑变”聚色成形，而形成意境万千的钧瓷景观画卷，看似：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林，仙山琼阁……诗证曰：“出窑一幅无人画，落叶寒林返暮鸦，晚茫霞微潭影静，残阳一抹淡流霞”；“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚。”如下图：垕彩实业珍藏多年的钧瓷赏盘《菩提树》(如下图)，被一神秘顾客以58万元买走。赏盘中自然窑变出一棵树，说是树，又不是树，介于似像与非像之间，让人回味无穷。钧瓷自然窑变的鬼斧神工所偶然形成的绝妙意境，让人可遇而不可求。
定窑瓷器的装饰四大雕刻手法
定窑瓷器是宋代五大名窑之一，以白瓷闻名，宋代五大名窑中唯定窑以装饰见长，牡丹，荷花，菊花，梅花，争奇斗艳；龙凤，凫雁，鱼，鸳鸯，莺歌燕舞，纹饰多样，刻花、雕花、剔花、印花雕刻技法也各有特点。经过八百多年的沉睡，定窑家族终于又重新出现在世人面前，陈氏定窑则成为其中最优秀的代表，定窑瓷器的装饰源于陈氏定窑人出众的才情、对中国传统文化的热爱和薪火相传、与时俱进的工匠精神。
定窑刻花
定窑刻花，工艺便捷，用刀神速，表现形象潇洒奔逸，类似国画的大写意。定窑刻花历史上没有留下刀具及其技法的文字，其双线纹样还一度被陶瓷专家误解为“刻一刀，复一刀”，直到“名窑复兴时期中国定瓷之父”陈文增先生反复试制，发明定窑刻花刀具，刻花艺术密码才一一破解，谓之单线刀、双线刀、组线刀，只此三把刀具，花鸟鱼虫大千世界皆可纳于一器，刀线既可密不透风，亦可疏处跑马。定窑刻花不打草稿，须胸有成竹，一气呵成，一件30公分左右的作品两分钟即可完成。
定窑印花。
定窑印花工艺繁杂，一刀一笔皆严谨有序，类于国画中的工笔画。北宋时定窑为皇室御用物品，纹饰多由皇宫提供，所以其艺术风格与皇室画风相统一。北宋徽宗赵佶提倡深入生活、亲身体验的自然画风，生活气息颇浓。定窑印花工艺恢复先驱和焕女士自小学习工笔画，完成省科委计划内项目“定窑印花工艺及艺术瓷产品”，开发出一系列印花产品。与刻花的神逸相比，印花显得温和许多，描稿、拓图、定格、奏刀等二十余道工序，精致，细腻，工整，富丽，美而不媚，如当代自强、自立、自信的知性女子，优雅得体，让人一见赏心悦目。所以北宋定窑印花甫一出现即引来大江南北窑户商家趋之若鹜，一效倾城。但这成熟和知性却是内在修养的积累，积淀多了，韵味才够，是一种内蕴的古典美。
定窑雕花
定窑雕花以模印为主，原胎雕刻以凸起壁面1.5—2毫米为佳，精雕细琢，庄重秀丽，为确保纹饰清晰，模具使用次数严格控制在20次以内。1994年，“定瓷三杰”陈文增、和焕、蔺占献共同研发的、以雕花为饰的“日用美术定窑陶瓷”项目列入河北省科委计划内项目，1995年获科技成果鉴定证书，成为打开定窑艺术瓷日用化，走向民用、走进百姓家庭的金钥匙。雕花的美雍容淡雅，是温婉略带魅惑的女子，旗袍般内修外敛、凹凸有致是她最华丽的标志，流美婉转的诗情，令人高山仰止的画意，沉静光润。
定窑剔花
定窑剔花器物在宋代虽为小众产品，但也因其华贵典雅、装饰性强而在当代倍受推崇，成为陈氏定窑人艺术瓷创作的不二之选。定窑剔花不同于一般剔花定义上的剔地留花，靠釉与胎体之间的色差衬托形象。定窑剔花是在胎体上沿形象轮廓线由深向浅进行剔刻，不作留白处理，烧成后则出现如素描般的黑白灰色调变化。由深到浅剔刻的线面即是釉层从厚到薄呈现的色彩变化，比用颜色晕染或剔地技法更多灵动、梦幻色彩。定窑剔花工艺为先用铅笔打稿，再用划针定形，后奏刀剔刻，是一种工兼写的技法，既有印花的精致细腻，也有刻花的飒爽神逸，具生动趣味和灵动之美。陈氏定窑结合自身胎釉特色，精心提炼剔花技艺，既清新明快，又素净淡雅，一如“一片冰心在玉壶”的世纪才女冰心，对自然与纯真的追求是照亮其艺术前行的一盏明灯，陈氏定窑剔花则是陈氏人对定窑透明活釉纯情、隽永的礼赞。