清代道光青花瓷器鉴别要点。
道光（1821－1850）朝是中国历史上非常重要的转折期，道光二十年（1840年）爆发了震惊中外的鸦片战争，中国社会进入了半封建半殖民地的历史时期，制瓷业也明显受到时局的影响，道光二十年前后所烧造的瓷器有着明显差别，官、民窑的产量、质量急转直下。1,整体上看，器形笨拙，缺乏线条美。前期器物多与嘉庆相似，后期较前朝显得粗俗。如：长颈瓶颈短而粗壮、将军罐颈腹几乎一样大等。帽筒在道光朝烧造量较大，但以后各朝一直民国数量更多，道光、同治的帽筒多开孔，光绪、民国时不开孔。
2,器物胎体有厚薄之分，厚胎多琢器，有粗笨感；薄胎以圆器为主，胎质细白。民窑瓷器胎体质地粗松。釉色大多粉白，少数白中泛青；釉面不均匀、不平滑，有的有小皱纹，有的呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”。青花瓷器釉面呈青白色或洁白色，釉质肥厚疏松，胎釉结合不够紧密。
3,器物纹饰装饰工艺以彩绘为主，纹饰内容以图案花纹占有较大比例。粉彩等往往和描金工艺相结合，斗彩多见于官窑。纹饰线条纤细拘谨，画意呆板，人物有形无神。
4,官窑器物以“大清道光年制”三行六字篆书青花款为主，亦有红款、描金款及刻款。个别粉彩器物上见有“道光年制”四字红地描金篆书款。以“慎德堂制”无框红揩书款为代表的堂名款极为盛行。民窑器物六字、四字款兼用，一般不太规整。“慎德堂”款一般认为是道光时的，但实际上光绪、民国时仿的很多。“浩然堂”之堂名款器，釉色、彩绘多带雍正风格，但一般认为是道光年代的作品，光绪时也有仿制。绿里绿底的九江瓷，乾隆朝制作较为细腻，道光器稍显粗糙。
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清代瓷器特征：中期之嘉庆
嘉庆（1796－1820）朝，瓷器烧造明显不如前朝，基本上处于因循守旧状态。嘉庆御窑只是乾隆瓷的延续，造型、图案沿袭前朝，不敢逾越。嘉庆帝没有了先祖嗜好瓷器之雅兴。虽然官窑的生产大副下降，但民窑依然如旧。嘉庆的瓷器，早期如乾隆，后期似道光，是清瓷由盛而衰的影射。
1,造型基本沿袭乾隆，罕见创新之作 ，工艺不及前朝协调秀美。鼻烟壶更为流行。本朝出现了帽筒，替代了以前的帽架。
2,器物早期制作规整，胎质细润，保持了乾隆风格，尤其民窑器物常与乾隆相混淆；晚期胎质渐粗，厚薄均有。釉色多白中泛青，釉上彩的釉色以色地为主，白地相对较少，釉面早期保持乾隆特征，部分器物与乾隆有显著区别，光润不足，常有波浪釉。
3,粉彩瓷多见开光，描金工艺普遍，总体上看，彩绘笔法纤细拘谨，纹样构图繁复刻板。嘉庆彩绘人物的脸比乾隆人物大一些、圆一些。
4,官窑款一般均用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款，无边框。粉彩瓷器特别是豆青釉粉彩瓷器常见红款。在霁蓝描金等特殊器物上，则有金款，有的还见刻款。民窑有“嘉庆年制”四字款。堂名款、纪年款较前朝皆少。嘉庆彩瓷中还有部分“退思堂”款的器物，为睿王府定烧。但以后各朝都有此款瓷器的出现。
清代道光青花瓷器特征
道光时期（1821—1850年）清王朝的腐败之风波及到社会的各个方面，社会动荡，民族矛盾、阶级矛盾进一步激化，道光二十年（1840年）爆发了鸦片战争。战争也冲击到了当时的制瓷业，景德镇的瓷业生产和嘉庆时期相比，烧造规模近一步缩减，由于国库空虚，无论是官窑还是民窑的产量及质量都明显下降。
综合归纳道光青花主要有以下几个特点：
一、胎釉
胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。
二、青料
道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。
青花派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。
三、造型
道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体往往薄厚不一，比例不协调，最常见的品种有盘、碗、壶、尊、盒、瓶等。
盘：攒盘、撇品盘、三足盘。
碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、盖碗。
壶：执壶、无柄长流壶、鼻烟壶、盉壶、端把茶壶等。
尊：蝠耳尊、兽耳尊。
盒：椭圆式盒、海棠式盒、八方委角方盒。
瓶：较为丰富，有玉壶春瓶、蒜头瓶、直颈瓶、扁方瓶、兽耳瓶、赏瓶、撇口瓶等。
另外，道光青花还有冬瓜罐（创新式样）、缸、长方盆奁、长方委角茶托、水盛、烛台、折沿盆、渣斗豆等。这时期还烧造了一些在件器皿，比起嘉庆朝要多，胎体普遍厚重，有大缸、云龙盆、大盖罐、大盘、六方大花盆等。
整体看，道光青花制作工艺不是很精，进化论大小器皿方正棱角分明，线条不优美，个别较笨拙，瓶类上下比例不是很协调，制作精美的器物很少。
四、纹饰 图案缺少层次变化，构图趋于疏朗，比较平淡，用笔纤细，花卉描画不活泼，人物有形无神。
常见题材有：缠枝莲、缠枝桃、缠枝八宝、折枝花、牡丹勾莲、三果、云龙、团龙、云鹤、云凤、夔凤、松竹梅三友图、蕉叶、雀梅、松鹤、八仙、宝相花、蟠螭、蝠寿、凤牡丹、海水异兽、婴戏、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鸟、仕女、三羊开泰、蝠狮纹等。还有一些用文字作装饰，如“万寿无疆”、梵文“寿”字、戒烟歌等，尤以戒烟歌最具时代特征。
整体看，道光青花纹饰，虽然官窑产品还尽力保持工整细致的特点，但用笔拘谨，构图简单，缺乏活力，寓意喜庆、幸福的图案增多。民窑青花画面更是趋于草率和简单化。
五、款识
道光青花的款识，以青花“大清道光年制”三行六字篆书款为主，楷书款极少。字体有力，笔划粗，排列工整，风格近似于嘉庆款。
仿明清款识有：“大明成化年制”、“成化年制”、“大明嘉靖年制”、“雍正年制”、“大清乾隆年制”，但是，款识写法与被仿品相差甚远。
堂名款：比嘉庆朝多，有“慎德堂”、“立本堂”、“嘉乐堂”、“嘉阳堂”、“庆宜堂”、“直善堂”、“乐静堂”、“退思堂制”、“浩然堂”、“履信堂”、“聚庆堂”、“珠林堂”、“惜阳堂”等。堂名款一般都是楷书，其中凡是写有“慎德堂”款的道光青花器物无论造型还是纹饰都很精美，在当时同类器物中称得上精品。
综观嘉庆、道光青花瓷器，无论是造型、装饰风格和款识等方面都具有一定的时代特征，尽管整体艺术水平是呈下降趋势，但通过研究这一时期的青花瓷器的变化，很有助于我们更加清晰的了解整个清代青花瓷器的发展脉络。
清代道光时期瓷器欣赏
青花凤穿牡丹纹罐
青花凤穿牡丹纹罐，高37.5cm，口径15.5cm，足径15.4cm。
罐直口，溜肩，圆腹，圈足，有盖，盖圆顶，宝珠形钮，盖与罐子母口相合。盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹，罐口绘朵花4组，两两相对，腹部主题图案满绘凤穿牡丹花纹。足内有青花篆书“大清道光年制”六字款。
此罐胎体厚重，青花呈色鲜艳明快，纹饰清晰，生动活泼，凤凰图案用笔奔放，简洁凝练。此罐之造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗
“慎德堂制”款粉彩梅花纹盖碗，清道光，通高10cm，口径11.5cm，足径4.7cm。
碗直口，圈足。盖为覆盘式。内壁施白釉，外壁以粉彩装饰。碗与盖的主题纹样为折枝梅花，辅以如意云头纹做边饰。圈足内施白釉，外底及盖顶抓纽内均署红彩楷书“慎德堂制”双行四字款。
“慎德堂”是道光皇帝在圆明园内的行宫，署“慎德堂制”款的瓷器是道光皇帝的御用品
黄釉刻花仿竹雕笔筒
黄釉刻花仿竹雕笔筒，清道光，高10.5cm，口径16.3cm，足径16cm。
笔筒呈竹节状，通体及圈足内均施淡黄釉。外壁刻划兰、菊、梅花纹。底署阴刻篆书“大清道光年制”三行六字款。
这款笔筒的形状与颜色与竹制品逼肖，雕刻纹饰清新流畅，釉色光润，赏心悦目
粉彩御窑厂图大瓶
粉彩御窑厂图大瓶，清道光，高63cm，口径22cm，足径22.5cm。
瓶洗口，粗颈，长圆腹，圈足，沙底。颈肩处安双异兽耳。瓶腹内里施白釉，由肩至颈部及里口施松石绿釉。瓶外通体描绘清代景德镇珠山御窑厂实景图，以御窑厂内倚山而建的“御诗亭”为中心，左右的东西辕门上各挂一面黄地墨书“御窑厂”大旗，两侧白墙黑瓦，有回廊、洞门。正中的高大厅堂内，几人在商量事情，厂内匠人各司其职，正专心劳作，开采、送料、拉坯、成型、施釉、吹釉、画坯、画彩、利坯、烧窑、出窑、装运等，一派繁忙的景象。
此瓶以粉彩红、黄、绿、紫、蓝、黑、金等色共绘61人，真实地反映了清代御窑厂的生产场景，印证了有关文献中记载的御窑厂的建制、分工、生产等情况，可作为我们研究御窑厂的第一手实物资料
宜兴窑紫砂子冶款提梁壶
紫砂子冶款提梁壶，清道光，通高12.6cm，口径6.8cm，底径7.3cm。
壶扁圆形，短弯流，三叉交柄高提梁，卧足。圆盖，山影形钮。壶正面腹部镌刻楷书“山水之中作主人”七字，落款“子冶”。
子冶即瞿应绍，字子冶，清道光时期制壶名家，是继陈曼生之后的又一壶艺书画家，他所制之壶时人称之为“三绝壶”——诗、书、画合绘于一壶。
清代道光青花瓷器鉴赏
道光1821—1850
道光时随着封建社会自给自足经济的解体和门户的对外开放，国力严重衰退，由此影响中国的传统手工业，尤其是景德镇制瓷业规模聚缩。官民窑瓷器产量和质量明显下降，由康、雍乾三朝的制瓷盛世而走向衰败。
青花缠枝花卉纹花盘
道光早期的青花器仍保留着嘉庆时的风格，嗣后，渐由规整趋向笨拙，民窑琢器更为明显，且日渐粗糙，甚至一些足墙修坯不规整。但民窑小件器物较为规整；此时饮茶之风兴盛，大量出现盖、碗、茶盘、茶托、茶壶等。
青花花卉纹瓶
器型道光时青花琢器笨拙，器物的外形线条折角处多显得呆滞生硬。
常见器物有碗、盘、洗、盏托、盖碗、茶壶、玉壶春瓶、棒槌瓶、胆瓶、葫芦瓶、绶带葫芦瓶、梅瓶、赏瓶、花觚、花盆、鼎炉、鱼缸、烛台等。
青花碗
胎釉胎虽白但密度小，胎质较粗松，同类产品比前期轻，琢器胎厚，圆器薄。
釉面稀薄、无润泽，釉表常常有明显的“波浪纹”。
青花瓷片
青料道光早期青花淡雅清晰而呈灰色，元青花色料凝聚的斑点和晕散，呈色稳定，后期青花有飘浮现象。
青花花卉双耳瓶
纹饰官窑以图案画为多，构图画意刻板，神韵欠之，民窑以实意画为主，中后期多见祝寿、喜庆及玩乐题材的画面。
常见纹饰有缠枝莲加“喜”或“寿”字，并蒂莲、勾莲、菊花、皮球花、石榴、西湖十景、庐山十景、羊城八景、云龙、团龙、龙凤、云蝠、瓜蝶、草虫、花鸟、梅鹊、太狮少狮、猫、竹报平安、婴戏、婴戏爆竹、丰登、西厢、耕织图、喜、寿、吉、万寿无疆等。
青花瓷片
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代早中期御窑瓷器图片及价格
气韵——清代早中期御窑瓷器
4780
清雍正
青花缠枝莲纹小瓶
高 H 5.4
“大清雍正年制”款
RMB:20,000-30,000
4786
清雍正
斗彩竹石图盘一对
直径 D 20.6
“大清雍正年制”款
RMB:300,000-500,000
4791
清乾隆七年（1742 年）
粉彩折枝花卉纹十方碗
长 L 20
“乾隆七年（1742 年）旭华堂制”款
RMB:150,000-250,000
4792
清雍正
粉彩麻姑献寿图折沿洗
直径 D 40.3
带座
RMB:470,000-670,000
本品圆唇折沿，腹部微弧，平底，器型硕大而规整。洗胎质紧致，釉色洁白，通体以粉彩装饰，里心绘麻姑献寿图，画面中心麻姑侧坐于石凳之上，轻描弯黛，朱唇一点，高挽发髻，面容饱满，点画寥寥数笔便将其慈静淑德的神态刻画得淋漓尽致。麻姑粉裙绿褂，披羽氅，天衣绕袖而下，身侧花篮中鲜花盛放。对面梅鹿，衔灵芝而来，空中红蝠，是为灵福献瑞。背后山石皴染自然，青中点蓝。洗内壁绘金玉水藻，折沿上绘百蝶飞舞，外壁绘红蝠翱翔。
麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人。据东晋葛洪《神仙传》记载，其修道于牟州东南姑馀山（今山东莱州市），东汉时应仙人王方平之召，降于蔡经家，年十八九，貌美，自谓“已见东海三次变为桑田”。故古时以麻姑喻高寿。又流传有三月三日西王母寿辰，麻姑于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事，称之为“麻姑献寿”。本品所绘纹饰层次鲜明，布局饱满，内心所绘麻姑献寿、内壁之金玉满堂、折沿之多子多福、外壁之洪福齐天，可谓做到了瓷器纹饰“饰必有意，意必吉祥”的装饰作用。且本品用彩丰富，描绘细腻，可说是尽扬雍正粉彩之长，具有极强的装饰效果。
4796
紫檀框嵌瓷仿铜胎画珐琅雉鸡牡丹图双面插屏
高 H 34
RMB:750,000-1,000,000
本品屏心镶嵌长方瓷板，背面以细砂垫烧，为典型乾隆朝瓷板制作工艺，正面绘制雉鸡牡丹图，画面右下山石嶙峋，雉鸡蹲伏于突出立峰之上，顾首相盼，尾羽描画细致，纤毫毕现。山石间隐有另一雉鸡，与前者遥遥相望，构图灵动巧妙。本品山石绘法与一般色块皴擦之法不同，以繁而不乱的墨彩线条表示山石嶙峋浓淡，十分独特。怪石之前一丛牡丹盛放，花瓣之层叠，花叶之相背，均绘制细腻，且与一般没骨花卉画法不同，无论花瓣还是花叶均有墨线勾边。山石后一树桃花斜生，画面右上斜插一枝玉兰，将画面构图布局得疏密有致。
本品在装饰上的最大特点就是瓷板正面均以“玻璃白”打底，从而掩盖住原来的釉面，使整个作品的底色显得微微泛黄。此外瓷板所绘花卉不以没骨法为之，山石以墨线披麻代替皴擦。上述几个特点结合起来，从而使本品在视觉上颇似一件铜胎画珐琅作品。故宫博物院即藏有一件铜胎画珐琅雉鸡牡丹图瓶，其山石、牡丹、雉鸡以及玉兰等细节及整体构图均与本品相类。
铜胎画珐琅是最早出现的一种画珐琅工艺，创制于康熙时期，由宫廷画师直接参与创作，是一种专属于宫廷的艺术形式。在此基础上，内廷造办处此后又相继发明了瓷胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、紫砂胎画珐琅等。瓷胎画珐琅由铜胎画珐琅发展而来，但在纹饰布局和绘制上均有差异，艺术风格也截然不同。到了乾隆时期，各种宫廷艺术门类均发展至鼎峰。在此时代背景下诞生的本品，以瓷绘表达铜胎画珐琅之艺术效果，即是对于制瓷技艺的彰显，亦是对于康熙时期创制铜胎画珐琅的一种追摹。插屏另一面为镜，周以上等紫檀料制屏框及座，选料考究，密度、油性极佳，牛毛纹、金星随处可见，框额更有水波曲转若漩涡者，实为难得。边框格角榫攒窄边，框边制为弧形。下屏座边角线条亦与边框呼应，绦环板中凸雕三如意云头，间以二弦纹相连，披水牙板亦为如意云头纹，不过将阳雕化为阴刻，纹饰相同，视觉效果却不同。四站牙板减地雕为勾连纹。三处纹饰各不相同，相互搭配却极为协调。
余韵——清代中晚期御窑瓷器
4748
清道光
粉彩过枝绣球花纹盘
直径 D 19
“大清道光年制”款、带旧包装
中国嘉德2012 年9 月17 日拍卖会第3808 号
RMB:120,000-220,000
4753
清同治
胭脂红地粉彩岁寒三友诗文蟋蟀罐、过笼、记分牌一套三件
直径 D 13、长 L 7.7、长 L 6.7
RMB:200,000-300,000
本品一套三件，其中养罐直壁，涩口，内挖圈足，盖圆形内凹，盖底则对应外凸。罐内壁施白釉，外壁及盖面施胭脂红釉，其上以粉彩绘岁寒三友图，背面海棠形开光内以墨彩书诗文“群芳摇落画凋残，惟有孤根耐岁寒。为道沧州深雪里，独留苍翠与君看。”其内容亦是咏赞三友，可与纹饰相呼应。盖内底绘太极双鱼图。过笼亦以胭脂红釉地，粉彩绘岁寒三友，背面海棠形开光内书“岁寒三友”。水牌正面施胭脂红釉，上以粉彩绘二龙戏珠图，背面施白釉，上绘格栏。
瓷制御窑蟋蟀罐早至宣德时期即以大量出现，由此可见宫廷中“促织戏”由来已久。清代王公贵族大多是嗜斗蟋蟀的能手，官府还有专门此事的官吏。《清宫词·养蟋蟀》诗云“宣窑厂盆戗金玉，方翅梅花选配工。每值御门归殿晚，便邀女伴斗秋虫。”生动描绘了清宫内斗蟋蟀的场景。
故宫博物院藏品
故宫博物院藏有一套清宫旧藏的同治胭脂红地粉彩岁寒三友诗文蟋蟀罐，其中大罐一件，直径18.5厘米，小罐十件，直径13厘米。大罐带钮，是为斗罐，小罐为养罐，并配有成套过笼和水牌。其中养罐、过笼及水牌均与本品相同，由此可知本品即为同治官窑，是为宫廷御用之物，成套保存，品相完好，流传至今，颇为难得。
4755
清道光
青花粉彩花神杯一对
直径 D 6
“大清道光年制”款
清乾隆
道光粉彩有什么特征？
道光粉彩有什么特征？道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有些传世品是他们当时订制的“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下：
1、仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
3、道光时皇亲国戚较多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗所绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵。
4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创，罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹，卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。故宫传世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外绘各种博古纹饰，有盆景、如意、灵芝、花鸟等。每杯内壁墨书名人诗句，依次是“范成大句：车君已费一分春”，“薛能中句：行看过二分”，“苏轼句：三分来是诗”，“杜牧句：钿尺裁量恰四分”，“皮日休句：红蜡光教刻五分”，“陆龟蒙句：六分春色”，“杨万里句：已是七分春去了”，“汪枸：杨柳桃花春八分”，“毛元庆句：国九分而虚中”，“苏轼句：十分潋滟金樽凸”。可以想象当时人们用这种酒杯饮酒行令时的情景。此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鼻烟壶、小鸟食罐等都较为新颖，均为道光粉彩中的典型器。
5、道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
6、道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
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