景德镇古代瓷器。
宋代以来景德镇的瓷器以青白釉刻、印、捏塑、点褐彩等装饰为主。元代中后期景德镇陶工们真正掌握了用钴料在瓷胎上进行彩绘，成功地创烧了青花瓷，从此翻开了彩绘装饰瓷器的辉煌一页。元代延时期的青花瓷烧成后青花呈蓝褐色。九江博物馆藏缠枝牡丹纹塔式盖罐是典型产品，其色料来源有待科学测试。
至正型青花料是从海外输入的，属于高铁低锰青料，所以典型的至正型青花料呈色浓艳青翠，多有点晕散现象，料浓处有下陷的黑褐色结晶斑点。
从海外输入的元青花料是未经淘炼加工的原矿。因青花料中的杂质会干扰青花呈色，青料越纯净呈色越鲜艳，反之越灰暗。由此可见元代陶工能对青料原矿加工淘炼和把它分为不同等级，如同国画颜料的朱砂淘炼出头朱、二朱一样，不同要求的产品选用不同等级的青料。
元青花中有些呈色蓝黑甚至黑褐的高足杯、小罐等小件产品，经复旦大学高能物理研究所等单位的科学测定，证实使用的不是国产料，属下等进口料；还有一部分玉壶春瓶及中小型碗等，呈色深蓝或蓝中偏灰，有人认为是进口料中掺入了国产料的“混合料”所为，其实这是中等进口料；上等进口料多用于一些大件产品上，这类正品呈色艳丽。
也有一些使用上等青料绘制的高档大件元青花产品，其呈色有不同程度的偏灰、偏黑，有人认为使用的是国产料、混合料或进口的中、下等料，其实是由以下一些原因造成的；
元青花的不同呈色和绘画青料的浓度、厚薄有关。如果对青料的浓淡厚薄把握恰当，其呈色正蓝，浓度稍高料偏厚则呈深蓝色，再高就呈蓝黑甚至黑褐色斑点，反之则呈淡蓝且无铁锈斑点。所以使用同样的青料，在同样的釉质、同样的窑温、同样的气氛中烧出不同呈色的青花瓷，和用料的厚薄浓淡有关。
青花钴料能在釉下呈现美丽的蓝色，主要是在高温中钴料熔入到一定厚度的釉中所致。其他各种条件相同，因施釉的厚薄不同，青花瓷也会呈现不同的颜色。釉层厚度适中青色纯正；釉层太厚透明度差，青色发蒙，呈色不正；釉层偏薄，青料在釉中得不到充分溶融渗透，而呈深蓝或蓝黑色。
釉质不同青花呈色也不同。使用透明度好的石灰碱釉，青花蓝色艳丽；卵白釉因呈乳浊状，透明度差，其青花相对偏灰淡。
瓷胎的质量也是决定青花呈色好坏的另一因素。有些低档产品，胎土淘洗不精，胎中含有一定量的铁、锰等杂质，烧成后胎色偏灰。这些杂质在高温中会渗透到青花料中，干扰青花呈色，在这样的瓷胎上即使使用优等青料也不会有艳丽的蓝色。
同样的青花料在不同窑温中烧出的青花呈色也不同。温度偏高，青花会呈靛青泛紫色；温度过高，釉质流淌，使青花料色随之晕散，变艳而模糊；温度过低，瓷胎生烧，釉质溶化不够，青料不能溶入釉中，青花呈蓝黑色或灰蓝。所以不同温度烧成的青花瓷呈色会千差万别。
青花的发色受窑室气氛影响很大。在相同窑温的条件下，如果烧成气氛不同，青花的呈色亦不同。还原气氛好的情况下，釉面和青花呈色好；还原气氛不充分甚至是氧化气氛，则釉面发黄，青花呈色发灰发黑。
以上是笔者对元青花钴料和呈色的肤浅认识。要想深入地了解景德镇元青花的胎釉原料、成型、施釉、绘画工艺、垫烧方法、烧成制度等，必须到景德镇来学习和考察。因为景德镇有优秀的传统制瓷工艺、深厚的陶瓷文化遗存、雄厚的师资力量。景德镇市政府为了弘扬陶瓷文化，振兴瓷都经济，给广大元青花研究和收藏者提供了一个很好的学术交流平台，于今年10月20日至23日举办了首届国际元青花研讨会，时国内外专家和藏家云集，珍品和标本荟萃。盛世盛会，给予大家一个非常难得的学习、研究和鉴赏、观摩元青花的好机会。
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青花发色与呈色的区别
发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。
呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是 釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。 发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸 的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1260度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。
还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。
成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。
明代青花瓷器呈色赏析
明代青花瓷器青料：
多种青花料的使用，为明代瓷器的断代提供了重要依据。青花料的主要成分为氧化钴，明代瓷器所用青花料按产地可以分进口料与国产、料两种。
进口青料为产于西亚的苏麻离青，是高铁低锰型青料，烧成后青花上局部有黑色结晶斑，绘制的图案线条有晕散的特点，有下沉并渗入胎骨的特点，看上去好像用工具在胎上雕刻后填色一般，用手抚摸有凹凸不平的感觉。
国产青料种类较多，包括平等青、回青、石子青、浙料、珠明料等，都属于低铁型青料，其中的回青属于低铁高锰型。国产料绘制的青花，一般线条精细而稳定，不易晕散，图案不仅没有往胎骨渗入下沉的现象，反而有非常明显的往釉上漂浮之感，时代越晚越明显。但不同品种成色也有差异。平等青产于江西的乐平，又称陂塘青，发色淡雅、秀气；回青产于西域，又称佛头青，色泽紫艳、蓝中泛红，使用时常和石子青按比例相配；石子青产于江西高安、宜丰、上高一带，发色特点是清淡无华，但也有个别比较鲜艳的。
明代青花瓷器特点
明代瓷器的生产和特征大致可以分为六个时期，各期青花的青料情况不尽相同。第一个时期为洪武、建文两朝，青花使用进口料苏麻离青；第二个时期为永乐、宣德两朝，青花也用苏麻离青；第三个时期为明正统、景泰、天顺三朝，以使用苏麻离青为主，同时使用国产青料；第四个时期为成化、弘治、正德三朝，主要使用平等青；第五个时期为嘉靖、隆庆、万历三朝，嘉靖多用回青，万历开始使用浙料；第六个时期为天启、崇祯两朝，主要使用国产青料。
明代洪武青花瓷特征具有承前启后的特征。洪武瓷器尽管使用苏麻离青，但青花呈色不是偏灰就是偏黑，并不漂亮，主要与烧窑温度及烧成气氛都有关。
青花瓷发展到了明代永乐、宣德时期，已成为景德镇乃至全国瓷器制造的主流产品，是明代瓷器发展史上的第一个高峰。永乐青花使用的青料一般较厚，呈色浓艳，线条粗犷，不仅有较浓的黑色结晶斑，也就是我们常说的“铁锈斑”，而且还有较为严重的晕散与流淌现象，往往渗入胎骨，表现出的一种天然成趣的青花特征。宣德朝青花成色与永乐青花特征一致，且器形图案也有很大的相似性，即俗称的永宣不分。但二者在某些方面也略有不同。永乐青花的呈色较深，而且流淌大，黑色结晶斑过重，线条晕散比较严重，纹饰也不太清晰，青料凹入胎骨的现象也是最为明显的。尽管宣德青花也有上述特征，但要轻微得多。因线条稳定，除花卉、装饰外，人物纹样也逐渐增多。纹饰风格上，同样的青花图案，永乐的纹样略显柔弱，宣德更显粗犷。
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明代青花瓷器呈色赏析
正统、景泰、天顺三朝接近三十年，由于战争不断、灾荒连年，景德镇瓷业也受到了干扰，这三朝有绝对年款的瓷器极少，各种论著也少有提及，所以被人们称作明代瓷器历史上的“混沌时期”或“空白期”。从有限的出土实物看，多为民窑瓷器。应该说正统时期的风格比较接近宣德晚期，青花色料比前朝要精细一些，以国产青料为主，偶见掺用苏麻离青。景泰一朝历时七年，是“空白期”中最低谷的时期，青花瓷器生产基本延续正统朝的风格。而天顺时期则与成化弘治的风格接近，多使用国产青料，个别使用进口料，青花呈色浓艳清新，有晕散的现象，青花浓聚处也有下凹不平的褐黑色斑点；还有一种呈色比较淡的灰青色。
成化制瓷是明代瓷器发展的又一个高峰，烧制的青花瓷可以说独树一帜，极富时代特征。成化初期继承了宣德青花的进口料，但后期则大量使用国产青料，有时两者混合使用。成化时所用国产青料为平等青，没有铁黑斑点；所绘纹饰线条具有不晕散的特点，但青花呈色比较灰淡，并有轻微泛紫的色调。淡雅是成化青花一朝总的特点。弘治青花传世不多，使用的也是平等青。其胎釉、青花呈色与成化青花大体相同，青花大多发色浅淡，有一种朦胧的感觉，虽没有成化青花淡雅，但也不乏本朝含蓄的一面。另外也有少数呈色深沉的灰蓝色调，与正德青花相差不多，只是呈色有些不纯，原因是正德后期平等青已接近用完，改用了江西的石子青，青花发色青中偏灰。正德一朝处在明代中、晚期的转折、交替时期。此时期的瓷器，一般施釉都比较厚，烧成温度又低，不利于青花的呈色，釉下青花仿佛罩上了云雾一样，青花往往呈现带灰的色调。正德早期用的是平等青，呈色稳定，颜色清淡闪灰；中期则是典型的正德朝青花瓷器，采用石子青，大部分呈色浅淡灰蓝；晚期使用回青料，发色浓翠而泛紫红，但不如嘉靖朝的浓艳，有的甚至发灰黑色。
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明代青花瓷器呈色赏析
嘉靖、隆庆、万历三朝长达百年，属于明代后期，国家的政治、经济开始走向衰落，景德镇瓷业的发展也受到了很大的影响。嘉靖青花使用回青，高锰低铁，的色泽呈现出的是一种蓝中泛紫红的鲜艳色调，多是以回青和石子青配合使用，青花呈色浓重，蓝色鲜艳。隆庆一朝只有六年，传世品较少，隆庆青花使用的是回青料，由于选料精细，烧制技术纯熟，回青料已经被运用得炉火纯青，青花颜色浓艳泛紫，非常漂亮。可以说隆庆时的青花瓷，色泽鲜艳，制作精细，可居三朝之首。明万历朝历四十八年，烧制的瓷器数量多，流传下来的也多。万历初期主要继承嘉靖时期，混合使用回青和石子青，青花的呈色与嘉靖青花也较接近。到了万历二十四年(1596年)以后，因回青料的枯竭，采用浙料绘制。这种钴料也需要提炼，有级别之分。它的使用一直延续到清朝后期。万历青花的呈色没有嘉靖青花那样浓艳，有一种蓝中微微泛灰的色调，而青花晕染也是万历青花的普遍现象。
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明代青花瓷器呈色赏析
天启一朝仅有八年，官窑瓷器很少，其特点也不太突出，但造型规整。此时期青料以石子青为主，少量回青。耿宝昌先生把天启一朝青料呈色分为四类：一是青花色泽不稳定，有深浅不一和晕散现象，纹饰的线条往往与釉面混淆不清，与万历民窑的青花器基本相同，所见这类青花器多属佛前供器；二是青花色泽清淡，呈色稳定，青中闪浅灰，构图严谨、线条细腻；三是青花色调浓重，泛黑蓝或黑灰的一类，常见于厚重青花器；四是青花色调浅蓝，鲜艳，稳定。崇祯一朝社会动荡、朝廷腐败、内忧外患、民不聊生，政府已无力支持瓷器的烧造，传世的官窑较少，多是民窑及一些外销瓷。青花料采用石子青，发色多样。一种青花颜色纯正，色泽鲜亮明快、青翠欲滴、浓淡分明、层次清晰，这与崇祯时改用火煅法提取青料，大大提高了青料纯度有关。此时期还有一种青花呈色，显得比较沉闷灰青，略有一些晕散，纹饰线条大多数会溢出轮廓线，纹饰显得模糊不清。
明崇祯 青花罗汉笔筒
明代青花瓷器呈色赏析
元青花瓷胎釉特征及青花呈色
元青花的工艺建立在新的技术前提下。胎釉、青花、绘画、制作，烧制诸方面都显示出前所未有的的科学水平，以下诸种特征是识别元青花瓷的必要依据。
（一）元代青花瓷的胎体特征
景德镇瓷用料有一个渐变的过程。唐五代时，瓷胎由单一的瓷石构成，宋末元初起，发明了瓷石掺合高岭土的二元配方，有些原料中高岭土达２０%。二元配方使瓷胎中三氧化二铝（AL2O3）的含量得以提高，这样能最大限度地减少瓷胎在高温条件下的变形，保证了大件器物的制造，同时提高了烧制温度，使瓷化程度增加。在此基础上，景德镇烧出了体型巨大的青花器，有直径近６０厘米的大盘和高达７０厘米的大瓶。
元青花胎料有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元末有些青花小器胎色土黄，较粗松，用国产青料。
用进口料绘制的器物中，体型巨大的器物底面等露胎处有深浅不等的窑红，碗、高足杯等小件器物则一般不见窑红，大罐、大瓶等大件器物的盖里面虽露胎，但不见窑红。
大型瓶罐类器物由上下数段拼接而成，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见。在器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削。
器物底部有切削的螺旋痕，大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，盘和碗的切削痕较细、较密。器物底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。高足杯的高足与杯身以泥浆拼接，交接处可以看见黄色或浆色挤压泥浆。
（二）元代青花瓷的釉层特征
元青花胎土二元配方的使用提高了烧成温度，这样就能相应地改变釉的配方。
景德镇瓷釉历来是用釉果掺以釉灰配制而成，釉果是一种风化较浅的瓷石，主要成分是石灰石，煅烧后含氧化钙（Cao）达９０%左右。唐宋进，景德镇瓷的主要成分是釉灰，元代时增加了釉果成分而减少了釉灰成分，这样，釉层的三氧化二铝增加而氧化钙减少，改变了釉面状态，使釉层厚度可以增加，釉表光泽柔和。用高倍放大镜观察部分标本的釉层，在密布的雾状小气泡中散落着大气泡，无中等气泡过渡。同期的青白釉和枢府釉并无这种情况。明初青花瓷釉面也见气泡，但是大、中、小气泡混杂，和元青花惟见大、小两类气泡的分布不同。有些器物釉表面有橘皮纹或棕眼。
元青花的釉面先后有三种：
１、影青釉 又称青白釉，在元代早中期青花上使用，用国产青料。元末青花瓷的青白釉是影青釉的衍生物，和元代早中期青花的影青釉或青白釉有所区别。国产青料，釉面泛灰或泛黄，釉层光泽较强或亚光木讷，除了烧成技术欠缺外，还与釉层中釉灰比例较高有关。
２、白釉 从１４世纪中的至正年间开始使用，用进口青料。釉面白中泛青，积釉处水绿色，具恰到好处的透明度、光亮度和色泽，能更好地衬托青花的表现力。
３、卵白釉 元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器。
元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。
梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。
器盖内侧素胎，浅土黄色，见细微釉斑。
（三）元代青花瓷的青花呈色
青花是由钴料绘画而成。天然钴料中除钴外还有铁、锰等成分。因各种元素的构成比例差别和烧成条件不同，使青花呈色出现变化。
元代青花瓷用进口和国产两种钴料绘画，进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产青花料仅用于中、小型器。
１、 进口青料
进口青料，又称苏泥勃青、苏麻离青、无名异、撒卜泥等名称。苏泥勃青、苏麻离青和英语中Smalt的发音相近，意为用钴料、钾碱、硅石制成的蓝玻璃或大青、花钳青、藤紫色颜料。无名异、撒卜泥和西域语中Sabum的音相近，意为浅绿宝石。这两个词的音又很近，似为同一物。进口青料据载来自大食国（今阿拉伯米岛），又说来自南洋。现查明世界上的钴料矿有１００多种，以南非和中亚为多，元代时通过贸易渠道输入中国是完全可能的。
元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别。
苏泥勃青料呈色有如下特征：
① 呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
② 有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
③ 青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
２、国产青料
钴矿在我国江西、浙江、云南、甘肃等处都有发现。元青花所用国产青料成分为高锰、高铝，与同时的进口料差别很大。
国产青料呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶。青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，釉面下凹并哑光。
对元代青花瓷的胎釉特征和青花呈色的归纳是一个相对的和模糊的描述。因古代制瓷技术经验性特点所决定，器物之间的个性差异非常明显，完全相同的胎釉，完全相同的呈色只能是理论上的假设。因此必须以全面的观点和综合的方法来认识鉴定对象。以某一局部表征来替代整体研究，就会失之偏颇。这是鉴定元代青花瓷，也是鉴定其他文物必须注意的方法问题。
揭秘景德镇瓷器发展三大制约因素
认清拦路虎 做大做强艺术陶瓷产业
随着艺术品收藏尤其是陶瓷收藏的逐渐火热，素有中国“瓷都”之称的景德镇也从观念和行动上加强对陶瓷行业的支持力度，呈现出一片欣欣向荣的景象。但是从目前来看，与地处中国东南沿海的另外两个陶瓷产区——德化、潮州相比，在艺术瓷上，景德镇发展优势并不明显。在厚重的千年陶瓷史面前，景德镇艺术瓷发展之路仍任重道远，艺术瓷市场的开拓、销售渠道的畅通以及产业的壮大，都是每一位景德镇人应该思考的课题。据调查研究发现，目前景德镇艺术陶瓷市场主要呈现以下特征：
一是艺术陶瓷以小作坊为主，规模偏小。自1996年景德镇国企改革后，曾风光无限的国有瓷厂已今非昔比，私人作坊开始取代原有大型国有瓷厂，成为景德镇中低档艺术瓷的主要来源地。以2006年为例，当年景德镇有3000多家陶瓷企业，80％生产工艺美术陶瓷，陶瓷企业的总销售额大概在30亿元人民币，年销售额达到500万元以上的只有100多家，年销售额过亿的陶瓷企业更是凤毛麟角，绝大部分的陶瓷企业都是小规模的家庭作坊。而以作坊形式存在的，大多是生产低档、伪劣艺术陶瓷。
当前，景德镇缺少规模效应，的确是制约景德镇陶瓷产业发展壮大的主要瓶颈。景德镇云集了全国三分之一多的中国工艺美术大师，艺术陶瓷水平在全国乃至世界处于前列，但基本靠家庭作坊生产。中国工艺美术大师熊钢如认为，艺术陶瓷单凭几支画笔，无法做大做强。目前我国日用陶瓷产量三分天下有其二，中国已经成为世界最大的日用陶瓷生产和出口大国，但是当前生产的日用瓷主要为中低档次，换汇率极低。吴爱华认为，发展艺术陶瓷，首先可以在艺术陶瓷日用化方面作出探索，或对日用陶瓷加以艺术包装，形成产业化规模；其次，进行产业联盟，陶瓷行业内部通过合作分工，整合现代艺术陶瓷的配套资源；再次，向金融部门或民间财团进行融资；或与大型企业搞合作研发，形成合理的价值链，最终把景德镇的艺术陶瓷产业做大做强。
二是艺术陶瓷创新不足。景德镇目前的艺术陈设瓷以仿古陶瓷和传统的绘画型陶瓷为主，以现代陶艺为辅。不可否认，通过艺术家的不断努力，当代景德镇艺术瓷可谓精彩纷呈。如当代景德镇“青花大王”王步，他创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上，不断创新。不仅保留了传统青花的勾线、分水技法，而且吸收了国画勾、皴、点、擦技法，用枯涩的“焦墨法”（即在画面完成后在极需突出的地方用干笔蘸上焦墨勾勒点擢）表现瘦骨劲石，遒枝老干，荷塘秋叶。此外，还采用“泼料法”作画，一气呵成的“泼料”，在坯上出现奇妙的云霞蒸腾的肌理和酣畅淋漓的效果。
然而，这些创新对于景德镇艺术瓷来说，不过是杯水车薪。调查表明，目前景德镇一些陶瓷设计者相当一大部分通过拜师学艺掌握了陶瓷创作的基本思路和方法，但是他们无法吃透中西文化的精髓以及传统和现代的涵义，以至于中国的古典风格发挥不足，西方的现代流派又学不到家，使得设计的产品难登大雅之堂。陶瓷市场都有相当数量粗制滥造的作品，其中包括不少仿制的名家赝品。
中国名瓷网提醒，景德镇艺术陶瓷要实现再飞跃，目前最缺乏的就是，如何创作出把民族工艺、民族精神、民族工艺和时代精神、消费时尚、前卫意识有机融合起来的具有代表性、突破性的艺术陶瓷种类，并引导中国乃至世界的陶瓷艺术市场潮流。景德镇艺术陶瓷需要那种象王大凡、秦锡麟那样的引领潮流的组织者和创新者，去创造出符合一个时代经济和工艺特征的、能够带动一方经济发展的艺术陶瓷“集结号”效应。
三是销售渠道以小订单和自产自销为主。目前，订单仍是景德镇艺术瓷公开的主要销售渠道，全国各地的很多单位、企业的陶瓷用品都是通过订单形式，由景德镇这些大大小小的厂子完成。同时，在景德镇，大厂拿单小厂加工的现象也很普遍。另外，景德镇工艺美术师（个体户、工作室）平常创作个人作品，如艺术瓷盘、瓷板画、瓷瓶、瓷雕和现代陶艺，遇到大的工程项目就寻找工艺与技术合作以销售定生产。而一般个性化艺术品，则是守株待兔、等客上门，自产自销。景德镇个体私营陶瓷企业还在营销上各自为战，缺乏营销观念，以至于营销渠道单一、老化。
现在国内国际的陶瓷营销环境正发生着深刻的变化，这必将给陶瓷业带来新的挑战。艺术陶瓷企业要有合适的营销策略。要在市场定位、目标市场的选择，陶瓷业的营销组合、营销管理，营销战略等方面不断改进。营销的目的就是创造差异化，包括产品差异化、品质差异化、渠道差异化、促销差异化、形象差别化等，要改变景德镇艺术陶瓷行业同质化严重的问题。并积极拓展其他如代理、经纪人、拍卖、连锁店、展销等多元化的销售形式，做大做强景德镇艺术陶瓷产业。
元代钴蓝，釉里红、青花釉里红
钴蓝釉瓷器是以氧化钻为釉的着色剂，在高温中一次烧成的一个新瓷器品种。传世出土较多。造型有梅瓶、碗、高足碗、盘、爵等，蓝色深沉鲜艳。蓝釉瓷器的装饰手法有两种:一种是蓝釉金彩，即蓝釉烧成后，用金粉描绘图案，低温烘烤而成;另一种是蓝地白花，常见的图案是蓝釉白龙，以蓝釉为地，上有印花白龙。
釉里红瓷器是元代景德镇新烧成的一个品种，它是在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气氛要求比较严格，鲜红色最为难得。元代釉里红瓷器的怡釉特征与同期青花器物的胎釉特征一致，但器型较少。由于釉下红彩烧成难度很大，图案常有散晕现象，因此釉里红器物的纹饰也比较简单。釉里红瓷器有3种不同的装饰方法：一是釉里红线绘，二是釉里红拔白，三是釉里红涂绘。
在国内外传世的元代釉里红瓷器中，有比较可靠年代依据的是1979年江西丰城发现的青花釉里红器物 (一件是青花釉里红楼阁式瓷仓、两件为釉里红俑，其中一件有大元至元戊寅（1278)的纪年，这几件器物的釉里红，都属涂绘的方法，红料都在塑成的立体器形上着色，元代比较进步的涂绘釉里红，则是用红料涂绘出一定的图案花纹。所谓釉里红拔白装饰，是用釉里红涂地子留白纹饰，国内有江苏吴县出土的釉里红拔白龙纹盖罐、北京故宫博物院所藏的釉里红拔白划花兔纹玉壶春瓶。这类玉壶春瓶的特点是口沿内壁往往也有釉里红色，颈下及底腹部上下各有二至三道弦纹。
关于线绘釉里红器，江西高安窑出土有釉里红开光花鸟纹大罐，国内外传世品中有多件玉壶春瓶及梅瓶，都是细线条描绘花纹的釉里红器。元代还把青花、釉里红技术结合运用，成品呈白地红、蓝花，十分真切。
景德镇窑釉里红飞雁衔芦纹匜 元 5.5X14.3X8.7厘米一该器物敞口，底略内凹，长方槽形短流，流下有一卷方形系，口沿无釉，砂底。四外施青白釉，釉面光泽莹润。内壁的釉里红绘一周宽带纹，内刻水波纹;底心绘飞雁衔芦纹。 钴蓝釉白龙纹梅瓶 元 高24.5厘米
估 价:RMB2750000
元代是钴蓝创烧时期，蓝釉为地，留白装饰，俗称反青花，为收藏极品中的极品。此件瓷器釉色肥润纯正，瓶身硕大粗壮，是元代梅瓶典型式样。所刻白龙方头细颈，利爪长鬣，蓝白色彩对比强烈，白龙细部用划花描绘使其具有立体感。龙纹为元代的典型纹饰，凶猛灵动，潜藏杀意，观之惊心动魄，美不胜收。 青花釉里红开光楼花盖罐 元 通高41.2厘米
此大罐以覆盆式盖，顶塑一坐狮，腹部四周堆贴双勾菱花形串珠纹开光，大腹小口、短颈溜肩。肩部绘青花水波纹托衬白莲纹，盖面、腹下部绘青花莲纹，颈、肩绘牡丹纹来装饰罐面。纹饰繁而不俗。在菱花形的开光里雕镂青花夹红的花卉，朵朵釉里红的花像镶嵌的红宝石，十分美丽华贵，雕工也分外精细，是青花釉里红瓷器中的精品。
明代景德镇青花加彩瓷
明代景德镇青花工艺极度成熟, 衍生出一些新的品种，如色地青花、青花加彩等。青花加彩主要集中于官窑，永乐、宣德的青花红彩、成化的斗彩和嘉靖、万历的五彩都是明官窑的成功作品，明代青花加彩瓷对清代乃至日本等国的青花瓷生产产生了重要影响。
彩绘瓷按工艺方法可以分为釉下彩和釉上彩两大类。在古代因技术条件的限制，每一种工艺的呈色都有局限性，同时采用两种工艺，就能在一定程度上弥补这种缺陷，从而产生了两次彩绘、两次烧成的复合彩。
复合彩有一个逐步完善的过程，由简入繁，由粗而精。
青花加彩瓷的技术前提
青花加彩的诞生有三个重要的技术前提，即青花双钩填色技法的出现、釉上五彩工艺的成熟和复合彩方法的创造。这三者的相互组合．催生了青花加彩。
1．青花双钩填色技法的出现青花瓷从元代后期兴盛以后，绘画笔法不断演进。明宣德时，已经将双钩填色作主要笔法。成化起，以细而均匀的线条勾勒后填色成为基本的绘画方法。
双钩填色方法的广泛应用，无疑给青花加彩的形成提供了便利，或者说某种程度上启发了以釉下青花勾勒线条和以釉上彩填色的斗彩技法的采用。青花加彩所习见的盖彩、染彩、点形等方法，都需基于釉下青花的双钩轮廓。
从明代青花加彩的发展进程看，宣德青花上部分采用双钩填色方法，青花加彩中也部分采用了釉下青花双钩釉上彩填色的方法。成化官窑青花普遍使用双钩填色笔法，成化青花加彩亦基本采用了釉下青花双钩、釉上彩滇色的斗彩方法。青花和青花加彩绘画笔法的一致性，说明青花瓷的双钩回法是青花加彩的重要技术前提。
2．釉上五彩工艺的成熟
在长期的制瓷实践中，釉上五彩工艺逐步成熟，为青花五彩的出现提供了又一技术前提。
辽宋时，红、绿、黄、紫、金、褐、黑等釉上彩已被陆续用于瓷器装饰。金代北方磁州窑已能熟练地用黄、红、绿、黑、金等色绘制线描的釉上五彩，山西侯马金代明昌七年(1196年)墓出土的釉上五彩瓷证明12世纪末北方已盛行五彩器。
元代时北方窑的五彩装饰非常普遍，现藏于海内外博物馆的不少磁州窑五彩大罐、五彩碗、五彩玉壶春瓶都是这一时期的代表作。与此同时，南方景德镇窑在元代中后期也开始尝试烧制釉上五彩。东南亚出土过一些卵白釉加红绿彩的小碗、小杯，景德镇窑址也有少量标本出土、说明元代后期卵白釉加彩已进入商品化生产。浙江杭州地区还发现过-件青白釉五彩碗残片。画有红绿彩水草纹，应属景德镇窑元代产品。
元末明初景德镇窑的釉上五彩质量似有-个飞跃。日本东京国立博物馆所藏五彩狮子戏珠玉壶春瓶、根津美术馆藏五彩宝相花纹玉壶春瓶，画法流畅，釉彩艳丽，是非常成功的五彩瓷。载于日本《世界陶瓷全集》的这两件器物，纹饰中互相独立的变体莲瓣带有元代风格，而蕉叶中茎双线勾成且不填色又有明代特征，因而属元末明初作品。从中可以看出明初时釉上五彩的工艺已建立在-个比较高的技术起点上，为青花五彩出现提供了保证。
3．复合彩方法的创造
复合彩的生产有两个步骤，第一步烧出釉下彩，即在生胎上绘画、罩釉后再烧制。第二步在烧就的釉下彩上绘画，经第二次烧制后完成全部工艺。-般第一步采用高温（1200℃以上）烧制，第二步采用低温(800一1000℃)烧制。
复合彩工艺由宋元磁州窑创造。1987年河南禹州出土过一件白地黑花加彩罐。器物先用釉下黑彩绘山水人物，再在轮廓线内填赭石色，属于最早出现的复合彩工艺。在河南磁州窑窑址还出土过白釉黑花加翠绿彩的残片。这两起重要出土证明磁州窑的白釉黑花加彩有多种，是复合彩的雏形。
元代的青花瓷在14世纪中至正年间开始兴盛，据有关报道，东南亚出土过青花绿彩玉壶春瓶。景德镇在元代时生产过彩上红绿彩器，这些红绿彩的装饰方法和磁州窑产品相似，推断是受北方窑影响，因而北方磁州窑采用的复合彩工艺应用于青花是可能的。
青花加彩瓷的装饰方法
青花加彩的装饰分为釉下青花和釉上彩如何拼逗组合成画面纹饰和如何配合画成纹饰两个问题，前者是两者的拼逗形式，后者是两者的拼逗笔法。
1. 青花加彩装饰的拼逗形式
按釉下青花和釉上彩的拼逗范围，有三种形式：
(1) 同一画面不同纹饰由釉下青花和釉上彩拼逗画成。
明初时，青花加彩处于初创阶段，青花和釉上彩分别画不同的独立纹饰，共同组成画面。如青花红彩海兽纹中海兽用青花绘制，海水用红彩绘制。有些则相反，海兽用红彩，海水用青花。嘉靖、万历五彩也见这种情况，有些辅助纹如莲瓣纹、蕉叶纹、卷草纹用单青花，其他纹饰则由青花和釉上彩组合而成。
(2) 以同一纹饰不同部位由青花和釉上彩拼逗画成。
宣德青花五彩莲池鸳鸯碗上，雌鸳鸯的头部和翅膀用青花画成，其余用釉上褐彩画成。这种方法较多地出现于嘉靖、万历五彩上。如万历五彩花篮纹上，花篮用青花画，各种花则由釉上彩和青花分别画成，也有些花篮由釉上彩画，花朵由釉上彩和青花分别画。
(3)同一笔画的不同部分由青花和釉上彩拼逗画成。
习惯上将这种方法称为斗彩，即每一笔画由青花和釉上彩拼逗完成。宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗上，雄鸳鸯的背部羽毛先青花双钩，再填釉上彩，是斗彩方法的初创。成化时，青花双钩和釉上彩填色已成为基本方法。除双钩填色外，点彩、覆彩、染彩等技法都属于这一范畴，即同一笔画由青花和釉上彩共同完成。这三种形成是逐步递进的，反映了青花加彩工艺的深入。
2．青花加彩装饰的拼逗笔法
青花加彩是以双钩填色为工艺前提的，又涉及釉上和釉下两步流程，将其分解组合就可能出现四种具体笔法，即：青花双钩，青花填色，釉上彩双钩，釉上彩填色，青花双钩，釉上彩填色，釉上彩双钩，青花填色。
第四种方法必须先将青花填色烧后再釉上彩双钩，操作上有不方便性、因此我们见到的是前三种笔法。
(1)青花双钩，青花填色。
这是用单一青花完成某一纹饰或纹饰某一局部的方法，采用青花双钩轮廓后用青花填色的笔法。如台北故宫博物院藏万历青花五彩百鹿纹大罐，鹿纹有些用青花绘画，有些用釉上彩绘画，都是各自单独勾勒填色，并不互相配合。成化斗彩中的某些局部纹饰也是全部用青花双钩并青花填色。
有些用青花绘画的局部纹样并不是双钩填色，而是单笔勾勒，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的水波纹，其性质也属局部纹饰由青花单独表现。
(2)釉上彩双钩，釉上彩填色。
单一的釉上彩双钩，釉上彩填色是釉上五彩，与青花配合，就成为青花加彩。
釉上彩双钩并釉上彩填色是北方磁州窑宋元红绿彩的传统方法，宣德的青花五彩鸳鸯盘上的莲花即采用这种笔法。嘉靖、万历五彩上则普遍使用。
从使用的釉彩看有两种情况：一种是同色的，用较深的勾勒轮廓，用较浅的填色；另一种是异色的，用一种釉彩勾勒轮廓，用数种釉影填色。嘉靖、万历青花五彩大多采用后一种方法，在绘画时较为便捷。
釉上彩绘画的轮廓线有一种变通办法，即先在胎体上刻划轮廓暗纹，上白釉烧制，烧成后在暗纹上填釉上彩再次烧制而成。有时候在轮廓线上再用釉上彩勾勒一次。这种刻划暗纹后填彩的方法从弘治开始(1488-1505年)已经在釉上彩中运用。
青花加彩中，单一使用釉上彩的纹饰除了双钩填色外，另有一种盖彩的绘画方法，即以一种釉上彩填地，再加绘其他彩料，又分三种基本形式：彩上染彩--某一纹饰或局部以一种釉彩铺地，以另一种釉彩渲染。如用黄彩垫底，上用红彩渲染，称"黄上红"，从成化开始出现，嘉靖、万历时较流行。
彩上点彩--某一纹饰或局部以较浅釉彩铺地，以较深的同色釉彩点皴，如宣德青花五彩鸳鸯盘上的芦花就是采用这种方法，彩上勾线--以一种釉彩铺地，另一种较深釉彩勾勒细部。这种方法在嘉靖、万历青花加彩上采用较多。
(3)青花双钩，釉上彩填色。
狭义的斗彩是指这种青花双钩轮廓、釉上彩填色的方法。根据新的考古资料，青花和釉上彩配合绘画的方法有：
填彩--青花双钩轮廓线后以釉上彩填色。
覆彩--在绘成的青花纹饰(青花双钩填色或青花单笔勾勒)上覆盖釉上彩。
勾彩--在青花轮廓线上再用浑色釉上彩勾勒，中再填浅色釉上彩。
染彩--在青花轮廓线外侧渲染釉上彩。
点彩--在青花纹饰上加绘釉上彩彩点。
以上这些技法往往是结合使用的，以一种为主，其他任选一二种为辅。
青花加彩瓷的品种分类
青花加彩在自身演化中，技法由单一到复杂，釉上彩由单色到多色，有许多品种。 按釉上加彩数量划分，有青花单彩(如青花金彩、青花红彩、青花绿彩等)、青花双彩(如青花黄绿彩)和青花五彩等。青花五彩泛指釉上彩数量在三种以上的品种，如宣德时的青花五彩、成化时的一部分斗彩、嘉靖万历时的五彩等。
明代的青花加彩主要有青花加彩、青花五彩、斗彩和五彩等名称。
1．青花红彩
青花红彩又称青花抹红，主要出现于明初永乐和宣德的官窑器上。从青花和釉上红形所占比重看，有些以青花为主，有些以红彩为主。如青花红彩海水海兽纹，有的用青花画海水、红釉画海兽，有的则相反。
2．青花黄绿彩
宣德官窑中有青花黄绿彩盘，外壁以青花勾勒海水纹，加填绿彩，又分饰黄彩游鱼四条。这种青花黄绿彩非常珍稀，窑址也未见出土。
3. 青花五彩
青花五彩泛指釉下青花和釉上五彩拼逗绘画的器物， 但青花五彩习惯上专指宣德制品和后朝的仿品，明后期嘉靖、万历的青花五彩简称五彩。
宣德青花五彩采用了多种青花加彩绘画方法，主要归纳为两方面：
(1) 青花勾勒轮廓线，釉上彩在轮廓线内填色。这种工艺演变出成化斗彩。
(2)青花和釉上彩各自独立绘画纹饰的局部，拼逗出全部纹饰。这种工艺演变出嘉靖、万历五彩。
4.斗彩
历代文献和陶瓷考古界，对斗彩的含义歧义颇众，斗彩和其他青花加彩间的区别又往往难以划清。
(1)对斗彩命名的不同理解。
怎样理解斗彩命名，历来有三种基本看法：
认为从工艺方法命名--认为斗彩是由不同釉彩拼逗组成图案纹饰的方法。
清乾隆年间《南窑笔记》讲了斗彩、填彩和五彩的区别：青花和釉上彩拼逗合绘同一纹饰的称斗彩；青花双钩轮廓后釉上彩填色的称填彩；用各种单一釉上彩绘画的称五彩。用现代的陶瓷理论看，斗彩和填彩是从不同侧面讲青花加彩，斗彩讲的是青花加彩的工艺特征，填彩讲的是青花加彩的绘画笔法。从两者关系看，斗彩有从大而小三个层次的拼逗方式，填彩是具体笔画拼逗方式中的一种。
认为从釉彩颜色命名--认为斗彩是豆彩，即豆绿色的彩，这种观点又有两种稍有差异的说法：
第一种观点认为豆彩是豆青地五彩。晚清寂园叟《陶雅》中将豆彩理解为豆青地五彩，虽望文生义但还说得通。但把豆青地五彩定名为豆彩，又引申为斗彩，认为斗彩是豆青地五彩则因偷换概念而导致结论错误。
第二种观点认为成化斗彩中有一种豆绿色彩，因而称豆彩。日本陶瓷书刊中讲到成化斗彩，都写作豆彩，理由是"(豆彩始自明成化时期，这是一种柔润、富有光泽的五彩。其淡绿色彩与蚕豆相似，故亦称豆彩。"且不论成化斗彩中并无类似于豆绿的釉彩，这种望文生义的结论，抽去了斗彩作为一种特殊的纹饰由青花和釉上彩拼逗而成的本意。
认为从釉彩繁华命名--民国初许之衡《饮流高说瓷》中将豆彩、斗彩、逗彩分别解释，认为叫豆彩是因为花纹中豆青色最多，占十分之五六，又认为"或称斗彩，谓花纹之攒簇有类斗争。或称豆彩，谓彩绘之骈连有同逗骈。"许之衡以纹饰的华美和釉彩的缤纷来解释斗彩，应属舍本求末了。
(2)斗彩的含义
斗彩，又称逗彩。"斗"是接合、拼合之意，指釉下青花和釉上彩拼合组成纹饰。斗又通逗，逗有招惹、逗引之意，指釉下青花和釉上彩之间互相呼应配合。
广义上所有由釉下青花和釉上彩拼逗绘画纹饰的都可称为斗彩，涵盖所有的青花加彩。
狭义上斗彩专指成化官窑生产的青花加彩器，后代烧制的仿成化或具有成化风格的青花加彩器也称为斗彩。
因而我们习惯上称为斗彩的有两个要素：
工艺要索--采用以填彩为主的斗彩工艺，具成化瓷风格。
时间要素--成化官窑生产和后代的同类产品。
5．五彩
在陶瓷史上被称为五彩的有两类不同的品种：一种是明后期嘉靖、隆庆、万历至天启早期生产的青花加彩，属青花和釉上彩结合的复合彩；另一种是明后期至康熙民窑中更为盛行的单一的釉上五彩。因此在命名上，应为青花五彩和釉上五彩。
明代后期的青花五彩或五彩习惯上专指明后期风格的青花加彩。和明初青花五彩不同的是，明后期青花五彩的青花已退化为配合绘画的一种釉彩，而失去了构图的主导功能。
古代陶器修补材料及其相关问题浅议
我国是陶瓷古国。在古代遗留下来的遗存中，以陶器为大宗，这在各地都是相同的。我们在文物修复技术保护工作中所接触到的各种文物标本之中，数陶器的数量巨大、种类繁多。其次，古代陶器本身，又融汇着选料、造型、雕塑、翻模、刻绘、敷彩、施釉以及入窑烧制、控制火侯等等一系列技术的或艺术的因素在其中。同时，古代陶器在墓葬内外遭遇到的损坏、侵蚀、污染等等千差万别，情况最为复杂。因此，古代陶器的修复保护工作是至为重要的。它也是各类文物修复保护的一项基础性工作，值得给予足够重视。古代陶器修复保护工艺流程中，包括着环境分析、现状调查，原状评估、清理清洗、拼对粘接、修补缺损，加固表面彩绘和陶胎，仿色做旧等各种技术手段的选择和实施。本文限于条件，拟就古代陶器修复保护中对于缺损部位使用修补材料的情况及其相关问题谈一点粗浅的看法和经验，以期抛砖引玉之效。
谈起古代陶器的修补材料，首先应当提到石膏。石膏，即熟石膏(CaSO4·1/2H2O)，又称煅石膏、烧石膏，是由石膏矿石粉碎加热至150℃左右脱水而成。学名半水硫酸钙。形态为白色粉末。遇水吸湿发生水化，生成针状结晶的二水石膏(CaSO4·H2O)，硬化成块。熟石膏粉末与水混合形成流体，逐渐增稠直至变硬；其间有可塑性，但时间短暂。石膏制品用作室内装修材料，能够随着环境空气的湿度变化，吸收或释放水分，达到与外界平衡。现代工艺美术上将其用于制作模型，后又引入考古文物界用于文物修复、复制。历年来，因其成本低廉、原料易得、操作简便而在古代陶器修复中得到非常广泛的应用。随着时间的推移，石膏作为一种最常见的古代陶器修补材料，其弊病也日益暴露出来。一是质地脆弱，常与陶质不相匹配。古代陶器质地本身有脆弱的，也有坚固的；还有整体坚固而局部脆弱或整体脆弱而局部坚固的，情况各不相同。石膏以其脆弱之躯用来修补脆弱或坚固的古代陶器，实在难堪重任。二是结构疏松，吸附潮气，常比古代陶质更甚。古代陶器之陶质，有结构疏松的，也有相当致密的，还有非常致密的，例如用高岭土经高温烧成之唐三彩。石膏以其固有之疏松结构，用作干燥剂是好材料，而用于修补古代陶器，要想“放之四海而皆准”，显然是不相宜的。三是当其为粉末时，粘附力强，常污染陶器表面，特别是表面粗糙之夹砂陶，难以清理；而当其吸水结为硬块时，对于陶胎之粘接力微弱，仅是依靠粗糙的结合面附着在陶胎上，干燥后极易脱落。四是熟石膏在吸水硬化过程中有1—3％的膨胀率。这一点造就了其用于翻制模型时能够完全充盈型腔的良好复印性。但是用浇铸法修补古代陶器时有可能造成脆弱陶胎上新的裂纹或者整体变形。这一点常被人们所忽视，即使发现了也往往不得其解。在工作实际中，我们常可以看到，数年甚至数月前用石膏作修补材料修复好的古代陶器，无论其表面是否仿色作旧，都常发生酥粉、开裂、断块的现象。这正是熟石膏本身的性质所决定的。当然，现在有一种加强石膏，据说性能很好。但因其稀缺，应用不广，这里不作讨论。笔者多年来，一直从事于古代陶器的修复保护，经手了大量曾用石膏修补过而又必须翻修的古代陶器，可以说是深受其害。
那么，对于古代陶器选用修补材料应当遵循什么原则呢?我们认为应当有这样几点：
①质地坚固的程度与所修补的“这一个”陶器基本匹配。脆弱质地的石膏不行，而相对于所修补的“这一个”陶器其质地过于坚硬、过于坚固也不适宜。②结构致密一些，以不从存放环境中吸附潮气为好。③使用胶粘剂为介质，使之能够与修补部位粘接牢固，稳固结合。④膨胀率、收缩率尽量低一些。⑤修补操作时有一个干固硬化过程。软的时候可以按需要填充捏塑，干硬以后可以雕琢刻划，表面可以打磨，适宜仿色做旧。应当说，基本符合以上几点要求的修补材料就是适用的。十多年来，我们受到其他行业工艺技术的启发，经过反复摸索，将现代高分子化学材料运用于文物修复传统技艺，使用“陶器修补腻子”修补古代陶器之缺损部位，特别是修复了大量汉唐陶俑，包括唐三彩文物，效果比较理想，也经受了时间的考验。
“陶器修补腻子”是一类新型修补材料的通称。它并没有一个唯一的、一成不变的配方。它的总的配方原则是由填充料和胶粘剂这两类基本组分构成，必要时可以增加辅助组分，也可以不加。下面简略介绍一下两类基本组分的概况，以及部分辅助组分。
第一类基本组分是填充料，或称骨料。主要有①粘土、②大白粉(建筑装修材料，成分为CaCO3、③陶粉(碎陶片经粉碎研磨制得)、④瓷粉、⑤石英粉、⑥水泥，另外，还有粗陶粉、粗瓷粉、石英砂等。以上首选粘土，因其本身即为制陶原料，质地色泽与多数陶胎十分接近。使用时应选择纯净的粘土，焙干研细过筛备用。以上各种填充料也可以选用两种配合起来调整硬度和色泽，例如在粘土中添加适量石英粉可以提高硬度。修补体量大或厚度大的古代陶器，可用粗陶粉，或加石英砂补内芯或底层，而用粘土或细陶粉补面层。
第二类基本组分是胶粘剂。主要有①热固性树脂胶粘剂，常用的如环氧树脂胶粘剂。经常用于或质地坚固、或结构致密、或体量较大之古代陶器的受力部位，例如唐三彩之马腿的修补。采用环氧树脂胶粘剂作为基本组分修补古代陶器，用捏塑法难度较大，而用模型填充法或单面模块衬垫填充法容易操作，效果较好。或直接用其做马腿之内芯。陶胎之内层，干固后将表面刻划粗糙，再补表层，效果也不错。②乳液型胶粘剂，常见的有聚醋酸乙烯乳液胶粘剂，俗称白乳胶，各地都有生产。耐水防潮性能好的有上海合成树脂研究所生产的SJ—1胶。白乳胶在古代陶器修复中用途非常广泛，加水稀释后可用于酥松陶胎的渗透加固，不加水可直接用于陶片的粘接。用作修补腻子的基本组分时，不可加水，否则收缩率将会增大。白乳胶与粘土或陶粉配合，可以调配出非常细腻的修补腻子，用于修补面层或细小的缝隙。若再添加少量溶解后的羟甲基纤维素，修补后可作压光处理，使修补表面光洁细腻。修补底层时，例如大型陶马之踏板，白乳胶可提高水泥的强度。当然还可以加入石英砂防止开裂，加入陶粉、粘土或大白粉以调整结构和颜色。对于古代陶器特别是陶俑已经缺失的部位，以白乳胶与粘土调配成软硬适中，最好偏硬一些的修补腻子，用模型填充法可做俑头等有复杂表面或纹饰的部件。这时要用皂液作脱模剂。也可以用捏塑法制作马尾、猪耳、犬足等，干固后加以雕刻修磨再粘接到俑体上即可。③热塑性树脂胶粘剂，首选聚乙烯醇缩丁醛胶粘剂。可购买天津有机化工实验厂的成品胶，也可按需自行配制。配制时将胶粉与无水乙醇充分混合完全溶解，即可得到基本无色透明的胶液。此胶粘接力适中，适用于大部分古代陶器碎片的粘接，而且具有良好的防潮耐水性能。用于修补腻子时，若修补部位较厚，注意底层所用腻子尽量干硬一些，而面层可以稍软以利修整，防止表面结膜而使内部很难干透。
陶器修补腻子必要时可以采用的辅助组分主要有颜料，适当添加某种矿物颜料可使修补部分与原陶胎色泽一致。添加的量可经过试验确定。其他还有：采用环氧树脂胶粘剂作基本组分时使用偶联剂以提高胶接强度，使用增韧剂可以降低脆性。采用聚醋酸乙烯乳液作基本组分时可添加聚乙烯醇以提高粘度，添加适量熟石膏粉作为快干剂等等。诸如此类，可根据实际需要考虑是否采用。
在实际施工操作中，确定陶器修补腻子的具体配方时，究竟选用哪种填充料和哪种胶粘剂作为基本组分来配合，以及它们的用量，应当因时因地制宜，因“物”而异，针对你面前所要修补的“这一个”古代陶器的具体的实际的情况来作出判断。这里必须强调“个性原则”，即你所面对的“这一个”古代陶器的具体的特殊的情况。文物修复不是批量化生产，天下也没有两件质地、结构、强度以及损坏、侵蚀、污染完全相同的古代陶器等着你来用同样的材料同样的方法进行修复。同时也要强调“匹配原则”，即你所选择的胶粘剂、你所调配的修补腻子与你所修的古代陶器，在各方面是否相当，是否适宜，是否匹配。不要认为越结实就越好。笔者曾见过用环氧树脂胶粘剂粘接酥松陶质而茬口上陶胎被粘下一层的错误选择的实例。此外需要注意的一点是，修补古代陶器之缺损部位时，应先用与修补腻子相同的胶液将待补的茬口浸润。以使将来补块与所补陶胎能够牢固结合，成为一个整体。
古代陶器的修复，是否仿色做旧，以及仿色做旧到什么程度，可根据具体情况和实际需要来研究确定。但是，以各种新型材料，逐步取代石膏在古代陶器修补材料中的位置，现今已在进行，并将是今后必然的趋势。
文物工作者对于古代陶器修补材料的慎用、改进和更新，首先在于观念的更新。如果认为古代陶器只是破砖烂瓦，因其材质普通就不能蕴涵珍贵价值，那就是一种陈腐而又错误的观念了。文物不是古董，今天的文物工作者当然不该以清末民初古董商的眼光来看待文物。作为文物，其教育的功能、研究的功能，必须是在使之延长寿命并通过展示才可能获得。而要使之延长寿命，能够展示，修复和技术保护是必不可少的手段。用哪些技术措施保护，是物理的，化学的，机械的，环境科学的还是综合的；如何修复，用什么材料修复，特别是用什么样的思想观念来指导修复，这些都是涉及多个学科的课题，需要进行深入的研究。然而对于一个成熟的文物修复保护工作者，这些还是远远不够的。诸如历史知识的积累、古代文化的陶冶、雕塑绘画的薰陶、艺术审美的修养等等，都是不可或缺的。广博的知识、全面的修养，加上熟练的技能，以及善于总结经验教训，才能使你在工作中得心应手。同时，《文物保护法》和“保护为主，抢救第一”的指导方针，“不改变原状”和“修旧如旧”的基本原则，也是应当时刻遵循的。
为了推动文物修复技术保护理论体系的研究和建立，众多专家学者以及同行进行了大量艰苦的探索和深入的研究，取得了丰硕的成果，这是十分可喜的。但是，对于某些概念的提出，还有值得商榷之处。笔者不揣冒昧地提出来，希望能够引起更为深入的讨论。那么，这里就要提出所谓“商品修复”这一概念，是否属于文物修复技术保护这项工作的范畴，值得研究。商品是以利润为目标的，这和文物绝对不同。对于古董，或者进入流通的少量文物，为了获得较高的商业利润，以高超精湛的技艺，经过修复呈现出完好无损的视觉效果，来以假乱真。这在过去的古董界称之为“作伪”。现代收藏界如何对待此事，如何在交易中体现公平诚信的原则，是另外一回事情。在今天的理论研究中，是否有必要使之归纳到文物工作中文物修复保护这门学问里成为一个门类，应当慎重对待。
这里还要指出所谓“研究修复”的概念，也是十分模糊和牵强的。我们不知道这一概念的提出，其理论的依据是什么，其实践的基础又是什么。如果说是因为在上一世纪五、六十年代，甚至七十年代，在某些考古发掘工地上或文物收藏单位里，经过那些仅受到短期培训的学员之手，在十分简陋的条件下用不够成熟而又相沿已久的材料和技术，简略粗疏修复过的古代陶器，就以此为据，提出一个理论上的概念。再用这个理论来指导实践，使“简略修复”，甚至“粗劣修复”合理化，显然是不合适的。当时的国民经济实力，科学研究水平、工程技术力量，当然不能与今天同日而语。时代在不断发展进步，考古文物工作越来越多地汲取着现代科学技术的营养，也比以前得到了更为有力的资金保障。文物修复保护工作的条件日益改善，技术日趋成熟。在这样的情况下完全有必要精益求精，做得比以往更好。考古发掘工作队（站）和考古研究单位，比以往任何时候都更有能力、更有信心善待文物。从另外一个角度讲，文物修复保护的理论，在文物的范围内，应当具有普遍的适用性和指导意义。我们想象不出，对待古建筑、古玉器、青铜器、金银器等等，如何进行“研究修复”?再者，以是否仿色做旧，来从理论上区分两个门类是否必要?同时，即使同是“展览修复”，也存在一个操作者水平高下的问题。以修复技术水平的高低，来区分理论上的门类是否合适。此外，由于水平不高，或者责任心不强，受条件限制，“简略修复”甚至“粗劣修复”的现象，目前仍旧存在。这既是一个管理的问题，一个培训提高的问题，也是一个理论方向的问题。不能从理论上予以纠正、引导，只会适得其反。这些都值得我们三思。
总之一句话，无论是博物馆、文物研究单位、还是考古研究单位，其文物修复技术保护工作直接的目标是完全相同的：这就是延长文物寿命，使之能够长期保存和展示，以便达到教育和研究的目的。这一目标，当然也是古代陶器修复材料使用的基本原则。
论宋代景德镇青白瓷的历史分期及其特征
中国是瓷之母国，青白瓷是瓷之母国的一朵奇葩，青白瓷是宋代六大瓷系之一，以景德镇窑为代表，其釉色介于青白之间，青中闪白，白中显青，故名。宋代是青白瓷的辉煌时期。考古发掘资料表明，目前已在国内十多个省，近150个县和国外20多个国家或地区出土了宋代青白瓷。景德镇从宋代生产青白瓷以后便声名鹤起，为天下所注目。宋真宗将青白瓷定为贡品，并以其“景德”年号（公元1004——1007年）命名此地，使天下皆知有“景德镇”。因此可以说，青白瓷是景德镇成为世界瓷都的起点，在中国乃至世界制瓷史上具有重要意义。笔者通过考察和研究宋代景德镇青白瓷的瓷胎、釉原料、装烧工艺以及各个时期器物形制、装饰技法、纹样及其风格等，以揭示北宋、南宋两个历史时期内各不相同的内在和外在特征。
一、宋代景德镇青白瓷的特征分期
公元960年，宋太祖赵匡胤建立了北宋王朝，逐渐结束了五代十国的战乱纷争，形成了统一的局面。公元1127年，在金兵入侵下，宋室被迫南迁，史称南宋。由于北宋、南宋的社会历史条件不同，人们的审美观和思想不同，从外部影响了景德镇青白瓷的风格。同时，制胎、制釉原料的区别和装烧方法的不同，则是形成北宋、南宋景德镇青白瓷不同风格特征的内在原因。
1、北宋早期景德镇青白瓷的风貌及特征：
北宋早期的青白瓷，尚属于草创时期，带有草创时期的鲜明特征：胎质粗糙，质地疏松，青白釉色不纯，多泛黄，釉面开有细小纹片，釉层稀薄，且施釉多不及底，装饰粗朴无纹，以手工拉坯，旋纹为多，器形较五代丰富，但器物形制仍不脱五代痕迹，并向宋代秀丽挺拔过渡。钵由五代时的敛口变为敞口，器身多折肩，器形由浑圆演变为斜腹壁，已有宋青白瓷造型秀挺之美；瓜棱形壶，形制与五代相似，但器底变厚了，壶流也变成细长了，流口低于壶口，整个器形显得修长；碗与五代相比，器底厚，圈足高，足径小。器物装烧工艺主要为垫饼匣钵装烧，器底露胎，但仍有许多器物用五代支钉叠烧法烧制，仍有支钉叠烧的风格。
北宋中、晚期景德镇青白瓷胎质精细，胎壁薄腻，体薄透光，釉色莹润亮丽，釉质如玉，釉面晶莹碧透，造型秀美精巧。装饰以刻花、划花为主，印花装饰渐趋流行，纹饰仍以莲荷、牡丹、菊花等为主，手法简炼，技巧娴熟。成型工艺为手工拉出粗坯，再用旋坯法成型，使得器坯薄腻规整，胎薄透光。在装烧方法方面，以仰烧法为主，垫钵覆烧法所烧芒口瓷亦不鲜见，且芒口常镶金包银，五代时的支钉叠烧法亦有遗留，器物品种日渐丰富，釉色除纯正的青白釉外，青白褐色釉也是常见釉色。
陶瓷考古专家撰文指出：“从江西大量宋墓出土器物看，北宋初期景德镇青白瓷白色偏黄，釉质较差，施釉不及底。到北宋中晚期景德镇青白釉的釉质晶莹如玉，白中间青，凝釉处呈水绿色，光泽度、透光度强”。这种状况，也为宋代景德镇湖田窑考古发掘报告所证实。这说明，北宋时期景德镇青白瓷的发展确实经历了一个兴起和发展以至于成熟，形成典型的青白瓷这样一个过程，并形成独特的景德镇青白瓷风格和审美魅力。这也说明，北宋时期景德镇青白瓷应该作为一个独立的历史分期，只是它经历了两个过程。到南宋，其风格为之一变，南宋晚期时又呈另一种独特的风貌与特征。
2、南宋景德镇青白瓷风貌和特征
南宋时期的景德镇青白瓷，也经历了南宋早期、南宋中期和南宋晚期三个历程。在每个历史阶段，都有其不同的风貌与特征。南宋早期，具有北宋中、晚期特征，是青白瓷发展的盛期，具有典型的青白瓷的审美特征；南宋中期，总的来说，青白瓷的制作和生产趋于滑坡，整体的质量已不如前，但仍有不少青白瓷有很高的工艺水平和艺术水平。下层瓷石制胎、支圈覆烧以及包金镶银印花芒口瓷成为南宋青白瓷的主要特征。南宋后期，景德镇青白瓷的制作和生产，已风光不再。当然，元初又曾一度兴盛并持续生产，并形成自己的时代审美特征。
二、宋代景德镇青白瓷产生历史分期的原因
景德镇地区自古以来水土宜陶，有着悠久的陶瓷史。宋代景德镇青白瓷是在其五代白瓷的基础上发展演变的结果。从考古发现、文献记载和现代科学技术测试结果来看，景德镇青白瓷在北宋、南宋所用的原料和釉料是有区别的，从而所制器物的胎质、釉质及其整个风格都不同。
1、宋代景德镇青白瓷制胎原料的分期
北宋、南宋景德镇青白瓷制作和生产所使用的瓷石原料不同，是构成宋代景德镇青白瓷制品分期为北宋、南宋的主要物质基础的原因。从总体来看，整个宋代景德镇青白瓷所用的原料和釉料是相同的，都是单一瓷石成瓷，都是用传统的釉果、釉灰配釉，因此整体呈色和胎质大体上一致。但起决定作用的，往往是物质的细部。据专家考证，北宋、南宋尽管都是用景德镇本土瓷石制胎，但北宋、南宋所用瓷石所处层位不同，化学组成和物理性能各不相同。正因为此不同，才造成了北宋、南宋青白瓷风格不尽相同。考古考察情况表明，宋代景德镇青白瓷制胎原料——瓷石分布分上层和下层两个层位。上层瓷石性能更加优越，其Al2O3的含量较高，达17%—19%，钾钠含量较低，约为3%。又因为上层瓷石风化程度比中下层大，硬度不高，约为莫氏4度，这种瓷石的矿物组成中含有一定量的绢云母与高岭石，可塑性能较好。下层瓷石性能与上层瓷石相比，化学组成和性能均不如上层瓷石。
2、宋代景德镇青白瓷制釉原料分期
蒋祈在其《陶记》中说：“攸山山槎灰之，制釉者取之。而制之之法，则石垩炼灰，杂以槎叶、木柿、火而毁之，必剂以岭背‘釉泥’而后可用”。“攸山、山槎灰”：即攸山、山槎二处所产之釉灰。“攸山”，攸、游同音，即景德镇与婺源县交界处之“游山”，距镇十八公里，“山槎”，即景德镇与乐平交界处之“仙槎”，距镇十七公里，以上两地均盛产石灰石，且柴草茂密，距清代釉灰产地寺前仅十公里左右。“灰”，即釉灰，用石来与草木灰拌匀制备，在釉中起熔剂作用。所谓的“釉泥”，即指釉石，亦指釉果。釉石与釉果只是一种物质的两种称呼。它是指一种风化较浅的瓷石，其矿物组成和化学成分与不（dǖn）子（即指瓷石）很接近，主要为绢云母、石英、还有少量的长石。其硬度较高，可塑性弱，钾、钠物质含量较高，耐火度比瓷石低，原矿呈坚硬的浅绿色石块，其中助熔剂含量较高。
宋代景德镇青白瓷釉是用釉石配以釉灰制备而成的，这形成景德镇釉料制备的传统。根据科学测定，宋代景德镇青白瓷制胎原料——瓷石和制釉原料——釉石，基本为同一种原料。其区别表现在两个方面：一是风化程度不同。从本质上看，从性质上看，两者都是瓷石，只是制釉用的原料——釉果，是一种风化程度较浅的瓷石或尚未风化的瓷石，而制胎的原料——瓷石，是一种风化了或内风化度较深的瓷石，一般分为风化型和蚀变型两种类型；二是化学组成上略有不同，釉石中的K2O和Na2O的含量比瓷石略高。釉果和瓷石加工成的不（dǖn）子的制作工艺，几乎相同。因此，构成北宋、南宋青白瓷制瓷原料——瓷石的不同，其釉料——釉石也随之不同，更何况，景德镇制釉原料往往就用瓷石，或者瓷胎原料直接用釉石。
三、结语
对上面考察的探讨，笔者认为：宋代景德镇青白瓷的发展，可分为北宋、南宋两个历史时期；经历了北宋初期草创与兴起、北宋中期至南宋初期为发展高峰、南宋中后期演变和趋于衰落这样三个过程。宋代景德镇青白瓷的历史分期，是和历史的分期相一致的，只不过是青白瓷经历了自身发展的过程。北宋青白瓷、南宋青白瓷具有不同的历史风貌和风格特征。但不管如何划分，宋代景德镇青白瓷是一个整体，有着共同的时代特征和共同的审美风格和魅力，它是宋代整个审美思想、审美观念的折射与反映，它是宋代社会历史条件的产物、它适应和满足了宋代社会审美的和实用的需要，是宋代哲学观念、美学思想和审美情趣的综合反映。
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