收藏古代瓷器的好处。
一位古稀之年的收藏爱好者——王国义，40多年来一直执著地收藏各个时期的古董。10月11日上午，记者走进王国义家采访，真是大开眼界！没想到在现代化的楼房里，摆放了多件不同年代的古董。在王国义家可以欣赏到很精致的瓷器、玉器、石刻、铜器、丝绢等几十件各朝代、各类、各式古董。
●家庭环境熏陶 从小喜爱收藏知识
“这都是我40多年来的珍藏，每一件藏品我都爱不释手，它们就像我的孩子一样，是我最珍惜的‘宝贝’。”
王国义出身于书香门第，父辈都是知识分子。很小的时候，王国义就很喜欢文学、历史。受家庭环境的影响，1959年，王国义中专毕业后，到图们市的一所中学担任历史老师。闲暇时，王国义喜欢翻阅历史、文学等方面的书籍，尤其是对考古、鉴宝之类的书籍很感兴趣。久而久之，他积累了很多有关收藏方面的知识，没事的时候逛逛古玩市场，经常和一些古玩爱好者切磋、研究。1999年，王国义退休后，仍专心从事收藏工作。
王国义对记者说，他刚开始收藏古董时，家人是不支持的，因为当时家里的生活条件有限，如果把大量的金钱和精力投入到收藏，必然对家里的正常生活带来影响。如今，一双儿女都已长大，家里的日子也逐渐好起来，现在家人也挺支持的，觉得收藏这些文物，也算是为国家作点贡献。
●收藏经验：“看、换、藏”
“作为一位收藏者来说，如果发现一件有价值的东西，我就会想尽办法把它收起来，不让不懂的人破坏它，换句话说也是对它的一种保护。”看见老的、喜欢的、就要把它收来。听起来很简单，可是真的做起来，王国义却为之付出了很多。
王国义说：“我的收藏经验就三个字‘看、换、藏’。”闲暇时，王国义就到古玩市场或是收藏爱好者家里逛逛。由于收藏品的价格都很高，王国义要是相中自己喜欢的东西，就一直看。“每个月的收入只有2000多元，要是疯狂地收购，根本不够，也不理性，我就只能看了。”经过一段时间的思索，王国义理出了一条清晰的思路，那就是用现有的东西和别人进行交换，觉得有价值的东西，就收藏起来。
今年8月，在延吉市兴安大集上，王国义意外地发现有人在出售老古董。王国义一眼就相中了摊位上的三把古代壶具，他像找到了宝贝一样，向卖主询问价钱。由于那个卖主急着用钱，开口就喊出几万元的高价，而且表示只收现金。可是，当时王国义手上并没有太多的闲钱，碰到了喜欢的东西怎么办呢？“就地取材。”王国义从脖子上取下一条价值上万元的翡翠长寿大仙项链，表示要和卖主交换。经过一番讨价还价后，王国义终于如愿以偿，收回了那三件“宝贝”。
●最具收藏价值的“紫砂方壶”
王国义的收藏品达到几十件，其中代表作有宋辽时期的陪葬品“凤首瓜型倒流壶”，明代嘉靖、万历年间的“紫砂方壶”，康熙御制的“铜制葫芦状提梁壶”，明清时期的“青花双鱼瓷器”等。其中，年头最久的是“凤首瓜型倒流壶”。此壶的头部是一个鸡头，壶身为一个瓜果，呈棕黑色。特殊之处在于它没有壶盖，底部却有一个直径约2厘米的圆孔。使用时，只能通过圆孔注入，所以也称倒流壶。经王国义和一些业内人士分析，这个壶应该是宋辽时期少数民族用来陪葬的物品。
谈起这40年来收藏的物品中，王国义表示他最珍惜、最值得骄傲的就是“紫砂方壶”。这个方壶是用紫砂制成，壶身四周雕刻着一些象征着吉祥的图案和文字，壶盖和壶底下放印戳“李茂林造”四字楷书款，整个壶做工非常精致，色泽十分柔和。
王国义说：“这把壶出自紫砂名人李茂林之手。李茂林，即李养心，江苏宜兴人，明代嘉靖、万历年间宜兴制壶高手。由于他制造的成品比较少，所以市面上仿真品几乎很少。”王国义的这件“宝贝”也拿给一些业内的收藏者进行鉴赏，都纷纷表示此物弥足珍贵，很具有收藏价值。WWw.tAOcI52.Com
●在收藏中体会“红色情结”
听着王国义老人介绍他的收藏品，会觉得他是在讲历史，从古代到现代，随便一件藏品，他都能信手拈来地说出物品的历史背景和收藏价值。
随后，王国义给记者展示了一些红色文化藏品。“以前那个年代这些东西比较常见，后来随着时代的发展，这些有着鲜明时代特点的物件越来越难找了，那时候很多收藏爱好者只注意购买古玩之类的老古董，却忽略了这些‘红色’收藏品。我比较喜欢，平时就注意收集，时间一长，就积累了这么一堆。”王国义看着自己的藏品满足地说。如今，王国义收藏的与红色文化相关的奖章、徽章、纪念章、丝绢、物品等有十几件。
收藏已成为王国义生命中不可缺少的一部分，因为通过收藏，王国义从中领会到了许多常人难以感受到的快乐和愉悦，这份快乐和愉悦将永远伴随他左右。
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江浙收藏人士动手 龙泉青瓷投资价值显现
香港苏富比今年春拍，有一个非常特殊的专场“逸翠凝芳——日本所藏重要宋代官窑青瓷及古画”，整个专场只有两件拍品，其中的南宋官窑粉青釉纸槌瓶最为引人注目，此件拍品最终以6753万港元成交，创下宋瓷的拍卖新纪录。
近十年来，龙泉青瓷的市场表现一直不温不火，很大的原因在于国内的大部分买家一直将注意力集中在在元、明、清三代瓷器上。据了解，近两年艺术收藏品在国内的不断升温，江浙地区的收藏人士在热衷于景德镇窑所烧制的产品外，对于龙泉瓷也是温中见涨，通过拍卖这一市场反馈，看到可喜的一面。
龙泉青瓷名声大噪始于北宋后期，发展到当代，历经了宋元时期的辉煌和明初的下滑。时至今日，龙泉青瓷仍保留其优良的工艺，并加以创新和完善，融入现代气息元素，不管在技艺层面上还是在思想观念上更加精彩绝伦。
龙泉青瓷的历史传承
北宋后期，宋室南迁，建都临安，北方大批窑工进入浙江地区，称之为“北工南迁”，这些技艺精湛的窑工把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作中，加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺不断提高。当时，南宋统治者鼓励对外贸易，龙泉青瓷便大规模出口，销往世界各国，当之无愧地成为当时主要的出口商品之一。南宋中晚期至元朝所烧制的“梅子青、粉青”等釉色为龙泉青瓷中的上品，当今世人视为珍宝。
随着元兵南下，取代了宋室王朝，所经之地均破坏严重，特别是中原地区的很多名窑也遭到严重破坏，南北各瓷窑纷纷停产。在元朝“悉空其中”的政策下，瓷手工业在此时也是走向没落，而处于东南山区的龙泉窑却得到了空前的发展，生产规模相比宋代也有所扩大，青瓷品种及纹饰也非常丰富、精美，在一定程度上超越了宋代。如今在中东、东南亚以及西欧很多地方都能看到元代龙泉瓷的踪影，足见当时龙泉瓷的规模是多么的庞大。
元末明初，中国的瓷手工业，在经历千年的洗练后，突破了原来的单单从“型、釉”取胜的限制，在景德镇成功的烧制出了青花、釉里红、五彩等多彩的瓷器，从原来的单色釉彩发展到多彩的彩瓷时代。于是全国的瓷业中心开始转移，专烧单色釉的龙
泉窑也就逐步走向没落，虽然还在烧制，但其釉色单薄，型与宋元时也相差甚远。
现当代龙泉青瓷新概念引起关注
龙泉青瓷经过一段时间的平淡发展，于新中国成立后，在新一轮的收藏热潮推动下，又恢复了当年的繁荣景象。先后有不少艺术家、鉴赏家、考古学家开始关注龙泉。此时的龙泉瓷在继承传统的基础上，加入了一些新兴元素。瓷工业从工匠概念走到了艺术殿堂的层面，这一概念的改变，使陶瓷就不再单单是生活用品的标志，它融入了当代人的思想感悟。
新中国成长起来的新一代艺术家，如今也是进入了艺术丰收期。这些中国工艺美术大师的作品如今的价格空间非常大。从拍卖市场中可看到，同为大师级的职称，很多书画艺术家的作品价位现在已经达到了上百万元，而陶瓷艺术家的作品价位现在也就是在几万到几十万元这个阶段。
中国嘉德今年春季拍卖的“现当代陶瓷艺术”专场让人看到非常欣喜的一幕，当代陶瓷大师的作品找到了一个新的起点，开始为更多的收藏及投资人士所关注。笔者了解到，如今的龙泉不单单是一个陶瓷生产基地，而是很多艺术追梦者的天堂，全国各大美术学院，如工美、国美、鲁美、甚至是学院都在龙泉设立了科研教育基地，有很多世界级大师在龙泉搞创作，集雕塑、造型、设计、胎釉于一体。未来的龙泉，基于牢固的基础，应该是一个孕育世界级大师和世界级作品的摇篮。
而遗憾的是，这样的热闹仅限于龙泉本地，龙泉青瓷在北方尤其在首都北京尚未得到很好的推广和认识。
龙泉青瓷进军北方
位于北京北三环大钟寺爱家收藏品市场内的“龙泉青瓷艺术馆”是一家专门从事龙泉青瓷在北方推广的展览馆。馆内汇集龙泉所有十三位艺术大师经典作品，其中三位中国工艺美术大师徐朝兴、毛正聪、夏侯文经典作品50件，十位浙江省工艺美术大师精品150件，总计500多件精美作品，品类、器形众多，注重艺术性、工艺性，其中也不乏一些可与现代时尚家居完美结合的龙泉青瓷日用器，均精致无比，是目前京城最大的龙泉青瓷艺术馆。
馆长韩小英介绍说：“现代龙泉青瓷才刚刚开始走出龙泉，还没有经过拍卖，在北方也没有得到真正的推广，虽然在当地有一些展览，但对北方的陶瓷爱好者、收藏者来说，并不是很了解。这么美的瓷器而没有走出龙泉，确实很遗憾。”
究其原因，近几年大量藏家盲目出现在陶瓷市场上，对瓷器的审美是处于由表面再深入内在的过程，纷纷将资金投向视觉漂亮的彩瓷，而龙泉青瓷内在收敛的品质却不为藏家所接受。青瓷以釉色作为表现形式，包含了宁静、含蓄的美，这种中庸的特性可以想象在未来崇尚复古、传统的时期，当人们的审美回归本来，将会真正被人们所喜爱，这也使龙泉青瓷具备了长远发展的坚实基础。
藏友故事：说说我的收藏，瓷器邮票都爱
我喜欢瓷器，是缘于这样一种观念，人世间一切珍贵的东西，几乎无一例外是美丽而又易碎，比如爱情、比如瓷器……大概正是缘于此吧，因美丽而又易碎才显得格外珍贵的瓷器，便理所当然地成为包括我在内的许多人珍爱的宠物。
熟悉我的朋友大都知道，区区在下还是一介低层次的集邮爱好者。既喜欢瓷器，又喜欢邮票，那一旦碰到了以瓷器为题材的邮票，更是喜欢得不得了。
比如，1999年4月，《钧窑瓷器》纪特邮票的发行，就让我不胜欣喜。
对钧瓷，过去我是一无所知。1985年，我的一篇文章在河南获奖，奖品是尺把高的钧瓷瓶一尊。瓷瓶造型简洁，线条流畅，釉色为成色很好的鸡血红，以此为嚆矢，我和这种厚重、沉稳的瓷器遂一见钟情，并陆陆续续购置价廉、且还看得过去的钧窑瓷器。记得有一次，距我住处不远的一家钧瓷专卖店倒闭清货，我闻讯赶忙前去，还拉了几个朋友帮忙砍价。果然是人多力量大，结果硬是让老板把骆驼卖了个马价，我背着七八个大大小小的瓶子满意而归。只是事后又想：这该不会有乘人之危之嫌吧！
除过前面提到的那尊瓷瓶外，我最好的一件钧瓷是向别人讨要来的。一次，去油画家林安龄的工作室聊天，适逢他刚从河南买回一些钧瓷，遂得以先睹为快。其中有两个小碗，经窑变以后，釉色瑰丽多彩，图案出神入化。通过以往的阅读我知道，钧瓷的一个显著特征是，釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”，这两个小碗正是如此；真是妙不可言啊！见我爱不释手，林安龄说：“见一面，分一半。你挑一个吧！”如今，这个钧瓷小碗就安放在寒舍客厅一个显眼的位置，闲时把玩，真是感觉好极了！
当然，最好的钧窑瓷器，是在博物馆里，我们想隔着厚厚的玻璃看一眼也不容易。正因为这样，把钧瓷精品搬上邮票，就使得像我这样的钧瓷爱好者随时随地都能够聊胜于无地欣赏一番；更何况设计巧妙、印制精美的邮票，也是足以陶冶人心灵的艺术品，瓷器和邮票结合，当然就成为了强强联手的佳制。
1999年4月发行的《钧窑瓷器》纪特邮票共有四枚，所展示的分别是出戟尊(北宋)、尊(北宋)、双耳炉(元代)、双耳连座瓶(元代)；皆为钧瓷的传世精品，不但造型各具特色，而且釉色也包括了天青、月白、宝石蓝、鸡血红这么一些钧瓷的代表品种，很能让人对钧瓷“窥一斑而知全豹”。另外，这套邮票还是1999年3月1日外埠平信邮资调整为0.8元后的首套符资纪特邮票，别有一种收藏意义。当年这套邮票首发时，我格外多买了几套，陆续送给了那些像我一样既喜欢瓷器，又喜欢邮票的朋友。
藏友谢君毅：说说我的紫砂壶收藏
范曾大师字画紫砂茶壶
“投资领域如果还有洼地的话，紫砂壶算得上其中之一。”专注于紫砂壶收藏与投资的谢军毅说。实际上，并不是他一人有这样的发现，历经上世纪80年代的恶炒、90年代的低迷直至近两年，紫砂壶投资开始有了逐渐升温之势。
投资之前先混圈
投资集藏紫砂壶之前，谢军毅是把玩玉的，他手上的玉品也颇具身价。随着玉价格递增，好玉越来越难寻，而且价格也逐渐超出他认可的合理范围，所以从2001年开始，他转而对紫砂壶产生兴趣。凡是凝聚了传统文化精髓之物皆是他的心头所好，而且紫砂壶投资门槛比较低，既能把玩，又可泡茶，另外还增值，何乐不为？
初入此门的人往往摸不着门道，那肯定会吃亏的，“最开始的第一步就是要混圈，认识行家才行。”而谢军毅的入门要比别人简单很多，1988年－1991年的时候，谢军毅在宜兴呆过3年，那里有一位亲戚是紫砂壶工艺师，所以想要收藏紫砂壶，自然也是近水楼台先得月。
他刚去宜兴买壶的时候，这位亲戚就会把他带到他认可的其他工艺师那，让谢军毅看样品，直接省掉经销商等中间环节，凡是谢军毅看中的紫砂壶，这位亲戚都会帮他把关，看看哪里有瑕疵，哪里做的比较好，最后这位亲戚帮他谈价钱，也能省一大笔，往往别人要花两万元买到的壶，他几千元就能买到。
壶之收藏奥妙无穷
自己开始投资紫砂壶了，也不能总是靠着别人的指点，自我鉴赏能力的提高势在必行，为此，买书钻研紫砂壶投资学问就势在必行了。如今，收藏之路已持续了7年，收藏的壶也有一百多把，可是谢军毅觉得他要学习的东西还太多太多，“比如，一把壶的温度、泥料的配比等等都是奥秘无穷。”
虽是如此，谢军毅也会有买错的时候。曾在一位自己常去买壶的老工艺师那买过一把壶，形状小巧，适合手上把玩，当时的价格是1800元，“实际上这把壶就买贵了，市价可能是数百元即可。”因为买回后，他仔细观察，虽然总体工艺不错，壶身、壶柄处却有几处瑕疵，但是他基本上可以判断此壶不是该工艺师的作品，只能算是“代功壶”(一些名家做不过来，找人代劳制作)。虽然也会升值，但是速度会慢很多。
这类作品一般不在谢军毅的收藏之列，所以对于那些地摊卖的壶，谢军毅更是奉劝其他投资者远离，“甚至某些商场紫砂壶专卖店内价格百元左右的，都不是正宗的宜兴紫砂壶，更不要说会有投资价值。”
窑变壶可遇不可求
自己的收藏中，谢军毅颇有几件得意之作，而遇到这些藏品，和碰到喜欢的玉一样，都是碰运气的。
谢军毅沏茶的桌子上放着一把三脚石瓢，这把壶的色泽异于其他壶，它并非人工产生，而是烧制的过程中天然发生，业内人士称为“窑变”，其几率很少，有些人制壶一辈子可能都不会碰到窑变的现象。
在宜兴有位老工艺师被其他人视作不务正业，因为他矢志不渝地要制作窑变壶，年近花甲也无甚成就，家里人都很埋怨。有一次谢军毅去他家看壶，顺便和他聊天，随口说了句“你都这么久了也没做出什么好壶来，还是不要再往这个方向走吧。”老人家不服，拿出这把壶来给谢军毅看，这下谢军毅就开始对这把壶日思夜想，后来常去他们家聊天，最后成了好朋友，老工艺师便也半卖半送地友情出让，如今已成谢军毅的镇藏之宝。
此外，还有一件蒋蓉的三脚供春壶也是从当地一位工艺师之手购得，作为继制壶一代宗师顾景舟之后的制壶名师，蒋蓉的作品升值空间可以想见。
另有一件意外购得有熊猫图案的国宝壶，形态可掬，工艺精湛，他当年的购入价是8000元，而在宜兴当地的紫砂展厅看到标价是36万元。
一壶不事二茶
买到名贵之壶后，更要好好地养壶，壶养得好也能让其增值不少。这也是谢军毅钟情紫砂壶的原因，买了名贵之壶并不是把它供起来，而是能用来品茶怡情。
养壶的目的在于使其更能涵香纳味，并使紫砂壶焕发出本身浑朴的光泽。新壶显现的光泽往往都较为暗沉，然而紫砂天生具有吸水性，倘若任其吮吸壶内的茶水，时间久了，便能使壶色光泽古润。如果养壶的方式得当，就能养出其晶莹剔透、珠圆玉润的效果。
养壶有外养与内养之说，只有内修外养，才能养出好壶。外养就是要勤泡茶、勤擦拭。泡茶时，壶的温度较高，壶壁上的细孔会略微扩张，此时要用细纱布擦拭氤氲的水汽，让茶锈顺热吸附于壶壁之中，久而久之，壶壁就逐渐润滑了。内养的关键是一壶不事二茶，因为紫砂壶有特殊的气孔结构，善于吸收茶汤，一把不事二茶的茶壶冲泡出来的茶汤才能保持原汁原味。
紫砂壶经久使用，壶壁积聚茶锈，沸水注入空壶，也会茶香氤氲，这也能看出紫砂壶的品质来。“养壶不仅要有钱有闲，更要有心，其实不论是制壶、买壶还是养壶，与之相关的个人气质都会随之转变。”谢军毅道出投资之外的乐趣。
如何判断一把壶的优劣
紫砂壶的拍卖收藏可分为旧壶和新壶，谢军毅的藏品以新壶为主，他也建议初学收藏者，不妨收藏一些新壶，特别是现代工艺大师的精品。
看泥料宜兴的陶土品种繁多，且都含有大量的氧化铁。泥料经过适当比率调配，再用不同性质的火焰烧，可以呈现深浅不一的黑、褐、赤、紫、黄、绿等多种颜色。一般来说，越是稀有的泥料烧制而成的紫砂壶价值就越高。
看工艺一把好的紫砂壶要求点、线、面的过渡清晰，当直则直，当圆则圆。一般而言，壶嘴与壶把要绝对在一条直线上，而且分量还要均衡；壶身线面要求修饰平整、内壁收拾利落。通常而言，紫砂壶的“形”以古拙为佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。
看工艺师一般情况下，紫砂壶根据其制作者的身份和技艺，价格从数十元、数百元至数十万元不等。所以普通市民投资收藏紫砂壶要量力而行，工薪阶层可以选择助理工艺师和工艺师的作品，以小搏大。随着工艺师技艺的进步，壶的价格也会水涨船高。
藏友牢记“戒贪”
当下国泰民安，经济繁荣，越来越多的人投身收藏家的行列，这真是应了那句老话：盛世兴收藏。如今，喜欢收藏的人越来越多，许多投资商借机造势，并将很多赝品投放市场，致使藏友防不胜防，上当受骗的经历时有发生。对于初涉收藏的朋友们，更是要小心谨慎，避免在收藏方面走弯路。
藏友们除了多了解专业收藏知识，多观察真品，反复总结收藏经验外，还应注意一点，牢记“戒贪”。文物古玩赝品不少，一旦有贪念就会头脑发热，被不法商贩蒙蔽，使自己上当受骗，花冤枉钱。
著名收藏家马未都，从上世纪80年代开始收藏，并于1996年在北京创办了中国首家私人博物馆——观复古典艺术博物馆。马未都表示，搞收藏花费很大，但如果有专业眼光，就会以较低的价格拿到宝贝。“买主也知道这是一件好东西，我也知道这是一件好东西，但是他不知道这个东西有多好，我就可以捡漏了。”但对于初涉收藏者，一定要“戒贪”，这样才能适当的避免上当受骗。尽管千辛万苦淘得这些宝贝，但马未都并没有计划将这些藏品留给儿子，“在我有生之年我就会把我的这些藏品捐出去，不会留给我的儿子。”
藏家在致力于收藏古玩的同时，也要注意留一颗社会公德心，时刻保持清醒的认知，成为具有良好素质的收藏者。
藏友说|沉默的匠人：晋晓瞳
用“无欲故静”形容晋晓瞳再贴切不过了。
作为钧瓷泰斗的继承人，他得天独厚，虽和父亲情致各异，但他谨遵：“为人之子，勿以己为高”的古训，对父亲言听计从。在父亲手把手，心把心的传授下渐渐练就了一套拉胚绝活，并在实践中渐渐领悟到钧瓷艺术的玄机妙理，成绩斐然，也因此成为继父亲后新一代中国陶瓷艺术大师。加之他那孤傲不群的天性，和与生具来的孤独情怀，这一切恰巧成为他创作的秘籍;使他能从商业主义的枷锁中解放出来，心意平静，沉思敏想。
晋晓瞳在创作
第一次见到晓瞳，是在晋家，当时我正和晋老聊钧瓷。晓瞳进来只站了一下就出去了，晋老告诉我那是他的儿子，不爱说话。然而只那一瞥，却给我心里留下了抹不去的印记，那是一个容貌敦厚，而感情深沉;外貌柔顺，内心却刚直的影像。那转瞬即逝的背影让我萌生了要走近这个瓷人，并打开他那沉寂的情愫的愿望。或许，他正如“地中之水，不显于外，而安于自润”吧。
晋晓瞳作品钧红釉玉壶春
徒步爬上一段稍陡的坡路，便是晋家钧窑的大门。院子里到处是胡乱堆放的木柴，和一大堆黑乎乎的煤炭。晓瞳的工作室其实就是晋家钧窑的展厅。
门开着，晓瞳靠桌边站着，正对着一件西周鼎目不转睛，全神贯注。为了不破坏他此时的心境，我只站在不远处上下仔细打量着这个寡言少语的瓷人。几分钟后见他依然纹丝不动，记起此番前来的目的，我只好径直走了过去：“晓瞳，你好！感觉你不爱说话”我直截了当。
他旋即把目光移向了窗外。“我是不会说话，舌动是非生”。
好一个真实不虚的人！我内心掠过一丝快意，喜欢！显然他早已弃绝了一切虚意的奉迎，以天性为根本，以智慧为导师。内心平和而镇静。
“有没有愿望和晋老一样成为中国陶瓷艺术大师”？我试探的问到。
“君子，进则立功，退则明道”他言简意骇。眼睛依然看着窗外。
晋晓瞳作品手拉坯钧红釉寿桃
作为晋家钧窑的忠实追随者窑，和许多喜爱晋家钧瓷的人一样，皆缘于对晋老及晋晓瞳朴实无华的人格的敬仰，朴实的家风使他们身上有一个共同的特质——舍得，厚道。他们秉承天地的恩赐，沿袭着最简单的活法—安分守己。不为物累，不为俗牵，寡言不争，为人谦和。有缘接触到的人都能从他们身上感受到一种超然世外的平静。
借以平息心情，我悄悄环顾四周，展厅不大，靠墙摆放着略显粗糙的展示柜，倒也和他们父子在创作上追求归真返璞的格调相匹配。我喜欢晋家瓷的主要原因就因它朴、拙、厚、重。物随其人吧，晋家瓷的气质与做瓷人的精神风貌可谓：“同声相应，同气相求”。
见晓瞳一直盯着那件西周鼎，我禁不住上前问道：“这鼎好在哪里”？
“人有人性，物也有物性。你知道这鼎在说什么吗”？他一边用手不住的擦拭着鼎的耳饰，一边提出了这个让人匪夷所思的问题。
晋晓瞳作品西周大克鼎
我把目光投向了桌上的西周鼎，那是一尊三足双耳圆形鼎。鼎很大，约四十几公分高。耳饰朴拙厚重并刻有精美细巧的图案。瓷质细润，釉色古朴盈溢，在鼎的中间部位就着雕刻的纹理，图案奇妙的形成了一个个如佛头般的图形，连佛头上的石窟门洞都清晰可见，令人震惊。整个造型让人感觉气韵无穷。我仔细端详后不禁由衷赞叹。
“鼎在远古是作为烹煮用的器物，所谓列鼎而食，象征达官显贵的豪侈生活。后来作为礼器成为君主，大臣等权力的象征”。他一边用手抚摸着鼎，一边娓娓道来。
“看得懂，你就拿去吧。近段时间就烧出这一件好东西，已经做在晋家钧窑简介的封面上了。”一边说他一边递给我一本书，封面上正是这件西周鼎。
我喜出望外。“鼎能镇宅吗”？我问到。
“听说过：易不为小人谋吗？”他答非所问。
我陷入了沉思…智者的标志就在于，他有处理两个矛盾观念的能力。也就是说，他可以履行尘世的职责而不执着于结果;能悠游于樊篱之内而不为世俗的名利所动心。心无旁骛，投身于众生福祉的事业中，臻达至高境界。
晋晓瞳作品静心钵/深圳藏友杨眉女士收藏
世界上只有两种人是快乐的：一是完全无知者，这种人因无知而无欲;一是真正的智者，这种人同等看待得到和失去。
我幡然醒悟到：这个沉默的匠人寡言不争的背后，恰恰蕴含着一股对钧瓷艺术孜孜不倦，穷源溯流的探索精神。
抱着那件西周鼎，感觉沉甸甸的。这是一个钧瓷艺术大师，透过它向世人讲述的火的艺术。
感谢这些钧瓷匠人，由于他们默默无闻的奉献，我们的精神家园才不致荒芜。“德润身，富润屋”。而艺术润泽我们的心灵家园，让我们的心灵家园永远生机勃勃，芬芳馥郁。
藏友说收藏：习惯艺术品收藏市场的时涨时落才能成为真藏家
从我十年在欧美各国淘宝、参拍的经历来看，艺术品的价格发生高低变化，十分正常。那时，在欧洲参拍，花几万元就能买到清三代官窑瓷器，这些官窑瓷器现在大多值几十万上百万元，这个上升过程我们已分享了，但这个分享瞬间被我们遗忘，似乎应该所得。而现在艺术品拍卖市场出现回落低迷，我们承受不了，耿耿于怀了！其实事物发展本有自身规律，季节春夏秋冬，大海潮起潮落，事物发展顺境与逆境，拍卖行情时高时低，这都正常。如果不习惯这种变化，反显异常。
艺术收藏品的行情通常是螺旋式的上升，而回落低迷，也往往是上升走势之间的间歇停顿，只不过这个间歇时短时长。间歇回落有时也未必是坏事，说不定正是机遇，对有眼力又懂行情的买家而言，也许是一个资金投入、逢低吸纳的时机。从我这一年参加的几场国内外大型拍卖会来看，比如纽约拍卖、东京拍卖、北京嘉德等，清三代官窑瓷器仍然抢手，中等级别的都要几十万至几百万元，而这几场明显被看作是市场走低标志的北京秋拍，清三代官窑价格确实回落，几十万元就能买到原本百万价格的官窑瓷器，有资金的买家就应该买入。我替藏家掌眼，花了几十万买进原本百万的乾隆官窑瓷器。
康熙花神杯
拍卖行情的回落，艺术品市场的低迷，同时能让浮躁的市场盘整反省，特别是对于那些只把艺术品当商品的买家，应该清醒地反思：昨天买进的艺术品，今天就想卖出一个好价格，这正常吗？你如果是个真藏家，现在就得把原本高价买进的艺术品储存起来，藏个十年几十年，这是真藏家必须经过的过程，并且还得好好学习一番，研究一下，不要把这些艺术品仅仅当摆设，如果摆设了长久，知识没有长进，那么这些艺术品从根本上与你无关，你的收藏，只是个短暂的仓库，这么伟大的艺术品在你身边，不作供养，不学习研究，可惜了。所以，当你下决心改变这一切，学习、供奉、敬仰这些伟大的古典艺术，须知，艺术市场低迷回落之际，正是你华丽转身之时，认识到这一点你就变成一个真正的收藏家。
明朝宣德青花梅瓶
藏友谈辨认真假元青花的要领
作为藏家，应该提高自身的水平，而不能依靠鉴定家。藏家的鉴定水平应该从实践中来，简单地说，我的强项就是两个：一是收集了大量的真品元青花碎片标本，经过一个从量变到质变的过程，逐步从中学到了识别、辨认真假元青花的要领;二是把民间发现的元青花藏品和重要标本，在价格合适的时刻及时征集到了手里。
我经常深入仿制一线去看个究竟。和仿造高手交朋友没有坏处，人家仿制技术高超就应该好好学习。买一些小的仿品或找一些仿品瓷片进行仔细研究也是有必要的。很多东西看似简单其实并不简单，有些东西不买到手反复观察是体会不到里边的奥秘，只有买到手里认真研究，认识才能升华，才能找出破绽、记住破绽在哪里。
我们在鉴定中，都喜欢使用“神韵”这两个字。650年以前，淳朴的窑工们在没有污染的天然环境下，利用他们祖祖辈辈传下来的高超技术，创造出每一件艺术品，这种高超熟练的灵气就是神韵。新仿的瓷器无论技艺如何高超，也无法复制出这种神韵。
现在的高仿者们使用任何手段，也无法超越古代工匠们倾注全力发挥的灵活性。现在的仿制方法当然很多，尤其是在釉色上，仿制者动足了脑筋。但是，无论他们再怎样加工、再怎样摩擦也去不掉釉面上显示的 “嫩”。
而“润”则是几百年形成的，是现代人无法逾越的现象;“嫩”则是仿品的一个标志。当然，这些见解是在一定环境条件下才能总结出来的，可以慢慢来体会。
我在近20年中，收集到了来自全国不同地区的元青花整器、残器、重要标本、火照、窑具、玩具1000多件，从实践摸索中体会到，元青花的鉴赏主要有以下几个方面：
一、看型。窑工们在器物工艺把握上非常熟练，分段接胎塑造器形是基本工艺，器形朴实优美，手艺潇洒自如，淳朴的窑工在被压迫、管制的环境下，靠着祖辈传下来的高超娴熟手艺，创造出的每一件艺术品，看上去都会有时代印痕，我们理解的神韵就要从器形上找到，看型是第一关。
二、看青。元青花的青花色彩是多种多样千姿百态的，这种青花色调，是根据器物的质量来使用的，各地区的元青花色彩不是统一的，并不都是铁锈斑明显深入胎骨，也不都是有夕光和触摸有凹凸感觉，有时候一件器物会出现几种青花色调，这样的装饰手法，既能节省优质青料，又能突出主题，还能感觉出青花色泽所表现出的层次感。
三、看花。绘画是元青花的一大特色，画面不断创新，流畅随意、豪放粗犷、精美粗细结合，笔功有速度、笔法有气度，不迟钝而有气势。我仔细研究认为，一些人物故事场面的绘画，应该是已经在社会上有了一定影响力的画家参与其中，甚至几件著名的人物罐有可能出自一人之手。这种超级水平的发挥，带动了整个元青花的水平提升。
四、看釉。真正上乘质量好的元青花，釉色很有特点，能感觉出幽兰绽放、靓丽坚硬，胎釉结合平滑细腻。普通元青花的釉同样有着一种气质，简单说可以用一个“润”字来形容，仿品元青花的釉则可以用一个“嫩”字来表达，这需要一定条件、一定时间去观察培养锻炼。
五、看胎。元青花的胎土是多种多样的，表现在每一件器物之上差别很大，越是高档产品，胎土越是淘练精细，总体越是坚硬匀称有空气，断茬处有凹凸面。有些胎土还能呈现出我们所说的“糯米胎”，这种胎质洁白细腻，使用在薄装、模印、器物上成型非常好。元青花大器看上去显厚重，但实际手头非常适中，不压手，给人一种稳重感。而胎土，是仿品的致命弱点，即便能够仿制出胎内的小气孔，仔细对比就会看出这些气孔没有自然活力，尤其表现在底足上。历史沧桑和自然痕迹是漫长岁月造成的，仿品是无法超越的。
六、综合看。元青花从制作到分配有很多等级，会有千变万化的情况，仔细观察，元青花都会多少带有一些缺陷，器形不够规正，生烧、过烧造成发色不够艳丽，有的还有少量窑沾窑裂等，窑工们会根据手里现有的泥料，随意制作出胎质薄厚不一的产品，要注意每一件器物胎釉的结合部位，区分淡淡的“窑红一线”的变化。
丘小君引领高端藏友 沈阳共赏高古陶瓷收藏
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君分享会现场
中国陶瓷鉴定专家丘小君于3月12日在沈阳北约客维景国际大酒店七楼汇景厅举办《高古陶瓷收藏及升值潜力》分享会，午后为VIP藏友现场鉴宝，慧眼识金。据了解，闻讯赶来的全国各地藏友及媒体记者共300余人来到活动现场。本次分享会是由辽宁省高端品牌流通行业协会、盛京门户网、中国高端品牌网、《经典奢侈品》掌门汇主办，辽宁经典奢侈品传媒科技有限公司承办。
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君分享会现场互动
中华陶瓷艺术发展是人类文明的重要标志，而中国的藏友之审美追求是一种意境的表达，宋瓷则将其完美风范发挥到了极致。如今，随着全球高古瓷器发展的不断升温，中国国内藏友也将目光集中在这一领域。据了解，高古陶瓷往往以器型、釉色取胜，六朝有青瓷，唐朝既有南青北白之素瓷，也有富丽堂皇的唐三彩。高古陶瓷年代久远、现存量不多，而价格依然较低，所以未来的发展值得期待。
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君现场互动
分享会现场，中国陶瓷鉴定专家丘小君先生表示：“收藏的昨天是历史的沉淀，收藏的明天是稀世珍宝，唯独收藏的今天是保护文物，传承文化艺术。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品价格早已越过千万元大关;预计近年，中国高古陶瓷将出现爆发式行情，目前是收藏高古陶瓷的最佳时期，收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏。”
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君鉴宝现场
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丘小君，祖籍山东，1945年10月出生于西安。1969年毕业于中国西安“西北大学”。1979年从师于国家文物鉴定委员会常任副主任，故宫博物院世界著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生学习古陶瓷鉴定，是其两名入室弟子之一。1981年曾作为耿宝昌的特别助手，在北京帮助其编撰“明清瓷器鉴定”一书，数年间负责撰写全书六十余万字的工作。目前此书问世以来被公认为学习明清瓷器鉴定的必读书,亦是“耿氏鉴定法”的范本,也有人赞誉其为鉴定明清瓷器的“圣经”。在跟随耿宝昌先生学习和工作的十数年里,在老师的指导下走遍了国内各大博物馆及文博单位,考查并鉴识数36万件古陶瓷珍品。
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君鉴宝现场讲解
1982年开始丘小君已被陕西省文物局聘为“陕西省文物鉴定小组”成员。后又多次被中国文物总店“西安文物鉴定培训班”，国家文物局,国家海关总署联合举办的“西安文物培训班”，陕西省文博干部咸阳培训中心等聘为古陶瓷鉴定讲师。在担任文物商店收购部负责人以来，为国家收购鉴定数万件有价值的珍贵文物，如青铜器，古陶瓷，古玉器，碑帖，书画，杂项古董等，是国内知名的古董鉴定家,并被收录于“中国专家人名大辞典”。
《经典奢侈品》掌门汇高古陶瓷收藏丘小君鉴宝现场讲解
1992年移民香港后除开店经营古董生意外，还担任香港地球文化学校中国古陶瓷鉴定讲师，学生遍及香港各界精英。近十数年来主要致力于亲身实践，古董真伪鉴别和商业经营，活跃于香港、英、美、日等古董市场，经历了近百年来仿古作伪第二次大的浪潮，对内地仿品的工艺技法，品种，出处，名工巧匠等方面特征有了自己独到的见识，总结出自己的一套辨伪鉴定方法。其鉴定辨伪，研究考据的能力还得力于30年来亲手采集的十数万件古陶瓷器物残片;也得力于数十年生活于古城西安丰厚的文化渊数和底蕴，受其熏陶的结果。
2004年受中国国家文物局“中国文物信息咨询中心”委托，用国家的“海外文物流失专项资金拨款”，首次在美国纽约苏富比春拍中成功兢投四件珍贵中国文物，并经历周折，安全运抵中国,这一善举被海外中文媒体广为流传。
丘小君先生目前居于中国香港和美国纽约两地，是香港著名收藏家学会“求之雅集”董事及陶瓷顾问。美国纽约华美协进社人文学会会员，其文博知识的渊博，古董鉴定研究能力的高水平，及其在国外业界良好的信誉已得到各方人士的公认和肯定。