瓷砖瓷片。
明代民窑青花瓷器上出现最频繁的吉语文字，大概就算“福”字了。从明代早期（洪武、永乐）到晚期（天启、崇祯）均有，可以说一个“福”字贯穿了整个大明王朝。明朝有吉语文字的瓷器中,以单个“福”字书于碗心或碗底最为普遍。仔细看看，明代青花瓷上的“福”字书体各个时期均有不同，虽然是简单的一个字，但其中却透露出一些政治经济的信息。
洪武年间风行草书；永乐、宣德时书体由草书向楷书、隶书发展；正统时为隶书的一统天下；景泰年间时兴方笔篆书、隶书及草隶；天启年间多为隶书、楷书；崇祯时期，字体种类较多，行书、楷书、隶书、草隶、方笔隶皆有。
洪武年间的“福”字通常书于碗盘底心，字的周围带有单栏圈，也有不带栏圈者。“福”字的字体大都圆润有力，奔腾潇洒。这也反映出广大汉族群众从元代贵族残酷统治下解脱出来的欣喜心情。洪武建国初期，国势蓬勃开放，潇洒的草书恰如其分地反映了当时的局势；永乐、宣德以后，修史、编典、定刑律，各方面走上规范，封建统治者对人民群众的凶相毕露，高压政策使碗心的“福”字也变成谨慎、工整的楷体、隶体。天启年间看到的几乎都是楷隶两种字体，这不得不使人想起魏忠贤的倒行逆施，东厂、锦衣卫、五虎、十彪……；崇祯年间国势逐渐衰落，社会处在动荡之中，碗底之“福”字也乱了章法，字体虽同为草书，但多了些草率和俗气。
淮安瓷友朱友山先生，退休后专门在工地上寻觅陶瓷标本，图为他从数万枚明代青花瓷片中整理出来的写有“福”字的碗底，真正是一幅明代书家“百福图”，也可以说这是历时近300年的专题书法展。从神韵各异的书体中可以考证出许多学问。
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清代乾隆粉彩描金龙首百福百寿镂空香筒
清代故宫内的乾清宫、养心殿、储秀宫等都陈设着高达三四尺的巨大薰炉，形式多种多样。多为瓷器、掐丝珐琅等精品，也有铸铜、鎏金、錾刻精美的极品，彰显着皇家豪华高贵的气派。
其后宫正堂规格，必于前方左、右置香筒一对。将特制香料或香花放入香筒内，香气从筒壁、筒盖之气孔溢出，香盈满室；而做工装饰讲究，并配以各种吉祥图案，不同材质等。
此对“福寿香筒”用于宫内喜庆之日，筒身为柱状，宝盖上塑一蟠龙，全身鎏金，五色灵芝祥云饶萦而上，如意吉祥。以缠枝莲作莲台纹饰，二道金环之中填满锦地缠枝灵芝蝙蝠，下配连环灵芝捧宝相花纹，象征“多福多寿、继往开来”之意。
筒身主体施绿松釉为底，以各种变体篆书凸雕十行十字，共一百个“福”字，一百个“寿”字，并且每字描金，以作“百福百寿”之颂。每行之间以金钱形镂空，之间又以米粒及珍珠状镂空，谓之玲珑也。除有溢香之实际作用外，尚有“富足长荣”之意。
底座为八角形，塑仿木栏杆，配以仿生云石纹。上下九层塔基，中段饰以宝相花一圈，其余梅花间竹饰以俯、仰蕉叶纹，及描金螭龙纹，龙纹弯曲有致，为乾隆时期之流行纹饰。螭龙有“镇家护宅”之寓意；蕉叶为叶中至大者，谓之“大业”；宝相花乃“圣洁祯祥”之兆。
此香薰是一件烧成难度极大的器物，需多次试烧，方可为器，颇费工本，及人力及物。
目前，除了北京故宫博物院、台北故宫博物院有类似之珍藏品外，此器则是民间存世之第三件，可谓珍贵异常。
瓷器上“百鹿图”纹饰介绍
鹿在古人心目中，是一种瑞兽，有祥瑞之兆。《宋书·符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见”。由此可联想到，聪明活泼的群鹿，不只讨人喜爱，还极具品位。因而，有人认为，“古代鹿纹只出现于皇家之中”。
台北故宫博物院藏有一幅不可多得的明人《百禄图》。此画佚名，用笔极其细腻（图1）。“卷首描绘山峦叠嶂及瀑布溪流，松石掩映的岸边群鹿或奔跑嬉戏，或觅食小憩，神态各异，充满著生机勃勃的气象。画面几组采芝童子肩披叶裳，手提竹篓，负锄行走於山间。采集灵芝、仙草服食，可以长寿延年”。 对于画面出现100只鹿的这幅明代卷画，院方在说明文字上称：“百有多义，鹿与禄谐音同，‘百禄’取其吉祥富贵之意，传达出人们向往美好、吉祥之祝愿。此卷虽无名款，从其主题与画风来看，应是明代中期宫廷画家所作。”
（请横屏观看）
明代瓷器上的百鹿图
应运在瓷器上的“百鹿图”，据现有资料可知，始于明代万历年间。而且，仅见于官窑器物。带有“大明万历年製”官款的百鹿图五彩罐（图2），可以为证。笔者这样说，其实还有两层意思：一是，因为有了“明代中期宫廷画家所作”的“百鹿图”蓝本，始有装饰在官窑瓷器上的“百鹿图”，这源和本的关系，以及先后顺序，顺理成章、合情合理；二是，台北故宫所藏明人《百禄图》，尽管佚名，院方认定其出自于“宫廷画家”之手，不无道理。画作如此精到，又是画栩栩如生的群鹿，显然为取悦于皇上。就凭其功力或创作目的，亦可知当属宫中画师所为。
万历瓷的百鹿图，有五彩和青花二种，形制皆为罐。
万历五彩百鹿图罐，器形浑圆，日本松岗美术馆所藏万历五彩百鹿图罐（图3）高度为34.6厘米；台北故宫博物院的高36厘米。广平底，中心内凹施白釉，釉下落青花 “大明万历年制”六字双行楷书款。这两件五彩瓷，器身纹饰饱满，绘画用笔直率朴拙，主题纹为体态各异的百鹿，辅助纹绘松、石与山溪。施彩浓重，给人以强烈视觉反差：洞石、树叶施浓绿，赭色画树干；仙鹿设枣红、杏黄、青花、淡米黄、赭紫等五色。百鹿造型古拙：或漫步于林间树下，或奔跑于山间绿野。整器主题鲜明，色彩绚丽，属万历时期五彩瓷器代表作。
万历青花百鹿图大罐，传世不多，高度约60厘米上下，所知三件，均无款。此青花百鹿图罐高59.5厘米、口径27.3、肚径52、足径34厘米。造型敦厚，胎质坚实，画面纹饰繁密（图4）。青花为回青料，色泽蓝艳泛紫，当属万历中期之物。未看到器物之前先得到图片。较五彩器，因其“纹饰精细程度明显超越了时代”，令笔者甚感迷惑。待上手细察，那做工、那胎料与火石红（图5）、那蓝中微微泛紫的青花色泽以及那数百年下来的使用留痕，表明此件万历青花百鹿图大罐绝对假不了。对于明代瓷器，笔者情有独钟，明青花瓷看似画意简洁、信手得来，其实画功飘逸，极具品味。但是，明晚期器物的纹饰，通常画得粗犷或过于草率，颇有明代玉器“粗大明”的风格。可眼前万历青花百鹿图大罐，纹饰细微堪比康雍瓷，动物与景色层次丰富：山峦叠嶂，浮云溪流，井然有序；群鹿形象生动，不但雌雄有别，还可窥见公鹿母鹿携小鹿之“合家乐”欢情。而罐上的欢腾鹿群，密布全器，经细细盘点，那神情并茂的梅花鹿达105只，是名副其实的百鹿图（五彩瓷上的鹿纹，数目稍有不足）。
在瑞典斯特哥尔摩亚洲艺术馆，也有与此罐造型、纹饰完全相同的明代万历青花百鹿图大罐（图6），罐高60厘米，连盖达72厘米，同样亦不带款。总而言之，与五彩罐相比较，青花百鹿图罐的尺寸更大，气势更恢弘，且“构图饱满、纹饰精致，所绘鹿的神态更生动，山峦的层次也更明显，较署款者均有过之而无及”。
万历百鹿图罐制作年代
从现有资料来看，明代万历五彩百鹿图罐的制作年代，估计在万历早期至中早期；青花百鹿图罐，纹饰较五彩罐繁复、尺寸亦大，其生产年代当略晚。鉴于青花回青料于万历晚期已基本告罄。所以，青花百鹿图大罐的制作年代，应该不会晚于万历晚期。而御窑厂于万历中晚期时，曾出现过一次工潮：“万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童宾跳火自焚，激起工匠们的反抗（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。据说，愤怒的工匠们当时还放火烧了御窑厂，致官窑生产自万历后期起，受到了影响。为此，耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中谈明五彩时特意提道：“万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态势已不复有”。综上所见，可以认定，万历青花百鹿图大罐的生产年代，大致在万历中期的短短的十数年间。
明嘉靖、万历时期，有些明显为官窑器的青花瓷或彩瓷，器身上下却不见有款识。比如明代嘉靖和万历时期生产的一种青花云龙纹小口瓶［1］，龙为五爪，制作精美，却不见署款。当然，此器虽然无款，却可从龙的造型和青花用料上明确断代：双龙作闭嘴状、青花色泽深浓泛紫者为明嘉靖朝（图7）；双龙作张嘴状、青花色泽蓝中泛灰者为明万历朝（图8）。还比如1973年于陕西绥德马如龙夫妇合葬墓出土、被国家定为一级品、现为陕西历史博物馆珍藏的明代斗彩饕餮纹鼎（图9），亦无款。此器造型系仿商周青铜方鼎，器体四角与外壁中间凸起八道扉棱，制作规整，色彩凝重，纹饰繁复精细，为万历斗彩之稀有品（马自树《中国文物定级图录·一级品下卷》、上海辞书出版社、1999年12月版）。官窑不署款的现象，清代康、雍、乾三朝，亦时有发生。“康熙不尚尊号”，故早期常有不署款或只署寄托款的官器。据《浮梁縣誌》载，直到康熙十六年，朝廷仍“禁镇户瓷器書年號及聖賢字蹟，以免破殘”。所以，康熙早期时官窑多无款，有的则署寄托款。《唐英瓷务年谱长编》载：雍正朝“烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造”，故时有不署款者。台北故宫的一件青釉笔筒，系清宫旧藏，长期以来被学术界定为北宋官窑青瓷（见台北故宫1989年版《宋官窑特展》之图62）。其实，乃是雍正时期之无款官窑器，此误断，近年才已得以纠正；乾隆时期，御窑厂生产的一些器物，也有故意不署款的现象。据载，乾隆皇帝曾多次传旨：“仿旧做不要款”，有的“不必落款”。至于明代嘉靖万历时期的一些器物为何不署款，原因不详，尚有待进一步探讨。
万历早期，《百鹿图》首先在五彩器上亮相，当是有原因的。其一，五彩瓷在明代是与成化斗彩、永宣青花比肩的瓷器品种，系明嘉靖、万历时期最著名的品牌。尤其在万历，“五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。其二，“万历是明代十六个皇帝中统治时间最长的一个，在位四十八年…道教纹饰也较嘉靖时运用更加广泛（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。道教信仰的核心是“道”。而“‘仙道贵生’是道教信仰的核心宗旨”，道教的教义思想和神仙方术无不发端于此。于是，生产年代晚万历五彩百鹿罐的青花百鹿罐，便在其颈部，出现了仙鹤纹。这仙鹤仙鹿纹，正是道教教义思想的体现。既然万历早期已有绘五彩的百鹿罐，继而以带有仙鹤纹的青花百鹿罐更完美地再现道教信仰，当属一个新的发展与提高。再说，工潮之后，万历五彩器已进入衰败期，以青花绘制百鹿罐，乃属无奈之举。
清代瓷器上的百鹿图
倘若论及绘画水准，清乾隆粉彩百鹿图尊，较明万历百鹿图罐，则更为精致，更为写实。
清乾隆粉彩百鹿图尊（图10），在国内博物馆如南京博物院、北京故宫、台北故宫、上海博物馆和景德镇博物馆均有收藏，“部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影”。勿庸置疑，乾隆粉彩百鹿图尊，在公家博物馆里，绝对属于重器；于私家博物馆，当是镇馆或压宅之宝。而且，众多百鹿尊在传世的同时还表明，乾隆时期对粉彩百鹿图尊的烧造十分重视；粉彩百鹿图尊一定为乾隆帝所钟爱。
说起清代百鹿图，得提到一位取汉名为艾启蒙的洋人。据史料记载，乾隆年间，由他主笔，创作了一幅中西合璧之作《百鹿图》（图11）。此幅长卷，材质为纸本，纵42.5厘米、横423.7厘米，现藏于台北故宫。艾启蒙（1708－1780）系波希米亚（今属捷克）人，天主教耶稣会传教士，“乾隆十年奉旨進京，初在造办处画画行走，后入值如意馆”。艾氏工人物肖像、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家。“他们带来了西洋派画法的凹凸阴阳理论和准确的透视画法，形成新体画风，对当时宫廷绘画，有一定影响。”艾启蒙所绘《百鹿图》长卷，以塞外草原风光为景，“满山丹枫黄叶群鹿遨游其间，或行走游水，或跪卧憩息，或抵角而斗。艾氏运用西洋技法表现皮毛质感，麋鹿脚部轮廓笔力较为柔弱。山水树石则出自中国画家之手，属于合笔之作。”
历史常会有惊人的相似之处。从明、清两代名闻遐迩的“百鹿图”彩瓷上，不难发现，它们各有各的蓝本。如果说，明代万历“百鹿图”罐，借用了“明代中期宫廷画家”所作“百鹿图”的蓝本，那么，清乾隆“百鹿图”尊，用的则是本朝蓝本。庋藏在众多博物馆的清代乾隆粉彩百鹿图尊无不让人可以明辨，乾隆百鹿图尊之梅花鹿用笔工细缜密、注重解剖结构，造型准确，形态生动，富有立体感和毛质感。画面中，尽管苍松翠柏与山石均为中国的自然景象，但梅花鹿的画法及其表现出的透视感与阴阳凹凸的光感，同中国水墨画的笔墨，均有明显区别。而此幅洋为中用的构图，原本就是中西“合笔之作”《百鹿图》之本意，亦即艾启蒙所擅长的“西法中用”的本色。
关于乾隆粉彩百鹿图尊的烧造，有一种广为流传的说法：“乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂推陈出新制造人间至‘尊’珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型‘鹿头尊’，并将‘祥瑞百鹿图’纯手工首次绘制于皇家经典器型尊上，地位尊贵至极。乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜谒‘百鹿尊’，足见其地位尊贵，被誉为‘千古第一瓷’”［2］。
艾启蒙与沈铨
艾启蒙，年长乾隆3岁，于“乾隆十年奉旨進京”，时年38岁。艾启蒙受业于郎世宁，画法与其相近。因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣赏，被赐三品衔，诏入内廷供奉。“乾隆二十年（1755）曾制作紫光阁武功图中《准噶尔战功图》；二十七年（1762）与郎世宁、王志诚同绘《得胜图》铜版画稿；三十二年（1767）以精于绘事、授以奉宸苑卿。三十六年（1771）孝圣皇后（乾隆的母亲）八旬万寿，命绘《香山九老图》，著录于《国朝院画录》；三十七年《十骏图》。七十寿辰，乾隆赐绸六匹，御赐‘海园耆龄匾额’；四十五年卒于北京，依郎世宁之例，赠侍郎衔。”
著录称：“艾启蒙传世作品有《驯吉骝图》《百鹿图》等，分别藏于北京和台北故宫博物院”。可见在中国清代绘画史上，艾启蒙与其《百鹿图》，皆占有一席之地。2008年7月16日，台湾省邮政还以“清艾启蒙百鹿古画”为主题，发行了艾启蒙百鹿图古画邮票一套（8枚）。这似乎又表明，《百鹿图》绝对是幅不朽之作。
有关乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，有研究者称，“此图的粉本出自清初宫廷画家沈铨《百鹿百鹤图》”［3］。
笔者以为，这种可能性非常之小。沈铨，字衡之，号南苹。浙江德清人；一作吴兴（今浙江湖州）人。生于清康熙二十一年（1682），卒约乾隆二十五年（1760）。他少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪，画花乌走兽，工整浓丽。雍正九年(1731)，受聘往日本长崎，留寓三年。日人重其画，学他的颇多。晚年寄居于苏州，继续孜孜不倦地致力于书画艺术之研究。
沈铨东渡日本，据说与《百马图》有关：“清朝雍正年间，有一位日本商人来到中国经商，在市场上偶然见到沈铨画的一幅《百马图》，画面上一百匹骏马，构思奇妙，栩栩如生。这位日本商人非常喜欢这幅画，把画买下来，带回了日本。说来也巧，日本宫廷正在招募画师，准备开设画馆。商人就把《百马图》呈献上去。日本天皇见到《百马图》，非常钦佩沈铨的绘画本领，决定派特使到中国聘请沈铨到日本任教”。
沈铨的名作有《百马图》、《锦鸡秋花图》、《松鹿图》、《黄甲联蝉图》、《仿林良芦雁图》、《梅鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《柳阴惊禽》、《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《双鹤图》等，却不见有《百鹿百鹤图》。
《松溪群鹿图》与《百鹿图》
沈铨另有幅不见经传的十二条屏《松溪群鹿图》，近年从日本回流后两次出现在拍卖会上。第一次在2008年中国嘉德秋拍的古代书画专场上，这幅作品的估价为300万。“画应该是嘉德从日本重要家族手里征得”。由于“这幅画品相太好，很多人都认为是新仿”，全场就一个人在举牌。最后破例以295万落槌价敲给了举牌者马德光。第二次是2010年年底在北京保利国际拍卖有限公司5周年秋季拍卖会上，经过10多次激烈竞价，最终以2800万元落槌。马德光“2008年买画，2009年提货，2010年卖出，仅两年时间增值10倍。时间如此短，增值如此快，至今都是古代书画拍卖中的一个传奇。”
乾隆“百鹿图”尊的蓝本，会不会是《松溪群鹿图》（图12）？
笔者以为，这种可能性亦非常小。《松溪群鹿图》上的题识为：“丙午天中节摹吕振廷笔意于西溪小筑。吴兴沈铨”。丙午年，即雍正四年(1726)。此时，沈铨的名气不大，他是在“应日本天皇之聘，偕弟子东渡日本，历时3年，深受日本人推崇，被称为‘舶来画家第一’”的东渡归国后，才“声誉大震，传至京城”。由于这幅《松溪群鹿图》，画面上不见有其他收藏者的鉴赏章，于是，存在一个谜：《松溪群鹿图》十二条屏，是否会在他“偕弟子东渡日本”时，一块去了日本？
据马德光分析，这件作品，“自从画好后就没有挂过，保存得非常好，因此看起来跟新的一样”，以至竞拍时，“全场就一个人在举牌”，让他捡了个漏。
假若280年来，《松溪群鹿图》始终没有回过国。那么，乾隆粉彩百鹿图尊，又如何以它为蓝本？即便《松溪群鹿图》没有出过国门，这幅“摹吕振廷笔意”之《松溪群鹿图》，能否为乾隆爷所赏识？显然也是个未知数。
而艾启蒙之《百鹿图》（图13），却盖有《乾隆鉴赏》、《宜子孙》、《三希堂精鉴玺》和《乾隆御览之宝》（参见图11）四方印章，可见乾隆之宝爱。据查，艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年（1749年）［4］，系奉命而作。当时，乾隆帝年方39。若为祝寿，不管是四十、五十，还是六十大寿，确实都可派上用场。
从艾启蒙的生卒年月及“诏入内廷供奉”的情况来看，艾氏《百鹿图》的问世，同乾隆密旨烧造粉彩百鹿图和六十寿诞之说，恰巧能对得上号！甚至可以说，《百鹿图》的创作，同乾隆粉彩百鹿图尊的面世，未必属巧合，而有一种内在的必然联系。更何况，受到乾隆器重的艾氏，自“入内廷供奉”到去世，事业始终如日中天、一番风顺。鉴于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，非艾氏《百鹿图》莫属。
其实，我们不难发现，在乾隆御用瓷上，遗有鲜明西画印痕的美瓷并不少见（图14）。这些，足以证明乾隆帝的艺术品味与个人嗜好。
罐与尊
作为时代珍品的百鹿图瓷器，明代器型皆为罐；清代器型皆为尊。这并非偶然。因为，罐与尊，在明清两个时代，各有各的涵义。
罐
作为远古时代重要的盛貯器，我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创作之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等图形的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐，因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制，呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，属当时代表作。唐宋至元代，是我国瓷制罐，走向全面发展的輝煌时期，各地名窑都有建树。元代后期，景德镇窑青花瓷异軍突起，以亮丽的釉下彩绘，奠定了其一统天下的局面。可是，作为盛貯器的罐，它的功能始终没有变。但是，至明代，开国皇帝朱元璋的“文字狱”，让人了们大长见识。
既然字的发音，那么重要，以至见刀见血！那么，与“官”的谐音相同的“罐”，真得太诱人（瓶的谐音，与“病”有点纠缠）！试想一下，天地间诸多好事，岂不都因了一个“官”（罐的谐音）字？莫说“做官可发财”，就为能造福一方、能替天行道和光耀祖宗，走“官”场仕途，也是大丈夫立身处世的人生正道。于是，颇具雄风的罐，在明人心目中，成了兴旺门庭的吉祥物，成了劝人读书、劝人讲礼教的陈设品（图15）。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，出现的频率，也就大大高于瓶，最终取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品，并成为景德镇明代瓷器生产的大宗。这些，从明代刻意制作的圆罐、扁罐、四楞罐、六楞罐、八楞罐到四方罐、六方罐、八方罐等各类罐式上，以及明代罐多瓶少的遗存上，都可得到印证。
譬如，成化斗彩天字罐（图16）。“天”是什么意思？以笔者理解，“天”，即天子，代表“替天行道”的皇帝本人。“天”字罐，寓意“天下第一官”。成化斗彩天字罐底部的署款有“大明成化年制”六字款与“天”字款两种，大凡署“大明成化年制”六字款，必带双圈，凡是署“天”字款，必无拦无圏！天下第一官！怎么可以加拦加圏呢？康雍时期加了圈，那是因为没有读懂。
至嘉靖、万历年间，明代人比以往更加注意器物的寓意，想出了许多名堂。譬如，一种小罐，主题纹绘三友图（松竹梅），却于纹饰内暗藏“福、禄、寿”三字。这种以花枝盘绕成字的装饰方法，始于嘉靖，至万历时多见。而此小罐肩部锦地开光内，又再分别铭“福、寿、康、宁”文字（图17）。还譬如“长命富贵”钱币形吉语款，那长命富贵之“富”，宝盖头上大多数缺一点（图18），寓意富贵不出头、子子孙孙永远富贵！万历皇帝热衷于道教，企求长命百岁、长生不老。于是，作为官窑品的极致，颈部绘有仙鹤与祥云纹的“百鹿图”，当然要在罐这一制式上，大大地表演一番。
尊
再讲讲尊。“尊”在古代作祭器和礼器，商周时专作酒器。其形制为侈口、粗颈、折肩、腹部下收。南北朝青釉莲花尊器身加高，造型宏伟（图19）。宋代时尊盛行，汝窑、钧窑（图20）、官窑烧制的尊，专供宫廷陈设用。“但明、清时期有些大型、敞口的瓷瓶，习惯上也称为尊。（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）” 例如康熙的观音瓶、柳叶瓶、萝卜瓶等，都以尊呼之。为什么，人们当时仍很在乎谐音，出于“趋吉避凶”的心理，故以尊代替瓶的称呼。但是，瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢。为此，人们才找出这么一些谐音和理由：比如把婀娜多姿的瓶，同“平升三级”（图21）仕途凑在一起，同“吉庆平（瓶）安”，同“平（瓶）生富贵”等人生美好追求联系在一块。于是，瓶器名正言顺得到宠幸，罐则被贬去重当盛貯之用器。这就是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委。然而，从罐、瓶、尊三者的演泽中，人们可见出，“尊”的地位历来显赫。所以，乾隆六十大寿时，才会密旨“景德镇御窑厂推陈出新制造人间至‘尊’珍瓷”。乃致“景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型‘鹿头尊’”的传说。
“鹿头尊：收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为‘鹿头尊’或‘牛头尊’。始见于清康熙，至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称‘百鹿尊’。青花器多绘缠枝莲纹，以青莲谐音‘清廉’，因而又名‘青莲尊’”。
日本静嘉堂文库收藏的乾隆百鹿尊，形制有两种，一种肩部附双耳（图22），一种肩部无双耳（图23），似乎可佐证上述之传闻：无双耳的百鹿尊，“器身纹饰的近景是一群鹿聚集在草地上，远处的岩石上也有一群鹿，与远景的山峰呼应”，所落“乾隆款属于乾隆早期，不同于其他类似器型和其它的百鹿尊上出现的款识”。可见，乾隆时期最初设计的百鹿尊，原本无耳，“为了形成更受欢迎的器型”，才在肩部配置有螭耳。
结语
由上可知，明代官窑“百鹿图”瓷，器型皆为罐；清代官窑“百鹿图”瓷，器型皆为尊。明、清两代皇帝，尽管赋予百鹿图瓷外观之人文精神，有明显不同。但是，器物各自的内涵与功用，却完全一致，都是寓意长寿吉祥，都是特殊等级和身份的象征。
瓷器上的百鹿图，创绘于道教盛行的万历年间，当然有其必然性。相传鹿是极其长寿的仙兽，“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”。于是这仙鹿，应该获得企盼长命百岁的万历帝的青睐。可是，这又何尝不是“十全老人、古希天子”之追求？
对“百鹿图”表现出极大兴趣的万历皇帝与乾隆皇帝，还有一点，居然亦完全相同。即，在明、清两代，他们都属于在位时间最长的皇帝：“万历是明代十六个皇帝中统治时间最长的一个，在位四十八年”；乾隆“在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。”
注释
［1］：高阿申《瓷器收藏实鉴· 罐瓶》、上海古籍出版社、2003年1月版。
［2］、［3］：范光花《“千古第一瓷”：乾隆粉彩百鹿尊》、《收藏快报》、2012年9月4日。
［4］：百度-《清 郎世宁 弘历平安春信图轴》载：“乾隆十四年七月十五日，王致诚奉命再画圆光美人图一幅，丁观鹏仿画丁云鹏《十八罗汉手卷》二卷、《罗汉手卷》一卷。传旨着郎世宁用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷。（按《百鹿图》手卷，在刘逎义与石田干之助两位所开列的郎世宁作品表中，均无此项画名。）”
高阿申家庭生活照
笔者认为：艾启蒙“与郎世宁、王致诚、安德义，合称四洋画家”，多次一块作画。查“郎世宁作品表中，均无此项画名”，而艾启蒙传世作品中，却有“用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”。况且，上面还盖有《乾隆鉴赏》、《宜子孙》、《三希堂精鉴玺》和《乾隆御览之宝》和四方印章。鉴于此，可以认定，上述关于乾隆十四年七月十五日记载中的所谓“传旨着郎世宁用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”，当系“传旨着艾启蒙用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”之笔误。同时，还可以认定，作于乾隆十四年的《百鹿图》，当系艾启蒙奉旨而作的。
附图说明
编号
名称
备注
明 百禄图 全图及局部图
台北故宫藏
明 万历五彩百鹿图大罐及底款
台北故宫藏
明 万历五彩百鹿图罐
日本松岗美术馆藏
明 万历青花百鹿图大罐
欧洲回流、私人收藏
明 万历青花百鹿图大罐局部图
欧洲回流、私人收藏
明 万历青花百鹿图大罐
瑞典斯特哥尔摩亚洲艺术馆藏
明 嘉靖青花龙纹小口瓶
笔者藏
明 万历青花龙纹小口瓶
笔者藏
明 万历斗彩兽面纹方鼎 《中国文物定级图录·一级品下卷》
陕西历史博物馆藏
清 乾隆粉彩百鹿图尊
上海博物馆藏
清 艾启蒙纸本《百鹿图》长卷
台北故宫藏
清 沈铨十二条屏《松溪群鹿图》
2008年中国嘉德秋拍
清 艾启蒙纸本《百鹿图》之局部图
台北故宫
清 乾隆珐琅彩西洋人物瓶
日本永清文库藏
明 万历五彩富贵功名图罐
私人收藏
明 成化海水龙纹天字盖罐
北京故宫藏
明 万历青花松竹梅盘“福、禄、寿” 铭小罐
笔者藏
明 青花“长命富贵”飞凤小碟 实物拍摄
笔者藏
北朝 青瓷莲花尊
中国历史博物馆藏
北宋 钧窑紫红釉尊
北京故宫藏
清 平（瓶）升（笙）三级（三戟）图
张慈生、邢捷《文物图注》
清 乾隆粉彩百鹿图尊（无双耳）
日本静嘉堂文库藏
清 乾隆粉彩百鹿图尊
日本静嘉堂文库藏
清乾隆粉彩百鹿图双耳尊
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
乾隆时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。此尊为乾隆皇帝寿诞时所烧制，高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。尊敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。肩部两侧各有一螭耳。尊体绘百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。经专家们认真研究瓷艺大师反复实践，终于再现了这一器物的神韵。
恒福陶瓷怎么样 恒福陶瓷有什么优点
恒福陶瓷怎么样?恒福陶瓷有什么优点?在选购陶瓷时，有不少消费者青睐于恒福陶瓷，这一陶瓷品牌种类丰富，款式多样，能满足不同消费者的需求。那么，除此之外，恒福陶瓷还有哪些优势呢?今天，小编就为大家介绍恒福陶瓷的优点，以供参考。
恒福陶瓷怎么样?恒福陶瓷有什么优点?
1、广东恒福陶瓷有限公司成立于2001年，而且公司有浓厚的文化氛围，让福文化可以闪耀华夏便成为永不放弃的理想和追求。
2、而且现到如今，恒福已在中国设有1000多家专卖店、出口欧美等36个国家与地区，经过多年的不断发展，恒福陶瓷不但积累了良好的用户口碑，还不断扩张壮大。
3、公司不但具有一流的研发人才队伍、世界级先进生产设备，更同意大利、西班牙等国顶级陶瓷技术机构建立了，广大而密切的合作关系，也是一个值得信赖的陶瓷品牌。
4、恒福陶瓷产品比较结构完整，产品涵盖瓷质抛光砖、釉面墙地砖以及晶质仿古砖、微晶复合板等等。而且旗下产品配套200多种，有简约、有时尚、有奢华还有有尊贵、有田园、有异形个性等各种风格，能够满足不同的装修品味、各种要求的消费群体。
美美瓷砖铺贴效果图 缔造百变居家空间
创意色彩搭配的马赛克瓷砖，突破了单调的家居装修，让我们居家空间变身为艺术的殿堂，只有你想不到没有实现不了的效果。本期小编为大家带来几款美美的瓷砖铺贴效果图，充分发挥想象的空间缔造百变居家空间！
美美瓷砖铺贴效果图 缔造百变居家空间
设计亮点：一组以万花筒为灵感，四种图形自由拼贴实现的图案充满了戏剧性，我们也期待着与不同领域的专研者合作共同实践手工花砖的更多可能。
美美瓷砖铺贴效果图 缔造百变居家空间
设计亮点：通常来说，浴室总是和瓷砖浴缸联系在一起，让人觉着很冰冷。如果你并不想自己家里有这样一处让人觉着不舒服的地方，就试着选择橘色的灯光，再选择橙色到红色系列的瓷砖装饰性拼贴，随意的就赋予你的温暖，才更加觉得暖暖的很贴心。
美美瓷砖铺贴效果图 缔造百变居家空间
设计亮点：仅从效果上来说，白色的壁炉台面是很棒的。这个瓷砖选得有点花哨了点，除此以外整个客厅空间都舒适得想让人对卧室失去兴趣。
美美瓷砖铺贴效果图 缔造百变居家空间
设计亮点：地板和瓷砖的相结合铺贴小编依然能够当成一个经典代表作拎出来展示，对于瓷砖这种坚硬的材质，怎样将它用得柔软如水，这里有设计师的品位，也有铺贴工人的技艺。
杭州发现大量宋元瓷器瓷片 近百人挖宝
谁都不知道这一锄头下去会碰到什么，或者仅仅是一团南宋遗留的泥巴，也可能是北宋龙泉窑葵口碗的一个碎片——一群近百人的队伍抱着对一夜暴富的向往，在杭州城南一个施工工地挖掘了一个多月。
大量宋元时期精美瓷片出土，至少十件完整瓷器被挖走……
戴头灯、扛锄头、背布袋近百人翻墙进工地连夜挖宝
工地围墙外是逐渐平静的马路，围墙内是越来越热闹和亢奋的挖宝人群——杭州城南一个建筑工地内，夜晚10点开始就会有人聚集，他们戴着头灯，扛着锄头，肩上还斜背一个布袋，他们只有一个目标：土层中的龙泉窑、越窑瓷器、瓷片。
“这个地方每天晚上人很多的，一挖就是一晚上，挖了好久了。”前天，杭州市民蒋女士给本报96068热线打来电话，她说这个建筑工地上有很多人在挖宝，还有人挖出了不少宝贝，听说值很多钱。
蒋女士担心的是，如果真是宝物，这些就该归国家所有，不应该就这么被人随意挖走。
根据蒋女士提供的线索，记者于前天晚上零点左右顺利找到了这个工地。
围墙外的马路上行人不多，喧嚣的城市已经开始渐渐平静。
“昨晚运气不好啊，除了瓷片还是瓷片。”有两个男人边交谈边走过来，“是的，今天如果能出一件完整器就好。”两人都戴着头灯，扛着锄头，向工地东面走去，一个转弯就不见了人影。
记者赶紧跟了上去，并遇到了一个正在翻墙的小伙子。小伙子姓吴，二十五六岁，河南人。他没有带锄头，只是来看看土（看土：观察土层中有价值的东西多不多）。“完整器不多的，昨天晚上只出了一件完整器‘素烧观音’，其他的没有听说。”小吴把记者当成了来工地收购瓷器的老板，很关照地带记者进入了工地。
走过多根混凝土底层圈梁，再顺着湿滑的泥土下行六七米就是他们的挖宝地——这里应当是地下一层的施工工地，约七八百平方米的施工面上堆着高低不等的泥土并造成了1~8米左右的落差。一束灯光就是一个人，五六个人分布在不同的地方单独挖着，声响很小，彼此之间也没有交谈声。
随着夜幕深沉，越来越多的人通过记者头顶的圈梁并下到这个“致富工作平台”上来。“这是南宋的，没有什么价值，最多只能卖一两块钱。”“这个黑陶还不错吧，年纪是很老了，工艺差一些，如果你要，1000元拿走。”
晚11点半，这个工地上至少有30人在挥锄挖宝，不少人已经小有收获；到次日零点半，工地上的人数暴增至80~90人，这时的工地上已经是头灯一片了；昨天凌晨1点半左右记者离开时，挖宝人达到近100人，几乎每个人的布袋里都已经装了些瓷器、瓷片。
他们基本都是职业挖宝人挖到的多是些瓷器碎片
黑的是土，白的是瓷片，随便踢一脚，随手翻一块土都能找到一两片大小不等的瓷片。顺着土层断面从上往下看，能清楚地找到各个年代不同风格的瓷片，但经过一两千年的挤压，绝大部分瓷器都已经被压碎。
“哎呦，碎了，碎了。”一声惊呼下引来了不少围观人，一件被断代为北宋龙泉窑的葵口碗瞬间变成了瓷片。
挖宝人姓杨，他是个体户，他找到的这个断面可能是当晚最好的风水宝地。“可惜了，这里的土被压得太实了，混凝土一样硬，不然今晚我就可以有大收获了。”他说自己在这个工地挖了已经近1个半月，他看到的出土完整器已经超过十件，包括越窑碗、龙泉盆、碟和素烧观音。
这个工地上的近百号人都是专业在工地淘挖瓷片的，来自江西、安徽和河南，有条件的会三五人组成一组，获利后也是集体平分；单个掘宝的，自己既是打工者又是老板，一年能碰到一件品质较好的完整瓷器就足够了。
25日夜、26日晨的几个小时内，记者看到挖出的完整器少之又少，除了一个黑陶罐外就是一个拳头大小的类似“龙首”的龙泉青瓷笔搁。
至于小杨那个挖碎的葵口碗，不停有人围来讨价还价，从最开始的1500元出价，到最后的1.2万元成交，买的和卖的同时走出工地，带走了还留在工地上所有人的羡慕目光。
挖到宝的人走了，没有挖到的却因为被挖走的宝贝而更加兴奋。几乎每一个人都相信，说不定哪一锄下去就会露出某件完整器的一角：胎质紧密、造型规整、釉色肥厚油润……
考古部门将专人驻点若发现精品会要求施工方停工
神秘施工工地挖出大量瓷片等出土器物，引得周边市民关注，也引起了杭州市文保部门的重视。
昨天下午，杭州市文物考古研究所考古一室王征宇主任和其他考古专家一同赶到文物出土地调查，现场鉴定了部分出土文物，并与施工方一起商讨了下一步的保护方案。
王主任介绍，经过考古所专家的现场查看与分析，初步判断该建筑工地在南宋时应该处在古临安城外围，不属于民众聚居地，但是宋以后这个地方肯定是有人居住的。在泥土中发现的碎瓷片等器物，主要是各个朝代遗留下的地层堆积物，时代跨度比较大，从宋到民国都有。出土的瓷片以浙江本地产的龙泉窑青瓷为主，也有部分景德镇产的青花瓷。“现场局部探挖得到的瓷片均为民窑，是民众日常所用的碗、盆、壶、罐等的残片，没有发现完整器。”王主任认为该探访发现完整瓷器的可能性比较小。
“这些瓷器，通俗点说来，就是老百姓平时用的碗盆破碎后，被随便堆埋于此的，所以出土完整器的概率很小。就算有，估计是一些档次不高的瓷器。”王主任解释说。总体上来看，这批文物的考古价值和收藏价值都不会太高，但出土量还是比较大，瓷片的密集度较高——如果放在大杭州工地考古的面上来看，和过往的发掘比较，这里出土瓷片量属于中上等水平。“以前杭州的工地里也发现过有遗迹动向，出土过重要文物，但是最近发现文物的工地数量不多。”
不过，文物考古部门依然十分重视施工工地内的挖宝情况。虽然出土的只是一些一般性文物，工地所在地也没有明显遗迹动向，但毕竟是出土文物，同样记录了历史的变迁，具有重要的考古价值。
所以考古研究所的专家们仍然会像对待重要文物一样，对这些器物予以重视。王主任说，接下来，考古所会派业务人员在工地驻点，并寻求建设单位配合，将出土的瓷器统一收集，放进考古所的库房中妥善保存。
“一旦发现精品，我们会和施工方进行沟通，必要的时候会要求他们停工。发现的精品器物也会做成图录，定期给市民进行展览。”王主任说。
盗挖瓷片情节严重者会被追究刑事责任
近年来，杭州多个建筑工地相继发现过唐宋元明清等朝代的瓷器瓷片，其中不少工地被职业挖宝人盗挖盗采。事实上，这种行为存在极大法律风险。
浙江君安世纪律师事务所梅宁律师说，《中华人民共和国文物保护法》规定：中华人民共和国境内地下、内水和领海中遗存的一切文物，属于国家所有。在古城区拆迁改造过程中，出土的文物都应归国家所有，任何人都不能侵占和擅自处理，严禁私自挖掘、盗窃、哄抢、私分或者非法侵占国有地下文物的违法行为。
“擅自挖掘地下文物的行为触犯了法律法规，情节严重者会被追究刑事责任。”他说，表面上是盗挖瓷片，但实际上很可能会破坏古文化遗址，使得这些文物遭到不可逆转性破坏。另一方面，收藏这些瓷片也可能会面临处罚。
“既然文物法规定出土文物不得私自占有，那么购买并收藏这些瓷片就是收购赃物的一种表现，是违法的。”梅宁认为，因为地下文物走私、买卖仍有市场，盗掘、拼复、买卖产业链尚未割断，所以在从严惩处的基础上，还要加大宣传力度，形成保护文物的全民意识；建立完善遗址及周边地区治安管理长效机制，加强安保措施，增强治安巡逻，消除隐患，堵塞漏洞。他同时也呼吁类似文化遗存地的附近居民应提高警惕，一旦发现异常情况要及时报告，防止再发生盗掘事件。
恒福陶瓷怎么选 恒福陶瓷选购方法
恒福陶瓷怎么选?恒福陶瓷选购方法有哪些?陶瓷在日常生活中的应该十分广泛，市面中的陶瓷品牌也十分丰富。其中，恒福陶瓷受到不少消费者的青睐。那么，在选购恒福陶瓷时，都有哪些技巧呢?今天，小编就为大家介绍恒福陶瓷的选购方法，以供参考。
恒福陶瓷怎么选?恒福陶瓷选购方法
1、大家选购期间，先把两块同一品种的砖面对面重叠在一起，四角对齐，转动其中的一片，转动容易者质量差，反之就是好。而且不能用于检测仿古砖，因为仿古砖的显著特点，是表面色彩和花纹的任意变化，表面会有凹凸不平。
2、并且关于瓷砖注意颜色的深浅，很多人在选购陶瓷地板砖的时候，会在瓷砖颜色和耐脏程度中间纠结，那么大家在选择陶瓷地板砖的时候，不要只是考虑到颜色。
3、大家选购时候，还要考虑到做清洁的状况如何。如果经常做清洁的话，可以选择颜色比较浅的地板砖，如果很长时间做一次的话，就能够选择颜色深的地板砖。
4、选购瓷砖那么一定要看外观，但不仅仅看瓷砖的样式，瓷砖的质量是能够看出来的。而且对于质量好的瓷砖釉面应平滑、细腻，光泽釉晶莹亮泽，亚光釉柔和舒适。
5、在充足的自然光线，或者是日光灯照射下，将砖放在1米远处垂直观察，应该是看不到明显的釉面缺陷。如果有花纹的砖花色图案，就应该看是不是细腻、逼真，没有明显的缺色、断线、错位等缺陷。
6、把两块同一品种的瓷砖面对面重叠在一起，然后四角对齐，转动其中的一片，四边尺寸始终一致的就是很好。而且可以使用于表面光滑的瓷砖检测。
7、这是检测抛光砖品质的一个主要指标。将抛光砖表面的保护蜡，用软布或试剂清洗干净，而且可以放在灯光或阳光下，成45度的斜角查看，表面越亮的这种就越好。
恒福瓷砖如何选购 恒福瓷砖的选购方法
恒福瓷砖，产品配套达200多种，有时尚的、简约的、田园的、尊贵的、奢华的等各种风格，来满足不同用户的需求，也备受用户的喜爱与选购。那么，恒福瓷砖如何选购？下面和小编一起来看看恒福瓷砖的选购方法吧！
一、恒福瓷砖如何选购恒福瓷砖的选购方法
1、查看平整度，我们把两块一样的砖重叠在一起，四角对齐，来转动其中的一片，转动容易者说明质量差点，反之则好。此法不能使用于检测仿古砖。仿古砖的显著特点是表面色彩和花纹的任意变化，表面可以凹凸不平。
2、用对角比尺寸，这个方法比较简单，把两一样砖面对面重叠在一起，四角对齐，转动其中的一片，四边尺寸始终一致者好。此法特别适用于表面光滑的瓷砖检测。
二、恒福瓷砖如何选购恒福瓷砖的选购方法
3、看光洁度，这是检测抛光砖品质的一个主要指标。将抛光砖表面的保护蜡用软布或试剂清洗干净，放在灯光或阳光下，成45度的斜角查看，表面越亮越好。
4、听声音，用硬物敲打，声音越清脆，则瓷化程度就越高，质量就越好。还可以左手拇指、食指和中指夹瓷砖一角，轻松垂下，用右手食指轻击瓷砖中下部，假如声音清亮、悦耳为上品，如声音沉闷、滞浊为下品。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《瓷片勾画百福图》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《瓷片勾画百福图》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖瓷片