德化瓷器鉴别。
火与土造就德化陶瓷大师
千年以来，德化陶瓷星星点点，散布戴云山区，其中有很多都是百年难遇的珍品，出自大家名家之手。在德化，一个小小的县城，居然涌现出大批的工艺美术大师和陶瓷艺术大师，这是德化与其它任何县城相区别的地方。在德化，这些大师们倾其一生心血，致力于火与土的事业，将团团泥土，塑成晶莹灵性的作品。
苏清河：40载磨砺出大师
2007年1月11日，在北京人民大会堂，中共中央政治局常委、国务院总理温家宝向第五届中国工艺美术大师获得者表示祝贺，曾培炎副总理为获奖者颁发了中国工艺美术大师荣誉证书，德化县的苏清河成为本届评选中福建省艺术陶瓷类惟一获此殊荣者，他是华氏陶瓷公司艺术创作团队的灵魂人物。
出生于1941年的苏清河世代业瓷，在40余载的陶瓷工艺实践生涯中，他掌握了全面的技术技能，其作品造型别致，形神兼备，精雕细刻，优美传神，深具明代雕塑大师何朝宗的艺术之风，每一件都是当代瓷坛难得的艺术珍品。1984年，苏清河的22吋芭蕉花瓶荣获全国工艺美术陶瓷行业评比优秀创作一等奖；1991年，他的“工艺色瓷”科研成果，荣获全国七五星火计划博览会银质奖；其“莹玉红”系列艺术瓷，分别荣获1992、1993、1994年中国专利新技术新产品博览会银奖、金奖、特别金奖；他的8吋莹玉红坐岩戏珠弥勒瓷塑，2000年参加中国国家级工艺美术大师精品展荣获金奖……
现在，步入花甲的苏清河，仍孜孜不倦地探寻、研究，力求创作出更多的“德化名瓷”珍品，投入国际市场，为中国瓷坛、为古瓷都德化争得更大荣誉。
柯宏荣、陈桂玉：瓷坛伉俪“瓷雕艺侣”
在东大街18号“德化瓷魂”展示厅里，一尊名为“神雕侠侣”的瓷雕非常出众：杨过坐在岩石上，右手握剑；小龙女偎依在杨过身边，柔情似水。杨过略带紫色的长袍还会随着光线的变化而变化，在日光灯下是蓝色，在阳光下则变为粉红。
在德化瓷坛，也有一对伉俪：被誉为“瓷雕艺侣”的中国陶瓷艺术大师柯宏荣、陈桂玉夫妇。他们是德化“宏益”瓷雕研究所的主人，也是华氏陶瓷公司的领军人物，40出头的他们已评上中国陶瓷工艺美术大师，在全国瓷雕界享有盛誉。自1983年以来，先后获省、国家、国际级大奖30多个，文学大师金庸被其瓷雕作品折服，挥毫泼墨为其书写“瓷雕艺侣”题词。原国家主席江泽民带往美国作为“中华文化美国行”展品的《三月三》、《九歌—山鬼》等瓷雕即出自二人之手。柯宏荣和陈桂玉的作品以历史人物题材为主，怒发冲冠的岳飞、仰天狂歌的嵇康、笑傲风雪的苏武……一件件形神兼备、栩栩如生。柯宏荣戏称：“这些作品都是可遇而不可求的，生孩子10个月容易，而10个月做不了一件自己满意的作品太正常了。”
柯宏荣说，德化是一个从宋代至今都没有熄过窑火的地方，瓷雕制作源远流长，工艺水品非常高，但也有自身的弱点，“因为地处偏僻、信息闭塞，德化人物瓷雕文化内涵少，品种单一”。“我们夫妇俩都没有上过大学，但喜欢读书，尤其是古典文学，如果没有相当的文化积累，历史人物在瓷雕里就活不起来。”总结20多年来的创作生活，柯宏荣、陈桂玉夫妇共同的感受是一个字：苦。为了完成一件飞马瓷雕，陈桂玉曾经连续10天蹲在马棚里，观察马的神态和一举一动。
徐少东：因“富贵红”而红
摆过地摊，当过工人，徐少东在漫长的创业路上，曾经不止一次尝到苦涩。
2004年正月初五，徐少东终于成功烧制出他人生中第一件红釉艺术瓷。当他捧着梦寐以求的红釉瓷满眼通红地走出房间时，一缕霞光迎面而来。因此，他把这红得像国旗一样的红釉瓷命名为“富贵红”。“富贵红”填补了国际陶瓷史上的空白，把国内外陶瓷专家的梦想变成了现实。而他的人生，也开始了新的历程。随后，央视二套《鉴宝》节目首次将现代瓷器搬上荧屏。瓶底镂刻“德化瓷都”和“徐少东”印章的“当代红釉盘口球体瓶———天地方圆”经过选手竞猜，最后国家博物院陶瓷鉴定专家张宁作现场鉴定，开出4.5万元的参考价格，千年瓷都再次用精湛的作品在世人面前展现出往日的风采。
这一成功如同一道曙光照在徐少东创业的道路上———打造一个为世人所认可的品牌，这也是他的理想之路。
德化有句话：有师无市。意即有很好的陶瓷工艺师，却难以走向市场。虽然成功研究出红釉艺术瓷，但徐少东没有多余的资金用于产品的市场推广。只能靠参加小展会寻找知音。一年多后，他得到一家福州企业支持，开创出自己的产品，并尝试进入市场。
徐少东把红釉瓷定位在高端礼品和收藏艺术品，选择了在全国各地设立连锁专卖店这一传统陶瓷工艺行业从未有过的营销模式。短短几个月，“富贵红”连锁店遍布大江南北，甚至在外交部礼宾司、钓鱼台国宾馆都设有专门的展柜。全国各地设立连锁店，实现产品的连锁经营，这对陶企来说是一项创新，当然创新就存在风险。为了防止假冒伪劣产品的侵袭，徐少东还设计了一套防伪系统，每件商品都有一个代码，可以直接拨打手机查询验证。
由于红釉瓷精湛的技术，高端的定位，“富贵红”面市一年多来屡获殊荣：其作品在杭州西博会、全国艺术博览会、全国工艺品设计大奖赛上频频获奖，并被外交部选为国礼珍品，甚至走上世界模特小姐大赛的颁奖台……“富贵红”圆了徐少东的品牌梦，把他从一个摆地摊的变成陶瓷界红人，但如何做大做强品牌，他还在思索。
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陶瓷就是火与土的爱情结晶
每个孩子都曾有关于泥巴的梦想，而有人把这个梦想变成了现实。昨日，成都商报博物馆周末直通车第15站将商报读者们带到了这个梦想之地—成都泥邦陶瓷艺术博物馆。
成都泥邦陶瓷艺术博物馆馆长李明通带领着读者游览了这条现代陶瓷工艺之路，他说，自己和另一位馆长曾循都希望借陶瓷和博物馆这个载体，表达更多的情感，包容一种文化精神，“陶瓷是有自己的精魂的，需要艺术家把自己的想法和它揉到一起，再烧制出窑。”
成都泥邦陶瓷艺术博物馆的两个展馆分别位于洛带古镇中街文化广场和古镇边的长铁村。昨日，成都商报读者们跟随李明通，来到馆内的“玄机之处”。这里是一个楼梯的转角，三面墙上都用瓷砖贴合。“这两面墙用抽象主义手法表达了柏拉图的‘洞穴喻’”，李明通指着两面有着“大眼人”的墙，告诉大家，“‘洞穴喻’中，人们被人并人绑着只能看前方，他们的背后是一些人操纵的火焰，他们看见的是前面墙上各种各样的影子。”而在正面的墙上，读者们真的看见有影影绰绰的影像。李明通告诉大家，这是用打点法制作的瓷砖拼合而成的名画《雅典学院》局部，“头上的灯是根据黑格尔的哲学理论抽象而成的灯组，这个主题主要在讨论真理的问题。”
在现场，读者们还参观了陶瓷历史演变文化区、建筑陶瓷的发展历史区、现代陶艺作品展览区，那些或粗糙的陶瓦、陶砖以及精美的瓷器都让读者们大感兴趣，而说起陶和瓷的区别大家却不太明白。讲解员介绍，两者的材质不同，“什么泥土都可以烧成陶，但瓷却要高岭土，此外温度也很重要。”
而最让大家激动的还是亲自感受拉坯的过程。在一个转盘上，一块块泥土等待着读者们来塑形，在拉坯老师交代过要领后，读者们纷纷摩拳擦掌上场，但或是中心点找得不准，或者按压不稳，泥坯纷纷走形，歪成了奇形怪状，大家却乐得哈哈大笑。最后，除了最小的小朋友，其他读者的“拉坯”都被评成不同程度的“最佳创意奖”。
德化陶瓷文化保护与发展之矛盾
在德化采访，可以看到一些相互矛盾的现象，感受到针对陶瓷文化保护与发展的不同态度。也许，这正是一个植根于传统的文化产业，在崛起的进程中必然出现的困惑，和必须面对的问题。
自信与忧虑之间
德化的陶瓷艺术家们充满了自信。
记者在采访不同艺人时，问了一个同样的问题——面对明代德化瓷塑大师何朝宗所达到的艺术高峰，会不会感到惶恐和卑微？几乎所有的回答都是乐观自信的。
这种自信，一方面来自于整个陶瓷业正在经历的前所未有的辉煌。以传统瓷雕来说，上世纪50年代在国营厂里师徒只有寥寥几十人，如今有1000多人从事艺术瓷制作，单是民间的陶瓷研究所就有200多家。
另一方面，由于科技的进步，德化陶瓷在材质和技术上的确已经超越了历史。例如，如今在胎土和釉水的纯净细腻程度上已远远超过前代，历史上的瓷器经常会看到杂质和黑点，如今在德化瓷器已经很难找到一个黑点了。
陶瓷再次成为德化的主导产业。今天的德化人成功地走出一条传统工艺美术与市场经济相结合的新路子，让古瓷都的薪火越烧越旺。自信的心态，在陶瓷企业家和管理者中也同样存在。
然而，一些陶瓷文化的研究者则认为，目前在德化，由于对市场效益的追求，工业机械取代手工制作，造成传统技艺的退化流失。同时，整个陶瓷业还没有形成重视、保护陶瓷文化的意识和氛围。至于工艺师群体的过于自信，也是文化素养不足，对传统理解不深入的表现。
德化陶瓷烧造技艺作为一种非物质文化遗产，究竟要保护些什么？这是记者在采访中着重了解的问题，但始终得不到清晰的回答，甚至连许多老艺人也说不清楚。
市场与艺术之间
我们只要留意一下国内其他著名的陶瓷产地，就会发现这些产地要么是官窑所在地，要么曾有大批文化人进入，具有较深厚的文化积淀。而德化在历史上就是依托港口，以外销为主，以量取胜。这既是德化的优势，也是德化的“软肋”。改革开放以来德化的再度崛起，实际上走了与历史上同样的路线。
眼下，德化终于拥有了自己的陶瓷学院，这个学院被视为德化陶瓷未来的希望。
在德化陶瓷学院的校园大道一侧，竖立着大型的何朝宗观音、达摩像，而各种西方古典雕塑和现代雕塑则散布在校园的每个角落，这种景观并不让人感觉任何的突兀或不协调，也许，开放性包容性正是德化文化传统的一部分。今天工业化生产的西洋工艺瓷，虽然流于粗糙速成，却已经成为陶瓷文化新的组成部分，谁知道它会不会给明天的德化瓷雕带来一些灵感？
然而，一种工艺文化的提升，最需要的是能够吸引高水平人才长期投入其中的机制。
苏献忠是德化年轻艺人中的佼佼者，生长于陶瓷世家，毕业于美术院校，又在陶瓷学院任教。他告诉记者，在陶瓷学院可以发现一些潜质不错的学生，很希望能将他们培养成才。但作为学生自身，首先也要解决生存问题。因为做陶瓷的成才周期长，年轻人往往急功近利，坐不住。
谈到自己的创作，“同样存在市场与艺术的矛盾”，德化的陶瓷创作整体上以迎合市场为主，经销商关注的是中低端消费品，高端艺术品的销售渠道不畅，当然，这也跟目前大众的整体欣赏水平有关。“我个人喜欢的作品不一定好卖，不喜欢的作品反而好卖。但是你不可能不做走市场的东西，否则只好喝西北风”。
发展与保护之间
苏清河是德化陶瓷界目前健在的唯一的中国工艺美术大师。接受记者采访时，他刚参加完第五届中国工艺美术大师的颁证仪式归来。他说，此次国家发改委等9部委联合评选中国工艺美术大师，一个重要的主题就是强调传统工艺的传承与保护。政府意识到一些传统工艺已经走到了消失的边缘，必须及时加以挖掘、整理和抢救。德化陶瓷传统技艺的传承也存在一些严峻的问题，例如，在器型制作上已全面机械化，难度稍高的手工制作，就要请景德镇的技工来。传统的彩绘技艺，整个德化能掌握的不到10个人，而且年龄全部在70岁以上。
如今，要想在德化找一个熟练的手拉坯工匠，已经很难了。
日本的造窑技术是从德化学过去的，他们的龙窑与德化的几乎一模一样。日本1970年出版的《窑炉》一书曾记载：“阶级窑在福建德化最早出现，同时也最著名。日本的窑，是深受德化的影响而设计的，所以日本把德化的窑估计为串窑的始祖。”
发人深省的是，日本对这一套古老的技术十分珍视，采取有力的措施进行传承保护。而在德化，电气窑炉已“一统天下”，很少人懂得造窑和烧窑。一位老工艺师说，“这样下去，总有一天我们要反过来向日本学习烧造技术。”
其实，产业发展与文化保护之间并不存在矛盾，从长远看，应该是有机统一、相互促进的关系。问题的关键，在于对待文化的意识和态度。丰富瓷都的文化内涵，做到陶瓷经济与文化齐头并进，是德化陶瓷在发展中必须破解的课题。
列入非物质文化遗产名录，不是保护的完成，而只是保护的开始。
唐山陶瓷：600年熔炼土与火的交响
品味土火交融的艺术魅力
陶瓷被誉为“土与火”的艺术，这种土与火的交融，在唐山陶瓷600余年的绵长发展史中体现得淋漓尽致，造就了唐山丰富的陶瓷文化资源，写下了北方瓷都的缤纷传奇。如今，面对复杂的市场环境和竞争，历经辉煌的唐山陶瓷正孕育着新变化、新目标，续写着土火交融的美丽。
这里，诞生中国第一件卫生陶瓷
唐山是中国卫生陶瓷工业的发源地和摇篮。1914年唐山启新洋灰公司陶瓷车间开启了中国现代卫生陶瓷制品的先河。1924年，启新瓷厂在借鉴外国生产卫生陶瓷经验的基础上，生产出中国第一件卫生陶瓷，为中国带来了马桶革命。
上世纪80年代是唐山陶瓷生产发展的鼎盛时期。整个80年代，唐山卫生陶瓷占据国内市场的一大半。对于这段历史，和卫生瓷打了30年交道的老陶瓷人董来生记忆犹新。1984年，风华正茂的董来生走进了卫陶的大门，成为一名注修工。“当时我们公司的卫生瓷产品可没现在这么多花样，样子简简单单，但是釉面和瓷质绝对棒，结实耐用，质量在华北地区数一数二。”说起卫陶当年的辉煌，董来生一脸的兴奋，“从上世纪80年代后期一直到90年代初期，我们的产品非常走俏，想买都得排队。”
从上世纪90年代中后期开始，老卫陶等唐山国有卫生陶瓷生产企业在体制、机制、历史原因等诸多因素的共同作用下，逐步缓慢了发展脚步。取而代之的是民营卫生陶瓷企业。目前，唐山依然是我国卫生瓷的重要产区之一，卫生瓷年生产能力达到2800万件，卫生瓷出口在全国名列第一位，出口额约占全国的三分之一。
纵观唐山卫生陶瓷业的发展，虽总体上保持着良好的发展态势，但创新能力欠佳，整体行业竞争力不强等问题早已浮出水面。作为全国规模最大的卫生陶瓷生产企业，惠达卫浴股份有限公司也深深感到加快发展与转型升级的双重压力。惠达卫浴股份有限公司办公室主任苏印成在接受记者采访时说，惠达公司虽“贵为”全国最大，但是面对市场需求由高峰到低谷的严峻形势，面对国内外同行业先进企业呈现迅猛发展的态势，依然感到压力重重。“完善企业产业链，从卫浴企业向综合家居企业转型，打造中国的宜家家居，成为世界级家居企业”成为惠达的宏伟目标。
这里，结束中国没有高档瓷的历史
上世纪80年代后期崛起的华美达到了日用瓷的高峰；红玫瑰牌骨质瓷、白玉牌白玉瓷、木兰花牌玉兰瓷和白兰牌白兰瓷被称为唐山陶瓷的“四朵金花”……这些辉煌的成就，无不彰显出唐山日用瓷举足轻重的地位。
骨质瓷，是国际唯一公认的最高档瓷种。提起它，隆达骨质瓷有限公司工艺师吴凤军情有独钟，他们父子见证了唐山骨质瓷从诞生到走向辉煌的经历。吴凤军的父亲曾在一瓷厂工作，1973年，“红玫瑰”骨质瓷的研制成功，结束了中国没有高档瓷的历史。从诞生到中国改革开放前，“红玫瑰”作为中国唯一的骨瓷一枝独秀，美名远扬。改革开放以后，在“红玫瑰”的扶持、带动下，河北、山东、广东及唐山本地相继上马了许多骨瓷企业，中国骨瓷如雨后春笋般蓬勃发展。而“红玫瑰”骨瓷以“创制投产最早，产品质量最好，占有市场最广，器型品种最全，品牌知名度最高”闻名于世。
出于老一代人对他耳濡目染的影响，也出于自己对于瓷器的热爱，吴凤军秉承了父亲的意愿，也走上了这一行业。他和同行们潜心研究，在瓷器造型工艺中一干就是20多个年头，推动骨质瓷不断向前发展。“我觉得近十年是骨质瓷发展最快的时期，技术上取得了新的突破，生产工艺上也突破了原有的瓶颈，取得了长足的进步。举个例子说，近几年，公司由原来的2条生产线，拓展到现在的7条，骨质瓷的器型由原来的100多个简单品种拓展到现在的2000多个，生产能力更是由原来的日产10000件，达到了现在的60000件，这些日新月异的变化都说明骨质瓷的发展步入了新的境地。”
“作为一名瓷器制造者，最自豪的就是唐山产的骨质瓷，不论研发还是制造工艺，这么多年一直在全国独领风骚。”吴凤军说，骨质瓷在价格上远远高于普通日用瓷，但多年来一直受到市场的青睐，受到人们的追捧，其根本原因就在于其与众不同的特色，产品的高附加值、高技术含量，提高了市场的占有率。
这里，品味土火交融的艺术魅力
遥挂盘、座盘、瓷板画、花瓶、花插、瓷塑、瓷雕……唐山的艺术瓷造型新颖、装饰多姿、品种齐全。
作为北方著名的陶瓷产区，唐山在600余年的陶瓷制造史中，不仅形成了自己独特的工艺技术，还孕育出一大批蜚声艺海的陶瓷艺术大师，高哲堂便是其中之一。
出生于美术世家的高哲堂，从小就和父亲学画，在父母的耳濡目染下对陶瓷艺术萌生了极大兴趣。20多年的潜心创作，高哲堂从陶瓷研究院的普通技师成长为陶瓷艺术大师，釉下青花大天球瓶、釉下五彩龙凤大溪口瓶等作品备受业内好评。
高哲堂说，唐山艺术瓷主要装饰方法有艺术釉装饰、釉上装饰(包括雕金、喷彩、新彩、粉彩、刻瓷等)、釉下装饰等，形成了唐山陶瓷的独特风格。唐山艺术瓷装饰技术和风格对中国北方陶瓷产生了较大影响，首创了用喷枪或喷笔作画的喷彩装饰方法，用氢氟酸腐蚀釉面花纹再添金的雕金装饰方法和运用高温色料在骨质瓷釉下进行釉下彩绘装饰方法。近些年来，唐山艺术瓷装饰风格在继承传统的同时，打破了多年形成的繁琐工细风格，采用清新、简约的图案装饰，呈现出轻松、自然、返璞归真的艺术效果。
唐山艺术瓷具有深厚的历史渊源，但与国内一些陶瓷城市相比较，还有一定差距，有待于整体水平的提升。艺术瓷不同于一般性的陶瓷产品，不仅有一定的实用价值，更具有审美价值和收藏价值，而后两种价值随着社会生活的不断富足，更多地渗透到人们的消费意识和购买取向上。高哲堂表示，艺术瓷要想打开市场，名师名品是最好的一块“敲门砖”。而且，只有提高作品的思想性，突出特色化、个性化，融入更多文化创意元素，创作出更具收藏价值的艺术品，而非一般工艺品，艺术瓷才能最终赢得市场。
解码：大师与“十万丹青”
记：中国景德镇的陶瓷文化全球闻名、历经千年不衰。记者最近在网上看到一篇名为《瓷器的官场生意》文章，引起了记者的关注。当下引领中国艺术陶瓷文化的图腾在哪？艺术陶瓷能否再创中国文化的精粹？记者为此进入中国陶瓷艺术之瑰宝重地景德镇，解码瓷都的艺术魅力……
瓷器是景德镇的名片，是古老中国一个充满了文化想象力的标志性符号。在当今世界艺术品市场也是一朵靓丽绚烂的奇葩。历史上的瓷都景德镇作为历代封建王朝的瓷器贡品场，博大精深地传承和发扬了中国陶瓷艺术的高制作水准。青花、玲珑、粉彩、颜色釉等历代名瓷远扬全球，西方国家眼里的China一词就是源于中国景德镇，“世界瓷都”的高度，始终都让万千中华儿女为之骄傲和自豪。
“艺术陶瓷”的兴起出现源于上世纪末，公元2000年后才真正得到推广与传播，至今也就10余年的时间，“艺术陶瓷”彰显的是陶瓷上的艺术创作，所以不少艺术名家、陶瓷大师纷纷利用陶瓷的方寸之间，创作出无数精品力作。有别于普通的日用瓷、礼品瓷和建筑瓷等。
自2000年以来，景德镇的“艺术名瓷”更是叫响海内外，许多西方国家的艺术创作者们纷纷慕名来到千年文化艺术瓷都景德镇，开始他们在中国的陶瓷之秀旅，千年瓷都熠熠生辉并绽放着无穷无尽的“艺术魅力”。
“十万丹青”是景德镇艺术陶瓷主力军
在景德镇当代陶瓷发展史上，陶瓷大师是最热门的话题。据景德镇2012年初的官方统计，景德镇有中国工艺美术大师23人(约占全国的1/3)，中国陶艺大师27人，中国陶瓷设计艺术大师24人，省工艺美术大师74人，省高级工艺美术师1800多人。从省级大师到国家级大师，不同机构组织评选出来的大师称号就有将近20类。
是否，2000多名大师是景德镇千年瓷都传承的主导力量吗？
带着对瓷都瓷魂的好奇心，记者走访了景德镇市民政局、人事局、发改委、景德镇瓷局以及学院等相关陶瓷领域的权威机构和部门，得到的信息是，这个仅有180余万人口的景德镇，竟然有不下10万的陶瓷艺术从业人员，而且每年都有数以十万计的外来艺术创作者来到景德镇采风与学习，并传承(业内有“十万丹青”艺术大军之说)瓷作的精粹与魂兮，2000名所谓的“大师”相对“十万丹青”来说，太微不足道了。可见传说中“一堵墙倒下来，砸到十个人，七个是大师”的说法很难站住脚。何况真正的省大师以上人员，加在一起还不到500人。
据不完全统计，景德镇每年的艺术陶瓷在领域所占比重不到30%，其日用瓷、建筑瓷仍占据最重要的市场份额。而在景德镇的艺术陶瓷领域，名家瓷或者说大师瓷所占的比例不到10%，“十万丹青”的普通画瓷艺术家仍是主流，他们是推动景德镇艺术陶瓷走向全国的生力军。大气成景，厚德立镇。我想，景德镇正是有这样一批批中青年陶瓷艺术家的不断努力，才会有今天这些大师结出来的累累硕果，正所谓长江后浪推前浪，一代新人换旧人。
大师云集上海 共话中华陶瓷传承与复兴
为传承、保护、弘扬中华陶瓷文化，从1979年开始，中央政府及国家一级行业协会先后开展“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”和“中国陶瓷设计艺术大师”的选拔评选，共评选出268位国家级陶瓷大师，实现了中华陶瓷从技艺传承至弘扬发展到设计创新的历史性沿革，在国家赋予大师神圣荣誉的背后，也赋予了“大师”承载中华陶瓷文化艺术复兴的崇高责任和历史使命。
然而，由于“大师”作品价值不断攀升、“大师”效应利益的驱动，近几年来中国出现了十几类不同类型的“大师”称号，例如“古大师”、“雕大师”、“青年大师”、“民间大师”等，还有些人堂而皇之地自封“×××大师”，粗劣、仿冒的作品横行在国际市场，国内酒店文化市场，鱼目混珠，充斥市场，同时也应该看到，有个别被评上的国家大师，拜倒在金钱和石榴裙下，不讲诚信，不守艺道，缺乏创新和思想，请人代作，泛滥于市，贱用“大师”名称，沾污“大师”荣誉，影响“大师”形象，误导消费者。
为了矫正乱象，维护中华陶瓷大师神圣称号，培养大师的艺德和创新能力，提升大师的市场地位，探讨中华陶瓷艺术的发展战略和文化安全，促进中华陶瓷的文化传承和创新发展，庆祝“中华文化促进会艺术陶瓷文化中心”成立暨“中华陶瓷大师联盟”成立大会6月3日在上海举行，中国八大名窑陶瓷世家传承人150多位国家三类大师及各产区政府代表参加了成立大会，“中华文化促进会艺术陶瓷文化中心”和“中华陶瓷大师联盟”，将以超前的思维方式、饱满的陶瓷激情和无私奉献精神，展现了当代陶瓷艺术家对陶瓷文化的豪迈与自信。
据悉“中心”、“联盟”的成立，将在上海建立“中华当代陶瓷大师作品鉴赏中心”，在南京路步行街建立“中华八大名窑国家大师第一陶瓷文化展示中心”和“中华陶瓷大师传媒中心”，同时将全力支持参与“上海（国际）陶瓷文化艺术节”，并免费为陶瓷爱好者举行“当代陶瓷艺术知识培训”、“投资收藏的专业知识讲座”，组织举办中华国际陶瓷创新大赛和论坛等系列活动，“中心”、“联盟”一系列活动的开展，将为丰富上海国际文化名城的内涵锦上添花，为广大陶瓷艺术爱好者提供零距离了解中华陶瓷文化、领略当代陶瓷大师的风采搭建平台，也可帮助广大的收藏家爱好者识别真伪大师及作品，提供权威的咨询平台，为承载中华陶瓷文明，颂扬大师艺德，传播陶瓷文化，开启时代文化之窗。
全国人大教科文卫副主任、中国人民解放军上将刘振起、全国人大常委龚学平、中宣部原常务副部长龚心瀚、中华文化促进会副会长、中国艺术研究工委主任田爱习、上海市人大常委会副主任吴汉民、上海市警备区司令员彭水根、中华文化促进会副会长金坚范、中国建筑卫生陶瓷协会名誉会长丁卫东、中国轻工业联合会副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长秦锡麟等领导出席会议。联合国教科文组织陶艺协会、美国陶艺家协会、法国国家文化中心、日本、韩国、意大利及中国台湾陶瓷公会等国家陶瓷艺术商会行业组织及中国8大陶瓷产区政府行业协会，知名大学向成立大会发来贺电贺信，支持并祝贺“中心”、“联盟”的成立，并对“中心”、“联盟”的发展给予厚望。
德化陶瓷
德化县地处福建省中部，与江西景德镇、湖南醴陵并称中国三大古瓷都，是中国陶瓷文化的发祥地。 德化窑是我国古代南方著名瓷窑，因窑址位于福建省德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。
历史发展
德化瓷的制作始于新石器时代，兴于唐宋，盛于明清，技艺独特，至今传承未断。它一直是我国重要的对外贸易品，与丝绸、茶叶一道享誉世界，为制瓷技术的传播和中外文化交流做出了贡献。
如今德化县内保存着宋元时代的碗坪和屈斗宫等窑址。最早可追溯到新石器时代烧造印纹陶器，唐代已开始烧制青釉器，宋代生产的白瓷和青瓷已很精致，瓷器产品开始大量出口，元代，德化瓷塑佛像已经进贡朝廷，得到帝王的赏识。明、清两代，德化瓷器大量流传到欧洲，它的象牙白釉（又名奶油白）对欧洲瓷器的艺术产生很大的影响。
明代，德化瓷艺人何朝宗利用当地优质的高岭土，使用捏、塑、雕、刻、刮、接、贴等八种技法制作出精美的德化瓷塑，釉色乳白，如脂如玉，色调素雅，享有"象牙白"、"中国白"和"国际瓷坛明珠"的美誉，成为中国白瓷的代表。郑和下西洋所带的瓷器中，就有福建的"德化瓷"。意大利著名旅行家马可o波罗在游历福建泉州时，盛赞德化陶瓷并将德化瓷带往海外各地。
因此，德化陶瓷闻名于世界还是以明代生产的白瓷最具特点，也最有影响力。可以说，德化的明代制瓷技术已经达到了历史的最高水平；在造型艺术方面也达到了前所未有的高度，成为陶瓷世界里天生丽质、别具一格的艺术作品。在清代时出口欧洲，晚清以后，德化瓷业每况愈下，但艺人苏学金、许友义等仍坚守此业，作品在巴拿马、英国、日本等国际博览会上获得金奖。中华人民共和国成立后，德化瓷业获得新生，新秀辈出，他们继承前人的优秀技法和风格，不断创新发展，使德化瓷烧制技艺重新焕发出青春。
艺术特色
德化瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型，一是翻制模具后再注浆或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根据需要决定是否上釉，而后放入窑中，在摄氏一千多度的高温中烧制出成品。
陶瓷之都传承“窑火”
3月9日，记者从醴陵市新闻发布会上获悉，该市策划实施了一批以“陶瓷博览园”、“瓷城古韵”、“渌江新区”3大百亿元投资工程项目为代表的重大项目，加快建设以现代陶瓷产业文明为主特征的历史文化名城。
瓷城醴陵地处“一部一带”的交汇点，是“湘赣开放合作试验区”的结合部，在我省区域发展中发挥着承东启西的区位优势，拥有千年古邑、花炮瓷都、湘赣门户、山水洲城等独特发展优势。去年，醴陵县域经济基本竞争力提升到全国百强第82位。
近年来，醴陵市围绕加快建设以现代陶瓷产业为主要特征的历史文化名城，重点提质老城区、升级经开区、开发示范区，着力打造东部花炮产业组团、东南部玻璃产业组团、南部服饰产业组团、西部现代农业组团、西北部长株潭产业转移承接地组团、北部旅游产业组团6个集镇组团。据了解，醴陵市去年新签约项目达117个，合同引资485亿元。今年实施“片区攻坚年”活动，加速项目引擎发力，全面打开渌江新区建设框架，推动经开区升级，拉动六大组团开发。该市突出“陶瓷文化”主题，主打“釉下五彩”品牌，以“三大百亿元投资工程项目”为代表的一批重大项目，总投资达350多亿元。
概算投资120亿元的陶瓷博览园，占地4000亩，以已建的醴陵·世界陶瓷艺术城为核心“瓷谷”标志，建设1915陶瓷文化特色街区、陶瓷商贸城、釉下五彩生产基地等“园中园”，使之成为展示交易、旅游休闲、创新创业、现代商业聚集之地。
中国陶瓷艺术 千年不灭的窑火与奇观
中国陶瓷艺术的文明历史源远流长，陶瓷艺术品丰富多彩，众多的陶瓷艺术品的制作技术无与伦比，创造了人类奇观而引起举世瞩目。中国既是世界上最早制造陶器的国家，又是世界上第一个发明瓷器的国家。中国真正的瓷器出现于东汉时期（公元23－220年），而其发展到宋代，才逐渐形成了"窑"的概念，但是，宋人对瓷器的记载还比较零散。
最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书，记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑，其中绝大部分是宋代的。明中后期以降，在文人学者的清赏类著作中，对瓷器的记载更多，更系统。清代，随着从宫廷到士庶对宋瓷的追逐、收藏，开始出现专门的陶瓷专书，也开始记述鉴定要点，并涉及到了一些制造工艺。从收藏的观点出发，开始形成官窑、私窑、大窑、小窑的不同观点。这类记载一直延续到民国时期，并大体上形成了宋代"五大名窑"的观点。
吴仁敬、辛安潮于1936年刊出的《中国陶瓷史》一书中说："当时（宋代）瓷艺，即精进如斯，故官窑辈出，私窑蜂起，其间出群拔萃最著名者，有定、汝、官、哥、弟、钧等名窑。"
宋代的制瓷业有官窑、私窑之分，并且出现了御窑。官窑由监窑官管理，部分产品上交官府或宫庭，同时也有相当部分的产品供出售。私窑则由民间投资经营，产品供给的对象既有品官、士夫，也有平民百姓，因此种类丰富。御窑大约是在北宋末期才兴起的，其规模虽小，产品质量却非常高，全部供给宫廷或官府的大型仪式使用，不合要求的产品全部打碎，禁止流入市场。
划、刻、印花的单色装饰和素面单色釉器物等主要是以官窑御用器为代表的"雅器"，造型庄重典雅，釉色单纯，尤尚青色。纹饰简洁，追求古铜玉器神秘庄严的艺术效果，既有纹饰，也是玄妙的弦纹或毫无生气的"规矩花"。这种幽玄苍古、趣味高雅的艺术风格，充分反映了宋代上流社会的阶级意识和审美趣味。
商品经济的发展直接导致了两宋市民阶层的产生，因而瓷器的艺术表现体现了这方面的需求。彩绘装饰和彩釉瓷器多数是民窑的产品，与官窑迥然不同，造型灵活多变，讲究实用功能，如磁州窑生产的瓷枕和吉州窑的剪纸贴花装饰，颇受欢迎。而且，这些所谓"俗器"色彩强烈明快，纹饰丰满富丽，花纹图案多含吉祥寓意。这种清新的艺术风格，充满着浓郁的民间色彩和乡土气息。
御窑：体现皇权的威仪和神秘
官窑（御窑）是在北宋末期形成的一个特定的窑口，由官府亲自设立并掌管，由为皇帝服务的内侍官、太监等兼职提举，其产品主要为宫廷和国家重大典礼使用，所以又称"内窑"，与前述的设官监烧并将部分产品供官府使用的官窑概念不同，其生产方式规定为宫廷制场，内府制样，民匠造器，士兵供役。南宋人叶在《垣斋笔衡》中说："政和间，京师自置窑烧造，名曰官窑。中兴渡江，有邵成章提举后苑，号邵局。袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为世所珍。后郊坛下别立新窑，比旧窑大不侔矣。"
官窑共有3处：其一为北宋官窑，地点应在北宋东京汴梁（今河南开封市）或附近，由于黄河的淤理，开封城宋代的地面在今天地面以下的十余米处，所以致今还未发现这个窑址；其二为南宋初期在都城临安（今杭州市）皇宫附近修内司范围内建造的窑，称"修内司官窑"，即文献所说的"内窑"。大约是由于距宫城太近，出于防火安全的考虑，不久就停烧了；其三为修内司官窑停烧后，在郊坛下别立的新窑，称为"郊坛下官窑"，由于在杭州市乌龟山发现了其遗址，也称为"乌龟山官窑"。
南宋前期由宫廷建造成的修内司官窑，产品相当单纯，全部是青釉瓷器。釉色有粉青色和灰青色两种，合格的产品都釉色匀净，光洁温润，釉面大多布满大、小不等的开片，尤其是小块开片，密集并程倾斜状开裂，称为鱼鳞开片。器物的组合除了日用的碗、盘、瓶、饮茶用的托盏外，还有仿古代青铜器的鼎式香炉、尊、觚等。工艺上的特点是器物的釉层均很厚，因此显得肥润，宝光内蕴。厚釉的工艺是在北宋末期首先在北方的汝窑、钧窑发明的。它要求先要将瓷坯在不施釉的情况下先素烧一遍，这使得坚硬的坯体上可以多次施釉，达到一定的厚度，然后再入窑釉烧。这种厚釉瓷器是中国古代青瓷生产中最重要的一项技术革新，开后来官窑、龙泉窑等釉色极美之青瓷的先河。
御窑最重要的特点是官建、官管、官用，产品具有皇权特有的威仪和神秘性。又因其不存在商品化、需要谋利的特点，生产出来的产品在捡选出供宫廷使用的优质器物后，其他器物一概打碎后就地埋藏，绝不允许流入市场。这一点即使前述之汝官窑也无法做到。老虎洞窑址所发现的24个瓷片坑，就代表了这种特点。被定为南宋早期修内司官窑的器物，很少出土于地层堆积中，而绝大部分集中出土于24个瓷片坑中，这些坑特意修建，集中埋放次品和废品瓷器。
以三号坑（H3）和二十号坑（H20）为代表。H3为一边长2米，深0.45米的正方形瓷片堆积坑，四边相当规整，上面用致密的黄土覆盖，质地非常坚硬。出土物以日常生活用具为主，也有仿青铜器的礼器，胎的颜色和釉色有多种，以厚胎厚釉为主，薄胎厚釉少见；出土瓷片达一万余片，绝大多数可拼成完整或可复原的器物，在发掘后的整理中发现，H3中出土的瓷片几乎都可以拼对起来，仅完整或可复原器就达400余件，20多种器形。H3中出土的部分器物釉色呈黄色，是因为窑炉中错误的出现了氧化气氛而形成的，显然是废品；H20平面近似长方形，长2.2米，宽1.14米，厚约0.06-0.15米，利用自然低洼处略加修整而成，表面覆盖一层碎瓦片和残砖。出土物以仿青铜器的礼器为主，有的器形非常大，也有日常生活用具，以薄胎厚釉为主。
从窑址发现情况看，官窑在烧制时大体上就是一座龙窑和一、二个用来烧素烧坯的小馒头窑一同烧造。与磁州窑数百"窑家"一同生产的情况极不相同。因为官窑这种专门的御窑，只是为了生产专用的瓷器精品，并不需要利用集体的优势和规模生产来赢得声誉，占领市场。老虎洞窑址中发现的南宋时期的作坊都质量极高，全部用质地细密的灰砖砌建并铺地，房外还有防雨水的散水。这种砖用来建造官衙和宫殿。在全国各地发掘的窑址中，从未曾见过这样高质量的作坊，体现了皇家气派。
民窑：活泼新颖的艺术品味
私窑（民窑）是相对于宫廷(朝廷)兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的，以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。宋元时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。
民窑的产品称客货，风格与官窑迥异，除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少，可见也有着雄厚的基础。比较著名的有崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。
物尽其用是民窑瓷器发展的基本原则，各地制瓷作坊将采来的瓷土，精细原料制作高档用具或陈设艺术瓷，粗料作粗瓷，下脚料则用来生产黑瓷，因为黑釉掩盖能力强。这些档次不同的生活用瓷，价格有高有低，能满足广大社会不同阶层的需求。这种物尽其用的作法反映民窑工艺能力的提高，因为不同品种的瓷器都要求不同的科学知识，并不是不费力就可以作出来。比如青瓷、酱色釉瓷和黑瓷在胎、釉配方和烧成气氛的控制上都有不同要求，都要求以科学技术作基础。随着岁月的发展和经济的发展，各个品种都在提高。到东晋时期黑瓷已经不满足于用下脚料来制作，水平大大提高，和青瓷一样进入艺术瓷的领域。
元明清以后发展起来的官窑占有最优质的瓷土、配釉原料、技艺高超的工匠，同时宫延积累历代最好的工艺品和外国朝贡的艺术珍品可供参考。有皇帝最欣赏的艺术家来参与创作，包括器形设计和装饰绘画。不惜工本，瓷器作得豪华、典雅、新奇、甚至精美绝伦，代表了一个时代瓷艺的最高水平而备受人们的称赞。这些绝世的优秀之作也为民窑模仿。但是，官窑的发展方向是向宫延艺术的方向发展，代价很高，做不到民窑那样精打细算，物尽其用，而且高高在上的气势让人可望而不可及，精美富贵的品质庶民百姓不好使用，不可能在社会普及，其工艺很难推广。民窑则贴近庶民生活，质朴亲切，这些因素使民窑工匠受约束少，创作思路比较活跃，优良的工艺技巧能代代相传，民窑和官窑一样能体现民族工艺的精神。
民窑瓷器的发展过程中，其艺术特点主要表现在：第一，浓郁的地方风情。民窑的地理分布宽广，长江以南、黄河流域的北方、沿海地区、内陆地区可以分出不同的窑系，产品有浓郁的地方特点。这些来源于民间的工匠就在当地生活学艺，一般不大四处流动，因此对当地制瓷原料的本质特点民众用瓷的情趣很了解，掌握的是当地的工艺传统。他们最知道作出怎样的瓷器才能有人买，符合市场销路。
各地区的原料品质、风俗习惯、审美情趣和信仰都不相同。这些因素造成各地瓷窑体系形成浓郁的地方风情，例如唐代浙江的越窑青瓷，河北的邢窑白瓷，河南巩县窑的唐三彩釉陶和白瓷、黑瓷、湖南长沙窑的釉下褐绿彩，安徽淮南地区的寿州窑，四川的邛窑等。宋人的磁州窑、龙泉窑、耀州窑、临汝窑、景德镇窑、德化窑、建窑、定窑、钧窑等窑区域性的特点特别明显。
第二，粗料细作。就原料的开采情况来看，有的窑场能开采到精细优质的原料，如景德镇的湖田窑，福建的德化窑等。大多数民窑就地取材，开采的原料不会很精细。但工匠通过顽强的劳动，粗料细作，生产出美观实用的作品，不但好用，而且能美化生活。宋金元时期北方最大的民窑磁州窑，用当地的大青土（即北方坩子的一种）作原料，它能学习定窑生产出一些细白瓷，但大多数是粗瓷，有白瓷、黑瓷、酱釉瓷和低温釉陶，广泛施化妆土，以划花、刻花、剔花、釉上彩绘、釉下彩绘、绿斑、褐斑、黑釉酱斑、白釉划花、黑釉划花、酱油彩划花、珍珠地划花、绿釉釉下黑彩、雕塑等技法，创造了许多纯朴、生活气息浓郁的作品，有很高的艺术水平。有用精细如绣花针一样的工具线刻花纹；有在白釉层剔掉；有的一直剔到露出粗糙的胎面，使带釉的花纹部分和胎体色调形成强烈的反差；有的剔到露出洁白化壮土层，使主题花纹格外醒目，真是"以物写心，不为物障"。
第三，激情满怀的书画艺术。民窑工匠可以自由地在瓷器上绘画写字，最突出的是磁州窑，用黑彩在白瓷胎体上画画写字。这些书画艺术和当时的文人士大夫的作品相比有文野之分，精粗之分，但有它的特色。由于工匠们平静单纯，生活根底扎实，视野比较宽阔，在瓷器上画的画，定的字都纯朴、浑厚，没有无病呻吟的病态。以绘画为例，题材广泛，有作边饰或辅助花纹的回纹、几何线条、波浪纹、卷枝蔓草等。作主题花纹的主要有牡丹、月季、菊花和闲花野草、游龙飞凰、禽鸟野兽、山林中的小雀、花塘溪流中的鸭鹅和游鱼等。绘画从小桥流水人家奶镌靶【埃狡苹趾甑母呱狡俨迹优┘颐┥岬绞芯∶瘢由裣晒适碌窖纤嗟睦诽獠模庑┙籼嗣裆畹耐ㄋ椎囊帐趿煊蚴敲褚さ挠攀啤?br>
1970年河南省镇平县出土一件白瓷黑花梅瓶高49厘米，小口细颈，丰肩长腹，中腹饱满，下腹瘦长；胎施洁白化妆土，肩和上腹以黑彩绘锦土纹，衬以白色卷枝花；中下腹以黑彩绘茁壮的牡丹和多姿的莲瓣，上罩白釉，花纹壮实生动，与胎釉对比鲜明。挺拔高挑的造型结构，对比鲜明的花纹使人产生许多联想；说起梅瓶人们可以想象，在黄土高原，黄澄澄的大路从脚下延伸至遥远，广袤的大地点缀着村镇茅舍、酒肆小店。勤劳的人民祥和善良，在这样的环境中生产劳动，丰收之后他们也会置身酒店，村姑为他们抱出一瓶美酒，瓶就是磁州窑的梅瓶，抱瓶的姑娘健壮的体魄，红润的面孔，高高的胸脯，明亮的眼眸闪灼出青春的光彩。酒美、人美、瓶也美，让人陶醉，诗人情不自禁的写诗称赞："欲把梅瓶比西子，横竖刚柔总相宜"。
上海博物馆收藏一件虎形枕，是山西地区金代磁州窑产品。枕塑成一个老虎形状，虎眼圆睁，竖耳，卷尾伏卧，满身用黑彩绘虎皮纹。在白色枕面上作画，开阔水面飘浮一物，上立一长尾鸟，天空双雁高飞，枕底墨书"大定二年（1162年）六月二十日"铭。磁州窑在元代还在继续发展，生产大量优秀之作。广东省博物馆收藏一件横宽40.5厘米的长方形枕，主题花纹是《西游记》中的唐僧取经图，唐僧师徒四人在山道中艰难行进。枕面四角绘折枝菊花，前壁绘黑竹，后壁绘猛虎，两端绘牡丹图案，枕底楷书"古相张家造"铭记。唐僧取经是一个真实的故事。唐太宗贞观年间（627-649年）僧人幺奘为了弄清佛经教义决心到天竺取经，历尽艰苦，费时七年，来往走了几万里路，取回六百多部梵文（印度古文字）佛经回长安。
回国以后，奉旨主持佛经翻译，口述西行见闻，由门徒辩机写成《大唐西域记》，后来慧立、彦宗又写《大唐大慈恩寺三藏法师传》内容为西域及佛教发源地见闻，一是佛教徒的传记都充满神异的色彩，二是唐宋以来民间有许多故事，神话广为流传，为人民大众喜闻乐见。明朝吴承恩汇集这些传说写成《西游记》影响极为深远。这件瓷枕对研究这部文学名著的成书过程有重要价值。明朝中后期景德镇生产大量的青花瓷器，不但内容极为广泛，而且画得诗意盎然。很多画面抽象、夸张、大写意，往往是工匠激情满怀一挥而就，真的达到绘画艺术追求的"无迹可寻，然后入神"的境界。
千百年来，不管是官窑还是私窑都在中国的陶瓷发展史绘上了浓重的一笔，体现了各时代非常典型的技术与艺术特征，表现出中国古代人们在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造。作为一种陶瓷文化，伴随着物质产品的生产和科学技术的交流而传播，为世界文化的繁荣和发展作出了巨大贡献和深渊的影响。
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