古代瓷器鉴赏。
中国古代的官窑制度规定了宫廷在考察全国的各种窑口后，将作品最令人满意和技术最为成熟的窑口定为御用窑，即官窑，官窑的器型由宫廷有时甚至是皇帝钦定，在官窑的周围派兵把守，官员监烧，民间不得探究官窑的情况。烧制成功后，由宫廷派员挑拣，捡剩下的一律就地销毁掩埋，不得流入民间。由宫廷支付粮银，有令则烧，无令则停。在烧制中，不讲成本，唯精、唯奇、唯美，官窑制度将中国的瓷器水平推向了世界的顶峰。定窑虽然也曾经向宫中供应御用瓷，但其被宫中捡退的瓷仍然可以向民间出售，所以定窑就不能被定为官窑。汝窑，宋代五大官窑的魁首。则是取得了一千多年来至今仍无法超越的成就。但是，荒淫无度的宋徽宗，仅仅让这种辉煌持续了二十年，在宋大观年间（1107年～1110年）停烧汝瓷，而将工匠集中在当时的首都汴京（今天的开封）新设窑口官窑烧制瓷器，这是中国历史上唯一的以官窑这个词命名的官窑，但由于水土的问题，官窑始终无法达到汝窑的水平，于是只能另辟蹊径，改汝瓷的胎薄釉薄，为胎厚釉厚。虽然也成就了一批精美的瓷器，但已经不是传统意义上的汝瓷了。好景不长，官窑的艺术成就也随着金人的入侵而断送了，一些工匠随着宋朝的南迁而南迁。瓷器是天时地利加人和的产物，南迁后，各种条件的变化，加之战乱对工匠心态的影响，从开始的官窑仿汝窑风格，到哥窑的仿官窑风格，一步一步演变，可再也生产不出汝官窑那样的器物。经过了一代又一代，人们的审美观也在发生变化，到了元明清时代，宫廷就将转将生产青花瓷出名的景德镇定为了御用窑一直延续了632年，人们更加注重绘画和彩绘，渐渐的仅以青釉色见长的汝官窑技术就失传了，甚至乾隆帝下令举国之力仿制汝瓷也告失败。新中国成立，周总理亲自组织仿制汝瓷，但何为汝瓷，达到什么标准即为汝瓷，仅凭几件传世品是不能作出结论的，寻找到汝官窑遗址才能解开这个千年谜团。但是这项工作始终开展的不顺利，直到邓州窑窑址的发现，地点不是在现在的邓州，而是在古代邓州的范围，才提醒人们，汝窑的窑址也应该从现代的汝州范围扩大到古代的汝州范围。这样一来，河南省文物考古研究所在赵青云研究员的带领下，1987～2000年间，经过六次发掘，终于在宝丰清凉寺发现了汝官窑的遗址，开挖出了上万片的汝官窑瓷片，和发现了生产汝官窑的生产工具，了解了汝官窑的生产方式和施釉的配方，找到了参入釉中玛瑙末的玛瑙矿，破解了千年的谜团，从此，历史上悬而未决的何为汝官窑器标准的问题开始解开，一些流传在世的，没有统计在以前所谓的汝官窑仅存世65件器之内的汝官窑器也在这个标准下一一得到了确定。下面介绍一下如何判断汝官窑器的几点体会。汝官窑瓷鉴赏可以从以下几个方面来进行，仿制者有可能在某一个或几个方面进行仿制，但要全面做到所有的方面几乎是不可能的。所以一定要全面的分析，缺一不可。
一、眼看：
1、型：汝官窑的器型主要是仿前朝的青铜器礼器为主，实用器较少，还有一部分观赏器。作为官窑，而且北宋的陶瓷技艺已经达到了登峰造极的地步，所以器型一定是稳重、古朴、大方、每个细节都显出大气、规整。转角处挺拔有神，有灵秀的感觉，但凡有使人感到别扭的造型和局部，就首先不能归入汝官窑。后仿者由于手工拉坯的技术不可能达到当时官窑工匠的水平，所以往往采用开模具，用注浆的方法来仿制，但由于模具是依照施釉后的成品来做的，所以做成素胎再施釉后，细节部分全部模糊或丧失，整个型显得呆板，笨重。
2、釉色：汝官窑的釉色以天青釉为主，大约占65％，火候欠一点的，成粉青（比天青绿一点），卵青、月白（比粉青的颜色淡，多一点黄），约占28％，这一部分由于玻化程度底，容易受到腐蚀，所以表面一般会显得较旧，火候过一点的成天蓝、豆青色、豌豆青色最少，占7％左右，这一部分由于玻化程度高，较耐腐蚀，表面晶莹明丽，显得较新。如果新旧程度和上述的颜色不符，则有可能不是汝官窑。
3、表面情况：表面一般肉眼可以见到棕眼、汝瓷碱，棕眼的形成主要是釉内气泡上浮、逬裂形成小凹处，由于汝瓷的烧造温度较低，一般认为在1250度，而许多专家都把1300度定为瓷和陶的分水岭，所以低温烧制的汝瓷，表面看起来应该有点松，没有那么密实和光亮，并有相应的棕眼出现，汝瓷碱是在汝瓷表面出现的一种特有的现象，其它任何瓷器，在任何环境下也不会出现相同的痕迹，它有的发白、有的发黄，是一种不能用手轻易去掉的，零星分布的结晶碱状物质。
4、开片情况：汝官窑一般开片，但也不排除极少数不开片的现象。汝瓷的开片机理与其它瓷器不同，其它瓷器的开片是由于胎与釉的热收缩不同，而造成的大多数为直道开片，呈网状布满器表面。汝官窑的开片是由于釉中参合了玛瑙末，由于玛瑙结晶体的分离，器表面出现的开片是不规则的曲线，虽然不是严格的不能贯通，但贯通纹很少，给人一种美感，不能有开片开碎掉了的感觉。
5、支烧情况：汝官窑一般采用施满釉，支钉支烧，支钉的大小要根据器物的大小轻重来定，大的器物甚至可以有米粒大小的支钉，中等器物是芝麻支钉，小的器物甚至支钉犹如针眼，是园型的。汝瓷的胎是香灰色，但支钉痕是白色的。如果出现不规则的支钉痕，并且有粘砂情况，可以考虑是韩国青瓷。垫烧和在圈足上有支钉都已经在窑口开挖中发现过瓷片，传世品较少。支钉数量一般为单数，位置比较靠近圈足。
6、用放大镜看：在釉中可以看到数量不多的气泡，根据胎的厚薄气泡的大小不同，器型小，胎就薄，气泡必须要小，少，甚至没有。器型大，胎自然厚一点，气泡也会大一点，但是绝对不可以大泡小泡同时存在，而且很乱，甚至泡泡相连。在泡的周围和泡上，会看到玛瑙结晶体发出的闪亮光芒，但寥若晨星，星星点点，似有似无，多了就不对了。
二、手摸：
1、汝瓷的特点就是胎薄釉薄，所以同样的器型，汝官窑要比其它窑的要轻，上手一拿，如果感觉明显的比印象中的感觉要轻，是对的，如果没有差别或更重，就不对了。
2、手在器表面抚摸，似乎有涂了油脂后的润滑感，用力推也不会出现发涩的阻力，在各棱角转角处，不会出现毛刺拉手的感觉。
3、该平的平，该弯的弯，手摸上去不会有凸凹不平的感觉或曲线不流畅的感觉。
三、耳听：
1、用手指的指甲，轻轻扣击汝官窑的器物，一方面由于胎薄釉薄，相对与其它同体积同厚薄的器物，声音要响。古云“声如磬”。但同时，由于汝官窑的烧制温度低，瓷表面的玻化程度低，胎质较松，所以声音有点发闷。不能发脆。这里要注意的是扣击部位，一定是在边缘应该产生颤动的位置。
2、由于各种器物的造型各不相同，厚薄分布也不同，听声，只能是长期研究，极有经验的才可使用，一般不作为鉴定的依据。
四、化学分析：
1、与钧瓷同在一个地区的汝瓷，化学成分却不相同，汝瓷的特点是硅低，二氧化硅的含量一般小于70，在60附近波动波动量±3。铝高，但三氧化二铝的含量不超过20，在15附近波动量±3，氧化钙的含量不超过20，在15附近波动量±3，由于汝瓷釉中为乳化效果而参入了草木灰，所以有1左右的五氧化二磷，三氧化二铁在1～2.5左右。这五大指标必须吻合。有一项超出范围，就值得考虑。这是用荧光光谱仪器物表面所测的数据，如果用热释方法，过去称之为“打胎”，需要用器物的粉末进行测量，现在有了无伤热释探测技术，可以检测到误差50年，也可以作为一个辅助的参考指标。
taoci52.com精选阅读
宋汝窑器鉴定要点
宋代，是中国历史上陶瓷文化的黄金时代，汝、官、哥、定、钧五大御用官窑，瓷质之精、釉色之纯、造型之美空前绝后。位于河南省宝丰县清凉寺的汝窑，在青釉方面，由于铁的还原达到了最佳效果，超越了当时所有的御窑，是中国青瓷发展史上一个划时代的创举。它所达到的崇高神秘的意境足以傲视千年陶瓷艺坛，显示出中华民族精粹的陶瓷文化精神。
一、釉色。真品的釉色青中泛蓝，纯净、温润，釉表隐现出一种柔和含蓄的光泽。它既不同于钧瓷的乳光，也不同于哥窑的脂光，而是一种类似于古玉般内蕴的光泽。釉较薄且平滑均匀地紧贴于胎骨，呈半透明状。借助二十倍的放大镜观察可见釉中气泡大而稀疏，犹如镶嵌在明朗夜空中的颗颗明珠，素有“汝器釉泡如晨星”之说，就是指釉泡清晰、疏朗而言的。新仿品的釉色青中闪黄绿色，施釉厚而不匀，乳浊而不透明，由于也加入了玛瑙石的粉末，所以釉表光泽很润，但不够清爽，有一种油腻的感觉。借助放大镜观察釉中的气泡相互叠压，联成一片，象是密集堆积起来的肥皂泡。
二、胎骨。真品的胎骨是深香灰色，也就是比柱香燃后灰烬的颜色稍深一些的颜色，从器底的支钉痕破釉处可看到这种胎骨的本色。凡宋汝窑器的釉表出筋或起弦线棱角的地方常见有浅赭的色调，俗称为“羊肝色”。
也许有人会问“胎骨本色的深香灰色，怎么会稳现出这种“羊肝色”呢？原来，坯体表面的金属矿物质在高温燃烧过程中与窑炉内的空气接触而充分氧化，自然形成一种铁红色的氧化面与深灰的胎色相衬，透过天青色的釉层，我们看到的就是这种浅赭色调的“羊肝色”了。新仿品的胎骨是白色的，较旧器份量沉重，器体厚，胎沉，足略小，口部不是采用真品平切的修坯方法，棱角分明，薄而爽利，而是修成一个流圆的唇口，由于新仿品的胎体和釉层都很厚，所以腹壁凸起的三组弦纹也显得模模糊糊，粗软无力，显现出一种肉粉的色调。
三、纹片。真品的纹片是“蟹爪纹”。美妙异常，在开裂程度较深的碎纹中，交错掺杂着许多无色透明的短线纹，较深的纹片是浅赭色的，较浅的短线是无色的，两者交织叠错，迎光观察时发现所有的纹片都是斜茌的，象是银光闪闪的片片鱼鳞，给人以排列有序的层次感。纹片的形成，开始时是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。汝窑的艺术匠师将这种难以控制的、千变万化的釉病通过人为地操作转换为一种自然美妙的装饰，而且控制在这种恰到好处的程度上，的确是巧夺天工的一手绝活。新仿品纹片大小不一，很淡、很浅，基本上是无色透明的，毫无规律可循。
四、支钉。宋代官用高档瓷器入窑前，为了避免窑炉内杂质的污染，需用匣钵装好，并将器物用垫圈和支钉垫起，防止与匣钵粘连。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。汝窑支钉一般为单数，有三个、五个、七个的，六个支钉的器物只有椭圆水仙盆一种。真品是七个支钉，痕迹很浅，大小如粟米。新仿品也是七个支钉，痕迹大如绿豆，四周的釉被掀起，形成一个个的小槽坑。迄今为止我们没有见到有任何一件仿品能够再现出宋汝窑瓷器清幽美妙，超尘脱俗的美学意境。
汝瓷鉴赏重釉色
对汝瓷的鉴赏问题应从以下几个方面着手。首先，要了解汝窑的发展史。汝瓷不是从天上掉下来的，而是历经萌芽、发展阶段到鼎盛阶段，直到宋、金战乱而失传。在唐代，当时的汝州境内有著名的鲁山花瓷和黄道窑花瓷。到宋代，汝州境内有供民间生活用的众多临汝窑，产品多为盘、碗之类。
釉色大致分四种：一是豆绿，多印花，少刻花；二是天蓝，色素无花；三是月白，色素无花；四是葱绿，色素无花。豆绿釉是一种半透明釉，适应于胎上刻花和印花装饰，而天蓝、月白、葱绿是乳浊釉，不适应胎上刻印花。临汝窑的配釉技术和当时其它宋窑配釉技术一样，属高硅低铝配法。而汝窑配釉技术在宋代独树一帜，属高铝低硅配制。汝窑之所以能称魁于世，这与其高超的配釉技术不无关系。所以要鉴赏好汝瓷，不但要了解汝瓷发展的各阶段，要了解汝瓷独特的配釉技术，更要了解汝窑的釉色。清凉寺汝窑窑址发掘后，有一种“盖棺定论，千年谜案已解决了”的模糊倾向，认为汝窑正色仅是天青（含淡天青）一色。其实宋人徐兢(jing1)在《奉使高丽图经》中已告诉了我们汝窑还有其它色泽：“汝州新窑器，越州古秘色，大抵相类”。这从现在汝州文庙、张公巷汝窑遗址出土情况可以充分得到证实。笔者经过多年对汝窑釉色的研究，认为汝窑的正色有三种：
1、天青（含淡天青）；
2、豌豆青（宋代汝州新窑器）；
3、重豆青偏天青。至于其它色泽应具体对待，一种可能是汝窑釉料，烧成不当，一种则根本不是汝窑釉料。
鉴赏汝瓷，首推釉色。宋庭为什么垄断汝窑，就在于汝窑釉色的自然美。当时没有纯净的化学原料，完全是自然矿物调配而成。细品汝窑的三种釉色，其共同特点是含蓄美，就像隔着轻纱看内含，隐情百态，回味无穷。
在唐、宋时期，段店窑鲁山花瓷生产规模宏大。段店窑不但生产花瓷，而且早期汝瓷也渊源于此，规模很小，属汝州的萌芽阶段。直到现在，花瓷瓷片俯首可得，而汝瓷片难得一见。早期汝瓷制作非常精细，瓷胎较薄，呈香灰色，瓷化程度好，敲击声清脆，烧成温度约在12700C——13000C，施釉薄而均匀，釉面开片纹呈柳絮纹，底部支钉痕如芝麻粒大小。观其釉色，是一种非常少见的重豆青稍现天青色，釉面油质感非常强，用30倍带光显微镜观其釉层内涵，呈现密密麻麻如针头大的泡粒叠摞悬浮其中，偶尔混有小米粒大的泡粒。目前传世品非常少见，能看到的只有汝州市汝瓷博物馆现存的两件洗。代表产品有洗、深腹凹足支烧盘等。
宝丰清凉寺遗址发现后，经历十余年六次发掘和1998年秋大规模盗掘，遗址面貌基本上大白于世。出土实物比较丰富。从出土实物看，清凉寺汝窑应处于汝瓷的发展阶段。产品制作工艺独树一帜，足部外卷，瓷胎呈现香灰色。观其釉面，基本上是天青色和淡天青色，此两种色泽实是一种釉料，只是在烧成过程中因气氛的不同而形成色泽深浅的不同。天青是青中带蓝，蓝中有青，好像雨过天青所出现的蔚蓝色，使人心旷神怡，回味无穷。这种釉色是复色釉，它随不同光线折射出不同色泽，从早到晚观察，色泽都不相同可以说它的色泽随天色变化而变化。其釉面开片如蝉翼，但也有蟹爪纹和柳絮纹开片。这些片纹刚出窑时开得较快，随着时间的推移，还会继续进行，只是较慢而已。即使宋代汝瓷片方在现在，还会偶尔听到开片声响。由于汝瓷釉料配方不同于其它瓷釉料配方，属高铝低硅配法,并且有玛瑙入釉，所以汝瓷的釉面呈现玉石感，似玉非玉。用放大镜观察其釉面，有的部位偶然能看到釉中的气泡，寥如晨星。汝瓷的制作工艺非常考究，既有支钉支烧，也有垫烧，支钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。胎和釉结合部位，迎光观察，微现红色。
1989年3月，宝丰县大营镇蛮子营村农民挖土时，发现一批窖藏汝瓷，约二十余件，现大部分存于宝丰县文化馆内。这批窖藏汝瓷和清凉寺出土的汝瓷相类似，如色泽、质感、釉层厚薄、开片纹、制作工艺及支钉痕几乎都一样。所不同的是，这类产品烧成温度很低，约在11000C——11700C之间。大部分器物瓷釉已部分腐蚀脱落，胎体稍微用力，就可掰碎。而清凉寺出土器物烧成温度在12500C左右，胎和釉结合得非常牢固，虽经近千年岁月，仍坚实如初。若说蛮子营这批瓷器是生烧，却釉面玻化很好，所以这批窖藏汝瓷是否出自清凉寺，还有待考证。清凉寺汝窑代表作有各种笔洗、盘、荷花熏炉、水仙盆、刻花鹅颈瓶、盘口瓶、细颈瓶、瓷盒等。
在汝州文庙汝窑遗址还出现另一种釉色的汝瓷，其色泽既不同于越窑，也不同于临汝窑和耀州窑，传世品几乎见不到，其色泽如刚成熟的豌豆那样，笔者暂称它为豌豆青色。这种青釉产品色素无花，除釉色不同于清凉寺汝瓷外，胎质、制作工艺、支钉痕大小都和清凉寺汝窑一样，器物有笔洗、弦纹尊等。在汝州城内张公巷汝窑遗址已经一次试掘出土一批汝瓷片，这类瓷片制作非常精细规整，有的釉和胎厚度仅2毫米，胎色白，足矮而小，并且修得很窄，垫饼烧成。有的足窄高反而支烧，支钉痕非常小，釉色呈现豌豆青色，用30倍带光显微镜观其内涵，就像棉絮中布满小珍珠。这类汝瓷传世品极少见，除台北故宫博物院珍藏的荷花碗有可能似这类汝瓷外，上海博物馆的4件青釉标本与此类汝瓷相符。
鉴赏汝瓷首推釉色
笔者历经二十余年对汝窑的研究、仿制和对汝窑窑址的寻找，认为对汝瓷的鉴赏问题应从以下几个方面着手。
首先，要了解汝窑的发展史。汝瓷不是从天上掉下来的，而是历经萌芽、发展阶段到鼎盛阶段，直到宋、金战乱而失传。在唐代，当时的汝州境内有著名的鲁山花瓷和黄道窑花瓷。到宋代，汝州境内有供民间生活用的众多临汝窑，产品多为盘、碗之类，釉色大致分四种：一是豆绿，多印花，少刻花；二是天蓝，色素无花；三是月白，色素无花；四是葱绿，色素无花。豆绿釉是一种半透明釉，适应于胎上刻花和印花装饰，而天蓝、月白、葱绿是乳浊釉，不适应胎上刻印花。临汝窑的配釉技术和当时其它宋窑配釉技术一样，属高硅低铝配法。而汝窑配釉技术在宋代独树一帜，属高铝低硅配制。汝窑之所以能称魁于世，这与其高超的配釉技术不无关系。所以要鉴赏好汝瓷，不但要了解汝瓷发展的各阶段，要了解汝瓷独特的配釉技术，更要了解汝窑的釉色。清凉寺汝窑窑址发掘后，有一种“盖棺定论，千年谜案已解决了”的模糊倾向，认为汝窑正色仅是天青（含淡天青）一色。其实宋人徐兢(jing1)在《奉使高丽图经》中已告诉了我们汝窑还有其它色泽：“汝州新窑器，越州古秘色，大抵相类”。这从现在汝州文庙、张公巷汝窑遗址出土情况可以充分得到证实。
笔者经过多年对汝窑釉色的研究，认为汝窑的正色有三种：1、天青（含淡天青）；2、豌豆青（宋代汝州新窑器）；3、重豆青偏天青。至于其它色泽应具体对待，一种可能是汝窑釉料，烧成不当，一种则根本不是汝窑釉料。
鉴赏汝瓷，首推釉色。宋庭为什么垄断汝窑，就在于汝窑釉色的自然美。当时没有纯净的化学原料，完全是自然矿物调配而成。细品汝窑的三种釉色，其共同特点是含蓄美，就像隔着轻纱看内含，隐情百态，回味无穷。
在唐、宋时期，段店窑鲁山花瓷生产规模宏大。段店窑不但生产花瓷，而且早期汝瓷也渊源于此，规模很小，属汝州的萌芽阶段。直到现在，花瓷瓷片俯首可得，而汝瓷片难得一见。早期汝瓷制作非常精细，瓷胎较薄，呈香灰色，瓷化程度好，敲击声清脆，烧成温度约在12700C——13000C，施釉薄而均匀，釉面开片纹呈柳絮纹，底部支钉痕如芝麻粒大小。观其釉色，是一种非常少见的重豆青稍现天青色，釉面油质感非常强，用30倍带光显微镜观其釉层内涵，呈现密密麻麻如针头大的泡粒叠摞悬浮其中，偶尔混有小米粒大的泡粒。目前传世品非常少见，能看到的只有汝州市汝瓷博物馆现存的两件洗。代表产品有洗、深腹凹足支烧盘等。
宝丰清凉寺遗址发现后，经历十余年六次发掘和1998年秋大规模盗掘，遗址面貌基本上大白于世。出土实物比较丰富。从出土实物看，清凉寺汝窑应处于汝瓷的发展阶段。产品制作工艺独树一帜，足部外卷，瓷胎呈现香灰色。观其釉面，基本上是天青色和淡天青色，此两种色泽实是一种釉料，只是在烧成过程中因气氛的不同而形成色泽深浅的不同。天青是青中带蓝，蓝中有青，好像雨过天青所出现的蔚蓝色，使人心旷神怡，回味无穷。这种釉色是复色釉，它随不同光线折射出不同色泽，从早到晚观察，色泽都不相同可以说它的色泽随天色变化而变化。其釉面开片如蝉翼，但也有蟹爪纹和柳絮纹开片。这些片纹刚出窑时开得较快，随着时间的推移，还会继续进行，只是较慢而已。即使宋代汝瓷片方在现在，还会偶尔听到开片声响。由于汝瓷釉料配方不同于其它瓷釉料配方，属高铝低硅配法，并且有玛瑙入釉，所以汝瓷的釉面呈现玉石感，似玉非玉。用放大镜观察其釉面，有的部位偶然能看到釉中的气泡，寥如晨星。汝瓷的制作工艺非常考究，既有支钉支烧，也有垫烧，支钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。胎和釉结合部位，迎光观察，微现红色。
1989年3月，宝丰县大营镇蛮子营村农民挖土时，发现一批窖藏汝瓷，约二十余件，现大部分存于宝丰县文化馆内。这批窖藏汝瓷和清凉寺出土的汝瓷相类似，如色泽、质感、釉层厚薄、开片纹、制作工艺及支钉痕几乎都一样。所不同的是，这类产品烧成温度很低，约在11000C——11700C之间。大部分器物瓷釉已部分腐蚀脱落，胎体稍微用力，就可掰碎。而清凉寺出土器物烧成温度在12500C左右，胎和釉结合得非常牢固，虽经近千年岁月，仍坚实如初。若说蛮子营这批瓷器是生烧，却釉面玻化很好，所以这批窖藏汝瓷是否出自清凉寺，还有待考证。清凉寺汝窑代表作有各种笔洗、盘、荷花熏炉、水仙盆、刻花鹅颈瓶、盘口瓶、细颈瓶、瓷盒等。
汝瓷由宫廷垄断以后，技术更加成熟，管理更加严格，进入了鼎盛时期。南宋周辉《清波杂识》记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”通过笔者十余年来对汝州城内汝窑遗址得寻找和河南省文物研究所两次试掘所出的实物可以充分得以证明。在汝州城内文庙汝窑遗址出土的天青釉瓷片从釉色上看更加纯正，施釉薄、面均匀，刻片纹更清晰，支钉痕细小，胎料仍是香灰色，仅是釉料在宝丰清凉寺汝瓷配釉基础上稍有改进。近经复旦大学承焕生教授测试，两种同为天青色，但化学组成有区别。其器型也和清凉寺汝窑一脉相承，以碗、盘、洗、荷花熏炉、弦纹尊、瓷盒为代表。在汝州文庙汝窑遗址还出现另一种釉色的汝瓷，其色泽既不同于越窑，也不同于临汝窑和耀州窑，传世品几乎见不到，其色泽如刚成熟的豌豆那样，笔者暂称它为豌豆青色。这种青釉产品色素无花，除釉色不同于清凉寺汝瓷外，胎质、制作工艺、支钉痕大小都和清凉寺汝窑一样，器物有笔洗、弦纹尊等。在汝州城内张公巷汝窑遗址已经一次试掘出土一批汝瓷片，这类瓷片制作非常精细规整，有的釉和胎厚度仅2毫米，胎色白，足矮而小，并且修得很窄，垫饼烧成。有的足窄高反而支烧，支钉痕非常小，釉色呈现豌豆青色，用30倍带光显微镜观其内涵，就像棉絮中布满小珍珠。这类汝瓷传世品极少见，除台北故宫博物院珍藏的荷花碗有可能似这类汝瓷外，上海博物馆的4件青釉标本与此类汝瓷相符。
越窑器物的鉴定
一 越瓷鉴定的要领
瓷器鉴定是一门新的学科，也是器物学的组成部分之一。在考古发掘的许多古墓、古文化遗址中出土了不少各窑口的瓷器制品，有相对年代和绝对年代的器物，这为我们鉴定越窑瓷器的年代提供了典型的标准器。根据考古发掘中所接触到的越窑瓷器，在鉴定时必须掌握五大要领，即越瓷的造型、纹饰、釉胎、支烧工艺与款铭。这五个方面互为补充，不可偏废，偏重一方面而忽视其他方面，鉴定便会有误差。五个方面联系起来看，对一件器物的断代、产地（窑口）的判断，其可靠性系数就比较大。 1·造型与纹饰
造型与纹饰两者密不可分，是鉴定越窑瓷器的关键。抓住了这两个方面，鉴定的可靠系数已占大半，再结合釉、胎、支烧工艺和款铭更为精确。当然在某个时期有个别器物例外这种情况也是有的。 我在上文运用了大量的纪年墓、纪年地层、纪年器物的资料，有的资料内容相当丰富，但由于不是纪年墓出土或无相对年代的也就不用了。早期青瓷（109—447），唐代越窑（663—848）中的纪年资料都配有线图，因此各类的器物从造型、纹样可以说已经很具体形象。这些纪年器物或相对年代的器物当是我们鉴定中十分关键的样本。典型器物的纹样中可以看到典型的纪年纹样和纹样的器物分类。从纹样题材上看，它们的分期是：第一期中唐时期，第二期晚唐时期，第三期五代时期，第四期北宋时期。上文对每期都作了详尽的叙述，现就 典型的器物再略作剖析。 唐代越窑的造型从总体上看廓线明快，秀雅端巧。碗的六朝的深腹型平底器，逐步演变为敞口（侈口）斜腹。初唐的平底器或假圈足，到了中唐时，假圈足中挖一小孔俗称玉壁底，同时开始出现矮圈足的环底、大环底器外，而且出现了端巧美观的花口，或称荷花碗。特征是口沿作成四缺五缺不等，在腹部与缺相对位置压有突筋。过去有学者称葵口。总之从底足的变化发展到口沿的变化，使碗的巧美观，犹似一朵盛开的荷花。 上述这类碗的内壁刻划着各种对称的纹样，如荷花、飞蝶、朵花等等。 壶类，从初唐开始，仍沿用了门朝时的盘口壶，一个明显的特点是器型由硕大丰满变为瘦雅秀丽。到了中唐元和朝时壶的盘口消失，为侈口所代替，同时出现了六角形的短嘴和扁带状把，底总有的仍保留了平底，尔后也由平底变为矮圈足。这类壶，从那时候起称它为注子，即后来我们所称的执壶。执壶的原来的壶全变了一个面貌。
晚唐时期的执壶，造型基本格调不变，但具体的线条变化多姿，使人感觉器形丰富多彩。这时有带銎流瓜棱壶，筒口双系圈足大型执壶，喇叭口、瓜棱、圈足的执壶等等。这些执壶的特点：①釉色青翠或青中微微泛黄；②多角形流扁带状把；③瓜棱腹与矮圈足；④从廓线清秀、端雅，几乎以美丽的釉色取胜。在唐代所有执壶（朵花）是一件刻花卉的标准器，这种刻花恰恰与宁波和义路唐代“大中二年”、“寿”字纹碗地层出土的刻花盒、刻花碗、刻花盘的纹样似出自一人之手。 五代时，执壶两种类型。一类为敛口、瓜腹、平底，配以长流与双股圆的把，整个造型似一个倒挂的青瓜，清秀美观。另一类则为直口，弧腹，长圆嘴，圈足。流、肩上线刻云气纹，腹四周均线刻花朵与双鹤纹等。 北宋时期，执壶的特点腹部出现开光并在开光中刻绘花朵。更为引人注目的是出于公元995年墓的“人物坐饮图”执壶，不但有相对的年代，而且在执壶腹部四周线刻人物坐饮图，也就是把书画上的画面移植到执壶腹部，这是属于首创。这种人物坐饮，神仙活动等图案残片在上林湖窑场均有出土，是北宋前期秘色瓷的典型器物，也为我们鉴定提供了样品。亲宋后期，执壶制作粗糙，特别是筒形颈一肩部连接和圈足的接头都显得接处不规整，烧制后往往脱开成为废品。 盏与托具，晚唐时期制作最精，大中朝生产的盏与托具为美观。与“大中二年”铭文碗共存的荷花盏，内底刻花卉，釉色青雅；托具则是以卷荷叶状的托盘，圈足微微外撇。这种造型似一朵盛开的荷花在荷叶上，可算是一件极为精致的秘色瓷。五代时托具托台与托盘以素面为多，盏则花口，翻圈足，以青绿釉为多。北宋盏则以花口内线刻连一半纹或四荷连环纹，托具的托台高突，托盘沿上线刻蜂蝶及云气纹。和统十三年墓出土的盏托具就是一个典型器。 盘，初唐至北宋早期，造型为浅腹型。初唐以平底素面为主、青黄釉为多。中唐开始出现矮圈足与玉壁底盘。晚唐时则品种增多，常见的有玉壁底刻花盘，圈足刻花盘，圈足刻花盘，委角圈足盘和花口盘等等。法门寺地宫出土的花中秘色瓷盘是标准器。五代时出现了方形委角迭盘，盘身有镂孔。北宋时纪年的花口牡丹纹盘、花口双蝶纹盘、鹦鹉纹盘、龟荷纹盘，丁字款盘等均为越窑鉴定对照之代表作品。 水盂，初中唐时期，多为敛口的平底或假圈足，全属素面。晚唐时出现四蹄足水盂，五代时则器形变小，还有小小的四足。北宋时水盂四周开光，内刻牡丹花等。
洗类，初唐时器形大，以素面为多。中唐时洗的口径大者达35厘米以上。镇海小洞岙出土的大洗，内底印龙纹。上林湖生产的大洗，四周刻荷叶纹，内底划荷花。晚唐时则釉色青翠，以素面为多。宁波市和义路出土大洗，口径大，釉色青翠，是越窑的代表作。北宋时在宁海瓦窑山窑发掘中也出土了外壁刻连花纹的洗。 盒类，晚唐时期越窑生产的品种极为丰富，不但有中小型的成套盖盒、油盒和印盒，而且主纹样以刻花为主。五代时出现云鹤纹迭盒。北宋时尤以粉盒为盛行，纹饰有凤凰纹、牡丹纹、双蝶纹、鹦鹉纹、菊花纹等等，制作方法有刻、刻划结合、模印和印刻结合手法进行美化。 根据纪年材料研究表明，生产于公元977年前后的器物的主要纹样有：龙纹，双凤凰纹，双鹦鹉纹，摩羯纹，水款凤凰纹、单鹦鹉纹、双鹤纹、四荷凤凰纹，孔雀纹，荷花翠鸟纹，飞雁纹，双蝶纹，蝶恋花纹，龟荷纹，丁字款龟荷纹，莲子莲瓣纹，龙飞凤舞纹，凤凰花卉纹等。 2·装烧的方法
在鉴定中，辨别器物的装烧工艺也是十分重要的。因为每个窑口装烧工艺除有共性以外，还有它自己的个性，这个个性就越窑而言，恰恰为我们鉴定提供了一个依据。
第一， 越窑器物装烧，首先应考虑它是否用匣钵装烧还是明火迭烧。这是中第一个直觉。凡是用匣钵烧器物，其内底可以说是没有支烧印痕，仅仅在外底有一周泥点印痕。内底中没有泥点印痕的器物，其时代不会早于中唐元和朝。凡是在内底和外底均有泥点支烧印痕的器物，可以他定是明火迭烧，其时代可以早到初、盛唐时期，晚至北宋元祜、政和朝。 第二， 肯定了匣钵装烧还是明火迭烧之后，你就要判别这件越瓷的相对年代。仅仅说唐、五代、北宋，这宽度实在太大。为了更接近相对年代，我们就要进一步研究迭烧段或枷烧段的具体工艺，反映在器物上遗留的支烧泥点印痕十分重要，泥点印痕的排列形式与泥点印痕的形式则是一个关键。 初盛时期，随着人们从席地而坐逐步发展成用桌椅配套座饮、会客，因此许多瓷器从较大器形逐步为端巧多样的造型所代替。施釉也由半釉向满发展。所支烧的器物，例如碗类，往往用豆状的泥点，排列在内底，颗粒一般四至六颗不等，在成品中肉眼可以看到遗留的泥点印痕；在碗的外底也遗留了四到八粒豆状粉红色印痕。在罐、壶类的底部则留下灰白色豆状泥点印痕。这种豆状的泥点所反映的情况，为我们提供了一个信息，它的生产年代是在初盛唐时期，可根据纪年器物提借助的标准泥点，确定相对或绝对年代。例如唐元和十四年罂底部的泥点就是标准形式。 中唐晚期到晚唐，越窑窑工在间隔窑具的使用上有很大的创新，各种形式的间隔窑具的出现，反映在使用时泥点遗痕也有很多变化。初盛唐所用间隔窑具粗大，用泥点分隔颗粒也就硕大，中晚唐时大量采用薄形间隔具，因此泥点的分嘏亦采用了比豆状更为好看的松子状泥点，松子状排列细密有规律。匣钵烧的器物则同样在内底无泥点印痕，玉壁底碗、盘的外底排列较疏松，烧成后处呈微微的粉红色颗粒状或松子状形遗痕，这种器物上的遗痕是胎体中氧化铁的反映。这种现象在“贡瓷“与纪年器物上都较典型。 五代时期，越窑生产器皿不但品种丰富，而且釉色青翠、湖绿。在间隔窑具制作上也应物帛宜，极其规整，所遗留的泥点支烧印痕也与晚唐时期大不一样。首先是采用的间隔窑具是扁平、扁饼形式，因此散布的泥点多呈长条形，松子状，排列稀而有规律，这一现象一直持续到五代前期；五代后期时上林湖、东钱湖、与上虞典型窑址遗存与纪年器物下支烧泥点印痕在盘、碗一类的器底下，多为三、四条，中间尚有空隙。这种支烧印痕的时代在吴越开运朝后一直沿用。 北宋前期，由于越窑各大窑场中大量使用各种大小不等规格的垫圈（环）及扁平（圆）形、环形间隔窑具，因此在各类器物内外中均布长条形，烧制后留下的遗痕排列紧密，有的窑中，则近似相连。凡这种印痕我们从纪年墓中标准印痕看，应是北宋前期之物。 总之，在鉴定中要十分注意泥点印痕的变化与特征。支烧特征也不是所有窑口都有，但可以说绝大多数窑口都有自己的支烧特征。湖南长沙窑唐代器物中，它的支烧印痕在碗、盘、壶类中找不到像越窑这样的支烧印痕。这由于长沙窑是一个著名的民窑，它所烧制的壶类因施釉不到底部，不存在着粘釉，所以它也不需要泥点等间隔窑具，因此也就在器物上没有遗留任何印痕。在盘类的内底有的也不施釉，因此迭烧也不会粘釉，也就没有支烧印痕。在碗类虽在匣钵中烧制，但圈足部分不上釉也就不可能遗留有间隔窑具的印痕。这为我们鉴定该窑器物提供了一个依据。 3·釉色与胎体
釉色与釉料的化学组成成分与烧成气氛切切相关，因此所呈色调鉴定其时代也有一定的帮助。初唐时期，采用了浸釉法，往往浸釉不到底，因此烧成后，未施釉的下半腹至底部呈现了胎体的色调；另一方面在初唐时期 ，越窑虽然在窑炉结构上获得了改善，但烧造的气氛除一部分还原焰较好的器物呈青色外，有很大一部公弱还原焰或氧化焰呈色便为青泛黄或米黄色。 中唐时期，尤其是元和朝后，越窑匠师发明并使用匣钵装烧制品。这类制品的釉色多为青色，因此凡用匣钵烧制的瓷器色调绝不可能现像初唐时期半釉和青中泛黄或米黄色的情况。因此说中唐的越窑制品釉色以青为多。但由于各窑原料、窑炉和釉料配方差异，所以呈色也略有差别。 晚唐时期，由于越窑制瓷业的发展，中心窑场上林湖大量器物用匣钵烧制，使这一时期越窑青瓷的釉色大为改观，另上窑炉烧造技术改善与提高，使制品呈色以青翠色为主，所出土的“贡窑“烧制的秘色瓷就是典型的器物。其中有的大器也有青中泛黄釉色，唐水邱氏墓出土香熏就是一例。唐未到五代初，所烧的器物多为满釉，呈色达到青翠、湖绿，釉面“似水”、“类玉”，晶莹滋润。 五代北宋时期，大批”贡瓷”色泽以青绿色为主，釉面光润。一般民用瓷了是以青为主。到了北宋晚期釉色则以青灰为主。 从鉴定角度考虑，初唐时期绝对不可能有湖绿色的色泽，因此湖绿色釉，应考虑 属于五代或北宋这个年份段。若是米黄色釉应当考虑中唐段这个年分段，它不可能是五代北宋时期作品。这当然是一般的共性，有时候极个别例子也不能排除，不得靠鉴定者结合其他条件给予综全研究。 关于越窑胎体，由于所用瓷土含铁量较高，所呈色为灰白色，这已为众多越窑器所证明，化学成份测试也证明了这一点。因此凡是唐、五代北宋越窑制品，胎体呈色绝不可能像龙泉窑那么白，也不可能像长沙窑、婺州窑那么疏松的缸胎，在胎体也是呈灰白色。这对我们鉴定是否是越窑器物也有一定的参考价值。在我们发掘的遗址中，有的出土标本釉色很接近越窑制品，但胎体呈白色，有的人认为是越器，这种失误也是要防止的。 4·铭文与款识
款识指在瓷器上书写的文字。这些铭文主要有纪年款、作坊款等 。在越窑青瓷（褐瓷）器物上不管哪一类铭款，对于我们鉴定年代都有很大的帮助，有时候还可推知精确的年代；即使是朝代，也比宽容度很大的所谓唐、宋这类断代好得多。有相对年代或绝对年代铭记的瓷器，是我们鉴定中的标准器。例如唐代越窑中初唐时生产的钵形碗（直口,折腹，平底）施半青釉、褐釉，这类碗内印有”利记”，其生产年代据记年墓出土物所知，是在初唐。中唐时生产的”元和拾四年······”铭罂，晚唐时的“会昌二年”墓志罐，“会昌七年改为大中元年”铭文的刻花执壶，“大中二年”、“寿”铭云鹤纹碗，晚唐和五代的“官”字款，北宋时期的“太平戊寅”纪年鸡头盖执壶，“太平戊寅”刻花粉盒和“丁”字未、“乙”字款等。这些铭文款识的器物，它们的造型、纹样、支烧工艺以及釉色均为越窑的标准器。诸如此类的铭款在越窑中政治家不少，所以作为一个览定者也必须了解它出现的进代、特征，才能更科学地运用这些铭款鉴定器物。 二 .越窑仿品的特征
越窑青瓷是我国唐宋时期著名的一个窑口，生产的秘色瓷又是越窑青瓷中的佼佼者，因此文物、博物馆和实会上的收藏家，他们历来都把越窑器物作为收藏的组成部分。过去在国外也有越窑制品拍卖，一件越窑秘色瓷价格之昂贵也是众所周知的。正由于越瓷器价格之昂贵，收藏者又想得到它，在这种历史背景下，仿制的越窑青瓷就不声不响地问世了，这些仿制者依仗着物稀为贵，投人所好来骗取钱财。 1·仿制品举例
（1)壶类。原宁波市物管理委员会办公室在藏品清理中，曾发现过一件鸡壶。仿者以五代越窑面貌设计，全器施青中泛灰釉，壶口较直，鼓腹，壶嘴为一小鸡头，底部为松子状支烧印痕。这种看逗人所爱。但细看这器物造型不伦不类，泥点支烧是唐代式，露胎地方呈白色，拉坯成型在壶身中又没有旋纹，光滑如新。 执壶。仿者造型多出自《文物精华》、《越窑图录》。余姚有一位收藏家，收藏着大量的青瓷制品，其中有很大一部分属于仿制的越窑器，不但有早期浙东青瓷中的西晋人物堆塑罐，东晋的鸡头壶，而且还有唐执壶。典型是喇叭口，扁带状把，腹作瓜棱，圈足。除釉色仿不像外，明显的破漏是六角形或八角形的咀，仿者疏忽了，胎体更是无法作成灰白，入土开片泥痕也是新鲜可见，唐代泥点支烧的颗粒印痕仿有出来。这些仿唐执壶与宁波市和义路唐代众多出土执壶一比较也就原形毕露。
（2） 盒类。古玩交易所曾有一件仿北宋粉盒。盒盖模印菊花纹，底为矮圈足，制作光润细致，釉色呈淡褐色。其实纹样呆板，子母口与足部刮釉，露胎部分为白胎。这里指出的越窑制品除了五代、北宋时期碗类口沿刮釉成芒口，目的为镶金银扣，一般在盒类从未有刮釉的工艺，胎也不可能是白色胎体，加上支烧印痕不合乎北宋式。又一件粉盒，造型是北宋刻牡丹纹撇足盒，通体施青釉，由于过烧釉面成桔皮状。从与真品越窑粉盒完全一样。但该器釉色深鲜，盒内底划一只飞鸟，支烧印痕呈圆状。用热水冲冼，色泽呈黑青，支烧印痕也不是宋式，盒内刻飞鸟在北宋所有盒中无此例，实为画蛇添足。 （3） 碗。仿制品作玉璧底，内底有到烧短小四条印痕，印痕白灰清楚，在外部 也有四颗短条形印痕，俗称”火石红”。其实玉璧底碗出现于中唐，延至到晚唐，到五代时已演变为玉环底，此器既是唐式玉璧底器，内底外底泥点支烧应是豆状或松子状，该器是五代时的短条状泥点印痕，便显为仿制伪作。 （4） 盘。仿品也不少，典型的是宁波市镇海区的一位收藏家收藏的一只龙经纬度盘。该盘造型、釉色从口到底也较近似。但龙纹图案与北宋标准器对，便使人产生疑点。主要是线刻龙经纬度的爪有五个，一般所见的五代北宋之际许多龙经纬度和辽和统十三年龙经纬度大盘的龙纹均未见五爪龙，龙头也有变形。此器从头到五爪龙风格似清代。釉色过于”青”，支烧印痕按宋式应是长条形，而该器恰恰作点状，仿者虽然花了不少心机，但假的总是假的。 这类盘仿越器较多，其中民国时期的又一件仿品，底下刻”太平戊寅”款，支烧使用了八个泥圆形坨支烧，烧成后，土黄色的泥坨粘在底足上。此器不仅”太平戊寅”字体不像，而且也与一般北宋时采用的五或六个条形瓷土支烧，断然不同，且胎亦厚，釉色深沉。其最大漏洞是忽略了支烧窑具上泥点形式与排列。这类器物在本世纪30年代仿得数量最多，流传亦广。 2·仿品的特点
第一， 临摹造型。众多仿品中多按照出版的《文物精华》、《国宝大观》等有关越窑的照片而摹仿的。因此，从外观上初看近似者多，但实际上线条呆板，出于临摹，因而局部（细部）毛病百出，仿者有了解为什么要这样制作与装饰。所以我戊在鉴定中就要从局部入手，抓住不放，对制品体进行审核。 第二， 釉色推敲。由于仿无法了解越窑釉的配方与化学成分，因此他戊所施的釉完全是表面的凑合，加上仿烧制的窑炉，目前一般用电炉，虽有用窑炉烧的，其火候气氛也无法理解与掌握，所以烧出的制品釉以多为青深，没有变化，有的因化学釉，经过热水冲烧就会使釉色泛色，这个特点十分明显。 第三， 胎体识别。胎体所呈现的色彩与的原料有关，越窑所用的原料以当地的瓷土为多，而浙东的瓷土经过化验证明，含铁量比较高，这对显赤釉色至关重要。而仿品者所用的原料往往是现代的高岭土，因此所显露的胎体为白色。这点辨别是较为容易，实际上也是仿品的一个特点。 第四， 纹样临摹。装饰图案对鉴定是否是仿品也很重要。因为每个时代使用的经纬度样，反映了人戊的信仰、风俗。凡是临摹图案，线条不可能流畅，构图远不如原作，这也是仿品之一个通病。 第五， 装烧工艺。制品装烧各时期均有其特征，支烧印痕的形式与排列规律各不同，仿制者往往忽视这方面的细节。有的也烧有印痕，但与时代不合。也有用白色瓷土（石灰）粘上去，但一刮就去掉。因此显露有否从胎体反映的印痕，是鉴定的一个标尺。 第六， 制作技巧。制作技巧主要指拉胚、修饰、堆塑（贴）和纹样的刻划制造等。其中制（拉）坯遗留下来的遗痕是为我戊鉴定真仿越窑的一个关键。唐枕头越窑制品均采用拉坯成型，因此在执壶的内壁、底部、罐的内壁底部、瓶的内壁底部都遗留了拉坯时的旋纹与线割痕迹。而仿越窑制品在这方面根本做不像，内壁平整，底部极平，这恰恰成为仿品的一个特征。又如碗类，唐、五代、北宋的圈足都不一样。唐代圈足碗多以矮宽为特征。五代晚期则以圈足外撇卷者为特色，这类当属秘色器之作法，而圈足外撇者又不是挖出来，而是分须制作，粘上去的，然后再行修饰。北宋的碗，以”太平戊寅”为例，碗类以秀巧的矮小圈足为多，那种高圈足是”太平戊寅”以后的产品。从拉坯、挖底的工艺过程所遗留的痕迹特征，恰巧是仿品所没有的。
雍正官窑瓷器鉴赏
清雍正一朝，虽仅存13年，但制瓷工艺发展达到了历史上的新水平。器形之美，可与纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷相提并论，在产品质量和工艺技术方面均达到登峰造极的程度，其大器不显厚重，小器隽巧玲珑。不论是器形的比例关系，还是线条、画工，雍正官窑瓷都有很高的标准。尤其是在色釉瓷方面成就卓越，仿古创新，集中国古代色釉瓷之大成，创烧出数十种具有宫廷风格的色釉瓷器，釉色纯正高雅，超凡脱俗，代表雍正官窑的最高水平。
镇江博物馆收藏的雍正时期景德镇御窑厂生产的瓷器近百件，有青花、五彩、斗彩以及仿宋代五大名窑及新创的釉色品种，仿古水平极高。现选择具有代表性的瓷器作一介绍：
青花：
早期青花瓷器风格与康熙晚期相似，中期以后出现模仿明永宣青花瓷，以较浓的青料在纹饰上点染，达到永宣时青料所形成的疵斑。如青花缠枝纹贯耳瓶，高54.5厘米，口径12.3厘米，底径18.2厘米(图1)。长颈，颈部设一对贯耳，折肩，下腹内收，浅圈足。整器绘缠枝花卉纹。底有“大清雍正年制”三行篆书款。胎体精细，重量较轻，修胎一丝不苟，厚薄均匀。釉面光亮莹润，青花发色浓重艳丽，色调深蓝，是少见的仿永宣青花大器。
青花器除了仿明永宣色调浓艳之外，还有仿明成化色调淡雅。如青花缠枝牡丹纹碗，圆唇，深弧腹，圈足。内底、外腹绘缠枝牡丹纹。足内双圈有“大青雍正年制”双行楷书款。高6.6厘米，口径13.1厘米，足径4.6厘米(图2)。青花色调淡雅，图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰。
五彩：
五彩盛极于康熙时期，而雍正时期的五彩有其独特的面貌，色彩一变前期的浓艳为淡雅，纹饰纤细疏朗。如五彩海石榴纹碗，高6.2厘米，口径12.4厘米，底径4.4厘米(图3)。敛口，深腹，下腹内收，圈足。碗内心与外壁绘五彩海石榴纹。圈足内有“大清雍正年制”双行六字楷书款。海石榴系从伊朗传入，最早出现在唐三彩陶器上，多与宝相花、莲花、葡萄等相配。其形象是在盛开的花朵中心露出饱绽的石榴，被民间视为象征多子的祥瑞之果。
斗彩：
斗彩为釉下青花和釉上彩相结合的一种彩瓷装饰工艺。用青花在胎上勾描出完整构图的纹饰轮廓，然后罩透明釉入窑高温烧成，再于釉上青花轮廓线内填画各种彩料完成彩色图案，复入彩炉低温二次烧成。此时斗彩多为仿明成化斗彩品种，有瓶、杯、碗、盘等。如白地斗彩瓜楞直口瓶，直颈，溜肩，瓜楞腹，浅圈足。颈部绘穿花龙纹，腹部为松竹梅等花卉纹。红彩油润，绿彩莹亮明澈，图案布局简洁雅致，器形小巧玲珑。圈足内有“大清雍正年制”双行楷书款。高10.5厘米，口径1.7厘米，底径3.4厘米(图4)。
白地斗彩八吉祥纹高足瓷碗，敞口，深腹，高圈足，圈足中部有一道凸棱。内底心为一“寿”字，口沿下为菱形图案纹，外腹绘八宝纹，近圈足处绘莲瓣纹；足上部为回纹，中间为花卉纹，下部为变体莲瓣纹。圈足内有“大清雍正年制”三行篆书款。高10.8厘米，口径18.4厘米，底径7.4厘米(图5)。八吉祥纹是宗教纹样之一，又称八宝，八吉祥物为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结，由西藏喇嘛教流传而来。
老窑瓷：宋汝官窑官汝窑的特点
汝官窑官汝窑分成三种，第一种是清凉寺汝官窑生产的汝官窑，第二种是汝州城内文庙汝官窑生产的，第三种是汝州城内文庙汝官窑生产的汝州新窑器。这三种官汝窑基本特征相同，但是略有差异。
制作水平和形制清凉寺汝官窑与文庙汝官窑制作水平相近，瓷器器形规整、胎质精细。汝州新窑器质量略微差些。不过，三者形制全是宫廷用瓷的形制，与宋代其它名窑的形制有类似之处。
胎色胎土比较细腻，呈灰白色，有如燃香遗留的灰烬，俗称“香灰胎”。清凉寺汝官窑胎色为浅灰白色，汝官窑和汝州新窑器胎色比清凉寺偏白。
釉色传世品和出土文物中，大致有三种颜色：
卵青：与青色鸭蛋壳相似，淡淡的蓝色，带有粉质感，有些失透。也称为月白色。开片轻浅，釉面很少见到棕眼。
粉青：蓝中闪绿，釉层透亮。颜色比卵青深一些。开片纹路较深，往往有白色纹线。釉面棕眼比较多。
天青：“雨过天青”之类的淡蓝色，不偏绿，釉面没有光泽。釉层厚度汝窑釉层薄而且均匀，釉面光洁，釉色纯正。
玉质感
以玛瑙入釉，所以呈现玉石般的光泽。色泽随不同的光照强度而发生变化，从早到晚观察的颜色不相同。并且会闪现若隐若现的红斑。
开片
蟹爪纹或叠加式的鳞片纹。所谓的蟹爪纹，就是纹线看上去呈现像蟹爪那样的弓状。所谓的叠加式的鳞片纹，就是纹线看上去像大小不同的云母片叠加在一起，有些专家也将这种开片形容成“蝉翼纹”，也就是象“知了”的翅膀那样。
芝麻钉和粉红釉线
官汝窑中，盘、碗等园器全是满釉支烧，在器底可以看见细小如芝麻的支钉痕。支钉痕断面呈现白色，支钉痕排列紧靠底足的外沿。花瓶类等琢器，除了个别采用满釉支烧外，大多数采用垫烧，足端露胎无釉。胎与釉的结合部，迎光观察，略微呈现很淡的粉红色。
寥如晨星寥如晨星主要指釉中的气泡。汝官窑釉气泡明朗如珠、大且稀疏，分布均匀。
宋汝窑胎体较薄、较轻，而现代高仿瓷器胎体较厚，较重。宋汝窑釉面棕眼较小，釉面显得匀整，而现代仿品釉面棕眼较大，釉面欠匀整。宋汝窑是细小的芝麻钉，而现代仿品是豆粒状的圆钉。
官窑粉彩盘鉴赏
我喊价：18万元 官窑粉彩盘，尺寸直径19厘米，年代清光绪，这是一件完整的官窑精品，是在欧洲最盛名的TEFAF古董艺术博览会上拍得。
官窑是一个相对广义的概念。历代由朝廷专设的瓷窑均称“官窑”，所产瓷器称为“官窑瓷”。 “官窑瓷”又分为两大类，狭义的指朝廷垄断，专窑专烧的；广义的则是由朝廷设定标准，用窑不限，即民窑也可烧造，最后由朝廷派专人按统一标准验收，合格者统一采办，也称官窑瓷。
在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念，官窑瓷器是一种交叉而非重合关系。“官瓷”是一个特定的称谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹剔透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。官窑和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。
严格地来讲狭义的“官窑瓷”又分为两种：御窑瓷、官窑瓷。由于两种瓷器均由“官家”督造和采办，所以对民间而言，统称为官窑瓷。但就管理而言，则有非常大的区别。
官窑瓷，主要是官僚阶层使用，形制要求相对较低，多限于花鸟虫鱼神话等“礼制”之外的题材，有时皇家会作为“趣味”把玩器采购，但多为官员、富商使用。这一类瓷器，一般由内务府采办，在景德镇设有专门的督陶官，长年烧造。
商报记者 宋永春
如何鉴赏官窑瓷器?
清代乾隆珐琅彩鎏金壶。本报记者夏婧见习记者杨晨市价超过50亿元的元明清官窑瓷器哪些最有看头?它们又该如何鉴赏?昨日,专家特意精选出三个朝代中最具代表性的三件展品,进行了讲解。元塔式瓶器深得贵族青睐在本次展品中,有一件高98厘米的元代釉里红双龙耳龙纹瓶,是所有展品中最高的一件宝贝。精致的祥云遍布瓶身,红褐色的纹饰点缀瓶口,远远看去古朴典雅,端稳大气,给人一种凛然之感。专家表示,关于元釉中红瓷的鉴定,主要是年代的归属问题,那么如何判定这件宝贝来自元代?“瓶身‘暗刻’的龙爪其实就暗藏玄机。”该藏品的收藏者、中石国际集团副董事长赵大伟告诉记者,元代龙纹饰只有“三爪”,而明、清时期龙爪才增至“四爪”、“五爪”。此外,瓶身的颜色也含有元代釉的重要特征,“元代窑烧制的釉里红器物极为稀少,元釉的红色也并不纯正,多呈灰红或红中带褐。”赵大伟说。记者注意到,该双耳瓶胫足外撇,颈部上半段贴有龙头双耳,颈部下半段凸塑一小一大重叠的圆棱边,形同两层塔檐结构。“此塔式瓶器的形状也是元瓷中特有的造型,在元代颇得上层贵族青睐。”赵大伟介绍,其瓶口可以看到盐分氧化所导致的陈旧感,纯手工技艺的痕迹更体现其珍稀价值。明甜白釉中藏着龙与凤明代永乐窑出品的瓷器中,最著名的要属甜白釉。本次展览正好有这样一件珍宝—明代永乐甜白釉瓶。莹润的白釉,流畅的线条,让观者无不惊叹。“甜白釉极为莹润,比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感。”故宫博物院研究员、著名文物鉴定专家单国强介绍,永乐白釉的脱胎制作工艺极为复杂,大约需要几十道工序。据考证,甜白釉素有“白如凝脂,素犹积雪”之誉。由于胎体很薄,故格外莹润,给人一种“甜”的感受。因其在《陶录》中被释为甜净之意,故名“甜白”,其中以碗、盘、小壶、高足杯、梅瓶最为多见。恍眼一看现场这尊白釉瓶,纯净透白,几乎能照见人影。但靠近仔细端详,一条蜿蜒盘旋的龙在瓶身处若隐若现。顺势往下看,一只涅槃的凤凰又会映入眼帘。“这种在薄胎上‘暗刻’的龙凤纹饰是甜白釉中最珍贵的。”单国强说。清珐琅彩瓷像个顽皮的小人儿“哇!这个水壶好萌啊!”市民萧梦妮指着展柜内的鎏金壶发出惊叹。记者看到,该壶高约46厘米,其形态像个搔首弄姿的小人,壶身仿佛人的身体,壶把和壶嘴好似两只小手,一只插在腰间,一只高举过头,“萌”态可掬。“这壶可不是普通的水壶,它是皇帝斟酒用的。”原中国文物交流中心主任雷从云称,鎏金壶可追溯至清代乾隆年间,其属于“珐琅彩”—清代宫廷御用的一种极为精细的瓷器装饰工艺。据文献记载,“珐琅彩”为康熙帝授意之下,由匠师创制的新瓷器品种,盛行于雍正、乾隆年间,属宫廷垄断的工艺珍品。其所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。雷从云介绍,瓶身上缠枝莲花、菊花等纹饰有吉祥之意,而瓶身上细腻的“匝道”纹也是清代独有的特殊工艺,目前已经无人能仿造出这种神韵。