陶意瓷砖。
“枝柿”铭赤乐茶碗长次郎作桃山时
所谓茶陶，孤立地看也就是饮茶用的陶器而已，但就是这些简单的陶器，在日本文化中却具有特殊的意义，它是日本中古文明主流文化的象征，关乎着日本民族独特性格和文化的形成、发展和审美取向。
说起茶陶，就不能不说茶道。日本茶道起源于中国的茶文化。12世纪的镰仓时期，两度入宋求法的日本荣西法师(1131-1215年)从中国带回茶种，开始在日本推广饮茶。中国参禅及茶饮之风也通过来华的日本僧人传入日本，经历代茶人如村田珠光、武野绍鸥、千利休等人的不懈努力、潜心研究和改革创新，成功地将日本民族的审美情趣融入其中，从而将饮茶这种简单的日常活动升华到极具形式美和内在美的艺术高度，形成一种具有独特审美价值的文化式样—茶道。
日本茶道从“茶禅一味”的观点出发，有自己对美的特殊追求。茶道之美崇尚枯高幽玄，无心无碍，对世俗美采取否定的态度，比如茶室内不取世俗喜爱的豪华艳丽之色，而以暗淡的朽叶色为基调。饮茶之碗起初曾珍视中国建窑、吉州窑等地的作品，即日本所称天目茶碗，也被称作“唐物”。后来根据茶道美的标准，改用朝鲜陶碗，这种碗的胎土未经仔细淘洗，夹杂石粒，表面有黑斑，相当粗糙，却被日本茶人看重，称作荞麦茶碗，视之为艺术品，这种来自朝鲜的陶瓷茶具被称为“?物”。同时，为满足迷恋“茶禅”的武士们的需要，在濑户、美浓、信乐、备前等古窑烧制“唐物”和“?物”的仿造品。
“和物”茶陶出现于桃山后期。这时，日本的茶道文化从武士拓展到庶民，形成普及的民族化的生活趣味。与之相应的茶陶形态也开始摆脱“唐物”和“?物”的单纯仿制，在著名茶匠千利休、古田织部、小堀远州等人的推动和亲自参与下，经过各窑场陶工的不懈努力，逐渐形成日本风格的“和物”茶陶，如京都的“乐烧”，美浓的“志野烧”“黄濑户”“濑户黑”“织部烧”，以及“远州七窑”等茶陶派系。各窑生产的茶陶虽在总体上都具有“和物”风格，但也因地域和那些著名茶匠个人茶陶观的差异而又显现出各具特色的不同形式和风格。以下首先让我们来欣赏以随意为美的茶陶“和物”—京都的“乐烧”。
“乐烧”是桃山时代最具代表性的茶陶，是在千利休指导下由陶工长次郎烧制出来的。千利休(1522-1592年)是日本桃山时代的武将织田信长和丰臣秀吉的御用茶师，同时也是日本茶陶文化的奠基人。他曾师从武野绍鸥(1502-1555年)学了15年茶道，是他首先将流行于特权阶层的茶道推广到普通民众之中，倡导“幽茶”并提出“和、敬、清、寂”的茶道精神，即：和悦的感情，尊敬一切的至诚，一尘不染的清净，同自然化为一体的空寂。而体现利休这种茶道精神的茶道用器—乐茶碗是一种低温釉陶器，制坯时不用陶轮，而是凭着陶工的意念徒手捏制，并经过切削而成，早期时还特意保留削切的痕迹，故器形不甚规整，器壁较厚，通体施深色釉，但浓淡不匀，釉面出现隐约的斑块，蕴含着一种难以言说的自然美。“乐茶碗”就像千利休倡导的茶室一样，清净质朴，随意自然，也绝非武将使用的“唐物”和“?物”那样珍贵难寻，是利休茶陶观和人生观在茶陶创作上的体现。
长次郎及其后人所制的茶陶之所以称为“乐烧”，据说是因长次郎曾在丰臣秀吉的府邸聚乐第内制陶称“聚乐烧”，二代传人常庆(1560-1635年)亦得秀吉赏识，赐其“乐”字金印，其后代所制的茶陶都盖上“乐”字印记。乐茶碗根据釉色分为赤乐与黑乐两种。赤乐的烧制成功早于黑乐，是天正十四年前试烧成功的品种。赤乐施红釉，其制作工艺是以粘土成型后外敷称作“黄土”的化妆土(为掩盖胎体的疵病或改变其呈色而涂刷于胎釉之间的一层陶土)，先经1000oC素烧后上釉，然后入窑再以1000oC至1300oC的高温烧成，在釉中还掺入铅以便降低釉的熔点。“枝柿”铭赤乐茶碗是陶工长次郎早期烧制的一件赤乐茶碗，日本爱知县陶瓷资料馆藏。碗高8.1厘米，口径10.6厘米，足径4.6厘米。厚重的胎体，直腹下垂，至底部直转折回，圈足中心有乳状突起。手工捏制的成型工艺和古拙随意的造型带给茶碗一种特殊的“存在感”和“力度感”。器内外施满较厚的红釉，呈色虽不理想，却也均匀莹净。碗内壁书有“长二郎烧·赤茶碗·枝柿ト云(花押)”铭。日本颖川美术馆收藏的内壁书有“无一物”铭的赤乐茶碗由千利休设计、长次郎烧制的所谓“利休七式”，也称“长次郎七式”中的一件，是长次郎名碗中名气最高的一件，也是日本重要文化财之一。碗高8.6厘米，口径11.2厘米，足径4.8厘米。稍显内敛的口部，大于90度的折腹，让足部充分展示在视野之内，使整体造型更具“存在感”和“力度感”。“利休七式”中有四件是赤乐茶碗，“早船”和“利休好”铭也是其中的两件。据说这两件铭文是利休举办茶会时，从客人细川三斋那里征得的铭文。细川三斋是日本第79任首相细川护熙的先祖，桃山时代茶汤大家细川幽斋之子，千利休的弟子。
传世的长次郎烧制的赤乐名碗中，最早的一件作品铭为“勾当”，“勾当”是日本古代寺庙的事务官的称呼。这件作品形状看起来不对称，完全保留了徒手捏制的原始状态。其次还有称为“道成寺”的赤乐碗。据说这两件是千利休特别注铭的茶碗，所以更显珍贵，同时从其铭文内容也可看出早期日本茶道与佛教的密切关系。
京都的“乐烧”陶艺家本阿弥光悦(1558-1637年)也有自己的赤乐作品传世，他是当时日本著名的书法家、画家，受德川家康之命在京都北部的鹰鹰峰下制陶，也常往京都的乐窑，用乐家的陶土与釉药烧制茶碗。这即是光悦传世赤乐作品中极为优秀的一件，碗高10.1厘米，口径9.9厘米，足径4.8厘米。与其他作品不同的是此碗形体呈修长的直筒状，口缘部削薄，矮圈足，粗糙的胎体竟然在釉面下形成一幅浑然天成的自然美景，艺术家的气质油然再现。另一件是江户时期的陶艺家道入的作品，由日本三井文库收藏。此件作品的外壁除红色外，局部还有深浅不等的褐色，据说其工艺是在胎体表面分别用黄土、白土来涂抹，烧成后，由于釉透明度高，釉下显现出红褐两种不同的色调，这是道入作品的特点之一。
赤乐的釉色没有任何两件是完全相同的，也没有纯粹的红釉(都含有杂色)，这是当时日本调配完全红釉的技术尚未成熟的缘故。
赤乐釉质细腻，而黑乐则显得比较粗犷。黑乐施黑釉，色调黑中泛褐，富于变幻，给人以温厚的感觉。“利休七式”中有三件是黑乐作品，分别名“大黑”“钵开”“东阳坊”。“大黑”是大件黑色茶碗之意，被后世一致认为是乐茶碗中最温和稳重的典型之作。这件书有“面影”铭文的黑乐茶碗也是长次郎的名作之一，胎体及口沿较厚，胎质粗糙，形体古拙随意，呈现出手捏成型、不事雕琢的原始状态，釉色也是黑中泛红褐，显得温和厚重。因史料记载中的长次郎名碗“钵开”至今未见现世，有日本学者认为这件书有“面影”的黑乐茶碗有可能是“利休七式”之一。 www.TAOCI52.CoM
本阿弥光悦的黑乐作品中最著名的是书有“雨云”铭的茶碗，这件作品也是日本重要文化财之一，现由三井文库收藏。比之长次郎的作品，光悦的作品胎质较为细腻，口沿较薄，特别是其施釉有如纸上泼墨，大胆挥洒，细心运筹，入窑烧成后，釉料自然交融，釉面出现一种雨雾迷蒙、莽莽苍苍的意境，不由让人产生无穷变幻的遐想，这是作为艺术家的光悦其主体意识在陶艺中的展示。“残雪”铭黑乐茶碗是道入的黑乐作品，日本乐美术馆收藏。与其赤乐作品一样，这件黑乐茶碗利用釉料的自然窑变产生了极强的艺术效果。黑乐茶碗是长次郎二代常庆的作品，乐美术馆收藏。与初代长次郎的作品相比，此件黑乐茶碗胎体光滑细腻，口沿部位虽然仍然较厚，但却圆润许多，在造型上器身也变矮了一些，釉面温润匀净，虽然总体风格依然以温和厚重为主，但看起来却更典雅庄重。这一方面是制作工艺的进步，如泥料的淘洗，另一方面也是时代审美要求的变化使然。
乐烧的胎土是一种含铁量较高的聚乐红土，无论赤乐还是黑乐，都在素烧后多次上釉，再入窑烧成，工艺过程非常复杂、讲究。所以乐烧虽看似粗朴，实则精心制作之产物。尤其是黑乐茶碗，釉料来自京都蕴藏一千多年的鸭川紫石，用这种原料制成的黑釉能产生出“既是黑，又不完全黑”的艺术效果，展现出神秘的窑变之美。黑乐茶碗兼有天目茶碗的釉色之雅与高丽茶碗的造型之柔，又与深绿的末茶在色调上极为协调，是使用功能与审美功能兼具的茶陶名碗。
乐烧的匠师们终生制陶，世代制陶，不仅为后世留下诸多具有个性美的名碗名器，更为我们留下了独特的审美享受。
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识别原始青瓷和印纹陶
商周时期，是陶器向瓷器过渡的时期，这期间由于加工过程还不很精细，胎、釉和配料不很准确，控制火候还不够成熟，这时期生产出的瓷器质量较差，因此称“原始瓷器”或“原始青瓷”，甚至称之为“釉陶”。而在生产中，原始青瓷和一些有纹的陶器(称为印纹陶)甚至在一个窑里烧制，瓷、陶混为一炉，难以区别。
为此有专家称，印纹陶的烧成温度在1150℃至1200℃，因含铁量较高，胎色稍深，一般为深褐色、黄褐色、紫褐色等，没有施釉;有的因烧成温度较高致使陶胎的表面被烧结，有和釉相似的光泽，但质地粗糙。在古窑遗址中，考古人员经常发现原始青瓷和印纹陶同窑。有的印纹陶烧得恰到好处，而原始青瓷却因火候不够显得有些夹生;有的原始青瓷烧得很好，印纹陶却被火烧塌了。这说明原始青瓷和印纹陶除了所用原料不同外，烧成温度也有区别。
另外，原始青瓷与印纹陶在器种、用途方面也有着明确的分工：印纹陶胎骨坚硬厚重，表面粗糙无釉，适宜放食物;原始青瓷胎质细腻，器形规整，表面有光滑透明的釉层，利于口唇接触或便于洗涤，所以多被制成了饮食器具。
精美的定窑瓷器
瓷器收藏鉴赏常识普及——精美的定窑瓷器。定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
定瓷以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉画花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻画出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，定窑瓷器中有不少以婴儿或孩童嬉戏为纹样的艺术品。
唐三彩是陶还是瓷?陶和瓷如何区分?
陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分，陶瓷也是中国古代最伟大的发明之一，中国制陶技艺的产生可追溯到6500多年前，甘肃马家窑和齐家文化中，均发现了大量精美彩陶。
在唐代，厚葬的风俗使作为冥器的唐三彩发展迅速，成为陶瓷烧制工艺的珍品。陶瓷业到宋代得到了蓬勃发展，以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色的名窑在全国各地兴起，产品日趋丰富，明朝青花瓷更是达到了登峰造极的地步。但是您知道以黄、白、绿为基本釉色的唐三彩不是瓷而是陶吗？它属于一种盛行于唐代的低温铅釉的彩釉陶器。
陶和瓷经常并称，但是您知道陶和瓷之间的区别吗？让我们为您一一道来。
一、陶和瓷的吸水率不同
国标中，陶和瓷是按它们的吸水率来区分的，吸水率小于0.5%的为瓷，大于10%的为陶，介于两者之间为半瓷。
二、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
四、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
五、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
六、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
瓷器和陶器虽然不同，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。（张新新）
唐三彩是陶还是瓷 陶和瓷如何区分
陶瓷发展史是中华文明史的重要组成部分，陶瓷也是中国古代最伟大的发明之一，中国制陶技艺的产生可追溯到6500多年前，甘肃马家窑和齐家文化中，均发现了大量精美彩陶。
在唐代，厚葬的风俗使作为冥器的唐三彩发展迅速，成为陶瓷烧制工艺的珍品。陶瓷业到宋代得到了蓬勃发展，以钧、汝、官、哥、定为代表的众多有各自特色 的名窑在全国各地兴起，产品日趋丰富，明朝青花瓷更是达到了登峰造极的地步。但是您知道以黄、白、绿为基本釉色的唐三彩不是瓷而是陶吗？它属于一种盛行于 唐代的低温铅釉的彩釉陶器。
陶和瓷经常并称，但是您知道陶和瓷之间的区别吗？让我们为您一一道来。
一、陶和瓷的吸水率不同
国标中，陶和瓷是按它们的吸水率来区分的，吸水率小于0.5%的为瓷，大于10%的为陶，介于两者之间为半瓷。
二、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
四、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧 成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻 璃质。
五、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
六、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
瓷器和陶器虽然不同，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
天赐之物 德化"富贵红"
历史上，福建德化、江西景德镇、湖南醴陵，并称中国三大古瓷都。
以"中国白"闻名于世的陶瓷产地福建泉州，德化县是主要的生产基地之一，陶瓷业在唐代就有宏大的规模。宋元时期，其白瓷产品由泉州的刺桐港扬帆出海，竟打造出了"东方第一大港"的繁荣盛景。明代，一代宗师何朝宗的陶雕作品把德化瓷艺推倒了一个巅峰时代，其作品成为价值连城的罕有珍藏品。可见，德化的瓷业在当时的规模之大，瓷器的艺术价值已到何等境界。
中国白因世纪的轮回变得异常珍贵，瓷艺大师们却没有因"中国白"的闻名于世而满足。他们任就一边烧制着"中国白"，一边在单调的中国白中苦心研究着那神奇的大红釉瓷地面世，但都因烧制"大红颜色"的技术难度太高，其先天的缺陷而美中不足。史载，红色瓷器始于晚唐，后有宋代的均红瓷，元明的铜红釉瓷器，清代的郎红、祭红、珊瑚红等，都能佐证当时世人对大红色瓷器的强烈需求，但烧制出来的器品不是红而偏紫，就是红而偏淡，釉色均不是中国人最钟爱的大红颜色，无法满足中国人对红色的那份情愫。仅这种品质，在封建社会也只有皇室才能享用，其珍贵与烧制难度可想而知，故有"千窑一宝"、"十窑九不成"之说。
二十世纪，中、日、法、德各国陶瓷专家倾尽全力研制大红色高温红釉瓷的烧制技术，都没有实质性的突破。原因很简单，大红颜色的色料高温稳定性差，铜红在800度高温下便开始分解，色泽成流水状，如果窑炉温度低于1200度，则红釉展示不足，过火又易碳化，温控范围非常小，烧制难度极大。所以烧制瓷器必须经过1200度以上的高温，成了烧制大红釉瓷的一个基本条件。就是这个"基本条件"，成了瓷艺大师们无法攻克的一道难题。
千百年来，那生生不熄的窑火在岁月中熊熊燃烧，诉说着工艺大师们的苦难和快乐。当苦难以数量的形式积累到一定程度，大师们追寻"红色瓷魂"的苦难历程也就走到了尽头--物质和精神的和谐统一，迎来了一场瓷器颜色的划时代革命，一位追寻"高温红釉瓷器"的精神囚徒终于走出了牢笼……
2004年，一位名叫徐少东的德化青年陶艺家，借鉴历代红釉瓷烧制经验，运用现代科技手段，大胆进行配方创新，推陈出新，在1310度的高温下，终于成功烧制出了国内第一只高温大红釉瓷瓶。她釉色鲜红浓艳、造型雍容华贵、彰显富贵吉祥，釉色匀称、温润流畅、纤尘不染，徐少东把她定名为--"富贵红"。
这一横空出世的新品立即就成了世人瞩目的焦点：世人争相收购，珍藏，以礼品赠送。2005年11月28日，深圳世界之窗，第十七届世界模特小姐大赛国际总决赛组委会把"富贵红"定为唯一指定奖品；2006年1月14日，北京人民大会堂，第九届中国国际友好文化节--和平、友谊、发展及"驻华使节中外友好新春联谊会"、外交部把"富贵红"作为国宝礼品赠送；2006年6月18日，福建省委书记卢展工到菲律宾考查，把"富贵红"以象征"富贵吉祥"之意，赠送给菲律宾阿罗约总统；2006年8月25日，"富贵红"作为唯一的一件现代瓷器入选央视《鉴宝》栏目…… 各种赛事活动都把富贵红作为一种富贵吉祥, 和平安康的精神财富予以赠送.
近日，徐少东又爆出惊人消息，在2007年5月将自己精心烧制的2007只"富贵红"金猪, 在全国范围内征集2007年出生的小孩, 以"金猪宝宝"为名，在每件作品中刻上编号，设计收藏证书、档案卡、百宝箱、以备后续活动的查找，并在此活动中将拿出十万元人民币，以"关心下一代"为主题活动，捐赠给福建省泉州市关心下一代工作委员会。（文/覃清 林志清 苏祥彪 ）
如何养茶宠
什么是“茶宠”呢？
时下有一种新兴收藏品，本身非常趣稚可爱，名字叫做“茶宠”。对于经常喝茶的人来说，茶宠并不陌生。在茶楼、茶叶店或是不少茶友的家里，都有一张大茶桌或者茶盘，上面除了杯、壶等茶具之外，还会摆放上几个茶宠，茶宠或有吉祥寓意，或有文化气息，或是搞笑逗乐，或是趣味童真，全看主人喜好。
近年来，随着生活水平的提高，越来越多的人注重个人品位和生活情趣，茶宠也迅速发展起来。茶宠的趣味性和观赏性直接，其内涵直白，价格也大众化，所以很容易就被众多收藏人士当成收藏品。
时下的收藏热，其实也是传统文化热的一种。许多文化习俗、审美习惯都体现在收藏品之上。像茶宠，在市面上常见的有神兽茶宠、情趣茶宠、谐音吉祥茶宠等。其中神兽茶宠，有朱雀、金蟾、貔貅、长寿龟等，因其在传说中都有各自的神通，或辟邪、或镇宅、或旺财、或赐福，人们在把玩茶宠的时候，无形中也会有一些美好的心理暗示；还有谐音吉祥茶宠，凸显了汉字的文化与魅力。比如说一只脚之上有蜘蛛图案，寓意就是“知足常乐”。
紫砂茶宠
茶宠真的会升值？
收藏茶宠，不用计较是否出自名家之手，是否稀有品，更不用为鉴别真伪而苦恼。不少茶宠藏友，几年下来收藏了几百只茶宠，完全出于个人的欣赏角度。不过，这小小的茶宠也有不小的升值空间。
那么怎样养茶宠呢？
养茶宠也和养小动物一样要有耐性和爱心，一只漂亮的茶宠，是茶人花时间花心思慢慢“养成”的。茶人会在自己喝茶时用茶汤轻轻地浇淋自己的宠物，或者用茶扫蘸茶汤涂抹表面。年长日久，茶宠就会滋养出茶色，变得温润可人，茶香四溢了。
1.茶宠物并不是只有普洱茶才能养，主要是因为普洱茶的茶质养茶宠很容易出效果。
2.一般选择形制适中的，不要太大，因为还要考虑让茶宠身体的大部分起到蓄水存水的功能。
3.养的过程中，只需用茶水浇濯，不要用白水。这样才会摸上去有温润顺滑的手感。
4.陶质也分好坏但不是问题，日常维护中每天必须用刷子清扫，定期用茶布摩挲，使之保持一定程度的亮泽。
5.茶宠物和紫砂壶一样，时间长了也会升值。
6.可以采用人工“发酵”和自然“发酵”两种方式开养：人工发酵即把新养宠物丢在茶桶里，根据自己喜好焖泡上2-4天再拿出来，自然可以达到迅速吃水。自然发酵只能假以时日，慢慢形成上述效果。
白瓷茶臼(唐)
唐 白瓷茶臼
规格:口径12.1cm
质地类型:瓷器
功用类型:茶具
浅盘状，小平底。内壁分四等分，错刻斜线，线间剔压麟纹。瓷胎颇细，外壁施白釉，精致可爱。
唐人喝茶讲究煎煮，里面还要加盐加姜，类似于熬中药，当然，熬的是茶末。陆羽则主张在水沸后再投入茶末，以保全茶的本味，但旧的吃法直到两宋还存在。无论如何，这第一步，是要将茶饼裹纸捣碎后，再放在茶臼中研成末。北宋著名婉约派词人秦观有《茶臼》诗一首：“幽人耽茗饮，刳木事捣撞。巧制合臼形，雅音伴柷椌。虚室困亭午，松然明鼎窗。呼奴碎圆月，搔首闻铮〓。茶仙赖君得，睡魔资尔降。所宜玉兔捣，不必力士扛。愿偕黄金碾，自比白玉缸。彼美制作妙，俗物难与双。”这首诗写了茶臼的制作(“刳木事捣撞”，“巧制合臼形”)，赞扬了捣茶声如“雅音伴柷椌”，把碾茶比作“碎圆月”，并极力称赞茶臼的制作，说它是“俗物难与双”，把它比作“白玉缸”。
邢窑白瓷在唐代进入兴盛期，风靡一时，特别是有一种釉色晶莹洁白(或乳白)、叩击之有金石声的薄胎白瓷器，陆羽称赞其“类银”、“类雪”，难怪秦观要比作“白玉缸”了。
柴烧钧瓷-万物有灵且美
柴烧指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。
柴烧回归自然，火、土、灰三者融合，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
竹节如意瓶-柴烧-孙新要
器柴烧追求木灰烬与土的自然结合，不拘泥于形式美，自然而无粉饰之气。
将淳朴之美附着于万物之间，在不形而型的柴烧器中，方可触及灵魂。
以松木柴为原料，
延循古法烧制的瓷器。
不仅是燃烧薪柴，
更是人与窑的对话、火与土的共舞。
凤尾尊-柴烧-孙新要
运用最原始自然的方式，
结合而成美丽作品，
从而达到返璞归真的最高境界。
它散发着的质朴，浑厚，古拙的美感，
正是柴烧陶艺家为它着迷，
为之投入庞大心力去追求的原因所在。
柴烧烧制难度相当高，
烧制风险极大、成本极高，
往往一窑下来，
需烧掉几千斤松木，且成功率极低。
东方丽人-柴烧-孙新要
烧制陶器时需罩住瓷胎，
将木灰与火隔离开，
避免与之直接接触，
使产品的釉色面貌保持一致，
在釉面上落了灰，
或在胎体上走了火的痕迹，
追求的是木灰烬与土的自然结合。