宋代官窑瓷器鉴别和特点。
弘治瓷器的传世量很少，但从现有的弘治瓷器中可以看到，这种瓷器无论是造型、纹饰还是其他方面都有成化官窑的特点，是其延续。弘治瓷器的器型多以盘子、碗为主，尊、罐、瓶类的瓷器很少。青料也是用的平等青，颜色签单，少有浓深色。弘治瓷器的纹饰装饰极为简单，一般就是云龙、穿花龙、莲池、折纸花等为主，线条纤细。
据相关史料记载，明弘治皇帝一生节俭，曾几次下令停止景德镇烧制瓷器，并且将内官窑厂也停止了。因此，在现代能看到的瓷器中，弘治瓷器极少，且多数官窑瓷器为无款识。
弘治瓷器中的青花红彩瓷器在宣德时期也曾烧制过很多品种，比如花盆、盘、高足碗等，红彩釉色凝结、暗沉，成化瓷器虽然与之差不多，但也存在一些不同，比如有一些颜色更为艳丽的瓷器等。弘治瓷器与成化朝时期的瓷器差不多，都是青花加红彩，不过烧制风格上更为柔和一些。
在弘治瓷器中还有一种比较精致的瓷器，即白釉酱花瓷器，这种瓷器是宣德时期创烧的，比较罕见。它是在白釉上刻填酱釉花，呈现出未经搅拌的芝麻酱色，比较光亮。成化时期延续了这一品种，到了弘治时期，该品种烧制更加精细，造型虽然与前两朝相似，但光泽度更强一些。
白釉绿彩瓷从成化时期就有出现，弘治、正德时期烧制的比较多，做法是在坯体上刻花一些纹饰，然后留出地彩部分，天上绿彩。弘治时期的这种瓷器延续了以往的造型和纹饰，色调娇嫩。
弘治瓷器的款识是两行六字的“大明弘治年制”，另外还有“弘治年制”四字款识，不过比较少。其他的像“弘治年制”“上用”也是弘治瓷器中的官窑作品。民窑作品多以“壬子年制”这样的干支年款为主，也有“金玉满堂”“长命富贵”这样的吉语款。
总的来说，弘治瓷器制作还算精美，但因为数量非常少的缘故，所以市场价格还是比较高的。不过，也正因为数量少，市场价格高，市场中的仿品也不在少数。对于这一点，建议大家在收藏之时，一定要注意鉴定其真假，尤其是收藏之前，要找正规渠道。值得注意的是，弘治瓷器的市场价格在网上有参考价格，藏家们收藏之时，一定要先了解一下，以免因为贪小便宜吃大亏。
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弘治瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明弘治黄地青花栀子花纹盘，尺寸：直径26.3厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘口微撇，浅弧壁，圈足。通体黄地青花纹饰。盘心绘折枝栀子花，内壁饰折枝石榴、柿子、葡萄、莲花。外壁饰缠枝芙蓉七朵。底白釉，青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。黄地青花栀子花纹盘初见于宣德窑，至嘉靖窑仍有烧造，弘治及正德朝最为盛行。
2:明弘治青花云龙纹盘，尺寸：直径22厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 3,870,000 ，成交时间：2013.05.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧腹，圈足。通体青花纹饰。盘心双圈内绘云龙纹，口沿下一周忍冬纹。外壁饰一对行龙赶珠。底青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。弘治青花器传世品极少，其青花呈色淡雅和谐，是继承了成化器的烧造工艺。
同期青花器可能少于二十件。此器龙纹纤幼，神态平和，其他同期的龙纹器多绘荷塘游龙，见北京故宫博物院藏一例。弘治皇帝主张节俭，曾多次敕令官窑停烧。例如《明史‧本纪第十五孝宗》记：「弘治三年冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。」然而减产并不代表质素会下降。弘治官窑所制青花器水平极高，几与成化器相等。
3:明弘治绿彩云龙纹盘，尺寸：直径22.4厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 3,160,000 ，成交时间：2013.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。
盘敞口，弧腹，圈足。盘心绿彩五爪龙纹，间以瑞云纹。外壁绘一对游龙，衬刻花海水纹地。底青花双圈内书「大明弘治年制」楷书款。此器纹饰先在素胎刻划，釉上绿彩绘云龙纹。这种手法始于成化窑，至弘治及正德朝尤其盛行。
4:明弘治青花栀子花纹盘，尺寸：26厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,900,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明弘治年制》款。
5:明弘治黄釉碗，尺寸：直径20.2厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2011.11.13，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大明弘治年制”六字二行楷书款，弘治本朝。
黄釉，因其谐音“皇”，故素为明清时期严格控制的釉色，或为最高统治者们御用，或为祭神所用，《大明会典》载，“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色”，可见黄色专用于祭地神。黄釉作为一种以铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大，呈色稳定、釉面光亮，较之成化的淡黄釉显得深厚，较之后来正德黄釉浅淡适中，遂成一代名品，代表着历史上低温黄釉的最高水平。因采用浇釉方法施釉，色彩淡而娇艳，如鸡油一般，故弘治黄釉也被称为“浇黄”或“娇黄”。本品即为此类黄釉名器。
碗造型、装饰皆与北京故宫博物院藏品相似，尺寸较之略大，烧制更为不易。侈口，深腹，圈足。内外满施黄釉，底施白釉，内以青花书“大明弘治年制”六字二行楷书款，双线圈栏。釉色匀净淡雅，釉面光洁似一泓清水，赏心悦目，不负弘治黄釉之盛名。
6:明弘治白地素胎划三龙盘，尺寸：19.8厘米，估价：HKD 400,000 ~ 600,000，成交价： HKD 2,720,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。
此素胎云龙纹盘亦可经上彩及二次烧制而成绿彩云龙盘（如第30号拍品）。弘治款绿彩云龙纹盘少有，而素胎者更罕。然素胎作法，并非未上彩前之雏态，实属特意为之。
7:明弘治黄釉盘，尺寸：21.6厘米，估价：HKD 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,320,000 ，成交时间：2013.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款 。
8:明成化—弘治青花缠枝牡丹罐，尺寸：高29.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 1,610,000 ，成交时间：2012.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
本品造型端庄大气，胎骨厚重坚致，口沿描绘锦地祥云纹一周，祥云纹装饰口沿为成化弘治瓷器独特的装饰手法，尤其多出现在彼时高档民窑器皿之上。肩部装饰六组云肩纹，云肩内绘莲托变形兽首纹，云肩之间点缀卷草莲纹。云肩装饰是元青花瓷器所始见，堪称元青花时代色彩最浓厚的特征之一，其形制正是摹自当时的贵族服饰。《元史·舆服一·仪卫服色》谓：“衬甲，制如云肩，青锦质，缘以白锦，衷以毡，裹以白绢。云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”明人杨子器在《元宫词》曾赋诗曰：“金绣云肩翠玉缨”，描述富丽堂皇的云肩使得佳人生香，尊贵有加。至明初官窑尚有运用，宣德之后便沉寂不见，直到成弘时期再度兴起，成为该时期瓷器最具特色的装饰技法，如此复古的装饰使得器皿益见尊贵古雅。腹部绘主题纹饰为六朵缠枝牡丹，但见牡丹花开正浓，妍美饱满，仰俯有姿，枝蔓舒展轻盈，布局疏朗清新，笔意酣畅洒脱。胫部之变形莲瓣纹亦为此时始见之装饰，流行至正德嘉靖时期。纵观本品上下之装饰清雅可人，其牡丹枝蔓均以细笔绘就，空灵舒畅，尽显纤巧之柔美，犹见风姿之典雅。其青花一色最令人称赞，色调沉静淡雅，浅淡柔和，典雅宜人，陶瓷史上青花有“成弘不分”之说，此器即体现成弘特征。纹饰采取双线勾勒填色绘制技法，画工规整，笔触秀丽，疏密有致，线条优美自然，给人以清新悦目、幽雅脱俗之感，一改永宣以来雄健豪放的风格，展现出成窑轻盈秀雅的婉约之美。
9:明弘治暗刻海水绿彩龙纹碗，尺寸：直径20厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2016.12.06，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明弘治年制”两行六字楷书款。
圈足圆腹，口沿微外翻，器形周正。胎质细腻坚硬。釉下刻出龙纹轮廓，如同国画白描勾勒轮廓线，釉上施绿彩装饰。雕工粗犷豪放，釉光温润，为弘治时期官窑之精品，较为少见。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》，白釉绿彩器创烧于宣德朝，弘治、正德较为成熟。此器纹饰先在素胎刻划，釉上绿彩绘云龙纹，这种手法始于成化窑，至弘治及正德朝尤其盛行，台北故宫博物院收藏一件近似例子，以供参考。此碗龙纹为五爪，为宫廷御用。弘治时期，龙纹碗、盘为名品瓷器，龙纹圆眼怒睁，躯体粗壮，背部锯齿锋利，精神抖擞，它是宫廷皇权的象征。弘治流传下的龙纹瓷器较少，弘治皇帝主张节俭，曾多次敕令官窑停烧。例如《明史‧本纪第十五孝宗》记：「弘治三年冬十一月甲辰，停工役，罢内官烧造瓷器。」然而减产并不代表质素会下降。弘治官窑所制瓷器水平极高，几与成化器相等。
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“弘治青花瓷”的特点
“弘治青花瓷”的特点。
弘治一朝共18年，从史料记载看，官窑的烧造活动并不多，传世实物也较少。从青花瓷器的特征看，弘治青花与成化青花诸多相似，界线不鲜明，如果没有年款，二者较难分辨，古陶瓷界历来有“成弘不分”之说，弘治青花瓷器的特征，只是与成化青花相比较而言，粗看不易察觉。
胎釉：洁白细腻、纯净轻薄。到弘治后期，渐趋厚实，已向正德时期厚胎过渡。釉也为肥厚滋润型，色泽白中泛青（有人又细分为灰青类、卵白类、亮青类，其实差别细微），特别在聚釉处闪淡淡的青色，这是与成化釉的不同之处。
器形与工艺：仅见盘、碗、三足炉、卤壶等少数几种，是明代各朝传世品中最少的。器形仍然规整精致，轻巧则不如成化瓷。工艺上，挖足比成化瓷略浅，足较矮。碗、盘底下塌成凹底，由于足较矮，所以有些碗、盘底部下塌部分跟圈足一样可接触台面，个别甚至比足还凹下，致使足接触不到台面。碗、盘的塌底现象是弘治瓷一个重要特征，为古瓷鉴定者们所重视。
青花料：青花呈色为青中偏淡，可能是继续使用国产平等青料的效果。其着彩方法，除少数用小笔触上色外，多数为一笔涂抹的办法。前期几乎与成化青花无区别，后期则色泽较浓，发灰暗色调，已向正德青花过渡了。
纹饰：大体与成化青花一样，构图疏朗，笔法纤细柔和。到后期，则见浓墨重彩似的粗犷的线条勾画。题材以花卉、动物、婴戏、仕女等为多，常见云龙、海水龙、双龙抢珠、莲池龙、团龙、飞翼龙、莲池游龙及松竹梅、月影梅、缠枝牡丹、花捧梵文、海马纹、折枝花果、折枝花鸟等。弘治青花纹饰画法有两个特征：一是所画缠枝花、折枝花，叶密而小;二是菊花、牡丹花叶画成“个”字。
款识：弘治朝官窑瓷器，都是“大明弘治年制”两行六字楷书双圈款，亦有“弘治年制”四字篆书刻款，但极为少见。
明弘治官窑黄釉瓷器特点
黄釉瓷器创烧于明洪武时的景德镇官窑，以后各朝多有烧造。以“黄”与“皇”谐音，故以黄色象征皇家的尊贵，黄色瓷器亦只限于御用。中国瓷器历史上的黄釉瓷器，以明弘治朝的瓷器最好，被视为黄釉瓷器的典范。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。其烧制水平达到了历史上低温黄釉的最高水平。明弘治朝黄釉瓷器其釉面光洁，釉色浅淡娇嫩。明宣德黄釉釉面肥厚，釉色较深，不及弘治黄釉细润，弘治黄釉比成化黄釉显得深厚，而比正德黄釉又浅淡。弘治黄釉器胎白质细，器物颜色通体一致，均匀光润，釉色淡雅娇嫩，光润如鸡油，称为“娇黄”、“鸡油黄”，又因以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称。
明弘治官窑黄釉瓷器鉴赏
我国传统低温黄釉瓷器以明弘治时产品最负盛誉。由于弘治黄釉瓷器一般用“浇釉”的方法施釉，故有“浇黄”之称，又因其黄色浅淡娇嫩，故亦称“娇黄”。明代黄釉瓷器以盘、碗居多，黄釉描金罐唯弘治朝有。此类黄釉描金罐除置曲带式耳者外，尚有置兽耳者，也有不置耳的，均属宫廷祭祀用器。
黄地青花折枝花果盘，高4.2cm，口径26.2cm，足径16.5cm。
盘口微撇，弧壁，盘心略内凹。通体青花黄地，其法为先烧制出青花折枝花果盘，然后于花纹外白釉地上涂满黄釉，使浓重的青花与油亮的黄釉形成鲜明的对比。此盘里心绘折枝栀子花，内壁绘石榴、柿子、葡萄、莲实纹样，外壁有缠枝花一周。外底白釉上青花双圈内楷书“大明弘治年制”六字款。
娇黄釉于成化时始出现，但数量较少，到弘治时取得突出的成就，器物以盘碗为主。弘治朝官窑瓷器以娇黄釉最为著名。这件青花盘就是以娇黄釉涂地，使鲜丽的娇黄与深艳的青花相映成趣，是黄釉瓷器中颇具代表性的官窑瓷器。
黄釉金彩牺耳罐，明弘治，高32cm，口径19cm，足径17.5cm。
罐广口，短颈，溜肩，腹部上丰下敛，平底，肩两侧置对称牛头形耳。罐内施白釉，外施黄釉。外壁自上而下饰金彩弦纹9道。底素胎无釉。无款识。
明代黄釉瓷器造型以盘、碗居多，罐则少见，且为弘治朝所独有，除双兽耳罐以外，还有绶带耳罐。
明代黄釉瓷器除作御用餐具外，据文献记载，还被用作方丘（地坛）的祭祀用器。《大明会典》卷二百零一载：“嘉靖九年，定四郊各陵瓷器：圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧解。”
低温黄釉器创烧于明初景德镇官窑，以后各朝多有制作，但以弘治朝产品最受人称道，其烧制水平达到了历史上低温黄釉的最高水平。因当时以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称，又因其呈色娇嫩，故又有“娇黄”的美誉。 黄釉描金罐唯弘治朝有。
明弘治官窑黄釉描金双耳罐
顺治青花瓷的发展和工艺特点
清代顺治朝历时十八年，社会动荡，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。此间，御窑厂施行“官搭民烧”制度。“官搭民烧”不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。清顺治（公元1644—1661年，清世祖爱新觉罗·福临年号）朝历时十八年，由于新政权是在明末战乱的废墟上建立起来的，社会动荡，经济遭到严重破坏，百废待兴，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少。清人叶梦珠《阅世编》记载：“顺治初，江右甫平，兵燹未息，瓷器之丑，较甚于旧，而价逾十倍。”景德镇仍旧沿袭明末采取的临时应急措施，“有命则供，无命则止”。官窑生产时停时产，所以官窑瓷器并不多见，而民窑则开始全面恢复大规模生产。虽然也曾令御窑厂生产，但基本上未能恢复，因此传世收藏品中署官窑款的器物很少见，常见的多数为民窑生产的日常用器和供器之类，大多制作欠精细，胎体厚重，釉面青白，器足高深，具有明显的明末初特征，造型及图案也较多地保留了晚明风格。然而青花瓷的绘画技巧却有了新的突破和发展，改变了明代以来的粗犷笔法，运笔时勾、染、擦并用，纹饰多能分出阴阳面和层次，已经显现出清代风格的面貌。据蓝浦《景德镇陶录》记载，顺治建厂烧造御器始于顺治十一年（1654年），先是饶州守道董显忠、王天眷、王英等督造龙缸未成。在顺治十六年（1659年）再由守道张思明、工部理事官噶巴、工部郎中王日藻等督造栏板、龙缸等大器，尽管花费了很多人力和物力，仍没有成功。这说明当时景德镇官窑生产虽处于低潮期，但始终没有停止过，官窑器数量较少，精细度也明显不高，个别还比较粗糙。顺治窑主要烧造了青花、五彩、白釉、黄釉和茄皮紫釉等几个品种，这其中青花占主流。清初景德镇的瓷器生产亦如明代晚期推行的“官搭民烧”制度，顺治二年（1645年），朝廷废除了明代官窑那种官办、官烧的制度，而采用官搭民烧的制度，这不仅充分释放了民窑的生产潜力，调动了工匠们积极性，提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术，同时也无形中刺激了民窑青花的进一步发展。官窑、民窑相互影响，相互推动和促进，因此，顺治青花民窑数量居多，这也是一个重要因素。这种“官搭民烧”的制度灵活实用，不仅为陶瓷生产闯出了新路子，同时也为后期康熙瓷器的繁荣与蓬勃发展打下了坚实的基础。
明代弘治时期瓷器特征，弘治瓷器价格趋势
在明代，弘治帝(1488——1505)称得上是勤政恭俭的皇帝，他奉行保泰持盈的国策，瓷器烧造也在减禁之列。据史书记载，在弘治三年(1490)、十五年(1502)和十六年(1503)三次明文禁停烧制瓷器，这就使弘治官窑器远少于成化。因此，署“大明弘冶年制”款的官窑传世品比较少见，青花瓷尤其少。在工艺上，弘治官窑青花器继承了成化的特点，风貌与成化时的大体相同。
弘治官窑青花瓷器传世较少，无论从造型、纹饰、还是所用青料，都是典型成化官窑青花风格的延续。器型以盘、碗为多，瓶、尊、罐类少见。所用青料以平等青为主，呈色多浅淡，也有少数呈色浓深的。装饰题材较为单调，有云龙、莲池、游龙、穿花龙、折枝花果等，纹饰、线条尤显纤弱。
弘治瓷器特征：
◆胎质
胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。釉质肥厚滋润，釉色青亮中略带灰色调或泛白。
◆纹饰
纹饰采用双线勾勒填色的方法，填色时一笔涂抹。线条更纤细柔和，画面布局更为疏朗，空间留出较多，主题纹饰更加突出。官窑盘、碗等陶瓷日用品均有“器足双边线”的特征。后仿瓷多绘婴戏纹、海水龙纹、缠枝葡萄纹，在构图比例上不够均衡，线条生硬呆板。
◆釉色
瓷器的底釉色泛青，和器身稍有差异。弘治青花瓷器的器型更加规整、柔美。有的盘由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。盘类有塌底现象。与成化时期一样，弘治青花瓷的瓷胎细腻洁白，修胎规整，圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。仿品的胎足比真品的足径或宽大，或窄小，底多平整光亮，器身比例不协调。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
◆款识
款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔画纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行疏写款。
弘治黄釉瓷器拍卖成交结果如下：
明弘治黄釉宫碗编号：2279成交价：RMB3,402,500拍卖日期：2014-12-09拍卖专场：骨董珍玩—瓷器·玉器·工
明弘治黄釉盘编号：1344成交价：RMB2,318,000拍卖日期：2016-05-28拍卖专场：中国瓷器工艺品
明弘治黄釉敞口盘编号：0224成交价：HKD5,687,500拍卖日期：2013-10-08拍卖专场：淳穆博远：私人珍藏主要明
明弘治黄釉直口盘（一对）编号：503成交价：RMB4,323,035拍卖日期：2010-05-02拍卖专场：主要中国瓷器及工艺品
据文献记载，明弘治一朝因从俭，几次停景德镇官窑工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比较少见，其中官窑青花红彩器多数无款，常绘有海水、海青兽、龙纹、鱼藻等图案，青花色调闪黑，或浅淡鲜亮。
弘治官窑瓷器以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主，另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。还有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，也是官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”，也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
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咸丰瓷器的特点和鉴定技巧
虽然咸丰瓷器不如康雍乾以及嘉庆时期的瓷器更有收藏价值，但作为清朝时期的瓷器，它也是有其独特之处的。因此，市场中收藏咸丰瓷器的人也不算少。那么，咸丰瓷器的特点是什么？如何鉴定其真假好坏呢？下面，小编和大家一起探讨一下。
一、咸丰朝时期，更是处于清朝没落时期，这时候的瓷器发展更加落败。不仅生产的官窑瓷器少，同时在创新方面也很少。不过，因为咸丰瓷器中官窑数量极少，这也导致咸丰瓷器官窑作品的市场价格反而略高一些。不仅如此，据了解，咸丰瓷器与道光瓷器有一部分非常难以区分，这主要是因为王朝虽然没落，但是制瓷工匠以及制瓷技术却并没有因此而衰退。再加上制瓷技艺都是家族式传承，只要工匠家族不曾断根，那么，这种制瓷技艺基本就能传承下去。这也是咸丰瓷器中精品不少的原因之一。
二、咸丰瓷器在图纹方面，除了传统的纹饰之外，还有一些新颖的存在，比如八仙、王母、蝙蝠寿、婴戏等，人物在鼻骨勾画上更加高挺，仕女也改为清装小脚。
三、咸丰瓷器中单色釉的颜色以天蓝、霁蓝、粉青、芸豆红、甜白、绿釉等为主，其中仿哥茶叶末釉、蓝釉描金等最为优秀。
四、咸丰瓷器并没有自己的特点，大部分都是仿制前朝时期的瓷器，比如仿康熙、仿乾隆瓷器，在青花瓷器的仿制方面，技艺比较不错，且成色稳定，因此在古玩市场中收藏咸丰瓷器，会发现有很多都是仿制康乾时期的瓷器，极少有自己创造的瓷器。
五、咸丰瓷器中彩瓷多以粉彩为主，其主要特点就是雪青紫色，而且少见压凤尾纹工艺。之前乾隆、嘉庆时期流行的万花堆粉彩器已经消失不见，斗彩制品数量也极少，且咸丰时期的斗彩和道光时期的官窑差不多，在鉴定方面要注意。
六、咸丰瓷器款识以六字楷书青花款为主，一般都是两行六个字，没有边框。
以上六点就是咸丰瓷器的特点，想要鉴定其真假，就可以从这六点中去考虑。不过，即使熟知这六点也并不意味着能百分百鉴定出咸丰瓷器。我们都知道，中国的造假艺术非常高，很多都达到了以假乱真的水平。因此，在收藏咸丰瓷器之时，除了要根据瓷器本身所处朝代的特点去鉴定之外，同时还要注意几个细节，比如价格、细节处理等，稍有疑惑的瓷器，不要轻易去赌，以免上当吃亏。
咸丰瓷器精品拍卖成交价格：
1:清咸丰青花粉彩开光草虫图茶壶，尺寸：高10.5厘米；直径6厘米；宽5.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2018.06.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：咸丰辛亥仲春退思堂主人制。
咸丰瓷器上承道光，下启同治光绪，有明显过渡时期瓷器的特征。一些精巧之作无论是在工艺技巧上还是装饰纹样上，均有道光时期的遗韵，甚至部分无款识器物与道光时期难以区别，具有绘画工细、色彩绚丽、纹饰寓意吉祥的特点。多数瓷器胎骨仍然细润洁白，但已不似清中期坚密，稍显疏松，多数胎釉结合不紧密。大件器物胎体厚重，白釉泛青，釉面不平即『波浪釉』的现象多见，小件器物胎体轻薄却不够精致，处处显示出晚清国力渐衰的境况。
本件则属咸丰时期精细之作，壶直口，短颈，由于覆烧，口部无釉，平底，此壶造型在道光和咸丰时最为常见。壶身满饰青花缠枝莲纹，壶体两侧各有一处方形粉彩开光，一面绘蝴蝶玉兰山石，一面绘有菊花蝈蝈。玉兰花又称木笔花，山石即为寿石，合绘意味『必得其寿』，又有蝴蝶翩然，谐音为耋，故此幅图画有健康长寿之意。蝈蝈菊花则是清代常见吉祥纹饰，蝈与官音近，与菊花齐绘，寓意官居一品，仕途顺利，官运亨通。可见此壶纹饰吉祥，寄托了寿禄双全的美好愿望，并双面粉彩开光纹饰均为道光时期常见的花蝶虫草题材，也显现出此时精品与道光器物的沿袭关系。
壶底施满釉，上有青花篆书『咸丰辛亥仲春退思堂主人制』款识。在清代，堂名、斋名一般是帝王、王公贵族和文人士大夫的居室之名，『退思堂』款识是嘉庆、道光和咸丰时期睿亲王自用的堂名，除此以外，也有『养园仿古』、『友堂雅制』 、『竹韵山房』款等，或在『退思堂制』款前冠以『睿府』、『睿邸』二字者。此件器物极力摆脱了此时御窑厂日渐衰微的颓势，造型精巧，比例准确，胎质细腻洁白，釉面光润而毫无『波浪釉』，粉彩彩料提炼精细，呈色亮丽，整件作品给人赏心悦目之感。
2:清咸丰粉彩群仙祝寿图双蝠尊，尺寸：高23.4厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,530,000 ，成交时间：2014.12.09，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”矾红两行六字楷书款。
此尊直口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、乾粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。
福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
3:清咸丰粉彩喜字双联瓶，尺寸：高24厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： HKD 2,070,000 ，成交时间：2009.11.30，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：香港匡时 日本亲和联合拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”。咸丰本朝。
瓶为圈足扁腹直颈，两瓶相连，器形罕见。一瓶以绿彩为地，一瓶以粉红彩为地，足外绘卷云纹，瓶腹绘缠枝莲托喜字，颈部绘缠枝莲纹，肩及口沿绘卷云纹和如意头纹为边饰。图案布局繁密，画工精湛细致。咸丰一朝为时不长，且连年战乱，官窑数量及品种稀少。因此，此瓶为咸丰官窑难得一见的精品。
4:清咸丰粉青地描金缠枝莲宝相花双耳瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 1,600,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,888,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清咸丰年制’两行六字楷书款。
咸丰时期的金彩作品，通体施以粉青釉，颈部、腹部饰描金西番莲纹，花卉婉转舒展，颇见柔美之姿。口沿下、肩部、足胫处均以如意云头纹及变形蕉叶纹描绘，器内壁与器底均施白釉，釉色莹润，微闪青绿色。瓶形造型规整，纹饰层次丰富，釉色均匀，于青釉上绘金彩，青釉与金彩相映成辉，使得整器典雅之至。器底矾红彩书「大清咸丰年制」六字双行楷书款。纯净莹润的青釉色地与色彩明艳的金彩相配，更体现此器的高贵典雅，时代特征鲜明，乃咸丰朝难得官窑精品。 瓷器之美表现在其五彩缤纷的彩釉，优美多姿的器物造型，精致奇巧的装饰手法和细腻华美的装饰图案。彩釉作为陶瓷装饰技法之一，展示着陶瓷艺术的精神内涵。中国传统颜色釉瓷温厚而含蓄，呈现出明澈与幽静的意境，凝结着古拙与朴素的艺术精神。颜色釉瓷是中国瓷器烧制的品种之一，种类尤为丰富，釉色多达几十种，呈色不同、格调互异，却具有独特的审美情趣与艺术风格。
粉青釉上描金乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品，翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例，如北京故宫博物院收藏「乾隆款粉青地描金莲蓬式花插」。本品承袭乾隆朝之式样、彩画、物料，造型隽秀文雅，装饰清新，粉青配以金彩，极见俊逸雅致之气，无红地描金之俗艳，少霁蓝描金之炫烁，淡恬含蓄，更为高贵，毫不逊色于前朝，而存世亦未见同类之作，犹为难得。
5:清咸丰青花芭竹石纹玉壶春，尺寸：高29厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,437,500 ，成交时间：2018.06.20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”款。
本品撇口，细颈，硕腹，圈足。白釉为底，青花作饰，通体釉色润泽，闪青白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰，依次为蕉叶纹、缠枝花纹、下垂云头纹，近底处绘变形莲瓣，足外墙绘朵花纹。器底书青花“大清咸丰年制”六字双行楷书款。腹部主题纹饰运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此类饰芭竹石纹的器物最早可见于明代洪武御窑瓷器之上，如一例日本松冈美术馆收藏的洪武釉里红芭竹石纹执壶。至永乐朝时，此纹饰进一步发展，风格更为自然明快，可见北京故宫博物院收藏的一例。不过，自此之后有明一朝便再未见到绘制芭竹石纹的器物，直至清雍正一朝御窑厂才开始仿照永乐原型烧制此类玉壶春瓶，孙瀛洲先生即捐赠给北京故宫博物院一雍正无款例。从传世品来看，清代制品中以乾隆及道光两朝制品最为常见，可分别参考北京故宫博物院及上海文物商店收藏的两例。咸丰一朝时局动荡，面临内忧外患，尤其是太平天国运动使官窑生产受到严重冲击，生产量大不如前。据《清宫档案》记载，咸丰朝前后十年中仅元年至四年生产有御窑瓷器，而后两年所制瓷器未抵运京即毁于太平天国的战乱之中。故咸丰一朝传世的官窑瓷器均为元年及二年制品，颇为珍惜。本品与前代乾隆及道光两朝制品相比，在器形与纹饰上可谓是有过之而无不及，加之传世量稀少，无疑系一件难得的珍品，上海博物馆亦收藏有一例咸丰器，可资对比。
6:清咸丰青花龙纹瓶，尺寸：高27厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
钤印款识：「大清咸丰年制」六字二行楷书款。
瓷瓶撇口，直颈，颈上有双螭耳，丰肩，敛腹，浅圈足，修胎规整，质坚厚重，器型周正；通体施白色釉面，釉水肥厚温润，色泽深沉；造型硕大简洁，稳重大方。颈部上沿绘垂珠纹，下沿绘变形蕉叶纹，两两照应。瓶腹绘云龙，所绘云龙皆为正面龙，一共五龙，皆张牙舞爪，高大威猛，腾云驾雾，栩栩如生。背景绘祥云图案，寓意吉祥，锦上添花。足部上沿一周蕉叶，下沿为垂云纹，圈足内有「大清咸丰年制」青花发色纯正亮丽，鲜翠明艳，整体构图有致，纹饰繁复，为清代瓷器之佳作。咸丰官窑由于在清咸丰执政期间，政权飘摇，经济衰退，又有太平天国革命运动兴起，景德镇处于交战地区，故御窑厂在咸丰五年（1855年）基本停烧，目前所见咸丰官窑瓷器多是在咸丰五年以前烧制的，数量极少。此件器物制作精美，仍显示官窑制作的精工细致，为难得之品。
7:清咸丰青花缠枝莲纹赏瓶，尺寸：高38厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.01.09，拍卖公司：厦门博乐德平台拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识 『大清咸丰年制』。
此瓶撇口，长颈，球腹，外撇圈足。底书『大清咸丰年制』青花篆书款。此类瓶最早被称为『玉堂春瓶』，始烧于雍正朝，乾隆朝大量烧制，是帝王用于赏赐的制器，故又名『赏瓶』。主题纹饰都为缠枝莲纹，以取『为官清廉』之意。口部饰海水如意纹；颈部饰蕉叶纹；颈肩处饰缠枝莲纹及如意云纹；腹下部饰莲瓣纹；外足墙饰如意纹。咸丰官窑赏瓶因存世量较小，在拍买市场一直以来都颇受藏家亲密。
8:清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶，尺寸：高23.2厘米，估价：RMB 700,000 ~ 900,000，成交价： RMB 806,400 ，成交时间：2007.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2007春季拍卖会。
钤印款识：“大清咸丰年制”六字二行楷书款，咸丰本朝 。
圆口短颈，丰肩，肩饰双蝙蝠衔环耳，腹下渐收，圈足，器形新颖别致。瓶内及底部施松石绿釉，口沿施金彩一周，颈部及肩部以胭脂紫釉为地，上绘粉彩缠枝花卉纹，间以绿彩连珠纹相隔，与腹部纹饰以变形回纹相隔，肩部以墨彩描金饰蝙蝠耳，腹部主题纹饰一面为福禄寿三星图，福星手持如意，面露微笑在侍女的陪伴下悠然自得，禄星手持书卷，寿星一手扶杖，一手捧寿桃，三星笑逐颜开，一小童双手持灵芝尽情玩耍。另一面绘八仙各自手持法器，齐聚一堂，空中仙鹤飞翔。整体寓意吉祥，色彩柔和典雅。底部松石绿地上书红彩“大清咸丰年制”楷书款。咸丰一朝在位短暂，所烧官窑器更为稀少，粉彩瓷的烧造工艺，色彩运用虽已不及雍、干粉彩，但此件粉彩瓶绘工精湛，保存完好，尤显弥足珍贵。福禄寿三星是人们根据星相而寓意的，古人认为浩渺无际的星空是众神居所，每一点星光都是一位星辰之神。星辰之神被认为是地上万物的主宰。其中有三位星官的职责最为重要：他们分别是专门赐予福气好运的福星，负责加官晋爵的禄星，保佑人们长生不老的寿星，三位合称福禄寿三星。三星图亦是许多民间绘画的题材，此外还有象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
绿松石釉瓷器的由来和发展
如果说有一种瓷器的颜色能够做到和宝石一样的话，那么你会选择瓷器还是选择宝石呢？雍正选择了瓷器。雍正时期成功烧制出来了和绿松石拥有同样颜色的瓷器，这就是绿松石釉瓷器。
绿松石釉瓷器的由来
自古以来，绿松石都得到了大家的喜爱，之所以有这么多的人都非常的喜欢绿松石的原因就在于它的颜色，在绿中又带有蓝色，使得绿松石散发出了迷人的气息。但是绿松石毕竟只是宝石，无论是在所花费的人力物力方面对于古人来说都是十分困难的，同时绿松石是一种无法再生的资源。
雍正皇帝一向节俭，虽然说本人十分的喜欢绿松石，但是由于其节俭的性格，在有了绿松石釉瓷器可以替代绿松石之后，毫不犹豫地选择了瓷器。
根据史料记载，绿松石釉瓷器在制作的时候最为主要的就是使用铜为着色剂，需要在温度很低的情况下进行二次烧制才能够完成。而对于古人来说，在技术上还是比较落后的，所以想要得到这种不蓝不绿的颜色，难度比较大，但是和绿松石的价值相比，烧制绿松石釉瓷器所花费的成本还是有很大优势的。
绿松石釉瓷器的发展
从雍正开始，在经过了乾隆时代的发展，在绿松石釉瓷器的烧制技术上已经是有了很大程度的提高，虽然说松石绿釉只是一种单色釉，但是在进行底色的烧制的时候，还会加上其他的一些釉色、图案以及工艺，使得这些混合非但是保留了松石绿釉的美感，同时还显得十分的和谐美观。
有不少的绿松石釉瓷器在整体上采用的是以绿釉为底，同时在周围出现有金色的纹饰，在瓷器的上下部位出现花卉、人物图案的绘制，还是使用的各种的颜色，包括金色、蓝色、红色、黄色等等，但是在瓷器上却能够完美的协调。
绿松石釉瓷器主要就是在雍正和乾隆年间进行烧制的，虽然说在乾隆之后的几个时期中也是有进行烧制的，但是不管是从颜色还是从瓷胎等方面，和前代都是有所差异的，当然，这种的差异只是相对来说，并没有所谓的好坏之分，嘉庆以后的绿松石釉瓷器在颜色方面会稍微的比较深一些，但是依旧是具有很高的收藏价值和艺术价值。
绿松石釉瓷器价格参考：
窗体顶端
窗体底端
1:清乾隆御制绿松石地粉彩花卉龙把多穆壶，尺寸：高45厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 4,767,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
2:清嘉庆绿松石地粉彩番莲纹琮式瓶一对，尺寸：高16.5厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 1,614,100 ，成交时间：2002.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2002秋季拍卖会。
3:清乾隆绿松石地粉彩八吉祥纹橄榄，尺寸：高35厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 1,407,750 ，成交时间：2003.10.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2003年秋季艺术品拍卖会。
描金六字篆书款。
4:清乾隆仿绿松石釉花盆一套（两件），尺寸：盆长12.9厘米；奁长15厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 1,030,400 ，成交时间：2008.04.28，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2008年春季拍卖会。
钤印款识：款识∶“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
花盆连盆奁一套，通体满挂仿绿松石釉，为乾隆朝以瓷仿他物的象生瓷特殊品种，极为珍罕。器形小巧，造型特殊，花盆、盆奁均为唇口，下承四足，做工考究。内外满挂仿绿松石色绿釉，釉质肥厚，并加墨彩勾绘，仿造天然绿松石特征，极为逼真。品相完美，新若未曾触手，且足部金彩未失，极为难得。仇氏原配布盒。
5:清中期仿绿松石釉粉盒，尺寸：宽10.3厘米，估价：RMB 10,000 ~ 20,000，成交价： RMB 74,750 ，成交时间：2015.06.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
6:清道光绿松石地松竹梅纹盖碗，尺寸：直径11厘米，估价：RMB 50,000 ，成交价： RMB 57,500 ，成交时间：2013.09.28，拍卖公司：苏州东方艺术品拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款。
盖碗是清宫常用的茶具，因清帝多爱茗茶，故茶具亦制作得十分精细。本品碗盖落于碗内，柔美的各色花卉自碗壁悠然而出，绿叶、褐枝衬托得花朵异常娇魅，盖壁亦然。底以红彩书“大清道光年制”六字三行篆书款。此碗气息清新雅致，一改乾隆朝以来的繁缛风格，颇有几分雍正御瓷之姿，十分符合道光皇帝追求清雅的要求。
7:清代雕瓷绿松石釉笔筒，尺寸：直径11厘米；高15厘米，估价：RMB 50,000 ~ 80,000，成交价： RMB 55,000 ，成交时间：2006.06.18，拍卖公司：北京嘉宝国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
8:清乾隆仿绿松石地粉彩花鸟图灯笼瓶，尺寸：45厘米，估价：GBP 20,000 ~ 30,000，成交价： GBP 25,000 ，成交时间：2013.11.06，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2013年11月拍卖会。
洒蓝釉瓷器的由来和发展
在中国制瓷史上，明代宣德时期是一个不可或缺的重要时期。宣德皇帝痴迷于皇帝，很大程度上推动了制瓷业的发展，青花瓷工艺水平大有提高，并且出现了不少珍贵的瓷器品种，其中便有独具风格的洒蓝釉瓷器。
作为明代宣德时期首创的瓷器品种，洒蓝釉一经问世备受追捧，之所以叫做“洒蓝釉”，是因为它的釉面像洒落的蓝色会滴一般。洒蓝釉又称“雪花蓝”，这是因为蓝釉里面分布着白釉底斑纹，看上去如学画飘落在蓝色水面上，又因透出的白釉底斑像雪花飘洒在蓝色的水面。
说起洒蓝釉的由来，就不得不提明代宣德皇帝。宣德皇帝朱瞻基是明朝的第五个皇帝，他自幼就灵敏好学，在一众皇室子弟中显得十分出色，故而后来继承了大统。朱瞻基在登基之后，十分重视农业发展，鼓励百姓垦荒耕耘，促进国民经济发展，对外实行安抚政策，全力主张和议，维持社会局势的安稳。历史上对朱瞻基评价甚高，他和前朝皇帝朱高炽所开创的时代被统称为“仁宣之治”。
一方面，朱瞻基比较注重文化修养，另一方面，他又很贪玩甚至可以是荒唐。朱瞻基平日里很喜欢斗蟋蟀，他玩的蟋蟀是每一年地方官员进贡的。除此之外，朱瞻基还很喜欢养各种各样的鸟儿，某次他和重臣游玩，他一时兴起给大家各自赏赐一笼鹦鹉。朱瞻基还很喜欢赌博，他命令官窑给他专门烧造一款用来掷骰子的瓷器，并且对釉色有一定的要求。官窑立马组织了国内最好的窑工，采用景德镇最好的瓷土。经过不断探索，洒蓝釉瓷器便问世了。
因为瓷器做工不一样，形成的效果也不一样。很多人想当然地觉得洒蓝釉工艺很简单，但是事实上它的工艺是十分繁复的。洒蓝釉并不是蘸釉，而是人们使用管子吹出来的。匠人们首先白釉瓷烧好，然后在用管子蘸上蓝釉汁水，然后吹在器物的表面，从而出现厚薄深浅不一的斑点，接着再上一道薄釉，最后在高温下烧成。由于要烧两次，故而洒蓝釉的烧造难度很大。而人工吹釉工艺对制瓷人的水平有很大的考验，这是因为功夫不到家的制瓷人很难掌握釉面质量。在后来有人改进了洒蓝釉工艺，先烧出白釉瓷，然后把剪纸贴在表面，接着吹釉，拿开纸片就有了留白，大大提高了洒蓝釉的生产效率。后来，聪明的工匠在工艺上进行改良，瓷器烧完白釉后，先用剪纸帖于器上，然后吹釉，吹完后将剪纸拿掉即成留白，这样在很大程度上提高了工作效率。
明代宣德洒蓝釉瓷器的器型以钵为主，朱瞻基刚好用这种器物玩掷骰子游戏。由于洒蓝釉从问世到衰亡的前后时间只有十年，现在明代洒蓝釉瓷器屈指可数。这是因为朱瞻基英年早逝，在位时间不长。在他去世之后，很少有人玩掷骰子。加上洒蓝釉瓷器的烧造成本太高，因此洒蓝釉瓷器生产量渐少直至停烧。
长沙窑瓷器的工艺特性和装饰特点
长沙窑青釉四足盖炉
一、长沙窑简况
长沙窑位于湖南长沙北郊30公里的石渚湖至铜官镇一带。历时千年，几经兴衰、唐代墨客刘言史咏茶诗云。“湘瓷泛轻花”，《水经注》载：“铜官山土性宜陶”，杜甫途经铜官写下的《铜官渚守风》赞诗等文献纪录和国表里大量考古出土文物考据，长沙窑可上朔于初唐，兴于中、晚唐，大抵可分为四期：
第一期：初唐（公元618一684年），瓷器大部门是开片青瓷和陶塑艺术品。如十二生肖、镇墓兽、侍女、乐俑、胡人、骆驼、车马等。
第二期：盛唐（公元684—756年），以素釉青瓷为主，并开始出现彩瓷。
第三期；中唐（公元756一840年），在从单色釉到多色釉烧乐成的底子上，研制出釉下彩精堪瓷品，并以格言、警句与五言、六言句为内容的书法装饰瓷器，在陶瓷工艺中已形成新的情势，开创了一个极新的期间。
第四期：晚唐（公元841—907年），造型趋向纤巧多变，装饰盛行于花鸟画、印花、压花以及单情势的宣染画和彩釉画等特有风格。
五代，黄巢叛逆，外商横遭杀害，外销受阻；长沙窑产物大部门瓷化水平差，脱釉征象多，不如邢窑之细白和坚致，且湖南衡州地域的蒋家窑、瓦子墩窑及岳州洞庭湖一带，大量烧制雷同越窑的青瓷成品，给长沙窑的国内市场带来了很大威胁；再加之长沙窑规模很大，质料、燃料日逐匮乏，迫使窑主们不得不改迁窑址或另营生路，导致长沙窑晚期趋向衰落。 元末明初，长沙窑回光反照，继续和发扬了多色釉的传统武艺，特殊是对铜绿釉、宝石蓝釉、桔黄釉的研究很有造诣，并创制了器型多变，釉似流霞、色彩美丽的琉璃成品。清末民初，铜官镇陶业生产趋向高峰，发展到十二条龙窑、六百多制陶工人，号称湖南的陶都。但民国时期，长沙窑陶瓷又受到斫伤，艺术风格江河日下，濒于窑沉倒闭。解放后，在党的向导下，颠末四十年来的规复、改造，生产规模、制造技能都有了飞跃发展，良好传统武艺得以复兴和发扬，而且在国内首家研制乐成白炻器、芝麻釉炻器和精致铁炻器系列产物，沿着中古时期开发的陶瓷之路，远销美、加、欧、港澳等二十多个国家和地域，使历经千年沧桑的长沙窑又重展英姿。
长沙窑白釉绿彩枕
二、长沙窑陶瓷工艺特点
（一）胎、釉及釉彩特点
长沙窑成品有瓷胎与陶胎之分。陶胎土质不纯且带砂，烧成后呈褐色或铁灰色，断面粗糙、吸水性大，习称缸瓦胎。瓷胎大多呈灰白色、香灰色、青灰色，含铁1．5～2．5％，含SiO272～76．34％，含Al2O316．67～20.73％，含TiO2在1％左右，SiO2/Ai2O3在4．09 ±0．5，化学组成相似于浙江青瓷和景德镇瓷器，是具有南边光显特性的一种属富氧化硅质的瓷胎。
长沙窑彩绘花鸟纹注子
产物烧成温度约在1150-1200℃，大多偏生烧，瓷胎断面较粗，无半透明性，吸水率2-7%，气孔率大于10%，釉α>坯α，多数遗物釉层出现龟裂，用当代分类法应归属于炻器（STONE WARE）类产物，或称半陶半瓷。 其釉大多呈色，少数产物在灰白色胎上施以微泛青色的白釉，有的还先在坯体上涂抹薄层白色或淡灰色化装粉，然后施釉，以增长釉色亮度，烘托彩画图案装饰结果。
釉有青、酱、白、绿、红和三彩釉等。
青釉：色是枣黄、枣青、榨菜青或虾青色，总的感觉是青中偏黄，概称“青瓷”。
酱釉：色浅者呈棕色、咖啡色、酱黄；色深者呈酱玄色。酱色釉每每先涂青色底釉后再施酱彩，也有先施酱釉后再覆罩一薄层透明青黄釉的。
白釉：长沙窑的白釉作乳浊式或微带浅灰色，状如凝脂，积如蜡泪，滋润而不甚光亮。不透明，有碎纹，或作大块冰裂纹。近似“哥窑”成品，逊色于“定瓷”之光亮、质坚。
彩釉：有宝石蓝釉、孔雀绿釉、红彩等。
宝石蓝釉：釉色似湖蓝而不透明，似碧水而不清亮碧绿。釉质浑厚素雅，或作宝石状天然纹理，而雷同宝石，故称“宝石蓝釉”。
孔雀绿釉：一种呈蓝绿色，它在枣黄色罩釉的覆盖下形成草绿色；另一种是铜绿，即以铜粉为发色基在氧化焰高温中烧成孔雀绿。
红彩：有紫红、褐红、红绿诸色。这种红彩当属铜金属在还原焰中烧成。
重彩：除了釉下彩绘与釉下块状釉装饰外，另有青釉上通体复罩蓝彩的。
长沙窑模印贴花褐斑注子
（二）制作特点
大多以辘轳轮制为主，附件和零件如罐耳、壶柄、贴花等用单模或分模、手捏制成，另有接纳镌刻、镂空、堆塑、范模压铸等伎俩。
器物造型除园形器外，还出现了花形、瓜果形、仿动物形态和顺应胡人喜好的金属器式样酒壶和酒盏。品种繁多，造型丰富，前期产物形态丰满端庄，线条园润柔和，后期产物形态趋于隽丽，有一种出新意以应时宜之势，多数具有雄浑消洒的唐代韵律。
施釉方法重要用荡釉、浸釉、淋釉、滴釉和涂釉。
长沙窑褐釉模印贴花双耳罐
（三）装饰特点
以釉下彩绘花（包罗书法题字）、釉上彩绘（外表不罩釉）、块状浸釉（或附加模印贴片）、泼墨（彩）渲染等伎俩作为重要特色。别的，还出现剪纸和雕塑等别的工艺，很少利用刻划花。釉下多彩是长沙窑装饰工艺独具特色的新工艺。
详细地说，有以下独创之处。
1、素釉装饰：长沙窑早在中唐就在釉料中引入差别含量的铜或铁、锰金属做发色色基，经氧化焰或弱还原焰烧成而形成青釉、绿釉、酱釉、褐釉、红釉。举行素釉装饰。
2、模印贴花装饰。模印贴花是先用坯泥做成西方人制作琼浆的葡萄纹模印泥片，经低温素烧，贴后施青釉，再在贴花处浸上褐釉，举行综合装饰，颠末经心整修，产物规整光洁，是其时顺应外销的高级产物。
3、釉下装饰；是一千多年前长沙窑独步一时的巨大创举。釉下装饰有：
（l）釉下褐彩斑点图案。是运用含铁色料做成褐斑色釉先在素坯上点染揭斑图案，再施盖白釉或青釉，入1170℃左右窑中一次烧成，釉面平整光润，褐斑永不脱落。
（2）釉下绿色斑点。一样平常利用单一绿色料，也有效褐、绿、黑组成三彩，在胎上用斑点绘成斜方、四方、六方、环形、菱形等各种图案，再施盖青黄釉色，烧后色调极为调合。
（3）釉下绿彩。瓷工们运用铜金属发色制成绿色色料，在胎上恣意画几笔云霞或水波纹样，或瓜果、辣椒写意画，施盖透明釉，色调柔和，绿彩淡雅。
（4）釉下褐绿彩绘。习见于运用褐、绿色料在瓷枕胎上绘画花鸟题材。结构严谨，形态生动生动，春意盎然，富有气愤。
长沙窑釉下彩初创阶段，也有在坯体上接纳镌刻和绘画吞并伎俩，先刻划出花鸟纹表面，然后在表面线内填彩，使画面产生很好的立体结果。
四、笔墨装饰和款识。则又是长沙窑的始创，其情势多样。
（l）诗文装饰。在不少长沙窑青釉壶上，用褐色料誊写有：
春水春池满，春时春草生；
春人饮春酒，着鸟哢着声。
自入新峰（丰）市．唯闻旧酒香；
抱琴酤一醉，尽日卧垂杨。
买民气难过，卖民气不安；
题诗安瓶上，将与买人看。
富从升合起，贫从不计束。
客人莫直入，直入主人嗔；
打门三五下，自有出来人。
男儿大丈夫，何用本乡居；
明月家家有，黄金那边无。
自从君去后，常守旧时心；
洛阳来路远，不消几黄金。
（2）广告款识。四十多年前在朝鲜龙媒岛出上的长沙窑瓷品上烧有“郑家小口天下第一”，“卡家小口天下著名”的款识。1958年在长沙出土的青釉褐色斑点贴花壶也楷书“张”字和“陈家美春酒”。
更值一提的，发现一件壶上誊写了一首抒发心情的诗：“去去关山远，行行湖地深，早知本日苦，多与画师金”。此中的“关、远、与、师”四字，都是简化字体，可见一千多年前长沙窑瓷工们就孕育了改革笔墨的愿望。 综上所述，长沙窑产物釉色、造型、色彩、装饰丰富多变，又和谐同一，光显地体现出繁荣兴盛的唐代特色，反映了广大群众的头脑运动、向往与寻求。同时还非常留意外洋的实用要求和文化欣赏习俗，突出了外销出口的顺应性、为发展后代陶瓷树立了榜样。
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