怎样鉴别瓷器底款。
众所周知的是我国自古以来都是一个瓷器大国，我国古代所制造的瓷器不仅深受我国国人的喜爱，而且在国外更加受外国人的喜爱和追捧。我国所制造的瓷器制作工艺手段之繁琐，瓷器种类之丰富。由我国古代匠人们所制造的瓷器不仅在外观是十分精美，而且还在瓷器的使用价值上也是比较突出。瓷器业的发展在我国有着漫长的时期，直至唐宋时期才迎来了快速繁荣阶段。在这一时期各家瓷器繁荣发展，百家齐放。
瓷器的飞速发展，也使得在瓷器的销售市场中出现了赝品，收藏者在收藏瓷器时一定要注意瓷器的真伪，说起辨别瓷器真伪方法中有一个是利用瓷器底款的文字来识别真伪，写到瓷器底款文字我想大多数的人都还不清楚这类文字是如何写在瓷器底部的，今天就来给大家说说瓷器底款的文字是怎样写上去的。
大多数瓷器底款的文字都是以工匠们手工来描绘或者有部分的底款文字是印刷出来的。在底款文字方面大致的分为这两种方法。虽然有着印刷底款文字的出现，但是古人们还是跟多的喜欢手绘的底款文字。其实这也是因为手绘的底款文字更加具有人情味。虽然底款文字仅仅是由六到八个字组成，但是这些字的一点一横，一撇一捺都汇集了书写者的心血。在仅有方寸之地的底部写出苍劲有力或者端庄优美的字体，在这一个个的瓷器瓶底，都散发出特有的魅力。
即使是在同一批所产出的瓷器，这些瓷器底部的字都是同一个人所写，在这个世界上也找不出一模一样的瓷器。有些瓷器底款的文字因为书写者的偶然间失误，造成底款有所瑕疵但有时这样的瓷器更加受人们的喜爱。这也是手工描绘底款的魅力所在了。
随着时代的进步，科学技术的日益发展也开始渐渐出现了印刷的瓷器底款，印刷的底款字迹工整、机械性强、不会出错、缺少人情味。但是对于收藏价值来说有些收藏者并不喜欢印刷的瓷器底款。印刷类底款的文字出现一方面是代表了我国古代科学技术的进步但是另一方面也让一些瓷器的仿制者有了乘虚而入的机会。印刷底款的字迹易模仿，赝品较多，所有对于喜好瓷器收藏的收藏者来说一定要擦亮慧眼，谨防被骗。
瓷器精品鉴赏及价格：
1:明嘉靖青花群仙祝寿大葫芦瓶，尺寸：高56厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 18,400,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
本品为嘉靖御瓷葫芦式瓶当中非常珍罕的一类，其上下腹均丰硕圆润，口部细直，圈足高深外撇，颇见豪迈古拙之气。其口沿与束腰均绘缠枝灵芝纹，上腹上下饰变形莲瓣纹和蕉叶纹，中间主题图案则是五仙行乐图，见有寒山凌波戏水而行，刘海骑金蟾腾飞，拾得携帚而坐，似与执杖佩葫芦仙人对语，后面松下仙人则执笔书卷，神态悠然。下腹主题为群仙贺寿图，场面热闹非凡，共有十三位仙人为寿星祝寿。见寿星端坐石上，泰然自得，观刘海为之戏蟾，众仙献寿，见有捧灵芝托蟠桃者，持宝瓶敲鱼鼓者，吹紫箫鸣玉板者，络绎不绝，气氛喜庆祥和。圈足外侧锦地四开光绘折枝瑞果纹。其青花一色浓妍泛紫，为回青典型之特征，绘画繁缛细致，众仙仪态不一，生动逼真，各见精彩，尤以寒山拾得为佳，拙朴木讷，又不失活泼、诙谐，与嘉万时期画家尤求所作《寒山拾得图》极为相似，由此可见画手技法不凡。底款楷书「大明嘉靖年制」，字体稚拙古朴。
2:明宣德青花螭龙纹大罐，尺寸：高35厘米，估价：RMB 13,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 18,285,000 ，成交时间：2017.06.08，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制。
罐直口微侈，鼓腹，至底渐收。口沿处绘饰一周兽面纹，肩及近底处饰变形蕉叶纹及灵芝纹，腹部主体纹样为龙衔灵芝，其造型独特，富于变化性，四爪、独角、细颈、口衔灵芝一株，两膊有火焰，尾部作卷草式，龙身卷曲，威猛矫健，四肢筋肉突起，龙爪刚猛锐利，气势万钩，给人一瞬即发的力量感。与三代同风本件宣德青花螭龙纹大罐 ，器型端正，修胎细腻，青花发色浓艳。从工艺特征上看 ，其圈足和底部无釉，留有挥发后的垫烧物之「X」形痕迹 ，效果浅淡而自然，器底还可见火石红。它颈部绘饕餮纹，腹部环绕螭龙一条，口中衔有灵芝卷草。
此件宣德青花螭龙纹大罐，直口、短颈、丰肩、圆腹，腹部中间显现出胎体制作过程中留下的横向接痕，腹以下渐收至底，平底无釉，底部呈现糊米底、火石红，并有十字支烧痕。器表以青花为饰，器里白釉泛青，颈部绘折枝花卉纹，腹部主题纹饰为螭龙衔灵芝纹，龙首微上仰、双目圆睁、四爪锋利，腹部上、下分绘莲瓣纹、如意云头纹，肩部留白处自右至左书「大明宣德年制」六字楷书款。整体纹饰布局疏朗，以青花填绘，轮廓线留白勾绘，螭龙龙身无鳞纹。宣德青花罐品类多样，产品大、小型号不一，其中高三十五厘米以上的完整器并不多见，大罐一般配器盖，但多有遗失和残缺，腹部多绘缠枝莲纹、龙纹装饰，清宫传世品中有绘缠枝莲纹罐，螭龙纹大罐并未见。
宣德青花瓷器以其造型丰富、胎、釉精细、青花浓艳而著称于世。宣德青花瓷器最大的特点是多选用郑和下西洋带回的苏麻离青进口青料绘制纹饰，苏麻离青中的化学成分含量为高铁低锰，这种青料经入窑烧制后青花呈色浓艳，青料中铁的结晶斑晰出表面，呈黑疵斑点状现于纹饰间，与浓艳的青花蓝色相映成趣，具有独特的艺术效果。《景德镇陶录》记载，宣德瓷器「诸料悉精，青花最贵」。
龙首上方肩部留白处，横款书「大明宣德年制」六字楷书款，字体圆润法度，笔法遒劲。整体形制浑厚饱满，青花色泽浓艳，线条流畅自如，构图疏朗自然，留白得当。在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，艺方面登峰造极的成就。其选料、制样、画器、题款无一不精，时代特征极强。
3:清乾隆仿汝釉出戟犠耳尊，尺寸：高26.5厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2014.05.31，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
摹古是十八世纪清宫工艺制作追求的主要精神，在雍干二帝的引领下其体现在御瓷方面则是不仅对赵宋诸大名窑的精心仿造以外，还专门汲取上古三代以来，青铜与古陶之经典造型，加以化裁，敷施色釉，予以古老器型新的姿采，其开创之功成就清宫御瓷新篇章。本品即是此番造器精神的精彩诠释，以周汉铜壶为原型化裁而成，古朴端庄，通体所施仿汝釉水，质地厚腴明润，凝泽失透，宝光内蕴。以模印羊首为耳，古雅生动，两耳之间对称出戟，与圈足外墙四道出戟相呼应，腹部模印八道蝉翼纹，古意盎然。所模印纹饰因釉水聚集的厚薄不同而隐现于釉下，尤显温婉尔雅、风韵隽永，若置于案头，可解思古之幽情，发文人之雅趣，为书斋之雅器。本品釉色纯净明亮，仅隐见数道开片，有别于“鱼子纹”类别，圈足露胎为古铜色，而不是常见铁足之黑褐色，这正是唐英《陶成纪事碑记》中记述的“仿铜骨无纹汝釉，仿宋器猫食盘，人面洗色泽”，本品严格以清宫旧藏最上乘的汝瓷：猫食盘、人面洗为样摹制，追求“无纹”和“铜骨”的效果，是仿汝品种中特殊而珍稀的一类。其底内书青花六字篆书款，为乾隆御窑早期写法，故知此器乃为唐窑之名作，风格古朴清丽，耐人寻味。本品存世稀少，南京博物院藏仿汝青灰釉养耳扁尊与本品绝类，釉色开片细碎，正好印证文献记载，两者当年可能为配对之作。此类形制器物在公私收藏机构中还见有茶叶末釉品种，虽同为御窑之器物但仅釉色一项就谬以千里了，其级别自然不能与本品同日而语。
4:清乾隆青花缠枝花卉纹抱月瓶，尺寸：高45.5厘米，估价：RMB 3,200,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 17,825,000 ，成交时间：2012.10.25，拍卖公司：上海道明拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：『大清乾隆年制』六字三行篆书款。
本拍品翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器分五层，口沿海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为乾隆朝典型青花作品。通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，为乾隆时期精品。《陶雅》有评“乾窑背壶式之瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为乾隆御瓷中体量最大的一类。
5:明成化御窑斗彩莲池鸳鸯纹墩式碗，尺寸：直径13.5厘米；高7.2厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 17,365,000 ，成交时间：2016.05.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
本拍品所装饰的荷塘鸳鸯题材在宋元之际有专门之名称—满池娇，始见于南宋织物上，入元之后风行于刺绣衣物中，因此颇见于时人题咏。著名的一例是柯九思《宫词》：“观莲太液泛兰桡，翡翠鸳鸯戏碧苕。说与小娃牢记取，御衫绣作满池娇。”柯氏自注云：“天曆间御衣多为池塘小景，名曰满池娇。”张昱《宫中词》：“鸳鸯鸂鶒满池娇，彩绣金茸日几条。早晚君王天寿节，要将著御大明朝。”元青花瓷器上亦多流行满池娇题材之装饰。
满池娇与有明一代御瓷结合始于宣德时期，从一开始就注定命运不凡，因为它们的结合开创了中国陶瓷新品类—斗彩。斗彩，萌于宣德，臻于成化。斗者，凑也，斗彩即色之凑合，既是以红、绿、黄原色为主之彩釉相拼，也是釉下青花勾勒兼装釉上诸色。宣德彩瓷雏本，乃梵文祭器，用于西藏，为有明一代景德镇御窑彩瓷之始，意义非凡。
6:明成化绿彩缠枝灵芝纹香炉，尺寸：高14厘米；口13.8厘米，估价：RMB 15,000,000 ，成交价： RMB 16,800,000 ，成交时间：2010.05.09，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季艺术品拍卖会。
口部微敛，腹部微鼓，底有三足支起。腹部左右饰双耳，腹部以绿彩绘缠枝灵芝纹饰，线条流畅，施彩准确，底以青花书“大明成化年制”双圈楷书款。
7:明万历五彩「花果锦鸟」图瓜棱提樑盖壶，尺寸：24.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,560,000 ，成交时间：2007.04.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季拍卖会。
8:清乾隆天蓝釉六方瓶，尺寸：高48厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 16,000,000，成交价： HKD 16,520,000 ，成交时间：2016.11.28，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2016秋季拍卖会。
钤印款识：款识：‘大清乾隆年制’三行六字篆书款。
乾隆仿古瓷，器型端庄稳重，犹如青铜器的静穆，其色天蓝，仿宋汝窑之「雨过天青」。为乾隆尊崇古代器皿，宋瓷美学之最高典范。如此集中高度美学的瓷器，应为唐英在景德镇督陶官任职时烧制，唐英督陶期间，恪职勤勉，锐意革新窑务，仿古、新创各种釉彩达五十七种之多。此瓶为六方形制，凡六方瓶、八方瓶类，体量大者，成形不易。此六方瓶，非琢器拉胚成形，而是预先做好六片，后粘合而成，全过程没有拉胚工具协助，靠手塑造，极其考究工匠的工艺水平，若瓷土揉打不结实，或粘合技术不臻熟，易发生塌陷或窑裂，成品率低，故弥足珍贵。正如王世懋《窥天外乘》记：「盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。」
9:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
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瓷器款识——断代区分重要的底款鉴赏
元代“至正年款”款识
陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名 、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、 格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别 真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。
明洪武纪年款
陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类 款。
明永乐纪年款
明宣德纪年款
明成化纪年款
明弘治纪年款
明正德纪年款
明嘉靖纪年款
明隆庆纪年款
明万历纪年款
明天启纪年款
明崇祯纪年款
清雍正纪年款
清乾隆纪年款
清道光纪年款
清咸丰纪年款
清光绪纪年款
清同治纪年款
清宣统纪年款
“供御”与“进盏”款
西夏文款
民国时期瓷器底款有哪些
大部分人收藏瓷器，都喜欢看底款，为什么呢？因为底款不仅仅是一种识别方式，更是价值的一种展现。举个简单的例子，底款是乾隆和元朝，其市场价值是不同的，所以，收藏瓷器看底款没毛病。那么，民国时期瓷器底款有哪些呢？今天小编就和大家分享一下。
到了清末民国时期，中国的瓷器生产变得非常困难，尤其是此时大家没有好的创意，所以大部分都是仿古风。因此，市场中大量涌现一些仿古瓷、仿古款识的瓷器。这些瓷器虽然制作非常精美，但因为是仿品，所以在现代还真不值多少钱。不过，民国时期的文人画瓷器风气渐渐流行，在瓷器上画上文人画、写上提款、画印俨然成为当时的一种风气，给当时的民国瓷器带来新鲜的活力。
一、堂名款
即以瓷器拥有者的名字或者是绘制者的堂名、庐名、室名、轩名等来作为款识。在北京艺术博物馆中就曾收藏过这样的瓷器，包括居仁堂、静远堂、乐古堂、古月轩、梅花馆等，非常丰富。其中名气最大的就是居仁堂，是袁世凯的堂名，其次是静远堂，是徐世昌的堂名。其他的则有些是仿清代，有的是已经无从考证了。
二、人名款
顾名思义，就是用人名来作为款识的，这种也是民国时期瓷器的主要款识，非常常见。在《景德镇陶瓷史稿》中曾记载过这样的文字“民国十七年景德镇彩瓷业有一千四百五十二户”，也就是说，民国时期从事彩瓷业的人很多，其中不乏精美者，比如珠山八友瓷器、景德镇红店艺人瓷器等，这些瓷器都有很高的价值。
三、厂名款
以作坊、厂商字号来作为款识，也是民国时期瓷器的常用款识。1910年之后，景德镇出现很多新型的窑业形式，取代了清代的御窑厂，为当时的瓷器发展带来生机，同时也留下很多创新美作。
四、纪年款
按照干支纪年的方式来作为款识，在民国时期也很常见。
五、仿古款
民国时期，景德镇仿古瓷器甚多，甚至当时的仿古技艺都有了很大的进步，可见当时的仿古风气有多么盛行。从博物馆中收藏的仿古瓷器可以看出，当时的仿古技艺多么高超，甚至可以说是达到了以假乱真的地步。
民国时期的瓷器虽然仅有38年的时间，但却出现不少精美的瓷器，尤其是带有款识的民国瓷器，不仅色彩鲜艳、时代感超强，同时还对现代人考察研究当时的瓷业发展带来巨大的参考价值。
民国时期瓷器精品赏析
1:民国王步青花渊明採菊图观音瓶，尺寸：高25厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,270,000 ，成交时间：2014.12.02，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季艺术品拍卖会。
款识：款：王步钤印：愿闻吾过之斋说明：王步（1898-1968），字仁元，号竹溪，江西丰城县人。从事陶瓷美术工作长达六十余年，生平以釉下、釉上、堆雕、刻花等方法都创作过瓷器，尤精于青花。享有“青花大王”之称。其作品画意浑厚、清新、简洁、淳雅，运笔自如、流畅，达到了形神兼备的艺术境界，成为国内外博物馆和收藏家的珍藏品。採菊东篱下，悠然见南山。
“清霜上东篱，绝色葭花枝。岁咏南山篇，幽怀不自持。”陶渊明赏菊、爱菊乃古贤先哲雅事，以至成为古今绘画乐此不疲的传统题材之一。此图系利用景德镇御器厂建制的古瓷之一。—凤尾尊绘以青花。其长颈、削肩、鼓腹、底足外撇，略似凤尾而得名。画师“因器施画”，写陶渊明头戴竹笠，手提竹篮，采菊归来，休息柳荫之下。古柳似卧龙盘虬，从尊腹延伸至颈口，布景奇倔而意趣象外。青花料色浓中有淡，实中隐虚，衣褶和树身用浓料的线条，显得粗矿、泼辣，兼以飞白、留白法，逐见沈雄而又爆烈，必如此材能与画中人的性格相称。眼、眉、鼻、额以及发、须，则用点或遒劲的细线条勾勒，使主人翁那“睥睨天地之间‘的神气跃然瓷上。寥寥数笔，便十分成功地做到了形神兼备，足以窥见一代青花大师精湛的造型功力和深邃的艺术修养。
2:民国粉彩菊花纹双耳尊，尺寸：高26厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 5,290,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“长湖”、“愿闻吾过之斋”。
胎质细腻透薄，白釉滋润洁净。肩部附象鼻耳，外壁绘粉彩菊花图，菊花吐妍，争相盛开。颜色鲜艳，笔触细腻。
3:王琦民国粉彩三叟图瓶，尺寸：高26厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 4,600,000 ，成交时间：2019.07.13，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
钤印款识：钤印：西昌王琦、匋斋、匋匋斋款识：三叟年冬有百余岁人，问何以得此寿，且能 锄力耕田一日室内妻粗丑一日量约节所处一日夜收不伏首。龙泉己已初冬仿黄慎重之法，西昌匋迷道人王琦写于珠山客次。
4:民国粉彩开框人物瓶，尺寸：20×12厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 3,500,000，成交价： RMB 3,740,000 ，成交时间：2007.12.21，拍卖公司：敬华（上海）拍卖股份有限公司，拍卖专场：2007秋季大型艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：矾红“乾隆御制”四字楷书款。
撇口，模仿乾隆时期九江瓷的布局方法，周身绘菊花瓣，加以填色，笔触之细致有过之而无不及。瓶身开框，绘仕女和花卉。工夫之深令人叹为观止。注：施德之为拉脱维亚人，行伍出身，约日俄战争时期随军驻防东北，后退役来沪，开设古玩行。从德国进口珐琅彩料，重金礼聘原清宫造办处工匠胡氏，仿制乾隆朝官窑精品约作于1908-1913年之间。施德之以德意志进口珐琅料，其中有部分为施氏通过清宫造办处责成匠工（胡氏）搜罗珐琅料，有数十种颜色，由于所用珐琅料之精少、名贵，故重金礼聘胡氏（据传名胡颜标）亲赴景德镇调制料色，其作业每一色料一次调成决无色差（从实物细部处可仔细观之）。
5:民国粉彩轧道开光携琴访友吉庆有余尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2012.12.16，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”篆书款。
撇口，束颈，圆腹，高圈足外撇。双耳开光，一者绘以山水楼阁，一则绘以泛舟江边，精细独到。色彩和谐，看起来随笔挥洒，实则刻意经营。器形规整，仿古铜器造型。何许人（1882—1940），陶瓷美术大师，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师。他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界 。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。
6:1921年作民国汪晓棠粉彩高士图螭龙耳尊（一对），尺寸：高16.3厘米×2，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,702,500 ，成交时间：2013.12.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：几株柳袅东风，蘸水低临碧一泓。钓得鱼儿将滔换，持竿独坐绿阴中。茫茫寥廓白云横，昂首天高望眼明。童子但知飞鱼乐，临渊不解羡鱼情。辛酉伏日万春山樵书。底款：洪宪年制。
7:民国徐仲南款粉彩仕女纹蒜头瓶，尺寸：15.3厘米，估价：RMB 800,000 ，成交价： RMB 2,688,000 ，成交时间：2011.11.12，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2011年秋季竞买专场。
钤印款识：“栖碧山房”四字二行楷书款。
蒜头口，细长颈，溜肩，长弧腹，圈足，形如柳叶瓶。除腹部主题纹饰外，边饰均以蓝彩绘就。口沿饰回纹、如意云头纹和璎珞纹，肩部饰蕉叶纹、回纹、花卉纹和如意纹，胫部饰变形莲瓣纹。瓶身分别绘一仕女，不设背景，极类潘匋宇之习惯画法。仕女一人侧靠在椅子上，一人斜倚在熏笼前，若有所思，仿佛怀着无限心事，生动传神。背面分别墨彩书有诗句，一为“深闺几许关心事，独为痴痴儿女情。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“仲南”，一为“只恐夜深花睡去，斜倚熏笼坐到明。徐仲南画”，钤白文“徐”和朱文“陔”。此对瓶器型小巧秀美，纹饰线条纤细，白釉润泽，施彩浅薄，瓶中仕女给人一种弱不禁风之感，作者所施画法与纹饰主题极相契合。背面诗句中“深闺”一句不可考，“只恐”一句前半出自北宋苏轼《海棠》，后半出自唐代白居易《后宫词》，由此可见作者传统文化根基相当深厚。
8:1940年作汪野亭-粉彩开光《深林古寺枫林晓露》图灯笼尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,242,500 ，成交时间：2018.07.08，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
钤印款识：题款：庚辰春月，仿耕烟大意，奉汝坤团长大雅德政，野亭汪平书画。仿乌目山中人画意，于珠山平山草堂，汪野亭敬绘钤印“平山”、“汪”、“野亭”。款识：“潘氏珍藏”四字双行篆书款。
瓷器火石红是怎样做的
玩瓷器收藏的朋友们都知道，瓷器的底部的颜色一般会被称之为“火石红”，但是这个“火石红”究竟是怎么来的呢？却是大部分瓷器收藏爱好者们所不知道的，今天小编就来给广大瓷器爱好收藏者们科普一下瓷器“火石红”究竟是如何做成的？
常年收藏瓷器的朋友们一定知道，我国的瓷器在烧制前所使用的原材料一般为高龄土，而这高龄土的主要成分有二氧化硅、三氧化二铁、氧化钙、氧化锰等含铁的矿物质元素，在瓷器烧制的过程中其温度至少也要达到一千两百度以上。而在中学时期学过化学的我们就已经知道在高温的作用下，铁元素与氧气相结合会变成三价铁元素，其颜色也会因此变成红色或者是红褐色。因此从化学的角度上也是可以解释瓷器上“火石红”的来源。
但是在现实生活中，仅用化学的角度来解释“火石红”的来源是远远不够的，因为在瓷器的胎釉之中，铁元素的含量是在是太少了，不足以支撑形成收藏者们现如今所看到的“火石红”，我们只能说铁元素是形成“火石红”的重要因素。那么除了铁元素的因素之外，还有哪些因素可以导致瓷器底部形成“火石红”呢？
1、时间的积累。“火石红”的形成绝不是仅高温烧制就形成的，而是除了烧制之外，在经过数百年甚至上千年的时间积累，瓷器自身经过数百年的环境因素与内部的化学元素发生一定的反应，从而使之形成了我们现如今所看到的“火石红”现象、
2、生活中的使用。瓷器作为古代人们日常生活中最常使用的一种器具。古人在使用的过程中，一定会将瓷器表面所生成的一些化合物在不经意之间给磨损掉，磨损之处在于空气中的氧气相结合，使之发生一定的化学反应，从而形成“火石红”现象。
3、瓷器内部结构。收藏者们在观察瓷器时，一定会发现在瓷器胎釉的结合之处是存在一个小小的夹角，因此这里就会成为水分的聚集之处，更加有利于铁元素的氧化，从而形成“火石红”，但也不是一朝一夕就可形成，这个过程也是十分缓慢的。
说完这“火石红”的形成过程，咱们在来了解一下“火石红”的颜色。收藏者们常见的一种“火石红”的颜色为鲜艳的红色，这种红色会给人一块一块的感觉，是因为它是由许多红色的小颗粒组成的，在其胎釉的结合之处，还会给人一种类似水质感的薄膜，这是仿照瓷器所制作不出的，也是鉴别真假瓷器的主要方法之一。
这另外一种颜色虽不常见，但也是“火石红”的一种，就是收藏者们口中所所的橘黄色，其颜色给人一种柔和舒服的感觉，而且其局部的变化也是丰富多彩的，不会像仿制“火石红”瓷器那样一片一片的，没有什么变化。
高古瓷器赏析及成交价格参考：
1:元龙泉青釉贴「逐珠云龙」图双鱼龙耳瓶，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 7,240,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
瓶小口，宽唇平折，长颈，双鱼龙曲耳，丰肩下渐收，外撇圈足内双阶式底。器腹贴四爪云龙，细鳞披、火焰发，破浪而出、逐珠而行。肩上隐约迭划莲瓣，下有凸弦，间贴五瓣小花。颈饰花纹二层，上为火珠，下为卷草。通体罩施青釉，晶莹至极犹如翠嫩梅子之色。
此龙泉窑瓶，装饰丰美，更形别致，展现元代装饰艺术之勇于创新，独具匠心，尝与日渐盛行之青花名品相竞。大异于宋朝简素之风，元匠开创一代全新审美典范。龙泉瓶器，堆饰如此繁复，甚为珍稀，本品，达此类样式之巅，或属唯一。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间：2013-04-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:金至元钧窑天蓝釉紫斑双耳连座瓶，尺寸：17.4厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 4,300,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此瓶连镂空底座，属钧瓷特有器形，紫斑洒彩颜色绚丽，由红入紫渐变多姿，精美绝伦。
天蓝釉紫斑钧瓷洒彩笔触具书法气韵，逸然随性，釉色华丽多变，甚为文人贵族所喜。
4:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019-11-27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
5:元龙泉窑青瓷褐斑点彩玉壶春瓶，尺寸：高25厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 3,940,000 ，成交时间：2018-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
6:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019-10-07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
传世的钧窑盏托历来稀少，所见者多为素身圆盘托杯式，花式造形偶见几例，但也只是在口沿处竖压几个短凹棱是为花口。拍品托盘部分整体塑作六瓣葵花状，美观典雅，特别罕见，目前尚未见它例。但此式葵花造型的盏托，在同时代的汝窑、官窑产品中屡见，这从侧面证明了本品的级别之高及稀罕程度，其也必是在此流行风气之下的精湛制作，时代风貌显见。盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
7:北宋定窑白瓷刻双鱼纹碗、双鱼纹盘（两件），尺寸：碗直径21.5厘米；盘直径21.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 1,092,500 ，成交时间：2013-04-05，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2013春季拍卖会。
以生产精细白瓷著称的定窑，为宋五大名窑之一，素来享誉盛名。其中，刻划花白瓷为主要产品，并以其优良质量广受后人喜爱。清宫旧藏中即有若干定窑刻划花白瓷器。此碗、盘即为定窑刻花白瓷器中的经典品类。碗、盘胎质精细，皆覆烧而成，故呈芒口。通体施白釉，圈足露胎。碗心及盘心刻双鱼纹为饰，两尾游鱼首尾相对，简洁传神。
8:元越窑青釉划花牡丹纹盖盒，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 500,000 ~ 800,000，成交价： RMB 3,105,000 ，成交时间：2017-12-18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
此盒造型美观，盒呈扁圆形，子母口，直沿，底部满釉，中间内挖成圈足，内有六均匀分布的长条状支烧痕，可见胎色浅灰。通体内外满施釉，釉色青绿，釉层莹润，如玉清澈，积釉处呈湖绿色。盖面微鼓，边缘形成一道弦纹，盒盖又起三道弦纹，与最边沿处弦纹之间刻划有六朵流云纹。最内侧弦纹内剔刻并蒂牡丹两朵，花朵丰满富贵，枝叶舒卷婀娜，布局有致，繁而不乱。整器造型简洁，颇为雅致。越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。生产年代自东汉至宋。晚唐至北宋初是越窑工艺最精湛的时期，技艺不断精进，达到顶峰，所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水准。是当时的第一名窑，也称“秘色窑”。唐代越窑青瓷已很精美，博得当时诗人的赞美，如颜况“越泥似玉之瓯”，许浑“越瓯秋水澄”，皮日休“邢人与越人，皆能造瓷器，圆似月魂堕，轻如云魄起”，陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”等。五代吴越时越窑瓷器已“臣庶不得用”，作为吴越王钱氏御用及贡品。本品满釉，釉层薄而匀，明显与唐代越窑不同。本品胎体轻薄，造型秀美，釉层透明莹润，剔刻精彩，堪称越窑粉盒精品。
9:元柿釉葵囗碗，尺寸：直径17.3厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 2,185,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此件斗笠式碗，六出花式广口，圈足，斜壁微弧，线条自然而流畅。器物满釉，施酱色釉，外部施釉不到底，足墙露胎，足底心有釉，釉色匀净、温和。胎质细腻、洁白。为定窑瓷匠高技艺之典范代表。定窑以白釉器居多，柿釉者较少见。紫定为定窑瓷器中较为难得的瓷种，加之定窑胎质轻薄，保存至本件品相极为难得。
要怎样来鉴别洪武款瓷器
和其他已经确凿证明其存在的瓷器相比，洪武款瓷器的身份会更加的扑朔迷离，但可以肯定的是确实是有这种瓷器存在的，1964年，南京明故宫遗址出土的瓷器中，有一部分瓷器早于永乐，在造型上又和元代典型的标本有很大的差别，因此肯定了该瓷器的存在，那么，要怎样来鉴别洪武款瓷器？
1、色调
洪武一朝的瓷器在色调上主要是有两种，分别是青色和黑灰色，之所以以这两种颜色为主，是因为在哪个时期十分的依赖于进口的钴蓝料，受海禁影响，在器釉中出现了很多红色调，同时人们刻意的追求让青料发黑的效果，使之更加的贴近于中国水墨画，这样就和传统的青料有了很大的不同，所以这种色调的呈现，主要还是取决于当时的意识形态以及统治阶层的喜好问题。
通过色调方面也是可以判断出是否是洪武瓷器，此外，这个时期的瓷器在瓷胎上通常来说都是比较厚重的，稍微呈白色略带灰色，在釉面上也会更加的有光泽，延续了元代瓷器的遗韵。
2、釉瓷
现代人对于洪武款瓷器釉瓷的认识，主要还是依赖于从南京明故宫遗址中出土的相关瓷器，除了最为常见的红彩、青花云龙纹盘的碎片之外，还出现了很多青釉印花花碗的碎片，这些碎片就为人们鉴别洪武瓷器提供了有力的依据。
洪武瓷器的釉色大多是为红釉、青釉、黑釉，虽然说在根据不同的器物造型在釉色上有所差异，但是还是有其共同点所在的，那就是在制作工艺上十分的规整，尤其是五龙纹十分的相似，因此在釉色上也可进行洪武瓷器的鉴定。
3、底部无釉
元代除了玉壶春瓶会有釉底之外，其他的瓷器种类在底部上都不会加釉，洪武瓷器除了玉壶春瓶以及扁菊纹大碗，其他的瓷器也都没有底釉，如果大家在购买的时候发现洪武瓷器的底部出现了釉瓷，就要注意进行鉴别了。
在元代碗类底足经常是会出现斜削的习惯，而到了洪武款瓷器身上也是有继续延续了这个习惯，但是对于一些比较细的器物上则改成了平足。此外，洪武款瓷器中出现的各种的龙纹基本上都是五爪，这个也是我们在进行瓷器鉴别的时候一个十分重要的关键因素。
洪武款瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:明洪武龙泉窑青釉暗刻缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33.6厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,968,000 ，成交时间：2009.05.31，拍卖公司：北京诚轩拍卖有限公司，拍卖专场：2009年春季拍卖会。
明洪武时期，玉壶春瓶是宫中流行的御用瓷品种，主题纹饰鲜明醒目，构图严谨，青花、釉里红、龙泉青釉等皆有烧造，传世无多，弥足珍贵，品相保存良好者，更是珍若拱璧。
玉壶春瓶器形端庄挺拔，秀美婀娜。通体施青釉，肥润沉静。颈部饰蕉叶纹、回纹、忍冬纹；肩部饰垂云纹，内填花卉；腹部主纹饰为四朵缠枝牡丹，其下刻变形莲瓣；足墙饰回纹。布局繁密紧凑，刻划豪放流畅，工艺精湛，为明代龙泉官窑的代表作。
龙泉青瓷因浙江省龙泉县而得名，该地旧属处州，故又称“处州窑”。宋代便已建立青莹润泽的釉色传统，元、明两朝承续不辍。海内外重要博物馆均有收藏，欧洲人甚至以戏剧中美男子名“celadon”称之，可谓蜚声寰宇。
2:明洪武青花缠枝菊纹玉壶春瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2018.07.15，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2018春季拍卖会。
瓶撇口束颈，溜肩垂腹，圈足。器型规整，柔和流畅，通体施白釉，口沿下至颈绘蕉叶纹，肩绘如意云纹，近足处环饰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。腹部主体纹饰为缠枝菊花纹，花心大，花瓣小而密，整体饱满小巧。左右两侧曲线犹如S形，线条曼妙，极能体现东方的审美趣味。洪武朝瓷器是上承元代、下启永宣的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就青花而言，洪武青花瓷器别具一格，元代的青花瓷器发色浓艳，风格粗犷，洪武朝青花则开始趋向静幽清雅、纹饰明晰、布局舒朗的新风格。洪武时期的扁菊纹最具代表形象。冯先铭先生在《中国陶瓷》中分别提到「图案花纹多见花卉纹，主要是缠枝和折枝牡丹、莲花和扁菊花。扁菊花纹尤为多见，这是洪武时期釉里红和青花瓷器的共同特点之一。」「传世品中，洪武青花瓷的图案花纹比釉里红瓷更单调，以花卉纹为主，基本上和釉里红的花卉纹相同，特别多见扁菊纹，有的器物以缠枝扁菊为主题纹样。」由此可见，缠枝菊是明代官窑瓷器上菊花纹的主流，缠枝具有连绵不断、长久美好的吉祥寓意，此种菊花纹饰一直沿用至清代。翻阅公私典藏，传世的明代官窑瓷器中有扁菊纹样的器型多为碗盘，而如拍品将其以主体纹饰绘于玉壶春瓶腹者委实少见，足见其珍。北京故宫博物院藏有一只洪武青花玉壶春瓶，其造型与拍品相同，纹饰为较常见的缠枝牡丹纹，亦可作参照。
3:明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,587,500 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：十周年春季拍卖会。
洪武朝瓷器是上承元代、下启永乐宣德的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就釉里红而言，洪武釉里红瓷器是明代烧制最成功的阶段，也是极盛时期。如果说元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表，那么洪武朝则开始了以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的新时代。
4:明洪武白釉暗花「凤凰」纹碗，尺寸：21.5厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 2,420,000 ，成交时间：2011.04.07，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
「暗花」工艺，几仅见于明初（洪武至宣德）时期之景德镇。其精细复杂，个中奥妙至今不能全然而知，疑为于瓷胎坯层中加入装饰图案之技法。「暗花」一词，常被误以形容一切不可辨识之刻花纹饰，然此碗同时装饰刻花和暗花纹样，清晰表明此二工艺确实有别。
5:明洪武青花灵芝番莲纹菱口折沿盏托，尺寸：19.6厘米，估价：HKD 1,800,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 2,250,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
6:明洪武龙泉青釉划花栀子纹玉壶春瓶，尺寸：高33厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,500,000，成交价： HKD 2,100,000 ，成交时间：2017.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
瓶撇口、细颈、梨形大圆腹、圈足。外壁以带状划花为饰，颈饰芙蓉纹、缠枝栀子纹，腹饰栀子纹，下接仰莲瓣纹。足沿以外全器满釉。整体比例匀称，用刀工致，为明初处州官窑中难能可贵的佳作。
7:明洪武青花缠枝花卉折沿盘，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,897,500 ，成交时间：2017.12.19，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
8:明洪武青花缠枝牡丹纹双鱼耳瓶，尺寸：高20.2厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 1,725,000 ，成交时间：2016.11.16，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
洪武二年（1369），朝廷景德镇开设陶厂。带着百业初兴的气魄，与历经磨难终成王的厚重，浑厚古朴是明洪武瓷器典型风格。洪武朝瓷器的存世数量不大，国内外已发表及相关研究机构已公布的洪武官窑瓷器数量，约200多件。洪武官窑瓷器既有日用瓷，也用于赏赐、祭祀及对外贸易。据考证，清宫旧藏洪武瓷多陈设于级别很高的宫殿中，且这些瓷器上多无使用痕迹，或多用于陈设。就传世品来看，洪武青花烧造则相对较少，且烧造成功率并不高。青花纹饰多泛灰色，甚至呈现褐色或黑色。但经由近年的科学检测探明，洪武时期仍采用进口青料。此瓶为世面上不多见的洪武青花制品。盘口束颈，垂腹圈足，底足露胎处泛火石红。颈部左右各饰一鱼形耳。自口沿至足底，分别以青花饰弦纹、蕉叶纹、花卉、卷草纹及缠枝牡丹纹等，洪武蕉叶中茎以双线勾出后不填色，形成中茎中间空白地。牡丹纹花瓣由元代小花瓣变成曲齿形大花瓣，多装饰在瓶、罐，腹部中心等重要位置。纹饰层次丰富，宽窄相间，笔触豪放，粗犷大气。青花呈色灰蓝，且因含铁量高，而有黑色斑点，整器古朴拙丽。此种器形多见于元代，景德镇、龙泉窑、吉州窑等皆有烧造。但明初之器存世量较少，刚中见柔，见证了元末至明初瓷风的嬗变。
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？
怎么鉴定大清康熙年制底款瓷器？珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，历来都是瓷器收藏家梦寐以求的收藏珍品。珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术丰富了中国彩瓷艺术的表现形式，珐琅彩瓷器的形制和纹样构图反映了中西文化交流的历史渊源，工艺的极高要求与生产过程的特殊性也成为这种只在紫禁城烧造的皇家御用瓷存世量少、市场流通性低的重要原因。当然也正是因为珐琅彩的珍贵才形成了它巨大的升值空间。近些年珐琅彩瓷屡屡拍出的亿元天价，也让它成为了中国瓷器市场价格的翘楚。
皇家御用珍罕稀有
珐琅彩瓷是瓷器中的极品，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物，由于存世稀少近几年拍卖价不断飙升。珐琅又名景泰蓝，起源于元朝时的古老京都，盛行于明朝景泰年间，因其色调以蓝色为主，故称为景泰蓝。珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。清代所有的瓷器都在景德镇烧制，惟有珐琅彩瓷器是在故宫内造办处烧制，是皇室御赏器，当时都由景德镇官窑精挑出最洁白细腻之瓷胎，再送往宫中造办处，由如意馆宫廷画师再加绘珐琅彩饰，在炉中以低温烧成。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价最贵，艺术水平最高，被喻为“官窑中的官窑”。
珐琅器是13世纪由陆路传入中国，在明代就有大量的掐丝珐琅产品出现。而一种叫做铜胎画珐琅的器物，则是由欧洲传教士或商人在清朝康熙年间从海上带入中国的。康熙皇帝对这些从遥远的法兰西运来的精美鲜亮的铜胎画珐琅器物非常喜爱。他邀请法国的画珐琅艺人进入内廷造办处，并要求他们传授画珐琅的技艺。意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了顶尖的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术上都达到顶峰。乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
细致秀雅瓷中极品
康熙时期的珐琅彩瓷器为素胎，所以必须用黄、胭脂红等作地子，然后再绘制纹样。其画法也是从铜胎画珐琅移植而来。雍正时期则解决了高度白色釉上着色绘画的问题，并有了更细腻多样的国产珐琅颜料，造型雅致，构图清丽，极具艺术感。乾隆则是将珐琅彩颜色发展到十几种，并明显受西方“洛可可”艺术风格的影响，器物造型多种多样，纹饰构图繁复华美，绘制工艺极尽巧妙。康雍乾三朝珐琅瓷器的共同点就是工艺极其精致，颜色沉着鲜亮，造型规整疏朗。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。感慨着历史是由当权者个人情绪操纵的同时，更清醒地认识到珐琅彩瓷器的珍贵，特别是鼎盛的雍正时期所呈现的美轮美奂。
瓷中极品瓷润工细
珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平、最高的工艺水准。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中最为著名的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
珐琅异彩洋为中用
珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗；诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身的高雅艺术品。珐琅彩瓷的用料，在康熙时期以进口珐琅料为主，雍正六年以后，随着宫中自炼珐琅料成功后，珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风骚近百年，乾隆皇帝由此赐御旨庶民弗得一窥。
珐琅彩瓷由于烧制成本昂贵，仅以康、雍、乾三朝为限。珐琅彩瓷器胎白釉润，色调明快，其精湛程度远非其他瓷器所能比。珐琅彩绘的发展有各自的时代特点。康熙时候的珐琅彩绘大都仿照铜胎画珐琅时的色彩图案，施色匀净是康熙珐琅彩的最大特点。
雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。
珐琅彩瓷鉴别有方
清代珐琅彩瓷因珍稀而名贵，近年来在国际拍卖市场上的价格扶摇直上，人们对此趋之若鹜，各种层次的赝品也铺天盖地而来。到底应该如何鉴别珐琅彩瓷呢？专家建议鉴别珐琅彩瓷要注意以下几个特征：
一、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺。
二、造型：多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷和动物摆设品，超过一尺大的都少见。
三、底轴：为纯白轴，不偏青也不偏黄，轴面光滑洁净无疵，堪称“白璧无瑕”。
四、珐琅彩色：色极鲜艳且柔和，很少为纯色，而为粉彩型藕荷色。色种多，同一物上可出现七八种颜色，多可达十多种。
五、色料特点：每一图案均由多种色料调配而成。其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到。这一现象用肉眼看不出，这也是最重要的一个特征。
六、绘画与纹饰：多为工笔画，画工精致。如康熙的珐琅彩大多为色地，有花无鸟；雍正的珐琅彩彩料更为丰富；乾隆时期出现了粉彩瓷和珐琅彩瓷之间的作品。
七、款识：康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框形一种，乾隆有蓝料也有褐色料款。
广彩瓷器的烧制工艺是怎样的
广彩瓷，是我国清代出现于广州地区、并广泛流行于海外的一种特殊瓷器品种。广彩瓷的特殊，一方面在于其艺术风格的独到，它既有明代三彩瓷器的根基，有广州当地烧青技艺的加持，又受到清代景德镇传统瓷器品种的影响，还吸纳了西方绘画色彩和技法的特色。另一方面，广彩瓷虽然一度成为过宫廷贡瓷的一部分，但是在整个发展历史上仍然以外销为主要贸易形式；且它的生产形式不同于传统窑口，其瓷胎生产与彩绘未必同窑进行。
严格意义上，广彩瓷不属于官窑瓷器，但是部分贡瓷广彩，又确实具备甚至超出官窑瓷的品质。广彩瓷本身的制作工序其实已经相当复杂，尤其是在彩绘环节。一般来说，广彩瓷制作不涉及素瓷坯的烧制，皆购进其他窑口现有瓷胎。因此，广彩瓷制作主要可以分为设计图稿、挑选瓷胎、调制色料、彩绘及二次烘烧等5个步骤。
第一步的设计图稿，早期广彩一般是直接借用景德镇瓷器发来的图案样稿，后来广彩形成自有体系后，改为专门负责的商业组织——灵思堂来制订样稿设计及版权买卖的规则。图稿设计为彩绘样板后，可以先依样彩绘再外销，但更多的是由顾客挑选指定图案，再进行彩绘。
有了彩绘样稿，广彩制作者就需要挑选合适的素瓷胎，进行彩绘的准备。素瓷胎的挑选标准，以釉面平整、光洁为主，还要考虑到釉面色彩，白度不作一定要求但是不能发黄、发黑。
将瓷胎反复擦拭干净、并配制好色料后，匠人们就可以进行彩绘，这是整个广彩瓷制作中最关键的一个步骤，通常由以下6个环节组成。
①开幅、车线、令圈：确定构图轮廓及边线，描绘纹饰中的圈形。②写瓷黑：瓷黑是一种端石粉末制成的特殊彩料，写瓷黑就是描绘纹样的过程，可以类比素描线条。
③填色：在已完成图案描绘的瓷胎上填上各种彩料，最重要的一点是分清和掌握图案上的厚彩与薄彩处，同色的整条线的色彩则要求均匀如一。
④省面、挞花：所谓省面，其实就是写瓷黑再重复一次，但是只用于花鸟虫鱼的羽毛、肌骨、花瓣、草茎等部位。而挞花的适用范围进一步缩小，用于挞画出层次、明暗均清晰分明的花瓣，且不能千篇一律，要对应实际的花形。
⑤积金、填绿：积金是指在图案纹样留白处，以金水或金彩填涂铺满，这也是广彩被称为“织金”的关键。填绿，顾名思义就是填涂绿彩，适用于积好金的图案纹和花果枝叶，其目的在于盖好描绘线条，使其不空线、不过线。
⑥最后，瓷器入窑，逐层加温至700℃，低温烧成。烧制结束后静置3小时方可开炉取瓷。至此，一件完整的广彩瓷器才算完成。
“窑变”是怎样形成的？
古代对"窑变"一词没有统一的定义，各有各的说法。概括起来说，凡是开窑后得到的产品，在色、彩、形、音、质等方面发生引人注意的特异变化，既说不出原因又不能在生产中重复其结果者都称之为"窑变"。从现代科学的角度对此进行分析，显然其中有不少牵强附会和夸大不实之词，甚至还有很多迷信色彩。历史传说瓷器有因窑烧而变形者，如《文房肆考》卷三·古窑器考说："明诏景德征烧屏风，变其二为床、船"；又有传说瓷器因窑烧而变质者，如《格古要论》说："相传宋文丞相过此（指吉州窑），窑变为玉，遂不烧。"此上二例都不可信。但瓷器因窑烧而变色者则甚为多见，如《清波杂志》说："饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。"当时的陶工从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为它是"妖"。从现代科学的角度来说，这种所谓"色红如朱砂"，其实就是由于釉中含铜，在合适的工艺条件下还原成铜红而已。古代而窑烧而变色的著名窑变釉有宋代的钧窑窑变、景德镇康熙年间的苹果绿和绿郎窑、雍正和乾隆年间的窑变花釉等。古代有些黑釉也会出现窑变现象。窑变的历史可以追溯到西周时期，那时浙江地区烧造的原始瓷青釉器上就已出现乳光斑，这种现象在宋代以前烧造的青釉器或黑釉器上，特别在器物的出筋或转折处的积釉部位经常可以见到。大家知道，瓷器在烧成过程中会发生一系列非常复杂的物理-化学变化，如果釉的组成不均匀或两种不同性质的釉施于同一器上，其变化就更加复杂和难以预料。在科学不发达的古代，人们对烧成过程中发生的许多奇妙现象无法理解，于是就出现不少奇谈怪论。通过千百年的长期实践和现代科学研究，现在我们认识到多数窑变现象都与釉的分相有关，现代陶工还能通过配方设计和控制烧造工艺，大量烧造各种窑变釉（参见上图）。
巅峰之作“7501”鉴别真伪看底款
昨天，汇聚了20位江西瓷艺工艺美术大师数件作品的《江西景德镇工艺陶瓷名人名作精品绝品展》在南京美术馆开幕。展览上，众多名家精品一字排开供人随意玩赏，独有巴掌大的一只酱油壶和手指长的一只酒杯被玻璃罩罩着，仅供人远观。记者一问方知，这两件小瓷器就是俗称“红色官窑”的“7501”瓷。
东西虽小却是巅峰之作
知道这两件瓷器的身份后，记者请求上手一试。展览负责人刘庆华几经考虑，在桌面铺上厚厚的毡子，并要求记者手不离毡，这才将两件瓷器捧到记者手中。轻！东西到手后的第一感觉便是如此。记者举到眼前细观：但见两件瓷器造型工整古朴，通体莹润洁白，呈现半透明的质感；腹部寥寥数笔，一支粉黛梅花俏立枝头，饱满传神。揭开壶盖，内部亦是釉色莹润细腻，毫无疵点。轻叩之，余音清亮，袅袅有声。
“这件瓷器可以说是景德镇现代瓷器的巅峰之作。”刘庆华向记者介绍，1975年1月，设在江西的轻工业部陶瓷工业科学研究所根据中央办公厅文件指示，秘密研制一批供毛主席专用的生活用瓷，工程代号为“7501”。当时中国最著名的陶瓷艺术家汪桂英、洪国忠、王锡良、戴荣华等人团结合作，终于烧造成功以明正德官窑器型为蓝本的“7501”瓷。品种包括碗、盘、茶杯、酒盅、饭锅、品锅、布碟、醋壶、酱油壶、大汤勺、茶叶罐、胡椒筒、牙签筒、香烟筒、烟灰缸等全套生活器具。因考虑到毛主席工作很忙，饮无定时，所有食用容器均配有保温盖子，梅花纹饰也是毛主席最喜欢的。
曾被当成职工福利来发放
由于工作保密，很长一段时间人们都不知道这件事情。后来这些瓷器是怎么会流传到民间的呢？刘庆华告诉记者，当时“7501”瓷的研制数量为1万件，出窑后完好的仅有4000余件。经过精心挑选，送发北京2000余件。剩下的按规定必须就地粉碎，可由于种种原因，其中一部分被销毁后，剩余的全部封存入库。到了“文革”后的1982年，国内政治和社会环境发生重大变化。这年春节，研究所将封存的部分器型较小的“7501”瓷连同其他库存产品一起分发给了本所职工当成福利。此后这些神秘的瓷器才为世人所知。刘庆华告诉记者，此次展览上的这两件东西是上世纪90年代自己从一个研究所职工的手中买下的，恐怕当年分到这份“福利”的职工没有一个会想到，现在要卖的话，单这个酱油壶也要15万元。
鉴别真伪看底款
因为“7501”瓷的特殊背景和高超的工艺价值，现在收藏市场上也出现了不少仿冒品。如何鉴别仿冒品呢？刘庆华把酒杯底翻给记者看，上面有“景德镇制”4个蓝色篆书，印在洁白的釉色上分外好看。“这是基本的辨别窍门。”刘庆华说，“许多作伪者想当然地在赝品底部刻上‘怀仁堂用瓷’或‘中南海用瓷’的字样，其实真品底部就是‘景德镇制’几个字。如果底款不对，做工再好也是假的。”
红梅翠竹盖碗
红梅翠竹烟具
红梅翠竹茶壶、茶杯
红梅翠竹洗笔筒
红梅翠竹盖碗
红梅翠竹品锅
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