古代瓷器价值。
说起瓷器，大家对宋代五大名窑瓷、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷或者郎窑红等等，应当都不陌生，甚至了解颇多。但是，如果说起这样一个2、300年前才兴起的瓷器品种——骨瓷，大家对它又有多少认识呢？骨瓷，是一种什么样的瓷器，它值得我们将其作为艺术品收藏吗？这些都是今天我们要讨论的问题。
骨瓷，是目前陶瓷史上唯一不属于中国发明范畴的一种瓷器，但是它的问世却与中国古代瓷器有着莫大的渊源。骨瓷，是一种瓷土中含有一定比例食草动物骨灰的瓷器。这个比例最低下限为25%，我国国标要求为36%，国际欧标骨粉含量则要高于40%，质地最好的骨瓷一般可达45%的比例。
当精细的瓷土中混有动物骨粉以后，瓷器的质地就变得更加细腻通透，色泽呈现出天然骨粉的奶白色，硬度、透光度及瓷质强度相应增加，可以做到比一般瓷器轻薄、透润而有亮泽感。通常来说，骨瓷中的骨粉以牛骨为佳，并且年龄2~4年的小牛骨最适宜，羊骨次之，猪骨最次。
那么，骨瓷与我国古代瓷器的渊源究竟是什么呢？简单来说，骨瓷的根基还是我国古代瓷器，它实际只是中国薄胎瓷的一个意外分支。17世纪，我国景德镇生产的薄胎瓷成为极受欧洲上层社会追捧的外销瓷品种，顶尖薄胎瓷的价值一度可与一支欧洲军备媲美。当这种薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的薄胎瓷传入欧洲以后，一位英国发明家威廉·华尔森突发奇想——这种瓷器可能产生比玻璃还透的效果吗？
这位英国发明家借助玻璃工业的原理，尝试着在薄胎瓷的陶瓷土原料中，加入了一定比例的动物骨粉，为了颜色达到他心目的奶润白色，他又加入了一些铝粉。于是，一种有别于中国薄胎瓷的西方瓷器品种问世了。虽然从事实出发，骨瓷已经属于轻质透薄的瓷器，但是在胎体厚度上，它与顶尖的薄胎瓷1~2mm的壁厚还有较大差距，同时乳白色泽中偏带红调，并不具备完全“白如玉”的高白度。
不过从世界陶瓷史角度来说，这的确是革命性的一步。同时，我国古代对于骨瓷生产，实际上一直是处于空白阶段。直到1964年唐山陶瓷研究所才开始研制骨质瓷，并于1973成功。虽在大地震中遭受毁灭性打击，但是幸亏80年代又恢复生产，并且很快以尖端品质获得国际市场的认可。
就收藏而言，骨瓷相较于其他瓷种，更偏西方化，而具备中国鲜明特色的骨瓷，则显得太年轻。但是艺术品收藏并不一定要明确区分东、西方，即使藏品在市场上的表现的确有差异。对于骨瓷收藏，如果像收藏到年代久远的藏品，就应当以欧洲艺术品市场为主。我国骨瓷年代较近，短期内升值的可能性非常小，除非是“567瓷”范畴内的。同时，我国瓷器收藏市场体量已经相当庞大，骨瓷所占份额较低，如果是纯投资性收藏，一般不太建议。
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茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
德化窑白瓷瓷塑特点与收藏价值
曾经，它只是一个被“景德镇以外的瓷器”一笔带过的窑口，直到近些年研究的进展，它的魅力面纱才真正被逐步揭开。它有着“中国白”、“东方艺术明珠”等美誉，是我国白瓷艺术的骄傲，它就是德化窑白瓷。德化窑是我国历史名窑之一，最早的烧造痕迹可以追溯到新石器晚期，其白瓷制造正式发始于宋，盛于明，清中以后逐步衰落。在不同的时期，德化白瓷呈现出不同的艺术特点，虽是民窑，但白瓷产品的制作都非常精细，整体上都具有釉面滋润如脂，莹柔细白的美学特征。
明代是德化白瓷的兴盛阶段，除了在宋元时期原有器型上有所增加、白瓷工艺更为精美外，明代德化窑白瓷的最大成就是白瓷瓷塑艺术的进一步继承与发展。明代德化窑研制出了包括“象牙白”、“猪油白”、“桐油白”、“鹅绒白”等多种白质在内的享誉世界的“中国白”，白瓷有着“玉润在内，珠光在外”的瓷质，如脂似玉。
针对这种细润通透的瓷质美感，以雕塑大师何朝宗为代表的一众雕塑家，开始潜心研究如何用白瓷塑造出多种多样的历史、宗教人物形象，开创了白瓷人物雕塑的兴盛局面，德化白瓷人物瓷塑一时风头无两。
德化白瓷瓷塑作品不仅具有德化白瓷特有的润泽质地与透亮柔和的光感，更具有极为传神的意境，完美无瑕的气韵，人物造型生动而细美，服饰线条简洁而流畅，手法娴熟，翻转自然，做工精致，多有制造人款识。
德化白瓷瓷塑种类繁多，最多的还是取材宗教，大致可以分为佛教人物像、道教及民间神仙像，和部分为应外销需求而生产的基督教耶稣、圣母等西方人物像。一般来说，各种白瓷人物造像都遵循普遍的文献记载或者民间传说中的形象，也有少部分进行再加工和形象美化的。
以白瓷瓷塑的佛教人物像为例，观音像是烧造数量最大的，在白瓷瓷塑中最具代表性，其造像造型多变，有盘坐、站立、半盘坐、抱子等多种姿态，通常眉目慈柔，面部线条圆润，整体形态饱满灵动，韵味静美飘逸。佛祖像一般表情庄严肃穆，有时呈莲花座盘坐状，有时呈波浪中的站立状，头戴卷发，额头部有一圆珠，一边肩膀外露。罗汉像一般具有简朴清净的风韵，其中德化窑象牙白瓷罗汉尤为著名珍贵。此外还有雄威严肃的达摩造像、眉开眼笑的弥勒造像等，不一而足，各有特色。
这些白瓷造像不仅代表着德化窑精湛的白瓷生产技术，也是瓷雕艺术的载体和璀璨明珠，更是我国陶瓷文化的传世瑰宝，因此目前市场上这类白瓷瓷塑不论是历史文化研究价值，还是工艺美学的经济价值，均是白瓷藏品中首屈一指的。比如这里有一件保存度还不错的清代德化窑观音像，其造像庄严雍容，线条流畅俊逸，但是没有任何名款。它的市场拍卖估价为6万元，也不算低价。专业人士表示，只要是保存较为完好的德化白瓷瓷塑真品，即使没有名家款识，其价格也不会太低。
而年代相对更为久远的，或者做工更为精致，保存更为完好的藏品，自然价格水涨船高。在今年6月，由中正（台湾）拍卖公司拍出的一件高度仅为12cm的宋代德化自在观音像，最终拍出了1986.6万元的高价。即使是时代稍微近一些的，也有不少价值较好的佳品，如香港蘇富比（香港）拍卖公司分别于2011和2012年，各拍出一件清18世纪德化白瓷千手观音立像和一件清18世纪德化白瓷释迦牟尼佛立像，最终成交价格分别为37.5万元和146万元。
宋瓷及收藏投资价值
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点.
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
绿釉瓷器收藏价值及图片
绿釉瓷早在我国的汉朝时期就有了烧制，当时的工匠通过使用铜来做为着色剂，便可以烧制出铅绿釉的陶制品，发展到宋朝时期已经非常普遍了，样式以及花纹图案更加的丰富多彩，而明清两朝则是绿釉瓷器发色更为的明亮，出现了许多代表性的釉色，例如：郎窑绿、苹果绿等。宋代的磁州窑以及定窑都有着绿釉的大量烧制，定窑所烧制的绿釉被称之为“绿定”，较为的珍贵，存世量较少，其收藏空间较大。
每个时期都有着绿釉的烧制，但其特征以及特色都有着较大的差别。从其烧制的特色上看，在我国的金代以及元代都有着绿釉釉下彩褐彩的制作，发展至元朝时期的景德镇则是在优质的瓷胎上烧制成了孔雀绿釉釉下青花的新品种，受到广泛的传播，而明代时期的绿釉则是以孔雀绿色釉为主的，之间在色泽以及工艺制作的特色上都存在着较大的差别。
以明代成化年间的孔雀绿翡翠绿釉为例，在其釉色上主要分为两种，深色的釉色较为的鲜艳亮丽，色调以葱绿为主，使用酱白为底，瓷器的釉内会存在着细碎的片纹，还在彩绘中有着大量的使用，例如：青花等瓷器上会加入孔雀绿，青花的色调会变黑；浅色的色泽稍浅，色调主要是以浅绿为主，色泽的鲜明感较为的强烈。
明代的成化时期以孔雀绿釉最为典型，从其烧制的工艺上看，主要分为两种，第一种就是在素胎上直接进行了挂釉的烧制，这样的釉面容易产生开片脱落，另一种就是在白釉的瓷器上罩上了一层釉烧制而成，这样的烧制过程使其瓷器稳固效果更佳，釉面的脱落较少。
从其工艺特色上看，主要突破了宋元时期以来的绿釉色调以及深暗的原始色调，在孔雀尾上翡翠羽毛，绿釉与黑蓝色的鱼藻纹进行相互映衬，别具一番特色，这是正德时期的独特之处。
而在嘉靖时期，则是在瓷器的胚胎上加入含有铜釉的料，经过高温氧化分为烧制呈翠绿色的釉，色泽较为的鲜艳且光润度较高。从其烧制的工艺上看，在早期的孔雀绿釉瓷器大多都是直接在其胚胎上施加孔雀绿釉一次性低温烧成，这样的色泽偏蓝，而元代后期则是在其高温烧制其胚胎之后在上面施加孔雀绿釉，然后进行低温烧制，这样的耐受程度较高，色泽光润度也就更高。
绿釉瓷器在色泽以及制作的工艺上都是瓷器史上重要的一页，它的加入使其制作的工艺以及样式、色泽都有了较大的变化。
元代龙泉青瓷特点与收藏价值
龙泉窑青瓷，我国青瓷历史上的地位举足轻重，也是我国制瓷历史上时间最久的一个瓷系，前后历经共计一千六百余年。目前普遍认为，龙泉窑青瓷的起源脱胎于越窑窑系，在早期很长一段时间内，其青瓷作品的的形制塑造、坯艺、用釉及装饰艺术等都与越窑有很多相似之处。一直发展到宋代，在长期与其他窑系的艺术交融下，才逐步形成特征趋于稳定的、独具特色的龙泉窑青瓷。
宋代，尤其是南宋时期龙泉窑飞跃式的发展，可以说是后世龙泉窑青瓷发展历史的大时代基础。北宋时期的龙泉青瓷讲求薄胎厚釉，胎以白或者灰白为主，上釉以淡青或青绿色为主，追求釉色如玉的效果，造型多为瓶、碗、壶一类，刻花手法是主要的装饰技法。南宋时期，龙泉青瓷承担着宫廷贡瓷的重任，在器物造型上自然更加丰富，总体端巧大方，简练优美；纹饰类型更加多样，富有清丽典雅的意味。这个时期，尤其令人惊艳的是烧制出了粉青与梅子青两种釉色，这是陶瓷美学史的一个崭新艺术境界。
基于两宋龙泉青瓷的艺术沉淀，元代龙泉青瓷的发展蔚为大观。元代的人文特征不同于中原农耕文化的温和细致与中庸之美，而是表现出蒙古民族独特的狂放、洒脱、强悍的一面，当然这也是蒙古游牧文化对汉文化统治式冲击的必然结果；同时元朝铁骑征战四方，也带回不同的外邦文化信息，丰富了龙泉青瓷发展的文化根基。
在这种大杂糅文化的影响下，元代龙泉窑青瓷的发展呈现出两个方面的特征。第一个是作为宋代龙泉青瓷的继续，是元代宫廷赏玩的高档龙泉青瓷，其工艺水准有所下降但大体能向宋朝看齐，青瓷作品仍然是厚胎、薄釉，胎质白净细密，釉色莹润青翠，但粉青与梅子青瓷器产量骤减。同时，这种延续了宋朝遗风的龙泉青瓷是占很少比例的，更多的是另一个方面——即大意义上的元代龙泉青瓷的特征。首先在器型上，元代龙泉青瓷粗壮厚重，形制硕大，胎体加厚而釉层变薄，因此显得更为雄浑壮阔，符合当时统治阶层追求威武豪气的审美。第二个是在釉上，由于釉层变薄，釉面的莹润度随之受损，釉色发色的纯正度降低，宋朝时的湿透雾光美感也不复存在。第三个是纹饰方面的变化。由于文化的相互冲击与杂糅，通俗文化异军突起，市井文化兴盛，们不再崇拜含蓄内敛、典雅温婉的士大夫文化，平民化风格成为主流。因此这个阶段的龙泉青瓷在纹饰上，题材广泛而丰富，云纹、龙凤鱼纹、八仙八卦纹、花卉、山水人物甚至如马上封侯等故事纹，来者不拘；同时多出现露胎雕刻，采用划、刻、贴、印、堆、镂等多种装饰手法，并出现了褐色点彩和镂空技法。最后一个非常鲜明的特征是出现了带有明显蒙古和伊斯兰风格的龙泉青瓷，这类青瓷有的装饰为具有伊斯兰特色的花卉与几何图案，有的落八思巴文款铭，总体纹饰都非常繁复，基本不留空白。
青瓷收藏历来是一个热门，元代龙泉青瓷的收藏价值自然也不会低。只要是品相好、保存度高的元龙泉青瓷，其价格都在数万到数十万不等，有的甚至可以到数百万，且这类藏品一般还具有非常好的历史、文学与民俗价值，具有较好的升值潜力。如早在2007年，一件由江苏聚德拍卖行拍出的元龙泉窑青瓷狮纽盖双龙耳香炉，就已经拍得了308万元的价格；近一年内，品相精致的元龙泉窑青瓷拍卖估价均值基本都超过10万元。所以不论从哪方面看，元代龙泉窑青瓷的收藏价值都是很高的。
民国瓷器收藏价值及鉴定方法
想要了解“民国瓷器”我们首先要先要了解我国的民国时期，民国时期是指1911年至1949年这一段时间。这一时期也是我国瓷器业处于萧条衰落的黑暗时期。虽然民国在我国历史上只有短暂的四十余年，但是以景德镇为首的瓷器生产却是遍布全国各地，在这一时期我国的制瓷人烧造了大量不同风格的瓷器。从客观的角度来讲在这四十多年里，我国也同样是烧制出不少精美的瓷器。在这些精美瓷器中有传承工艺，有烧瓷者以时代为背景的创新，也同样有着中西方文化的结合，使得我国的制瓷技术有了新的生命与发展。
那么我们应该如何辨别“民国瓷器”的真伪呢？我们在鉴别民国瓷器的时候应该从瓷器的胎、釉、彩料和老气等方面去进行鉴别真伪。首先民国时期瓷器的胎质有两种状态，在早期时，瓷器的胎质普遍粗狂松软，胎釉的衔接处大多数会泛黄色。但是也存在着部分的瓷器胎质是精巧细致的。但是现代仿制瓷器的胎质做得坚硬、质地密集且生硬，分量也不统一。现代仿品的瓷器光感过高，没有柔和美。
其次民国瓷在绘彩时已经逐步不取用矿物质颜料而开始采用化工颜料，这就使得瓷器色彩颜色纯度变高，极少有杂质。而现代仿品瓷器的色彩古板、颜色艳丽、没有生命的活力。我们在辨别识民国瓷器时还要从其老气入手。从民国时期至今，至少六七十年以上，传世的瓷器作品上应该有包浆，但凡在瓷器的釉面上没有光泽的，大多数是都是为了去浮光而选择用酸作假过的的瓷器。
第三我们从民国瓷器的釉料来看，民国时期的釉料绝大部分都是经过机械处理，釉面明净细润，但是光亮柔和却不刺眼，这是因为时间在里面起作用。民国期所用青花料，一种是沿用的清代料，因为里面存在着许多杂质，所以多数呈色发灰，没有像前朝瓷器那样的颜色光泽。
最后民国时期的瓷器绝大部分都是传世佳品，所以在瓷器的表面应该会有人们的擦痕及其使用过的痕迹。但是我们在收藏其瓷器的时候也要注意一旦发现瓷器瓶身上有人为的方向一致的细小而紧凑的擦痕，这就是高仿瓷器的作者为了去除瓷器表面的浮光而留下的痕迹而不是人们的使用痕迹，由此我们可以判断的是这件作品可以断为新品。
哥窑瓷器鉴赏要点及收藏价值
在中国瓷器史上，民窑所出瓷器能超越官窑的，恐怕就只有哥窑了。哥窑的名声远扬，是宋瓷中不得不谈的一个窑口，而哥窑瓷器美在何处，价值几何，又有哪些鉴赏要点呢？
说到哥窑瓷器的价值，很多人可能立刻就会想到传世、孤品等字眼，的确，曾经拍出过天价的哥窑瓷器中的三彩洗就是非常有代表性的。但名声远播也使仿哥窑瓷器成为一时风尚，除了明清时期的仿品，近代也有许多鱼龙混珠的赝品。侧面也可以看出，北宋哥窑瓷器的价值非其他窑口所出瓷器可比，何况即使是在如今那么发达的科技支持下，哥窑瓷器所达到的水平和技法的运用，连现代技术也很难企及。
首先，哥窑瓷器最有代表性的特征就是其独有的开片纹。虽然开片纹作为装饰是很多窑口都会使用的方法，但是哥窑瓷器的开片纹却是非常独特的，具体体现在何处呢？因为哥窑瓷器所采用的色釉是非常稳重的玄色或者墨紫，这些色釉在形成开片纹之后是绽开的，非常深邃动人，而在较大的裂纹中，还错落有致地包裹着优雅、纤细的金色纹路，浅金色和色釉的深沉结合起来，形成高贵、精巧的图案，整件瓷器非常具有中国古典美感。所以在收藏界，人们将之称之为金丝铁线。
当然，哥窑瓷器开片纹的颜色并不是在烧窑过程中自然形成的。而是在烧制的过程结束之后，由哥窑的工匠们，使用天然的色料再进行加工而形成的。这些天然的色料有一部分是今人无法获得的，所以今时的仿品，难以形成北宋哥窑瓷器那样具有很强装饰性，同时又非常自然的开片纹效果。
同时，哥窑瓷器的光泽度也是后人难以仿制出来的，因为哥窑瓷器不同于其它窑口的瓷器以玉、漆、铜的质感闻名，而是自有一份非常有灵性的润。这个润体现在哥窑瓷器内敛的光泽上，即哥窑瓷器上的一层釉光，非常酥、静、雅，用明清时期的收藏家的话来说，便是“如一美人，肤腻鹅脂而微汗”，虽然内敛，却又自成一派。
哥窑瓷器还有一点辨伪方法，那就是由于历史悠久，传至今日的哥窑瓷器难以避免自然氧化的情况，所以哥窑瓷器在瓷胎底部，都是有微红色的，或者是比较突出的铁锈颜色。这是非常正常的，因为哥窑瓷器的瓷胎中就含有部分的矿物质。这一部分铁锈颜色经过时间的磨砺，微微具有晕染感，如同霞光在云层间晕染一般，具有独特的美。所以在鉴别哥窑瓷器时，一定要注意观察他的瓷胎底。陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《骨瓷特点及收藏价值》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《骨瓷特点及收藏价值》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代瓷器价值