艺术瓷砖。
粉彩：精微处，丝毫不爽；豪放处，生动而活泼。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。wwW.taOCi52.COM
今日香港正大艺术网有幸征集到粉彩的精品，下面就让我们来共同赏析一二：
粉彩观音坐莲瓷塑规格：74.5cm￥1，800，000RMB此粉彩观音坐莲瓷塑观音神情娴雅平静，安详自如，她安详地端坐于莲瓣之上。作品精雕细刻，线条流畅，衣纹自然，飘逸，温润如玉，更展现其纯净，高雅的“东方女神”魅力。这件渡海观音为“真，善，美”的化身，富有神韵，在注意人物表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰，简洁，潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力，立于莲座之上，形象准确，生动传神，极具收藏价值。
粉彩百子图大盘规格：33.5cm￥880，000RMB此粉彩百子图大盘，整体造型大气自然，盘中所绘百子，神态逼真，栩栩如生，釉色莹润亮丽，釉色艳丽。
此粉彩百子图大盘，胎体精细，器型硕大，画工精湛，色彩厚重艳丽，发色华美亮丽，寓意吉祥，人物多而不乱，比例协调，人与人表情搭配自然流畅。此盘造型规整，胎质细腻，壁厚均匀，釉面温润，绘画娴熟，生动，底书“乾隆年制”款识，极具收藏价值。
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百子闹春图将军罐赏析
百子闹春图将军罐赏析
这款道光粉彩百子闹春图将军罐采用大家都非常熟悉的传统题材，布局大气，人物众多，紧而不乱，层次分明，盖子疑为老后配，罐体为道光至咸丰时期，但盖子画片釉面都与身体有着明显差别，盖子画片风格看像同治时期，年龄相差20年左右。除盖子下方有一小磕皮外，余全品相。高42.5厘米，器形硕大，胎体厚重，色彩艳丽而沉着，器身通体绘百子戏婴图，构图错落有致，人物众多。场景山石，树木及孩童衣着款式、颜色多变，童子生动活泼，形体饱满，做各种游戏，场面热闹非凡，充满了欢乐的气氛。百子图为传统吉祥图案，产生于明清两代，有乞求多子多孙，人丁兴旺之意，其题材还有百子闹龙灯，麒麟送子等。百子图纹饰，大器不多，如此完整者更为少见。此罐现珍藏于九江市博物馆内。
将军罐收藏：藏市"黑马"将军罐 瓷器藏圈知者寥寥
将军罐这种瓷器器形并不古老，据有关专著介绍，它创烧于明代嘉靖--万历时期（见冯先铭主编《中国古陶瓷图典》、耿宝昌《明清瓷器鉴定》），有清一代各朝皆有烧造，直到民国时期仍流行于市。但究其用途和名称，前后却有天壤之别。明嘉靖、万历初创时期，此种罐形属佛教寺院为装殓僧、尼圆寂火化后所遗骨灰订烧的专用骨灰罐，到明末时因其器形高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁又可以用青花、五彩等多种手法进行装饰，遂被制成摆置观赏的陈设器。清后期至民国，将军罐更大量生产，其粉彩、单色釉及青花双喜字罐甚至为婚礼嫁妆所必备。因其罐盖呈半球状凸起，盖顶球珠高耸，极像古代将军所戴头盔，故取名将军罐。
妙相端庄坐岩观音
孙艺灵
坐岩观音为明代福建德化窑的典型产品。观音髻上顶戴如意花冠，容颜丰腴端庄，五官清秀细腻，双眼低垂，似凝神静思，表现出安然慈祥的表情。观音着袒领宽袖衣，胸前饰串珠，把面庞烘托得越发秀润娴静。整件雕塑衣褶层次清晰，自然舒卷，流畅飘拂。
坐岩观音的造型及烧制都非常成功。瓷雕胎体细密，于细腻洁净的白色中微微泛黄，质地坚韧莹润，素静淡雅。坐岩观音分上下两段塑造：上部观音像跏跌坐于岩石之上；下部为岩石底座。观音像背后有一屏坊，与观音相映一体。整件雕塑制作采用传统的土模制作技术：头部、身部与底座采用压坯成型；手、足及附加装饰如花饰、串珠、飘带、屏坊等则用手工捏塑。作者对脱模后的各个部分进行修整，通过粘合复原为主体，再修整，最后接上手、足及附加装饰，形成完整的形象。这其间包括雕刻、擦水、推光等几道制作工序，力求精致。
这件坐岩观音像上身虽然集中了如意花冠、飘带、披巾、缨络、玉镯等众多华丽装饰，下部为多层次的岩石底座，背后又有屏坊，但整体形象繁而不琐，构图严谨，肃穆大方，达到了造型艺术的整体协调统一，不失为德化窑精工之作。
粉彩瓷器现在市场价格
粉彩瓷器市场分析
据雅昌网最新统计的数据来看，2003-2004年，在中国瓷器成交价前50名拍品中，清三代瓷器占据了33个席位。2005年，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占52件，2006年1-5月，在中国瓷器成交价前100名拍品中，清三代瓷器占64件。从以上的数据可以看出，清三代瓷器在中国瓷器艺术品拍卖中扮演了主要角色，是拍卖公司和收藏投资者都十分追捧的对象。
在粉彩瓷器板块，雍正和乾隆两朝的粉彩精品一直以来都是市场炙手可热的珍品，创出数千万天价的也往往集中在这两朝的粉彩珍品上。雍正粉彩因传世数量稀少，一直以来其价格就占据清瓷中的金字塔尖，只要那些系出名门、流传有序或被藏家多年秘藏、鲜有露面的旷世稀珍现身市场，一定会掀起一波竞购狂澜。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
隋唐前高古瓷市场与宋代高古瓷那个市场价值高
何谓“高古瓷”？
关于高古瓷器，专家们的定义一直存有分歧。一种看法认为，高古瓷应是指南宋以前，包括东汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元各朝代所制作烧成的各种瓷器；另一种意见认为，东汉魏晋南北朝时期的瓷器还没有真正达到科学意义上的瓷器标准，只是处于半瓷半陶的性质，到隋代才有了真正的瓷器出现。因此，高古瓷器仅指唐宋时期制作烧成的瓷器。
此外还有一种顺应市场需要而生发的观点认为，高古瓷器就是宋元瓷器。因为近两年来宋元瓷器频繁亮相于国际国内的艺术品拍卖会，相对于明清瓷器而言，宋元瓷器年代早，且存世稀少，应为高古瓷器。
但无论哪一种观点，大家都一致认为，“高古瓷器”是一个与明清瓷器相对的概念，通常指的是明清以前的瓷器。这一术语的内涵虽然有待规范，但为了表述方便不妨用之。
高古瓷的收藏非常考验藏家的收藏知识，一不小心就容易上当。而且高古瓷的经济价值不是孤立存在的，必然要受其他多重因素的影响，其中最主要的是时代的早晚、文化内涵的深浅、艺术水平的高低、品相的完美程度、存世量的多少等。所以并不像初涉古瓷收藏的人所认为的那样：东西越老越值钱，或者是物以稀为贵，东西越少越值钱。比如说一个无任何特色的宋元碗盘的经济价值并不高。因此，一个成熟老练的收藏家在评估一件高古瓷藏品经济价值时，一定要善于综合分析影响制约某一具体藏品价值的多重因素，才能做出准确的判断。对于因市场追捧或特殊情况下产生的价值攀升，一定要沉着冷静，不要冲动盲从。
据一位业内人士介绍，由于高古瓷器相对来说制作工艺比较简单，文饰并不复杂，因此也成为赝品泛滥的重灾区。目前文物贩子的造假已达登峰造极的地步，已经不单是小商小贩的个人行为，而是大资金投入的高科技行为。有的造假高手甚至可以保证他造的瓷器赝品可以通过各大拍卖行的鉴定，而且可以拍出过百万的价格，如果不行，原价收回，再赔你10%的“辛苦费”。
青花喜字罐瓷器市场价值
2014年春季拍卖开锣之际，估价为2亿至3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯近日确认加入香港苏富比春拍阵容，将在4月8日重要中国瓷器及工艺品春拍场上拍，此为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。
中国古代瓷器近年多有亿元拍品诞生，尤其是明清瓷，历来是古玩市场的绝对主流，无论是拍场还是收藏市场，无论是数量还是价值，明清瓷都稳居国内瓷器市场前列。这次鸡缸杯的估价再创新高，也引起极大关注。
明清瓷为何如此受藏家青睐？行情还能否持续走高？哪些具体年代的明清瓷更具收藏和投资潜力？天价当前，普通藏家怎样才能根据自身条件进行切合实际的收藏？
清中晚期青花瓷器使用国产浙料绘制花纹。发色与乾隆晚期常见青花近似，呈色大多深蓝，浓艳而略有晕散。也有浅淡闪灰或稍微鲜亮的，呈色比较稳定，少有晕散，另有淡描青花及浆胎青花，所占数量不多。嘉庆后期，有的青花瓷器的青花色调出现黑暗、浅蓝和飘浮的现象。总的特点是出现浑蓝，呈色飘浮刺目。除了传统的白地青花外，有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比品种要少得多。
清代青花“囍”字盖罐，始于清朝中期。俗称为“喜字罐”，亦有“双喜”罐之说。其器型是由一坛，一盖相组而成。古人对双喜罐用途多作于婚嫁之时用来装糖果花生之属，后来亦有被大户人家用作于泡菜等功能。
据相关记载，双喜字是北宋时期的王安石所创造出来的。据说它进京赶考，路上遇到马员外家征联招婿，凡是能对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”下联者即可招为女婿。王安石记下题目便匆匆赴考，一路顺利进入殿试，没想到皇上亲自殿试的题目是为“飞虎旗，旗飞虎，旗卷虎藏身”求上联，王安石大喜，赶忙对出“走马灯，灯走马，灯熄马停步”得以高中。金榜题名时又遇洞房花烛夜，王安石自笑是双喜临门，大笔一挥，连体的双喜字就缠上了，之后婚嫁喜事张贴双喜字就成为民间的一种习俗。
清代青花喜字罐在当时确实是非常的典型器物。虽然属于民窑的东西，但其实能完整保存至今其实也是不容易的。原因有三：一是古人只在婚嫁时期才会特意烧制定制喜字盖罐，由于是颇具意义的器物也不会像一般碗碟瓷盘那么多。其二，喜字盖罐一般都是成双成对的，而且又是有盖子的实物器物，因此不可能像官窑一般被人们视之珍惜，难以避免不被打烂。
近年，中低端瓷器拍品市场规模日渐扩大，但增长率却处于下滑态势，价位重心下移，均价同样在下跌，市场回暖仍需时间。2013年度瓷器市场并不缺乏高价拍品，但它的成交并未改善整体瓷器市场的下滑趋势，据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)的不完全统计，2013年成交在500万元以下的拍品数量占瓷器总成交量的99.29%，成交额占62.84%，较2012年分别上涨44.54%、2.42%，市场份额扩大6.58%，达62.84%。均价则为155.77万元，处于近十年的最低值。由中低端(500万元以内)瓷器市场更直观的看出2012年—2013年瓷器市场整体是很受欢迎的。
罐口收敛露胎，罐身内外及底足满釉，足端内外斜削较尖，整罐釉色滋润，青花沉着，白地偏青，肩部饰一道小卷草纹，一道如意头云肩纹，主纹饰为二组对称的双喜纹和缠枝勾莲纹，罐下部为一道简笔莲瓣纹，喜字中等匀称，系双勾填色，可断为清中期民窑之物。据考证，这种青花缠枝勾莲纹双喜字罐，最早出现在清嘉庆年间，连续生产至民国初期，至今民间祖上为富豪大宅人家的家中仍可见到，这种青花喜字罐给民间婚嫁喜事增添了喜庆吉利的色彩。
龙泉窑瓷器的收藏潜力以及市场价值
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。龙泉境内山岭连绵，森林茂密，瓷土等矿藏资源极为丰富，又居于瓯江—卜游，不仅具备充足的原料、燃料和水资源，还有便利的水路运输，自然条件得天独厚。早在三国两晋时期，当地的老百姓便利用当地优越的自然地理条件，吸取瓯窑、婺州窑等周边窑场的制瓷技术与经验，开始烧制青瓷，但当时烧制的青瓷非常粗糙，窑业规模也不大。这一状况到了五代和北宋早期，却出现了突然的变化，这一时期也被称为龙泉窑青瓷的“迷惑期”。
这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。
南宋龙泉窑插花花瓶
龙泉窑瓷器拍卖如下：
龙泉窑瓷器的市场行情
收藏界有一种说法，龙泉青瓷尤其受英美、法国、日本收藏者推崇，中国内地收藏龙泉青瓷之风最盛的地方则属江浙地区。一方水土养一方人，经济发达的江浙地区收藏历史悠久，收藏者众，收藏规模之大，内地鲜有匹敌者。对于龙泉青瓷的收藏，江浙收藏者倾注了极大热情。
龙泉青瓷以物美价廉闻名。当前国际市场上，龙泉青瓷古今有着惊人的相似性，如今依然是各古陶瓷窑系中，存世量较大、价值相对较低的一类，市场上的流通量仅次于后起之秀明清景德镇彩瓷，整体价格低廉，远不及高价的景德镇产品。
南宋至明代的龙泉窑青瓷精品成交价早过千万元——2006年11月8日伦敦苏富比秋拍，高23.4厘米的南宋龙泉窑青釉纸槌瓶拍至118.4万英镑，此瓶曾为日本近代著名茶道大师益田孝(1848-1938年)收藏。两年后，2008年3月19日纽约佳士得再以228.1万美元拍出一件高28.8厘米的南宋龙泉窑青瓷双耳瓶(图二)，同样源自日本藏家——茶道大师松平不昧收藏。
与价格动辄数千万元的景德镇明清瓷器相比，龙泉窑青瓷的价格显然被严重低估。
近年各大市场行情观察
近年纽约、伦敦、东京、香港、北京五地的拍卖，龙泉窑青瓷与高古瓷器行情有着相似之处，而与明清彩瓷的行情表现明显有异。龙泉窑青瓷大量的收藏品流散在日本及欧美地区，尤其以日本市场数量最多，历年国际市场上拍卖的龙泉瓷青瓷，相当一部分出自日本藏家。
东京市场日本收藏者普遍喜欢龙泉青瓷。目下市场上流通的南宋至明代龙泉青瓷精品，不少来自日本回流。成立于1906年的日本东京茧山龙泉堂是20世早期经营龙泉青瓷著名的古董店，创始人茧山松太郎痴迷宋代龙泉青瓷。今年2月22日，日本东京中央拍卖株式会社举办迎春拍，上拍宋代至明代龙泉窑青瓷约25件。与中国市场行情有别的是，估价低廉，九成以上的拍品仅数万元人民币，估价最高的三件元代龙泉青瓷原为日本九州中国陶瓷美术馆收藏品，但并未超过百万元人民币。
5月3日JADE株式会社(日本美协)在东京举办的春季拍卖中，特别推出“翠瓷礼谈——宋元明重要龙泉青瓷”专拍，收北宋至明代龙泉青瓷16件，多数估价仅在数万元人民币，直径9厘米有小修的南宋官窑鬲式香炉最高估价为20万元人民币。
今春东京龙泉窑青瓷上拍量相当可观，拍品的时间跨度较长，若抛开真伪性，自北宋龙泉初创期到明代衰落期产品均有所体现，且价格比中国市场低，相信这也是长期以来对中国拍卖公司、古董商、收藏者的吸引力所在。
纽约市场纽约是高古瓷器拍卖交易的重镇，每季都不乏龙泉青瓷，很多成交价格较高的精品都由纽约卖出。仅以今年3月23日佳士得春拍为例，瓷杂专场接连上拍了五件元、明龙泉青瓷，成交四件，器型有牡丹纹浅盘、刻花莲纹梅瓶、缠枝花卉纹荷叶形盖罐、几何纹盘、花口折沿盘，价格均在2万美元以上。高35.3厘米的元末明初龙泉青釉缠枝花卉纹荷叶形盖罐以6.25万美元成交。原为日本藏家收藏的直径47厘米的明初龙泉青釉花口折沿盘，估6万至8万美元，最终拍到了15.25万美元。
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
王琦老子出关图粉彩观音瓶欣赏
“珠山八友”之首王琦，现已成为中国陶瓷研究及收藏领域中无人不晓的名字。传世作品受关注程度有目共睹，常成为海内外各大拍卖公司的重要拍品。
王琦(1884—1937)，民国时期景德镇绘瓷名家，珠山八友之首。号碧野，别号匋迷道人，斋名陶陶斋，江西新建人。其瓷绘作品曾在1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。
王琦作品人物画较多：1928年以前，其画作可以看出学钱慧安的风格；后来学黄慎的笔墨技法，并逐渐脱离前人窠臼，形成自己的风格，画风新颖。用笔挥洒奔放，冠绝一时。
王琦瓷绘特征主要有：
在乾隆粉彩的基础上，结合自己的技艺吸收西洋画法描绘人物，神情捕捉准确，脸部刻画细腻，光影富于变化，明暗关系清晰，立体感强。勾线用笔老辣，顿挫有力，衣纹虬结生姿，刚中有柔，以中锋用笔，有黄慎恣纵的笔意，以草书入画的放达和力度，线条简略流畅，准确凝练。在黄慎的基础上自成一格，做到线条捭阖却又抑扬顿挫，运笔疏松却又结构紧凑。
作品设色细腻，渲染层次丰富，既注重色彩的冷暖搭配，又不求浓重艳丽，具微茫之感；以干笔皴描人物的衣袍，轻敷淡染，层次丰富，常用点厾之法补充层次。
中年后作品题款较长，且以草书题记，个人风格甚强，是鉴赏作品的重要依据。王琦书法苍劲纵横，运古融今，颇有怀素书风。一般都是题写诗文，再落姓名款。常见落款为：“西昌匋迷道人王琦写”、“王琦写于珠山”、“……写于珠山客次”等。常见画朱印为：“西昌王琦”、“匋迷”、“碧珍”、“王琦画印”等。
这件王琦粉彩老子出关图瓷瓶，高43厘米，径20厘米。瓷瓶上面绘有老子和童子等人物，以及青牛、大树等，画面构图谨严，设色雅丽，线条准确流畅，描绘细致入微，神态捕捉准确，惟妙惟肖，体现了作者人物画中西合璧、形神兼备的特点。画中题写“柱史(？)当年出函谷，骑跨青牛映山翠，关尹哪为伏道迎？紫气如虹映牛背。时在庚午仲夏月西昌散人王琦写于珠山”等行草题字。书法灵动，笔力苍劲。题诗引首章“仁”，落款下端绘有朱印“西昌王琦”、“匋迷”等两枚方形印章。瓶底亦绘有方形朱印。毫无疑问，该瓶具有很高的艺术欣赏价值。
老子，又称老聃、李耳，是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人，“世界百位历史名人”之一，其存世作品《道德经》对哲学发展具有深刻影响。老子做过周朝的史官，周朝衰亡后西出函谷关，不知所终。相传老子出关时，骑着青牛。过函谷关时，关令尹喜知道他将隐去，请老子著书。于是老子写下了五千字的不朽著作《道德经》。王琦粉彩老子出关图瓷瓶描绘的正是这一典故，极具历史文化意义。
王琦彩绘作品瓷板较多，瓷瓶量少，诗书画印俱全的大件瓷瓶传世作品更是凤毛麟角。笔者收藏此瓶近二十年，尚未发现类似品及仿制品，感觉名家精品其实不易遇到，得来尤其感恩机遇！
目前嘉庆粉彩瓷器的市场价格多少
上图清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿图撇口瓶
谈到粉彩瓷器的保藏，当首推雍正、乾隆粉彩瓷器。因雍正、乾隆粉彩瓷器一贯以其细腻的胎质，莹润的白釉，高雅的图画，艳丽的颜色而倍受保藏家的青睐，变成中外每次中国古典艺术品拍卖的聚焦点，报价更是直线上扬，居高不下。2000年在香港拍卖会中，一件乾隆粉彩花蝶纹满意耳尊，落锤价高达3000万港币；一件雍正粉彩团花蝴蝶纹碗的落锤价亦高达900万港币。受此影响，在北京的一场拍卖会上，一对道光黄地粉彩花卉碗的落锤价也曾高达42万人民币。如此动辄几百万、上千万的昂扬报价，绝十分人所能容易购得。那么既喜爱粉彩瓷器，却不想投入巨大的财力，该从何处着手保藏呢？我觉得嘉庆粉彩瓷器是一个值得注重的保藏品种。
嘉庆粉彩瓷器的出产，承袭了雍正、乾隆朝的盛世，不论是器物的外型、图画、彩料，以致窑工都承继了乾隆朝，因而从质量上看，嘉庆粉彩瓷器的质量绝不逊于乾隆，并且因为嘉庆皇帝在位仅二十四年，远少于乾隆帝，所以嘉庆粉彩瓷器的数量尤其是精品远少于乾隆粉彩瓷器，而其报价却远低于雍正、乾隆官窑粉彩瓷器，因而在国表里市场上具有必定的增值空间。
嘉庆登基之初，尊乾隆为太上皇，宫中御用官窑瓷器的出产形式与前期相同，因而在传世著作中，嘉庆官窑粉彩器中亦有不少精品，且格调高雅不逊雍乾佳作。以青花粉彩灵仙祝寿赏瓶为例，该瓶瓶口外撇，颈部细长，腹部浑圆，外型秀丽，通体以四道金彩弦纹为界饰，自上而下别离绘满意纹、寿桃、灵芝、宝相花、回纹等，腹部主题纹饰为灵芝、水仙、天竺和寿石，寓意“灵仙祝寿”，整体构图层次明晰，疏密有致，底落“大清嘉庆年制”六字三行篆书款。此瓶可称为清代粉彩瓷器中的上品，其别致的地方有三：首要，通常的嘉庆期间的粉彩瓷器大多以色地为主，白釉为地则极为罕见，而此瓶恰恰以白釉为地，且白釉十分皎白湿润，并不多见。其二，为了使瓷器的颜色愈加丰厚，立体感更强，乾隆期间开端将斗彩同粉彩一同烧制于一件器物之上，因为技术杂乱，烧造损耗较大，因而即使在乾隆期间也较少运用，嘉庆期间则更是百里挑一。此瓶不只运用了青花，并且青花绘山石首要纹饰，突出了颜色对比。除了运用青花外，还用了线刻技术，瓶腹树叶多处用单线或双线刻出纹饰概括。其三，嘉庆粉彩瓷器的内中的器底多施松石绿轴，并用矾红书写年款，而此瓶表里均不施松石绿釉，且青花书款，极为可贵。