陶瓷艺术。
这个拗口的题目，是从英国诗人T.S。艾略特谈现代诗歌时的一句话借来并翻用的。他说：“诗歌只做诗歌能做的事”。其实，岂止是诗歌，任何艺术形式在至高层面上，这句话都适用。
近些年，瓷画突然成了画家们的一个兴奋点，与此同时，各类瓷画艺术展也越来越引人注目。如近期在中国美术馆展出的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”就很有代表性。画家特别是优秀的画家介入陶瓷艺术创作是好事情，他们以自己的优势在特定的层面上提高了瓷画的艺术水准。但同时我们也看到，由于对陶瓷艺术本体的理解有偏差，以致许多画家特别是中国画家，考虑最多的还是如何在陶瓷上还原水墨的效果，他们以为的成功，实际上就是实现水墨由宣纸向陶瓷的挪移。正因为如此，我们看到的大多数瓷画作品，无非就是在陶瓷上画水墨画，它与在宣纸上的水墨并无本质的区别。
所以，虽然尝试上手瓷画的画家很多，但大多只是停滞在娱乐化的层面上，包括这次被大家看重的“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”中的许多作品也是如此。从这个意义上说，优秀画家介入瓷画并没有从根本上提高陶瓷艺术的品质。因为，对瓷画而言，创作者在宣纸上的天赋不是最重要的，他们更要具有将泥、火、釉混做一团，整体理解，从而突显陶瓷艺术物性特点的本领。没有这本领，再出色的画家，即使在陶瓷上制造出再高级的水墨效果，也永远只是玩票的门外汉。任何艺术形式都具有因物性不同而自然形成的“种类”特点，如果忽视这一本质特性，模糊了“种类”的界线，比如将水墨画得像油画，将油画画得像水墨，将瓷画画得像水墨，就等于取消了各自的独立性，以及它们存在的意义。我记得在一次综合性的画展中，就曾发生将一件国画作品，误为油画作品而放到油画展区的趣闻；我更在一个陶瓷艺术的展厅里，亲眼目睹了一件模仿油画的陶瓷作品。前者曾被某评论家误导性地赞赏，后者也是被陈列方所推崇。但是，这又能说明什么呢？它们只能说明创作者的“仿制”技术所能达到的程度，这是技术标准，在艺术上并无特别的意义。当然，我赞同任何艺术形式都可以涉猎旁杂并与其眉来眼去，这在当下的艺术创作中被视为具有积极意义的“跨界”与“融合”。但是，跨界的目的一定不是为了模糊自己，减弱自己，而是为了丰富自己，强大自己，最终还是为了稳固自己作为“种类”的独特性，或者干脆变种为另一艺术形式。没有这样的认知，便不是真正意义上的“跨界”，更不是“融合”。它只能算是艺术含量很低的娱乐性的“反串”。
在“2012中国当代陶瓷绘画艺术展”的研讨会上，几位与会者的发言非常有趣。一位知名画家认为瓷画“既要笔墨，又要现代”。后四个字是对的，但适用任何艺术形式；前四个字则是将瓷画艺术习惯性地带入了水墨画的评价体系，它在根本上漠视了瓷画的本质特点，而只让瓷画苟活在水墨的世界里。一位专业瓷画艺术家说：“陶瓷绘画有几千年的历史了，它应该可以成为一个独立的画种，但是陶瓷绘画现在还没有完全独立出来。”为什么没有独立出来？我觉得这个问题的关键就在于上述那位知名画家对瓷画的认识太具有普遍性了。其实，瓷画无论是走具象还是抽象，写意还是工笔的路子，无论采用釉上还是釉下，粉彩还是新彩的技术，如果都不能从根本上脱离对其它艺术形式的简单模仿，而坚持“反串”的路数，那么瓷画就永远不可能成为一个“独立的画种”。研讨会上，另一位知名画家问道：“陶瓷还能做什么？”这种思考当然也是对的。但应该有个前提，即陶瓷无论还能做什么，都应该有自觉的规避意识，即规避其它艺术形式也可轻易做到的事情，而只做只有陶瓷艺术能做的事。反之，其它艺术形式稍一“反串”，便都可以有模有样地做出陶瓷艺术能做的事，那么还要陶瓷艺术做什么？
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评论：只有陶瓷产业的强大才算真强大（一）
按产业经济学的说法，产业是国民经济中按照一定的社会分工原则，为满足社会某种需要而划分的、从事产品和劳务生产及经营的各个部门。它包括国民经济的各行各业，从生产到流通、服务至文化、教育等都可称为“产业”。一个产业是具有某种同一属性的经济活动的集合。
只有产业的强大才有行业的强大才算真强大，是我这些年来对中国陶瓷业的发展状况一直所持的观点。因为现代的中国陶瓷业已经不是二三十年前的情况了，陶瓷业已经牵涉到矿山业、交通运输与物流、会展、信息设计、进出口、五金配件、专业装备、能源、包装等等许多部门，需要建立一条非常协调的产业链来保障。反过来看，二三十年前中国陶瓷业为什么做不到强大，就是产业链没有建立起来，甚至缺乏太多的链环。中国人自古就会做砖、做盘碗，但要实现现代工业化生产，全自动压砖机要靠进口，辊道窑要靠进口，整个装备业上不去，制品行业就说不上强大。中国人如果只会生产卫浴间的瓷件，只会提供白瓷，那将永远赚不了大钱，永远处于“打工”的角色。再见证国外的情况，意大利、德国等一些陶瓷业先进国家要比西班牙、英、美等国强些，也因为这些国家陶瓷产业的各个部门都较齐备，即有较完善的产业链。
当代的中国陶瓷业在世界同行中的优势主要表现在产业规模、产业体系配套能力、大砖制造、装备、人力等方面；先进国家的优势主要表现在创新设计、管理水平、品牌、会展、环保与清洁生产、效率效益、高端产品、投资意识和理念等方面。如此看来，中国陶瓷业的未来要强大，还有很长的路要走，要将现在较弱势的诸如品牌、创新设计、环保等项做好了，才能到达强大的彼岸。
评论：顺应发展 陶瓷企业才能做强做大
对建陶行业来说，今年可谓是多事之秋。出口退税调整、节能减排，各种政策的调整似乎都是冲着建陶行业而来，然而这并不是偶然。在全球关注生存环境的今天，作为世界上人口最多的国家，对环境的贡献却总是成为其他国家批评的对象，这显然与大国形象不符。因此，国家出台的政策，不是要打倒整个建陶行业，而是要让建陶行业往健康的方向发展。然而，建陶行业至今仍没有完全把国家政策当回事，而是通过各种对策，迂回地与政策悖行。
比如，在二氧化硫及粉尘排放上，现有的技术手段，已经能将污染控制得很低，完全可以达到国家标准，甚至与欧洲标准接轨。但是，企业因为这些治污、排污设备造价过高，没有装备这些设备，仍然按旧有的设备进行生产，导致污染严重。其实，安装治污、排污设备是一项长远的投资，但也能在短期内就收到成效。这些设备不仅能够治理污染，而且能够将废物、废气进行回收，有效利用。
而在佛山市政府出台“总部经济”的政策后，佛山的诸多企业，特别是许多大中型企业，纷纷走出佛山，向伸出橄榄枝的各大产区奔去。其实，佛山要构建总部经济，并没有让企业出走的内涵，不过是希望企业能够解决污染的问题，因为几十年来，污染确实是建陶企业最突出的问题。然而，建陶企业并不领情，而是将生产基地外迁，在另一个地方，更大的基地，继续冒烟，继续生产扩张。所不变的是，这些企业无一例外，都仅仅是将生产技术、生产设备带了过去，并没有特意地注重环境污染的问题。以至于部分接收佛山建陶企业的产区，如今后悔当初的选择。因为，部分接纳建陶企业的产区，已经突显了污染问题，造成当地的饮水污染、地质污染，把人们赖以生存的土地，在几年之内就损毁了。这就是作孽。如果建陶行业仍然按照这样的做法去做企业，将会在各个产区被列为不受欢迎的对象。这就不仅仅是丢名牌的事情（8月，名推委曾取消了建陶行业的中国名牌，虽然近日已经恢复，但仍不能乐观，因为下一年能否继续评选建陶中国名牌还是未知数），而是会丢掉民心，丢掉整个行业的声誉。
节能减排也好，节约资源也好，都不仅仅是企业的事情，也是需要政府相关部门的参与。对于建陶行业，不仅是要出政策，更要出导向；不仅要扶持大中企业，有个性的小企业也要扶持。企业要发展，不仅仅是要顺应政策，最重要的是，要符合人类社会发展的需要，只有与社会发展并行不悖，才能让企业成为构建和谐社会的重要一员，才能让社会成员接纳企业及产品，企业才能做大做强。(白深荣)
评论：陶瓷企业走了 佛山总部经济还能做什么
在原来以佛山为中心的产业集群，早几年向外扩延乃至布局四川夹江、山东淄博等地，并一度形成“异军突起”、佛山陶瓷产业面临“四面楚歌”局势的基础上，由去年到今年这段时间，江西高安、景德镇、丰城、沈阳法库、湖南衡阳、湖北当阳等新兴产业基地也开始迅速抢入人们的视线，同时也刺激着整体陶瓷产业发展的神经。陶瓷产业扩张之势也再次成为业界关注的话题。
在陶瓷行业进行这种大规模的“圈地”或者说是“扩展”运动期间，由“佛山陶瓷”始发形成的产业新格局，不仅催生出江西、四川、河北、华东、福建、辽宁、东北、山西、安徽等大小超过10个集中型的产业集群，而且在一定程度上使全国建陶业陡升数亿平方米的产量的确有点触目惊心！而在此期间，我们更留意到，除了科勒、亚细亚落户山东，冠军签约成都，斯米克、马可波罗进驻江西丰城精品陶瓷工业园外，出自佛山产区的金意陶、箭牌、欧神诺、新中源、新明珠、欧雅（包括投资房地产和陶瓷生产基地）、汇亚、中盛等又在江西、湖南、湖北、沈阳等地大展拳脚无疑成为轰动业界的一件大事。对于这种现象，不少来自佛山产区的业界人士关注的并非表面，而是隐藏“佛陶”外迁局势的背后！
对于佛山陶业，无论是当地政策“不留人”或者是行业发展趋势影响，陶瓷企业走了，“佛山陶业空心化”已成定势。谈起陶瓷行业的发展，不少注重行业大局的佛山陶瓷老板都会生发出这样的感叹。
也许正是基于这样的背景之下，“佛山陶瓷总部经济”的概念很是顺理成章地摆在了行业人士的面前。这里我们暂不去过度探究当地政府给予“佛山陶瓷总部经济”怎样的含义或者动作，我们先从接踵而来的总规划为1000余亩的瓷海国际、占地面积700多亩中国陶瓷城二期工程“中国陶瓷城•陶瓷产业总部基地”，以及集中于中国陶瓷城隔壁的南风马赛克城等来看，几家超规模的陶瓷营销商贸中心同居于佛山禅城区季华路沿线地段，这在原来已经形成陶瓷营销商业气候的佛山季华路而言无疑是再添重彩！加上距离不过十几分钟车程的华夏陶瓷博览城，佛山陶业已形成（中国陶瓷城近6万平方米、华夏陶瓷博览城60万平方米、华夏陶瓷城二期590亩、瓷海国际超过1000亩、中国陶瓷城二期700亩等）将近300万平方米的超级陶瓷营销展示中心，其品牌集中度与流通功能配置可谓全国一流！
回过头来再说“佛山陶瓷总部经济”，借用陶城报刘小明的一句话，佛山实际上早已在全国陶瓷行业拥有“总部经济”的地位，比如佛山的陶瓷产销中心、研发中心、营销展示与物流等已经是很成熟的一个系统，这在整个行业是具有导向作用的。并且这一直是行业认可的。而在当地政府在城市环保与建设主题下，对于佛山陶瓷产业的大批外移，佛山旗帜鲜明地提出打造“佛山陶瓷总部经济”也许是明智之选。
这样一来，非常充裕的展示与经营场地自然需要吸引更多的陶瓷品牌入驻经营。对此，本地企业基本都可以参与其中毋庸置疑，但关键是如何吸引更多的外地品牌企业入驻佛山，这可能将是目前“佛山陶瓷企业走了”之后当地政府或有关部门需要思考的问题，而“佛山陶瓷总部经济”的适时出现，估计正是醉翁之意不在其它。
在早几天由瓷海国际和陶城报联合组织的“陶瓷精英俱乐部对话”中，一位业界人士提出佛山陶业空心化了，佛山陶瓷营销中心未来做什么？在场不少人一致认为是做陶瓷品牌中心、陶瓷营销展示中心和商贸中心。其中也提到做零售，但最终不是很成立，因为佛山未来面对是全国或者全世界，而不仅仅是当地的消费者。
按照策划学思路的分析，佛山陶瓷总部经济在正确的定位下，佛山面对做强品牌营销中心及做大陶瓷流通业的主题，就必须考虑为来自全国甚至全世界的陶瓷品牌带来怎样的回报，另一方面又必须考虑以怎样的魅力或影响力来吸引更多的客户资源，以及提升佛山陶瓷营销中心的商业氛围。包括整个佛山陶瓷品牌营销中心的概念如何包装，如何推广等，都将是佛山有关方面必须的命题。
提起佛山陶瓷“空心化”，不少人说是“３－５年”后的事，那么试问等到“３－５年”后的陶瓷重点区域——佛山会是什么样呢？
浅析艺术陶瓷的鉴赏与评论
景德镇陶瓷的独特陶瓷文化
陶瓷评论是景德镇陶瓷的一种独特的文化现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。但是由于起步慢，陶瓷谈论是归于文学批判，仍是美术批判，或是两者兼而有之，也没有专门的结论。陶瓷谈论对景德镇陶瓷的开展有着活跃的含义，由于有批判，才不简单出浮躁;由于有批判，才会有行进。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心景德镇陶瓷发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了景德镇陶瓷文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注景德镇陶瓷的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
景德镇陶瓷的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响景德镇陶瓷发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了景德镇陶瓷发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
陶瓷评论与艺术陶瓷鉴赏
陶瓷评论虽说不上是一件新鲜事，但它是文化中的一种独特现象，作为协会的形式出现，在全国也可能是唯一的。由于起步晚，陶瓷评论是属于文学批评，还是美术批评，或是两者兼而有之，也没有专门的定论。陶瓷评论对的发展有着积极的意义，因为有批评，才不容易出浮躁；因为有批评，才会有进步。
陶瓷评论涵盖范围广，它与艺术陶瓷鉴赏不同，前者主要是针对事或现象，艺术陶瓷鉴赏的对象，不仅是艺术陶瓷作品，还会涉及创作者。陶瓷评论大致涉及到陶瓷文化创意产业及其发展方向、陶瓷企业生产经营模式及其体制机制、陶瓷科技创新等等方面。而艺术陶瓷鉴赏，则主要是针对艺术陶瓷作品的风格、布局、装饰和技法。两者之间，既有联系，又有区别。
当前，做好陶瓷评论或艺术陶瓷鉴赏不是一件容易的事情。一是认识程度还不够，对陶瓷评论的认识有待于提高。陶瓷评论不是可有可无，而且很有必要。8年前几个关心发展的人，想成立一个陶瓷评论社团，经过6年的努力，在2011年得以成立。陶瓷评论家协会成立两年多来，并没有达到预期的效果，个中原因方方面面，但其中一个重要的原因，就是对陶瓷评论的认识似乎还不能到位。二是环境氛围还不够，尤其是陶瓷评论，说真话难。一团和气，你好我好大家都好，尖锐的、实在的，一般人都不喜欢听，媒体也不太会采用，也只好在个人博客或朋友聊天时说说而已。一些人为了花钱宣传自己，写手也好，媒体也好，不管出于什么目的都愿意，但多少从另一个方面宣传了文化，也没什么可指指点点的。三是重视力度还不够。景德镇也有一批人、包括院校的专家学者，关注景德镇、关注的发展，敢于在不同的角度发表一些评论，但是好像并没有引起有关部门的足够重视，并采纳一些合理化的意见和建议。倒是个别的像《景德镇日报》瓷苑版、《瓷都美术家》等，还给了陶瓷评论的一块阵地。
的发展和进步，需要批评、需要评论、需要有人“说三道四”，但只要是善意的、积极向上的，那就是可取的。艺术陶瓷鉴赏，虽然多说了一些好话、套话，也是受人之托。但如果看不到一片赞扬和喝彩声的背后，会让人的视线模糊，会影响发展的前进步伐。景德镇着力打好“陶瓷、航空、旅游”三张主牌，成效明显，而其中尤其要握紧拳头打好陶瓷牌。因为，是陶瓷让景德镇千年窑火不断铸就辉煌，是陶瓷让景德镇立镇兴市千年经久不衰。把握了发展的方向，就把握了景德镇发展的方向和命运。
评论：某些瓷杂大师值钱的只有证书和签名
当我们上手一件艺术品，特别是瓷杂类，一般会先看它的“工”。这个“工”包含两层意思，作者的水平以及耗费的时间、材料等成本。而艺术的“艺”指的是智慧、创意和思考，“术”则是实现它的具体手段。
有些人如今已经被评为大师，他们原来都是工人出身，但现在都巴不得跟“工匠”二字撇清关系，似乎只有艺术家的称号才是高贵的，我觉得这是错误的观点。在历史上，唐英是督陶官，地位毋庸置疑，但他非常低调，仅称自己为陶人。
我认为现在业界对工匠存在一些偏见。实际上早期画粉彩是热门，工作时间是从晚上开始的，直到凌晨结束，这样做既是为了安静也为了保护自己的原创，画好后还特地用煤油灯的黑烟熏了一遍，让它覆盖住图案，拿去烧时就不会被其他人偷窥。其实他们用这样那样的方法都是保护自己的知识产权，他们的创意同样是可贵的，同样是孜孜以求，而不是简单一句“没文化、有匠气”就给它全盘否定掉了。
头脑再聪明，艺术境界再高，没有“工”做保障，做陶瓷也是要失败的。比如某些著名画家，在他的专业领域很厉害，但来做陶瓷就未必能得到大家的认可了。陶瓷有自己独特的艺术语言，不是谁随便画两笔就能掌握的。据我所知，像林风眠、唐云等大师，上世纪六十年代曾到景德镇采风时，曾经拜访过许多位老师傅。当时这些外地来的画家都不敢在完整的瓷胎上作画，生怕糟蹋了这些材料，而且他们打心底里非常敬佩这些工艺师。
有些沽名钓誉的现象值得业界反思。直到现在，景德镇还有不少的大师，想摆脱过去的“艺人”形象，自我否定，非要变成教授，变成学院派才舒坦，这样其实根本没必要。我觉得创意人人都有，但手上的功夫和积累的经验是必须的，这才应该是景德镇艺术陶瓷立足于学术圈和市场的基础。一味否定“工”就失去了立脚点，只知道花里胡哨、故弄玄虚地“创新”，注定是空中楼阁，不能长久。人们的审美是有共性的，但如今国内的许多艺术品只有“墙内香”，因为墙外的人不认可，反观现在有些大师作品，值钱的恐怕只有漂亮的证书和签名了。(景德镇民俗博物馆馆长雷瑞春)
评论：中国的日用陶瓷产业为什么做不大
陈设美术瓷、日用陶瓷、建筑卫生陶瓷、工业陶瓷、陶瓷原料、陶瓷辅料、陶瓷技术装备，几经大半个世纪的大浪淘选，作为世界硅酸盐工业的一个重要支系和产业的分工已经很明朗了。这些在同一学科但又不同品种、用途发展起来的产品的技术进步总是相互推进相互制约的关系也是很清楚的了。热工窑炉与装备的自主创新国产化，为整个中国陶瓷业的高速发展起到强大的支撑作用，建筑卫生陶瓷规模化、现代化、国际化的发展也影响和带动其它陶瓷业的发展。如果有些人将个别行业的先行壮大以为可以居功自傲，那真是一种低俗的对行业的无知了。
中国的日用陶瓷业近三十年的提高发展与进步是很大很大的，这次世界金融危机冲击了很多世界品牌级的日用陶瓷企业，但中国的企业不但站稳并有所发展。现在人们到各大城市的现代化超市去，可以看到很多国产精美的成套餐具、茶具。然而，联想到当代中国日用陶瓷的状况时总有如下的印象——
第一是经济总量较小、规模小。偌大的中国要找一家企业或集团超过十亿元的很难。如此缺乏“大龙头”的行业要拿出大动作行为是很难的，这也是中国建陶发展的一条经验。近一二十年中国建筑卫生陶瓷能快步走，其中就因为有十几个“龙头企业”在引领。
第二是这个行业的几十年发展思路没有什么新东西，缺乏走现代化道路的气息。人是从协会到企业是“老陶瓷”，生产是在“老基地”，产品是被动开发的。总之，没有走出一条新路。
第三是工艺技术与装备的技术进步与产业化程度很低。现在在中国几乎找不到一家像样的日用陶瓷装备生产厂。在中国瓷都的潮州市连一个小厂也找不到了。这一结果就是国产装备很落后，要进口又太贵进不来（例如一台4头等静压成形机主机上千万元，加配套就是1300万了）。
第四是人才与工业设计等这些行业十分重要的“软件”配套不足。例如现在很多餐具、杯具的器型是传统留下来的，没有工业化生产年代定型下来的，器型设计不变，自动化工业化生产就无从做起，又美又实用又科学的设计这时显得非常重要。当然有一些器型可以当作美术品做就是了。
以上四点是我先期想到的答案，但愿引发一场议论。
评论：当代陶瓷艺术的几个问题
在当下，不少人对于陶瓷艺术作品有一个认识的误区：认为陶瓷艺术就是在瓷坯或瓷器表面作画。这无疑是一种肤浅的认识。近几年，陶瓷之都景德镇吸引了许多画家来画瓷，持这种意见的大有人在。一件真正意义上的陶瓷作品，应该是艺术与工艺的结合，艺术与料彩、土、火的结合。瓷不仅仅是一种创作媒介。一些国画界、油画界的“大腕”到景德镇画瓷，有的结果并不理想。因为一个真正的陶艺家，不但要有非常好的绘画技能，而且还要掌握各种陶瓷工艺技能，如对青花料掌握的技能；粉彩填彩技能；高温颜色釉赋彩技能；煤气烧制窑变技能；烤花技能；各种不同尺寸瓶型、板材的温度控制技能等等。虽然烧制有窑火师傅负责，但是对于一个陶艺家来说不掌握自己创作的这类艺术作品的烧制温度和温度技巧变化，往往成功率很低。并不像在纸上、绢上或布上作画，成功与否完全在画家个人，火有其不可控制的一面，特别是对于高温釉的焙烧。
当代的陶瓷艺术家有三种类型。第一种类型是只绘画，只作新彩画，釉下、釉中青花，或作粉彩勾线作品。这种陶艺家只注重对料彩的控制掌握，是知道怎样在瓷坯或瓷器表面上作画。第二种类型的陶艺家就是懂瓷绘而且懂得赋彩填色的工艺。比如作粉彩瓷板，画好后亲自填彩；作高温色釉作品亲自赋高温色釉。第三种类型的陶艺家是绘画、填彩、烧制全由自己完成，如烧制青花作品，亲自烤花，高温颜色釉瓷板、瓷瓶亲自掌握温度的升降时间变化，陶艺家要掌握作品的命运，必须争取做第三种类型的陶艺家。对于一个国画、油画家来说，要成为一个优秀的陶艺家，必须掌握料彩的各种工艺和火的神奇魔力。“火”对于瓷器的成功和艺术表现具有极大的影响。火的烧制效果还受到外界温度、湿度、天气、堆窑、产品的密度、位置等多方面因素的影响。
陶瓷艺术作品的价值是与作品本身的高度和深度相联系的。这个高度和深度是指文化的高度与深度、艺术的高度与深度、以及工艺的高度与深度。对于一个初入陶瓷艺术市场的收藏者来说，仅仅以画面的效果来确定价格显然是欠缺的，必须从文化、艺术和工艺多方面考量其艺术作品。如果避开其他因素仅从工艺制作角度来考量，釉下青花用料的难度要比使用新彩作画难，粉彩填彩工艺又难于青花用料和用新彩，而高温颜色釉的工艺效果又高于成熟的粉彩填彩工艺，因为高温色釉有不可控的一面，粉彩工艺在可控之中。
陶瓷艺术作品的文化高度和深度，是指作品的精神内涵。艺术作品要有作者个人的思想，陶艺家个人的思想深度决定作品的思想深度。陶瓷艺术的形式的美要打动人，给人以美的感动的就自然具有了艺术的高度。艺术好的效果不仅仅是美的表现，还决定于艺术境界，陶瓷艺术作品的高格调和高境界形成的艺术效果，即是艺术的深度。
陶瓷艺术作品的工艺高度和深度，主要表现为工艺的难度，不易被人掌握的工艺，或创造性的新工艺自然就具有了高度和深度。比如，能自如掌握高温颜色釉的烧控温度和窑变效果的艺术家就非常难得。再比如失传的珐琅彩工艺，谁能达到历史最高水平，谁就掌握了这一工艺的制高点，其作品的价值自然就会很高，因为别人搞不起来。所以，对于任何一件陶瓷艺术作品，只要某工艺达到极致其价值都高，表现出的艺术效果也必然渗透其中。青花料层次分明，其厚重深沉处能力透瓷板；粉彩亮丽动人，入骨三分，立体效果跃然瓷上；高温色釉色彩丰富柔和，凝重奇妙，变幻莫测；新彩如水墨画韵感十足等等，相对于同类作品其价值都高。可以举一些例子，如：李菊生作品的高温色釉的工艺与生动的人物造型作了完美的结合；黄秀乾作品中境界的营造和工艺效果；陆履峻把青花的厚重发挥到极致；朱乐耕致力于高温色釉作品的研究；李晓聪粉彩山水绘画与工艺相融、相和的特点；饶伟华探索的人物创作和大面积高温色釉的艺术效果等等优秀的陶瓷艺术家，都走了一条扎实艺术之路，所以价值高。
在当今以景德镇为中心的陶瓷艺术作品的创作中，有两种倾向需要克服。一是注重书本和名人之作的临摹，缺少外出的写生；二是重视陶瓷固有特点的工艺锤炼，缺少绘画与工艺完美结合的探索。在第一种倾向的陶艺家中往往把珠山八友等陶瓷作品作为最高典范，或者把国画（包括历史上的经典）作为范本加以临摹。这必须明确临摹的目的。是单纯取画面？是寻找画面与工艺的契合点？还是把传统经典用陶瓷工艺更辉煌地复制到瓷器上，让人得到一种在绢或纸上找不到的感觉？从创作的主流来说，应该让陶瓷艺术作品走出书本，提倡陶艺家外出写生，让陶艺作品具有时代特点。
在景德镇，许多陶艺家简单地走现当代前辈们走过的路，这是没有前途的。近几年已有不少青年陶艺家认识到这个问题。比如说用古彩工艺创作的作品，除了工艺上有别于粉彩、新彩、高温色釉外，其他没有特点，应该积极寻求古彩工艺与形式美的契合点，不能死守阵地。这需要年轻一代陶艺家去大胆实践，使陶瓷艺术作品的创作更丰富。从广义上说，陶瓷艺术作品的创新主要是指器形的创新，釉彩的创新，各种工艺的创新等等。而狭义的陶瓷艺术作品创新，是指用新的工艺创造出历史未曾出现过的精美艺术作品，如历史曾经为之努力而创烧成的祭红作品，珐琅彩绘作品等。就目前的实际情况而言，首要是完善和恢复明三代、清三代历史上最好陶瓷产品的品质，特别是在工艺方面的完善；第二，实现珐琅彩瓷的历史水准，把这一失传的优秀工艺继承起来。对陶瓷产品的认识，要从绘画的角度转移到绘画与工艺的结合上。并且，深化对陶瓷艺术作品的认识，不但是陶艺家的事，也是收藏家、陶瓷爱好者、市场经营者的事，甚至是文化美术官员的事。至今陶瓷绘画作品尚没有在中国美术家协会占有一席之地，不能列入中国美术的一个分支，也说明它还未引起人们足够的重视。陶瓷艺术作品有其神秘不可控之特点和独特的艺术美，应在当代各种美术形式大家庭中有一席之地。（雨木）
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