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黑陶发源于远古石器时代，被誉为“火与土文明的诠释，力与美的结晶”。出土的实用型黑陶文物大多藏于国内各大博物馆，在民间并不多见，流落在民间的黑陶藏品愈发珍贵，而现代的黑陶工艺藏品也逐渐彰显出独特的魅力，不仅成为收藏的一种新时尚，其收藏价也在逐步攀升，成为一种时尚的收藏新宠。
发源于远古文明
“那长发少女的头像，似乎我在巴黎一位诗人书房墙壁上看到过。那变形的大力士又把我引到东柏林古老的博物馆之岛，各种小鸟联飞的透雕台灯株，似乎在西柏林一家宾馆里伴过我的思乡之梦。而那似乎走了很远很远的路坐下来闭目沉思的女佛，在曼谷木雕商店里诱惑过我。”这是馆陶籍著名诗人雁翼初识家乡黑陶时所作的《黑陶初记》。黑陶的古朴、厚重的风格，广受藏界文人雅士的喜爱。
黑陶是陶胎较薄，胎质紧密，漆黑光亮的黑色陶器，距今已经有四千多年的历史，可以追溯到新石器时代。黑陶是陶器中的极品。被誉为“土与火文明的诠释，力与美的结晶”。
最著名的黑陶当属山东的龙山黑陶和浙江的良渚黑陶。这两个地方是黑陶的发源地。
山东龙山文化陶器中制作最为精美的当属黑陶。黑、薄、光、纽为黑陶的四大特点。黑陶在烧制时采用了封窑烟熏的渗炭方法，器表呈现出深黑色光泽。它表面磨光，朴素无华，纹饰仅有少数弦纹、划纹或镂孔。
龙山黑陶中，蛋壳黑陶又是极品中的极品。蛋壳黑陶以“薄”著称，是一种薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如蛋壳，反映了当时高度发展的制陶业的水平。蛋壳黑陶以素面或磨光的最多，纹饰较少，主要有弦纹、划纹和镂孔等几种。器形较多，主要有：碗、盆、罐、瓮、豆、单耳杯、高柄杯、鼎等，还有鬲。龙山文化鬼脸式鼎腿、圆环状鼎足最有特色，为其他文化所罕见。
良渚黑陶发现于浙江余杭良渚镇而得名，良渚文化比龙山文化更为久远，约公元前3300年～前2250年。良渚黑陶与山东龙山文化的黑陶相似但有自身的特点。良渚文化的陶器，以夹细砂的灰黑陶和泥质灰胎黑皮陶为主，一般器壁较薄，器表以素面磨光的为多，少数有精细的刻画花纹和镂孔。圈足器、三足器较为盛行。代表性的器形有鱼鳍形或断面呈丁字形足的鼎、竹节形把的豆、贯耳壶、大圈足浅腹盘、宽把带流杯等。
掀起的时尚收藏风
在漫长的封建时代，文物和工艺美术制品都没有受到应有的重视，黑陶多被奴隶主和贵族们所利用，他们用于装饰宫殿、点缀厅堂，成为夸耀富有、显示地位和等级的标志，而在民间却少有问津。
新中国成立后，黑陶艺术得到了重视。江苏省收藏家协会副秘书长梁德明对记者说：国家规定，解放后出土的黑陶文物，不允许被拿到公开市场上去拍卖。不过事实上，黑陶文物在民间的古董集市上一直有流通。解放前出土的黑陶文物，国家也是允许被拿出来拍卖的。虽然在国内，目前黑陶的收藏还没有像字画等藏品一样火热，但黑陶文物的升值潜力，在国外的拍卖场上可见端倪。黑陶文物在国外没有拍卖的限制，市场非常火爆，身价动辄百万。
河南洛阳专门研究、收藏、制造黑陶的大师索望说：“黑陶本身具有深厚的文化内涵、特殊的含义，成为人们追求时尚、彰显财富的象征。”
近年来，出于对一种古文明的追求和一种心灵的享受，黑陶的收藏逐渐时兴，成为藏家的新宠。黑陶造型端庄凝重，它的图案深藏玄机，它的黑色在心理学上的联想“可以当做温暖、覆盖、藏身之所和舒适”(【美】卡洛琳•M•布鲁墨：《视觉原理》)，黑陶艺术品往往给人带来凝重安适的感觉，它给人带来一种宁静致远的享受，代表着一种壮美和崇高的人格。因此，在物欲横流的社会，收藏一两件黑陶制品，可以获得一份宁静的心境，这也是黑陶收藏在近年风生水起的根源。
实用型的文物黑陶历经几千年的长埋，存世的已经十分罕见，渐渐被收入博物馆进行保护，当然，也有部分“沧海遗珠”遗落民间，这些便成为现在黑陶收藏家收集黑陶文物的主要渠道，圈内人的互相交流也是另外一种收集渠道。
目前市场上充斥着各种仿制的现代黑陶工艺品，其做工十分精美，价格也不菲，甚至能拍出十几万的高价。去年5月，陕西有人从洛阳以18万的价格收藏了一尊腾空而起的黑马，而一个刚出炉高不足30厘米的黑陶豆(古时盛熟食的一种容器)，在市场竟标出19万元的天价，福建、广东等地不断有人前来要收藏此“豆”。但梁德明先生说，真正的收藏家是不收藏这些工艺品的，因为它们只是仿制品，远远不及真品那样具有历史文化价值。
做工精细几无作伪
黑陶的制作工艺尽管在几千年前已经被先人掌握，但也许是它的工艺偏于繁琐复杂，或是传播区域太小，致使这种技术失传。经过专家学者的研究探索，才在上世纪80年代破译了黑陶的制作工艺。梁德明先生说，由于黑陶做工精细，不容易被仿制，所以，目前市场上基本上没有伪造的赝品，因为伪造的赝品在色泽、沧桑感等方面都达不到真品的效果。
黑陶出现在彩陶等其他陶瓷制品之后，因为其制作工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶之所以会呈黑色，是因为温度控制的关系，黑陶的烧制温度在800摄氏度到900摄氏度之间，超过或者低于这个温度，都烧不出黑色的效果。如果超过这个温度，烧制出来的颜色就是红的，低于这个温度则呈白色。
黑陶的装饰特点虽然简单质朴，不加装饰或少加装饰，但要制出一件美观典雅的黑陶可是要下一番工夫。除薄制、打磨、单色、加陶衣等各种不同的装饰方法，还在陶器上运用划纹、压纹、印纹等。并且陶器的提梁、耳、鼻、纽等附加部分颇具匠心。最常见的情况是陶器上的附件往往压成平行的条纹，或加以变化，器身很单纯而提梁部却十分精巧。此外，镂孔也是一种装饰方法，是龙山陶器所特有的，主要用于鼎足与豆足上。
至于黑陶表面呈现的光亮，则是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨制成的光滑工具在上面打磨的结果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。
市场上常见的劣质黑陶，可能做工雕刻方面也很精细，但不属于收藏型的黑陶。判别黑陶制品的优劣，可以看其是否掺水，优质的黑陶不会掉色，而劣质黑陶则一洗就掉色。对此，秦源陶艺制作中心的郑康淳先生介绍，虽然黑陶的“熏烟渗碳”技术已经得到破译，但能够真正掌握这项工艺的厂家却凤毛麟角，导致市场上黑陶质量参差不齐。真正的黑陶用湿布越擦越亮，而劣质的黑陶只要用湿布一擦就会掉色。另外，纯正的黑陶图案全部是烧完雕刻的，精致、细腻、栩栩如生，而劣质黑陶上的图案是用色彩画上的，相对粗糙且容易掉色。
黑陶的价值判断TaOCI52.coM
实用型的黑陶多为出土文物，举世罕见，不允许在市面上拍卖，但民间也不乏有黑陶文物藏品。一般来说，品相良好、形状特别且带有氏族图文的黑陶较为珍贵，价位一般在万元以上。
现在收藏市场上看到的多是现代黑陶工艺制品。目前，黑陶的价位还不是很高。一般普通的大器型的黑陶，市场价位在千元以上，普通器型的价位在几百元钱。因此，黑陶未来的升值潜力还很大。
鉴别黑陶制品的收藏价值，可以从几个方面来看。
一看造型。造型是鉴别黑陶收藏价值的第一位。梁先生说，黑陶的各种造型或者代表一种身份地位，或者代表一种特定的文化内涵。比如黑陶中的鸟形壶，是代表氏族的图腾。
二看品相。这些在当时用来作为器皿的实用型黑陶制品，在贵族死后通常用来作为陪葬品，历经四五千年的掩埋，受到地层的叠压、器物与泥土黏在一起，出土几乎无完物，因此，品相成了黑陶价值鉴别的第二要素。
三看图文。有些黑陶上还雕刻有当时的一些图文，有的代表氏族的图腾，有的则是一些原始文字。黑陶艺术的几何图案可以追溯到仰韶半坡时代的彩陶艺术，它们是由动物形象的写实而逐渐转向抽象的符号，这种几何图案的原始物象，如蛇衍化为龙，鸟衍化为凤以及蛇衍化为鱼，表现了原始先民的图腾崇拜，并逐渐转化为带有韵律的线条。这些带有特定含义的图文，增添了它的艺术价值和文化内涵。
四看做工。古代黑陶制品的厚薄，反映了它的特定含义，薄如蛋壳的黑陶制品，是先人为祭祀和殉葬而精心制作的。学者表示，到目前为止，黑陶中最为珍贵的数山东出土的“高柄镂空蛋壳陶杯”，此杯无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过1毫米，最薄处仅0.2毫米，重仅22克，其制作工艺之精，堪称世界一绝。而现代工艺品则以其工艺的精细程度来决定陶器的价值。现在的工艺品陶器多是从雕工、刻工上下功夫。一件好的作品，装饰和造型非常吻合，气势上一气呵成，线条十分流畅，肌理的处理上也十分到位。
小贴士：
黑陶的保养
黑陶的保养与一般陶器的保养差不多，陶器是易碎品，同时，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏。因此，收藏陶器应加强保养。
1.收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏陶器，室内的温度宜保持在17～25℃左右，湿度宜在50%～60%，相对湿度变化不超过5%～6%，过于干燥和潮湿都不利于陶器收藏。
2.强烈的紫外线容易造成陶器表面颜色变化，釉层脱落。所以，要防止和减少强光对陶器的照射。收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。
3.过量的灰尘，易对陶器形成一定的损害。造成器物表面变色，所以对陶器应定期除尘，陶器最好存放在柜中或框架上面。
4.陶器容易破碎，其耳部、把部、口部等部件较脆弱很容易发生断裂，因此不宜经常用手直接触摸、挤压这些易碎部位，搬动陶器时，应轻拿轻放，避免碰撞或磨擦。
5.古陶器除少数传世品，大部分是地下出土的。由于长埋地下，易被盐类及其他杂质侵蚀，土壤中的部分化学物质也易吸附在器物表面，所以在将陶器收藏入室前，应先进行清洁、消毒并进行干燥。
6.如果陶器某些部位产生裂纹，器壁或器表出现风化、彩绘和釉层出现剥落，应及时进行加固处理，防止继续扩大。对易破损的部位也应及时进行预防性加固。
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现代钧瓷陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
茶盏收藏价值及特征
茶盏就是饮茶的用具之一，现在我们通常把它称之为茶杯。茶盏其器型主要是以敞口小足的为主要的特征，斜直壁，比一般的饭碗要小、比酒杯要大。“从来佳茗似佳人”为苏东坡先生的名句，典型的代表了唐宋时期以及之后时期文人墨客对于品茶精神的这一向往、享受的倾向，品茶为一项修身养性之事。陆游先生曾经说过：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯”表达出了品茶对于他们的重要性。
以宋代烧制的茶盏为例，走进茶盏。宋代时期，斗茶之风十分的盛行，崇尚茶具的精美，将宋代茶盏烧制达到了鼎峰时期。
从它的造型特征上看，宋朝时期的茶盏，造型非常的简单且颜色非常的干净，易给观赏者一种素雅、朴实、宁静之感。
宋代茶盏的特点：刚柔并济、线条感十足，同时将弯曲的部分于直的部分之间构成了非常好的连接，将其融入到同一整体之中。
宋代茶盏烧制范围非常的广泛，特别是重黑釉这类深色的茶盏。例如：官窑、建窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、吉州窑等都有对茶盏进行普遍的烧制，其中以建窑以及吉州窑烧制的黑釉和褐釉茶盏非常有名。
宋代茶盏的种类非常丰富且多样，有兔毫盏、油滴盏、曜变盏、鹧鸪斑茶盏、剪纸贴花茶盏、木叶纹茶盏等。建窑兔毫盏，在其黑色的釉色中透露出均匀细密的筋脉，其形状如同兔子身上的毫毛一样长得非常的细长、柔软；油滴盏则是宋代黑釉瓷中最为特殊的品种之一，就是在其乌黑的釉面上会呈现出银灰色金属光泽的小圆点，就像一滴滴晶莹的油珠，属于结晶釉的一种；曜变盏则是建窑中的特殊品种，其烧制难度非常之大，烧制成功的则是真正土与火高难度结合的艺术品，其收藏价值以及价格都非常高，是专为皇帝进行打造的御用至爱，足以可见它的地位。
以北京故宫博物院收藏的耀州窑青釉刻海水鸭纹碗为例，进行分析。从它的造型上看，该碗呈现为敞口状，腹部为六个花瓣形构成，近底渐渐回收，圈足，在该碗的内部主要刻画了海水纹和碗部的核心划过一群鸭，外壁光素没有纹饰的出现，整体上看意境十分优美。
从它的色泽上看，主要以青釉为主要的颜色进行装饰，釉色较为的深沉，略带着黄色，青中泛黄，多了一丝鲜艳俏皮之感。
从它的制作工艺上看，造型优美、纹饰清晰，海水与鸭子生动有趣，展现出茶盏的较高工艺水平。
宋瓷及收藏投资价值
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、均窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点.
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
现代钧窑陶瓷制品的收藏与投资价值
“纵有家产万贯，不如钧瓷一片。”这是人们对钧瓷收藏价值的由衷赞叹。钧瓷以其独特的窑变魅力闻名于世。经过1000多年的历史演变，其鬼斧神工的烧制技艺在今人的传承中更加炉火纯青。
“即使你不懂艺术，不懂钧瓷，只要你喜欢美，就会被钧瓷深深吸引……”这是一位英国美学家在观赏了钧瓷展品后发出的感叹。
钧瓷始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。钧窑又以“入窑一色，出窑万彩”的窑变艺术成为诸窑之冠。它乳光莹润，似玉非玉胜于玉；它质地淳厚，开片声似琴如铃；它色彩奇幻，意境幽远绝世无双……
钧瓷出现之初，主要生产盘、碗、盆、罐、瓶、炉等，用于日常生活需要。唐代以前，我国陶瓷制品的釉色比较单调，基本以南方青、北方白为主。到了唐代，陶瓷工艺得到了较快的发展，制瓷工匠不再满足于单一的青色，开始在原有工艺的基础上不断创新。工匠们通过在黑釉、褐釉、茶叶末釉上施以呈色不同的釉料，经过高温烧制，终于出现了灰蓝、乳白色的大块彩斑和流纹，这就是花瓷，也就是陶瓷史学界所说的“唐钧”。到了北宋时期，工匠们在唐代花瓷工艺的基础上，在青釉中加入微量元素铜，成功烧制出高温窑变铜红釉。这时的钧瓷，逐渐把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地表现出来，展示出了意想不到的艺术美感和情趣。
《中国陶瓷史》上说：“宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。”也正是如此，我国陶瓷史结束了“南青北白”一统天下的局面。
那么现代钧瓷有无收藏价值？笔者常常会接到读者的询问，为此，笔者采访了有关专家，专家介绍说：在收藏领域，随着古代艺术品可收藏数量的逐年减少，现代艺术品收藏已经成为了众多藏家投资的重点之一。
随着现代科技在陶瓷生产中的运用，当代陶瓷制品无论从欣赏价值、制作工艺上都在接近甚至超越了古代陶瓷，并将逐渐成为未来陶瓷收藏市场中的主力军。倘若今天的陶瓷制品无人问津，无人收藏，那么我们的后代就永远看不到现今的艺术成就了。现代艺术品就是明天的古老艺术品，因此，现代艺术品的收藏已成为精明藏家的首选。老的有老的价值，新的有新的价值，只要是精品，就有收藏价值。
虽然现代钧瓷的收藏与投资价值要比古典钧瓷逊色很多，但挑选一些名家大师的仿制古典钧窑作品也不失为一种明智的选择，尤其居家装饰兼顾的中长线操作策略，相信会有不错的回报。
黑陶怎么鉴别与保养？
黑陶怎么鉴别与保养？一看造型。造型是鉴别黑陶收藏价值的第一位。梁先生说，黑陶的各种造型或者代表一种身份地位，或者代表一种特定的文化内涵。比如黑陶中的鸟形壶，是代表氏族的图腾。
二看品相。这些在当时用来作为器皿的实用性黑陶制品，在贵族死后通常用来作为陪葬品，历经四五千年的掩埋，受到地层的叠压、器物与泥土黏在一起，出土几乎无完物，因此，品相成了黑陶价值鉴别的第二要素。
三看图文。有些黑陶上还雕刻有当时的一些图文，有的代表氏族的图腾，有的则是一些原始文字。黑陶艺术的几何图案可以追溯到仰韶半坡时代的彩陶艺术，它们是由动物形象的写实而逐渐转向抽象的符号，这种几何图案的原始物象，如蛇衍化为龙，鸟衍化为凤以及蛇衍化为鱼，表现了原始先民的图腾崇拜，并逐渐转化为带有韵律的线条。这些带有特定含义的图文，增添了它的艺术价值和文化内涵。
四看做工。古代黑陶制品的厚薄，反映了它的特定含义，薄如蛋壳的黑陶制品，是先人为祭祀和殉葬而精心制作的，学者表示，到目前为止，黑陶中最为珍贵的数山东出土的“高柄镂空蛋壳陶杯”，此杯无釉而乌黑发亮，胎薄而质地坚硬，其壁最厚不过一毫米，最薄处仅零点二毫米，重仅二十二克，其制作工艺之精，堪称世界一绝。而现代工艺品则以其工艺的精细程度来决定陶器的价值。现在的工艺品陶器多是从雕工、刻工上下功夫。一件好的作品，装饰和造型非常吻合，气势上一气呵成，线条十分流畅，肌理的处理上也十分到位。
黑陶的保养：
黑陶的保养与一般陶器的保养差不多，陶器是易碎品，同时，易受尘埃、紫外线等侵害，如果保养不当极易损坏。因此，收藏陶器应加强保养。
1.收藏室内温度不稳定或温差过大容易损坏陶器，室内的温度宜保持在17-25℃左右，湿度宜在50%——60%,相对湿度变化不超过5%——6%,过于干燥和潮湿都不利于陶器收藏。
2.强烈的紫外线容易造成陶器表面颜色变化，釉层脱落。所以，要防止和减少强光对陶器的照射。收藏室的窗子最好挂上不透光窗帘，或采用有色玻璃。
3.过量的灰尘，易对陶器形成一定的损害。造成器物表面变色，所以对陶器应定期除尘，陶器最好存放在柜中或框架上面。
4.陶器容易破碎，其耳部、把部、口部等部件较脆弱很容易发生断裂，因此不宜经常用手直接角蟆，挤压这些易碎部位，搬动陶器时，应轻拿轻放，避免碰撞或磨擦。
5.古陶器除少数传世品，大部是地下出土的，由于长埋地下，易被盐类及其他杂质侵蚀，土壤中的部分化学物也易吸附在器物表面，所以在将陶器收藏入室前，应先进行清洁、消毒并进行干燥。
6.如果陶器某些部位产生裂纹，器壁或器表出现风化、彩绘和釉层出现剥落，应及时进行加固处理，防止继续扩大。对易破损的部位也应及时进行预防性加固。
骨瓷特点及收藏价值
说起瓷器，大家对宋代五大名窑瓷、青花瓷、五彩瓷、粉彩瓷或者郎窑红等等，应当都不陌生，甚至了解颇多。但是，如果说起这样一个2、300年前才兴起的瓷器品种——骨瓷，大家对它又有多少认识呢？骨瓷，是一种什么样的瓷器，它值得我们将其作为艺术品收藏吗？这些都是今天我们要讨论的问题。
骨瓷，是目前陶瓷史上唯一不属于中国发明范畴的一种瓷器，但是它的问世却与中国古代瓷器有着莫大的渊源。骨瓷，是一种瓷土中含有一定比例食草动物骨灰的瓷器。这个比例最低下限为25%，我国国标要求为36%，国际欧标骨粉含量则要高于40%，质地最好的骨瓷一般可达45%的比例。
当精细的瓷土中混有动物骨粉以后，瓷器的质地就变得更加细腻通透，色泽呈现出天然骨粉的奶白色，硬度、透光度及瓷质强度相应增加，可以做到比一般瓷器轻薄、透润而有亮泽感。通常来说，骨瓷中的骨粉以牛骨为佳，并且年龄2~4年的小牛骨最适宜，羊骨次之，猪骨最次。
那么，骨瓷与我国古代瓷器的渊源究竟是什么呢？简单来说，骨瓷的根基还是我国古代瓷器，它实际只是中国薄胎瓷的一个意外分支。17世纪，我国景德镇生产的薄胎瓷成为极受欧洲上层社会追捧的外销瓷品种，顶尖薄胎瓷的价值一度可与一支欧洲军备媲美。当这种薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬的薄胎瓷传入欧洲以后，一位英国发明家威廉·华尔森突发奇想——这种瓷器可能产生比玻璃还透的效果吗？
这位英国发明家借助玻璃工业的原理，尝试着在薄胎瓷的陶瓷土原料中，加入了一定比例的动物骨粉，为了颜色达到他心目的奶润白色，他又加入了一些铝粉。于是，一种有别于中国薄胎瓷的西方瓷器品种问世了。虽然从事实出发，骨瓷已经属于轻质透薄的瓷器，但是在胎体厚度上，它与顶尖的薄胎瓷1~2mm的壁厚还有较大差距，同时乳白色泽中偏带红调，并不具备完全“白如玉”的高白度。
不过从世界陶瓷史角度来说，这的确是革命性的一步。同时，我国古代对于骨瓷生产，实际上一直是处于空白阶段。直到1964年唐山陶瓷研究所才开始研制骨质瓷，并于1973成功。虽在大地震中遭受毁灭性打击，但是幸亏80年代又恢复生产，并且很快以尖端品质获得国际市场的认可。
就收藏而言，骨瓷相较于其他瓷种，更偏西方化，而具备中国鲜明特色的骨瓷，则显得太年轻。但是艺术品收藏并不一定要明确区分东、西方，即使藏品在市场上的表现的确有差异。对于骨瓷收藏，如果像收藏到年代久远的藏品，就应当以欧洲艺术品市场为主。我国骨瓷年代较近，短期内升值的可能性非常小，除非是“567瓷”范畴内的。同时，我国瓷器收藏市场体量已经相当庞大，骨瓷所占份额较低，如果是纯投资性收藏，一般不太建议。
广彩瓷器的特征及收藏价值
清康熙23年，也就是公元1684年，清政府正式解除海禁，海外贸易得以恢复并进入海关管理时期。随着海内外贸易交流的加强，各类商品往来的数量不断增多，尤其是具备典型国民特色的器物。中国的瓷器，成为销往海外的商品中的翘楚。外国商人不仅购进大量中国瓷窑生产的成品瓷，有的还来样定制，瓷器外销一时繁盛不已。而在所有外销瓷中，广彩瓷器占有很大的比例。
广彩瓷，全称为广州织金彩瓷，是一种广州地区烧造的低温釉上彩瓷器。广彩瓷的前身是明代三彩瓷器，在发展过程中它又糅合了五彩、粉彩等多个瓷器品种的技艺和特色，同时借助广州本土的“铜胎烧珐琅”技法，先是烧造出珐琅彩瓷器，后又吸收西洋画法、岭南画派特色，逐渐形成一种特殊的瓷器品类。
广彩瓷器的创烧约在康熙末期至雍正初期阶段，最早与江西景德镇彩绘瓷比较接近，因为这一阶段广彩瓷所需的素瓷、颜料等均来自景德镇。一直到乾隆、嘉庆年间，广彩瓷大量吸纳广州地区各式民间艺术特色，兼借西方绘画技法，形成一种脱离传统景德镇彩绘瓷的单独品种。
广彩瓷最大的3个特点，一是构图丰满、繁而不乱，二是色彩缤纷、浓重艳丽，三是风格清新热烈、华丽辉煌。
①构图丰满、繁而不乱：广彩瓷彩绘构图密难行针，紧而不乱，因此纹饰加彩布满器身，不见白胎。广彩的这种纹饰构图，借鉴的是我国传统的织锦图案，在纹样空白处以金银水织地，后来干脆直接以乳金釉作色地，有“堆金积玉”的艺术效果。
②色彩缤纷、浓重艳丽：广彩最初所用的颜料来自景德镇，因此色彩效果偏单纯清雅，后来引进了不少西洋和本土颜料并进行混合调制。广彩瓷彩绘的色料多达十几种，色彩搭配精致、艳丽。色料填涂得较厚，并平涂晕染，又以金色和黑色压住原色，各种色彩对比鲜明，视觉冲击效果深受海外市场青睐。
③风格清新热烈、华丽辉煌：基于以上两点，再加上广彩瓷在彩绘内容上大胆进行中西风格的结合，这就导致了广彩瓷在整体艺术风格上，既有中式装饰的清新，有独具西方艺术的热烈。
对于清代瓷器收藏来说，广彩瓷是相当特殊的一种。虽然广彩瓷曾经也有做宫廷贡瓷的历史，但是又明显区别于官窑瓷器，然而将其简单归为民窑似乎也不妥当，尤其是部分进入欧美上层社会的广彩瓷，其品质较之民窑甚高。因此在收藏时，最好分清广彩瓷的流传来源，如果是曾经宫廷所用，或者外销瓷中供欧洲上层社会使用、陈设的瓷器，其价值相对会很高。
镂空瓷器收藏价值及工艺特征
镂空瓷器是陶瓷器的传统装饰技法之一，主要是在瓷器的陶胚体上进行透雕花纹。在五千多年以前的新石器石器晚期就已经出现了镂空的陶瓷，那时的形状主要是透雕圆孔进行修饰；汉朝时期到魏晋时期的各式陶瓷、香薰灯都有了透雕的纹饰，这时期的纹饰没有太大的变化而到了宋朝以后镂空装饰的瓷器就开始蓬勃发展；清朝乾隆年间的镂空开始烧制成镂空转心、转颈以镂空的空套瓶等，这时期的镂空透雕艺术达到了鼎峰时期。“中华号称瓷之国，瓷窑高峰则是景德镇”，其所产的瓷器具有“薄如纸、明如镜、白如玉、声如磬”的特征，而镂空的瓷器更是将薄如纸、白如玉的特点发挥到了极致。
其镂空瓷器的制作是经过层层筛选出上等的景德镇产高岭瓷土，因为其胎体烧制成型后会成为洁白的玉，其手感、质感都是非常好的。到其胎体变干变硬之后，用专业的胚刀将其粗胚体剔制成薄薄的器具，雕刻出精美、独特的镂空花纹在进行二次烧制，还需要加入陶瓷的彩绘，再次进行烧制才可以形成一件精美的镂空瓷器，因为其原料、做工要求非常高、制作周期又较强，对于工艺师傅的要求较高，所以这样上等的镂空瓷器的收藏价值和价格都是不菲的一笔数目。
现收藏于北京故宫博物院的清乾隆粉彩镂空蟠璃纹象耳转心瓶，其瓶身敞口、束颈、垂腹、圈足，主要在其瓶身外部的颈部黄地轧道粉彩折枝莲纹，腹部用霁蓝描金蝴蝶勾莲纹，瓶身的四周则是圆形开光内镂空雕刻的绿色蟠璃纹，足部的黄地轧道粉彩云头纹，其纹饰可以说是璀璨夺目，像这样一件艺术品其价值是不可估量的。镂空技法是清对于器物装饰是最为常用的手法，特别是在康熙、雍正、乾隆三朝将镂空技艺的利用在转心瓶和转颈瓶上，但是这样的制作工艺难度非常大、成品率底，所以相比较其他类型的瓷器而言它更加的特殊、独特，收藏价值更高。
除了粉彩最为突出，还有就是黄地珐琅镂空转心瓶，其瓷器的内部构造十分的复杂，纹饰的处理通过彩绘和镂空两种技法，在外观上看，该瓶的鱼纹是主要的装饰图案，宽唇、短颈、硕腹、矮圈足是其主要的特征，色调之间的典雅、柔和，圆润光泽度较高，质感较强且其釉色细腻，观赏艺术价值较高，这类的转心瓶一般都会使用黄色来作为装饰，象征着它的地位与其他瓷器不同。
现在在我国的镂空瓷器市场上，大多都是由现代仿制的，在它的原料、镂空技艺、彩绘等方面的工艺都不像清朝时期的精湛，所以受到的关注度较少。大量的收藏爱好者还是喜欢目睹清朝的镂空瓷器，不仅仅是因为年代久远，更是因为在原料、色泽、镂空技艺上都有着非常高的水平。
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