瓷砖上的胶。
羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象而屡见于中国古代文物中。
在中国传统文化和民间传说中，羊的形象具有很高的民俗地位。羊是吉祥的生灵，古人把羊作为美好的象征，也许与羊的形体肥美、性格温顺、善良知礼有关，也必与羊隐含着吉祥、德望、公正之意相联。羊之大者则美，美与善又近义，羊之物象便成为美好的意象。自古以来，羊作为古代青铜器、玉器、陶瓷等艺术品的重要题材屡见于中国古代文物中。时值羊年，把玩古玩中的这些“羊”文化，可谓别有一番情趣。
青铜器：四羊方尊（商后期）
羊历来是古代青铜重器中着力表现的对象，作为代表性器物的四羊方尊，被认为是中国青铜铸造史上最杰出的作品之一。出土于湖南省宁乡县黄材镇的四羊方尊，颈部高耸，高圈足，尊的肩部四角是4个呈螺旋形卷角的绵羊头，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上，吉祥的“四羊”造型展示了酒礼器中的至尊气象。
现藏于英国大英博物馆的商代晚期容酒器双羊尊，以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺、文化水平和历史源流；西汉铜羊灯，羊背设计成可活动的灯盘，羊的腹腔用以储存灯油，器物造型生动精巧，融实用和观赏于一体，成为灯中杰作；汉代玉卧羊形砚滴为我国古代文房辅助用具，立体圆雕，昂首挺胸，目视前方，双角回卷，身躯丰满，小巧别致，气质高雅，特有文化内涵中透露出一缕涓滴遗香的翰墨气息；西晋青釉羊尊，昂首张口，体态肥硕，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品；东晋青釉羊首壶，通体施青绿色釉，精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵；唐代白陶卧羊，羊身体骨肌清晰，巧妙采用局部点线纹饰表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，整个作品趋向于写实；元代黑陶卧羊，陶胎黑色，双目有神，体态丰硕，器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到天似穹庐、笼盖四野的阴山之下，“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情；嘉靖青花三羊纹碗，为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗外壁绘三羊吉祥图案，寓意“三阳开泰”，三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉，胎薄釉润，轻盈透亮，观感超凡脱俗；清代黄玉三羊尊，玲珑剔透，造型别致，莹润可爱，以“三阳开泰”为题作岁首称颂之辞，弥显珍贵。
羊的艺术形象很早就走进了人类的视野，在早期原始文化遗存中，几万年前的岩画中就镌刻有羊，羊在古代不仅是青铜器、陶瓷中着力表现的对象，在玉器和绘画中也非常多见。玉器是一种高层次的文化载体，人们习惯于用美玉来形容玉器质地之精美，汉代许慎释“美”字说：“美，甘也。从羊从大。”可见“羊”字在“美”字中的重要地位。
中国古代还有不少以羊为题材的绘画。宋元时期的大书法家兼大画家赵孟頫的《二羊图》就是其中著名的一幅。此画纵25.2厘米，横48.4厘米。全图纯用水墨画出，其中一只双角细长稍曲的山羊低头吃草，另一只双角呈螺旋状的绵羊昂首瞻望。赵孟頫在画上题词：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”可见此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。到了清代，乾隆皇帝在此画上题词一首，“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。”乾隆皇帝是中国古代的皇帝中写诗最多的一位，他的诗作中耐人寻味的不多，但是这首诗中提到的“跪乳畜中独”，确实是观察到羊在百兽之中的独到之处。羊羔是跪着吃奶的。《春秋繁露》云：“羔食于其母，必跪而受之，类知礼者。”
此外，在我国历代铸造发行的钱币上，也常常能见到“羊”字或羊的图案。早在春秋时期，我国流通使用的铲状货币--空首布上就有“羊”字出现。古汉语中“羊”与“祥”通用，因此历代古钱上铸造的“羊”字，多为“祥”字省笔，取吉利、祥瑞之意。羊的图案亦在钱币上大量出现。在民间，新春佳节向有“三阳开泰”的祝颂。现存世有一种厌胜钱，钱面有两立一卧三只山羊的图案，由于“羊”同“阳”谐音，即以三只羊谐音“三阳”，表达了人们对新春佳节的良好祝愿。
铸有羊图案的流通钱币，最著名的当数民国时期广州铸造的“五羊铜币”。广州别称“五羊城”，素以五羊作为城市的标志和象征。民国二十五年（1936年），广东省政府主席陈济棠铸造了一种红铜币，其正面为五羊图，五只羊或坐或卧，或行或驻，无一雷同，雕刻细腻，形态生动，惟妙惟肖。背面穿孔四周镌有5个连接的篆书“羊”字，共同构成嘉禾合穗图，构思巧妙，匠心独具。这种“五羊铜币”流通时间短，铸造数量少，甚为罕见，被公认为近代机铸币中的难得珍品。
羊是艺术家在创作中喜闻乐见的题材，羊的形态之多，变化之丰富，给世代的人们带来了美的享受，成为生活中不可或缺的重要元素。直至后来的年画、剪纸、邮票等文物艺术品和工艺品，描画着各个时代各种形态不同的羊的形象。综观这些“羊”文化，一件件无不散发着浓郁的文化气息，蕴含着吉祥、圆满和幸福绵长的寓意，从中寄托了人们对生活美好的祈盼。
羊文物鉴赏
陶瓷：白陶卧羊（唐）
双羊尊：是商代晚期的容酒器，现藏于英国大英博物馆。两只羊背部相连托起尊筒，四只羊腿巧妙地用作支撑。柔和素雅的铜绿，奇特优美的造型，纷繁瑰丽的纹饰，厚重拙朴的质感，赋予其无穷的艺术魅力。
西汉铜羊灯：立角羊形，身体浑圆，四肢直立，昂首凝目，憨态可掬。羊背为活动灯盘，羊腹腔可储存灯油，器物造型生动精巧，好看又好用。
汉代玉卧羊形砚滴：主要用于盛磨砚的水滴，故又称“水滴”。此器物为青玉质，通身有褐色沁斑，立体圆雕，身躯丰满，玉羊背部圆形凹洞上置双兽形圆柱纽盖，器物典雅，造型小巧别致。
西晋青釉羊尊：青釉出现于南方，是我国瓷器最早的颜色釉。所谓“青釉”，并非纯粹的青，而是在黄、绿、青等颜色中或多或少泛出青绿色。西晋青釉羊尊呈卧伏状，釉色青绿，晶莹润泽，器物完美，是晋代青釉器代表作品。tAOcI52.cOm
东晋青釉羊首壶：壶口浅盘式，细颈，球形腹，平底。肩部一侧置羊头形流，相对一侧置曲柄，两侧各置一横系。通体施青绿色釉，底部无釉。在壶口沿、羊头及系上均涂点褐斑。此壶精彩之处在于羊头形壶流，羊口微张，颌下一绺胡须，双目外凸，双角向后弯曲，双眼涂点褐彩，颇具神韵。
唐代白陶卧羊：卧羊头大，颈粗，眼圆睁，双角在头两侧卷曲，角上雕出较细密的线状年轮纹，颈部雕有较密集的点线状纹饰。羊身体各部位骨肌清晰，四肢匍匐呈卧姿。作品巧妙地采用局部点线纹饰来表现整体浓密的羊毛，颇具立体效果，作品趋向于写实。
元代黑陶卧羊：陶胎黑色，羊头朝前，双目望远，犄角弯曲，体态丰硕，羊腿弯曲跪于椭圆形底座上。器物神形兼备，静中欲动，使人不禁想到“风吹草低见牛羊”迷人的草原风情。
嘉靖青花三羊纹碗：青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。此碗为明代嘉靖年间景德镇御窑厂烧造的宫廷用瓷器，碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、石、花草。碗内近口沿处绘锦纹。外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”六字双行款，外围双圈。此碗其胎薄釉润，轻盈透亮，线条圆润。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”，观之给人一种超凡脱俗的美感。
清代黄玉三羊尊：黄玉质，局部有褐色浸痕，圆形口外侈，颈部有环状凸棱，腹部凸雕三羊首，三羊前足形成器足，足下衬一圆托。此器物玲珑剔透，造型别致，莹润可爱。三羊组合的艺术造型和纹饰图案在清代非常盛行，除玉器外，陶瓷、绘画中也往往以“三阳开泰”为题作为岁首称颂之辞，但黄玉雕三羊尊这样的器物颇为少见，弥显珍贵。
延伸阅读
走出购买古玩时的心理误区
笔者是一位古玩爱好者，十几年的收藏活动，有喜有悲，更多的是遗憾。每每看到善良的古玩爱好者尽其所有满心欢喜买来的“珍贵古董”是一件赝品时，每当看到造假者那一栋栋新盖的楼房和忙碌的身影时，心里涌起的是无奈，更多的是愤怒。收藏如此高雅的活动被这些人搞得负声鹤唳，想买的不敢买，以臻有些爱好者退出了这一领域。究其原因，其中固然有文化素质、学识修养及鉴别古董专业知识方面的欠缺，但我也发现许多专门经营古董，甚至专门搞文物研究、鉴定、收藏的大家、学者也时常被赝品所蒙蔽。这种情况，专业知识和眼力的欠缺并不是惟一的原因。一方面是现在造假技术日新月异，越来越具有欺骗性。另一方面大概与购买古董时的心理有关。不能很好把握自己的心态，被眼前的种种假象所欺，作出错误判断。此种例子，古今皆有。为避免发生这种情况，我将在购买古董时应该注意的几个心理问题与众爱好者共商。望大家不单要用丰富的文博知识充实自己，更要在购买时注意自己的心态，避免一叶障目，给造假售假者可乘之机。
1、约束自己的投机心理。诚然，每一位收藏爱好者都想以尽可能低的价格买到上乘的古玩，但在信息如此快捷的今天，经营古玩者所拥有的信息和专业知识未必比你少。如对方旨着一件货说是商代的铜鼎而只要数千元，不用问，绝对是假的。反之，如对方要的价高可也不一定是真的，需购买者运用自己的知褒、经验去鉴别。
2、不要被假象所蒙蔽，不要被故事所欺骗。售假者为了顺利出卖赝品，卖个好价钱，经常为所售“古董”编造一个个“真实可信”的故事，或布置一个让人一见就相信不疑的现场，引诱购买者上当。一次笔者到一旧货市场，转了许久未有所获。看别人大包小裹都买到喜欢的东西，心理不免有些着急(注意：心理开始不稳定)。突然，见一老者蹲在那里，面前摆了些低档的汉陶耳杯、陶罐和一些陶片料珠，碎陶片上不经意放了一件小玉片。老汉见了我便说：“师傅看看吧，家里挖猪圈挖出的，没好东西，不值几个钱。”这句话打动了我。拿起小玉片一看，鲜明的汉代风格。一问价2000元，当时毫不犹豫就买了下来。回到家静下心再拿出来一看，立刻发现了破绽，而且造假技术并不高明。扪心自问，这样蹩脚的赝品为什么当时未发现？因为那时心里已经有了先入为主的观点。只拿东西去印证心里的观点，而对售卖者失去了戒心，对购买物失去了基本的鉴评能力，因此打眼是不可避免的。忠告喜爱古玩的朋友，购物时心态一定要放平稳。只对物不对人，不要听卖者说他的东西如何如何，要静下心来认真仔细地看。东西一上手先找其破绽，这样才可减少上当的概率。
消失的文化遗产——东阳上宅碗厂遗址
上宅碗厂遗址，曾承载东阳近代瓷业的荣光。最盛时期，上宅碗厂出产的瓷碗曾出口海外；如今仅留窑址，述说着瓷碗大生产时期盛景——当两只灰胎青花的粗瓷碗现身桌上时，市非物质文化遗产保护中心主任吴海刚眼睛一亮——虽然瓷碗的质地并不好，甚至能看到碗壁上因烧制技术不过关而产生的洞眼，而且碗花工的绘画技术显然太低劣，以致原该古雅朴素的缠枝牡丹，变成了靛青的一团，但反而增添了一种稚拙的乡野气质。“这两只瓷碗，是我父亲胡世德在上宅碗厂工作时留下来的，虽然不精美，但我们都把它当成传家宝。”10日上午，歌山镇西宅村，村民胡福龙向吴海刚介绍，胡世德一直工作到1958年上宅碗厂关闭为止，“当时上宅有四五个碗厂，西宅也有一个。这些年，原来碗厂的老职工纷纷过辈（指去世）了，健在的几位也已八九十岁。如果这些人走光了，这段历史就消失了。”口述：每桥放45个碗坯，手脚快的工人每天可做8桥92岁的胡永良、85岁的胡田银、84岁的胡成银，是上宅村里留存不多的碗厂老职工，也是东阳最后的制碗工。思维与口齿都尚清晰的他们，说起那段往事，还是一脸自豪。“那些年，我们村从小孩到大人，都靠碗厂过日子。年轻人到山上挖瓷土、挑瓷土，有技术的中年人做碗坯、进窑、烧窑，女人们画碗花，还有人专门负责销售，整个村庄都因碗厂一条龙生产而忙活”。胡成银说，在这样的环境里，很多孩子连玩泥巴都是模仿大人做碗做盘做酒杯。瓷碗生产主要靠手工人力，利用水碓捣泥，唯一的机械化工序就是用圆盘机制坯。“早时运碗泥时连手推车也没有，全靠肩挑，捣泥靠脚踏碓。”胡田银说，上宅碗厂从拌坯泥、制坯、上釉、画花、进窑、烧窑、出窑、校验、包装，再批发给碗贩出售，基本上是流水作业。17岁那年，胡永良开始拜师学做碗坯，次年就进入上宅碗厂，成了做坯工。“当时制坯靠圆盘机，算是机械化了。”胡永良边说边比划，“取一大团碗泥放在圆盘上，圆盘转动后，用两手捧着慢慢撸，一个碗坯就出来了。技术熟练的，一撸一个准。做好的碗坯放在木板上，一块板搁满45个碗坯，称为‘一桥’，因为板的形状像迎龙灯所用的灯板一样。手脚快的人一天可以做8桥。”在那个年月，做一桥碗坯才2毛钱，但当碗工一个月收入，也远高于农民种田一年收入，所以想进入碗厂务工的村民，仍络绎不绝。每做好一桥碗坯，制坯工就用单手托着送到车间里上釉。“做好的碗通过水陆两路，运到新昌、诸暨、宁波等地销售，并通过宁波卖到国外。”站在2006年立碑保护的东阳市文物保护单位上宅碗厂遗址前，胡成银激动地说，解放初期是上宅碗厂最兴旺的时候，产品供不应求。“过去这里都是碗厂的地盘，现在却都造起新房了。”他指着碗厂遗址边上的一排房子，“那时碗厂范围一直到村南的山脚下渠道边，整座山都是。”史料：41人的东阳县瓷业职业工会，全是上宅碗厂职工上宅碗厂名气之盛，盖过了其后成立的东阳县三大国营企业之一东阳瓷厂。年已九旬的东阳文史研究爱好者楼绛云先生，曾于30多年前考察过东阳瓷业，大致记载了上宅碗厂的“发迹史”。在这篇《东阳瓷业拾零》里，他并未说明上宅碗厂的确切创办时间，但从其记载里可以推测，最早的碗厂当创办于上世纪20年代初：“碗厂的兴衰与国家的治乱是息息相关的，有人概括碗厂大约三起三落，初办时一起，北伐战争一落；北伐胜利后一起，到抗日战争前一段较长时期的繁荣；抗日战争时大落，胜利后又一起。”1945年12月19日，东阳县瓷业职业工会成立，入会的瓷业工人41人，全是上宅碗厂工人，其中27个是上宅人！上宅有名号流传的碗厂共4个，分别是大生、余源、兴贸、长毛。胡永福家尚存一个“兴贸”厂生产的笔筒，所绘画面为竹，写有“竹为君子”字样，落款“十都兴贸厂”。大生厂是上宅最负盛名的碗厂，由曾经担任东阳中学校长的赵骥创办。在那个战乱频仍的年代，支撑碗厂实为不易。抗战时期，上宅是“游吃队”出没频繁的地段，尽管碗厂萧条，濒临倒闭，那些“队长”和“司令”们仍要吃索用，稍不顺遂就拔枪相向。为了使碗厂避免洗劫之灾，也为了随厂多年苦撑日子的工人身家性命，赵骥只能忍气吞声、百计委蛇，几乎倾家荡产。后来，赵骥把碗厂交付儿子赵惠洛，曾担任巍山小学校长的赵惠洛是文弱书生，在战乱中支撑碗厂局面，实在穷于应付，最后只能交托给亲戚接办。结论：大生向外输送技术工，成为近代东阳瓷业孵化器上宅何以能衍生出一批碗厂，并辐射到邻近西宅等村？从在世的碗厂工人口中可知，一是与这一带丰富的瓷土资源有关，据说上宅瓷土质量尤佳，除本地碗厂所用外，还供应给后来的东阳瓷厂，至今仍储量丰富。二是与大生厂的孵化尤其与大生厂创始人赵骥的友善不无关系。赵骥创办碗厂，值得称道的有两点：一是由他出资，送一批稍有文化的工人到江西景德镇学技术。东阳县瓷业职业工会常务理事楼成昌及其兄楼成岳，就因此成为上宅所有碗厂里技术最高的两名工人，负责进窑、烧窑、看火候——当时没有仪表，温度计也不用，全靠看进窑的碗有无倾斜现象，看火候的紧慢与火光的颜色，以此决定烧窑进度。二是赵骥对邻近村庄碗厂都很友爱，以上宅为例，解放前后余源、兴茂、长毛诸厂创办时，技术工均来自大生厂，像长毛厂厂长的儿子，技术还是楼成岳教的，后来他们独立门户，各自办厂，大生厂慷慨地允许楼成岳等人为他们看窑路。这一优良传统还被赵惠洛继承。1949年7月，西宅村的胡金元、胡昭福、胡福昌等人在西宅后山办起了民生碗厂。工人多时达50余人，其中技术工30余人，部分也是大生厂的旧人，并请楼成岳兼管进窑。1952年，东阳瓷厂成立，从上宅碗厂抽调了部分技术工。同年，民生碗厂宣告停业，也为东阳瓷厂输送了一批技工。楼成岳的儿子楼镇海还担任过东阳瓷厂厂长、书记。“1958年公社化后，上宅碗厂就开始停工了，后来大办钢铁，彻底熄火。”胡永良说，其实在熄火前几年，上宅碗厂就因产品缺少创新，守成不易，情势岌岌可危，虽然曾经仿青花瓷进行多元化生产，但未有重大突破。随着江西瓷碗进入东阳市场，上宅碗厂的窑火永远熄灭了……
古玩四大魅力
古玩两字源于清代，在这之前称为“骨董”。所谓“骨”取肉腐而骨存之义，意思是保存过去之精华，所谓“董”，即知道、了解。“骨董”即明晓古人所遗之精华也。
随着人民物资水平和艺术鉴赏水平的提高，涉足古玩集藏的人与日俱增。日前，笔者应邀参加了盛况空前的“第三届中国古玩艺术品博览会”，来自全国19个省、市、自治区的26个文物商店、文物公司及17个文物监管市场参加了展示，800多个古玩艺术品展位组成了不同档次、不同风格流派的展销格局，其中“文革”收藏品、明清家具、古旧地毯、紫砂系列、古旧钟表等23个专题展区格外引人注目。据笔者观察，前来参观博览会的不仅有来自祖国东南西北的古玩爱好者，而且有不少海外的游客，许多观者在博览会上一泡就是一天，因而人气很旺。那么，古玩的魅力在哪里呢？笔者以为主要有以下几个方面：
魅力之一：中国的古玩博大精深。以瓷器为例，它的制作无论是选料、绘瓷、烧瓷都凝聚着先人们的智慧。如元代青花瓷，它成功创烧于景德镇窑，并奠定了景德镇为“瓷都”的地位，然而陶瓷界却有这样的说法，即“青花首推宣德之说”，原因是宣德青花以其胎工精细、釉汁匀净、造型工整、器型多样、青花浓艳、纹样优美而久负盛名。实际上，我国元代景德镇青花瓷已相当精湛。南京博物馆就藏有一件元代景德镇产的青花人物花卉梅瓶，它出土于明代宁昭靖王沐英墓中，后流失于民间，经研究发现，青花人物花卉梅瓶是元代景德镇产品，在制作中已使用了进口苏泥勃青料，发色苍翠，明艳浑厚，料色透人釉骨，加上高超的烧瓷技术，使得青花颜色鲜艳而又匀称，此作无疑堪称陶瓷史上青花瓷器的代表作。
魅力之二：体现身价。在平时生活中当人们得知你收藏古玩，便会觉得你这个人非常有品位；当人们得知你收藏了珍贵的古玩文物，那么，便会觉得你这个人很有身价，记得中国民间就古玩的价格有许多说法，如“家有钱财万贯，不如宋瓷一件”，“黄金有价，均窑无价”。因此，在市场上，很多大企业家、富翁往往不惜巨资收购古今中外的古玩文物。如英国的汉斯·斯尤、伯利尔，美国的古油大王纳尔逊、洛克菲勒，香港的徐展堂、张宗宪、陈建文，台湾的蔡万霖等，他们中有的人还建立了私人的博物馆。今天，像世界首富比尔·盖茨也频频在艺术品拍卖市场中出现，着实让人们感受到古玩的魅力和魔力。
魅力之三：保值增值。古玩除了供人玩赏之外，还有一个重要的功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被卢吴公司以4000大洋卖到美国，按现在这个说法也就是3、4万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。从拍卖市场上看，笔者曾看过一则报道，伦敦艺术新闻报每年就陶瓷市场行情指标作出评鉴，这一指标是根据“集体评价”的方法建构的，也就是每一个指标是由1975年伦敦佳士得与苏富比实际卖出的壶、瓶、杯、盘、香炉、碗等20件文物所组成，该组的每一件文物每年由拍卖会专家重新评估二次，再次重新评估的价格以当年每月平均的汇率换算成美元和1975年一千美元的基准作比较。从指标中可看出，中国陶瓷行情从1975年逐年攀升至1990年直追九千美元，成长约9倍。步入20世纪90年代后，中国陶瓷在海内外典藏家追逐下扶摇直上，迭创新高，尤其在海外拍卖市场上，明清官窑瓷器，动辄数十万、数百万，乃至上千万元。日前，在香港苏富比拍卖会上，一件明代嘉靖五彩五彩鱼藻纹盖罐（1992年在纽约苏富比拍卖会上曾以2230万港元成交）以高达4404．47万港元拍出，可谓八年翻一番，同时刷新了官窑瓷器的最高纪录。所以古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。
古玩收藏行话术语
古玩风气在我国起源较早，它和其他行业一样，也有自己的“专业术语”，也就是行话。古玩行话涉及的面较广，从看货到对货物的评价到做生意，整个过程都有行话。现在介绍一下常用的古玩行话。
——清朝及清以前的仿旧得叫“旧仿”，现在仿旧就是“新仿”，如大明宣德炉因其珍贵，在明宣德年间就有了仿品，以后历代直至今日仍不断地有仿品出现。
——古玩行里有一种人，自己不开店，专跑农村收货，然后再卖给各店家、收藏家，行里人称“游击队”，游击队收货出价都比较低，因此又叫“铲地皮”。
——看货时碰上真货叫“开门”、“一眼货”。
——货物达到一定的年代叫“到代”、“够年份”。
——新货做伪叫“做旧”，做旧做得好就是“高仿”，做得不好就是“判眼”。
——而“捡漏”则是指卖者不识而买者有眼购到好货，或指买到从内行人眼底滑掉的好货。
——有许多人总认为从农民手上买的货不会有错，殊不知有些货是伪造古董的人有意丢给农民“埋地雷”的。
——另外还有“下蛋”，则专指复制品，如将别人送去装裱的名人字画进行复制或学生复制老师的作品，再将复制品以假充真卖给他人。
——古玩行里同行之间做生意叫“交行”，一般成交的价格利润很低，有时甚至是“蚀本”，这就叫“交行价”，漫天要价是“天价”。
——批货物连好带孬一起卖称作“一枪打”、“一脚踢”。
——自己不太懂行受人骗叫“交学费”，懂行人买了新仿的货叫“走眼”、“打眼”，买了便宜的货叫“吃仙丹”。
——老货坏了重新修补过叫“动过手”。
——倘若卖家说货绝对真，信誓旦旦，而买家仍有疑问，又不好直说是仿的，就只能说：“看不好”。
——某人带人上门来购货，行规要按成交价的10%付回报，叫“打一”。
有些古玩收藏术语对于刚入行的收藏者来说很陌生，所谓行有行规，古玩收藏市场也不例外，它也有它独特的收藏文化。在此列出一些较常听到看到的行话术语给大家参考，也许对初涉收藏领域的爱好者有些益处吧。
看不好——倘若卖家说货绝对到年代，而买家看出是新仿，又要顾及店家的脸面，就只能说“看不好”。