什么是瓷砖。
明代正统、景泰、天顺三朝比较短暂，三个朝代都没有超过三十年，这是由于明代正统、景泰、天顺三朝在中国历史上是多事之秋，政治动荡纷乱，先后有“土木之变”和“夺门之变”，是一个混乱黑暗的时代。
史书载，在不足三十年内，明政府屡次对瓷器的生产有禁烧、减烧的戒令，加上传世品铭有此时期纪年的瓷器十分罕见，正统至天顺时期烧瓷面貌不清，陶瓷史界称为明代瓷器发展史上的“空白期”或“黑暗期”。明代正统、景泰、天顺三朝是中国古陶瓷史上的空白期和黑暗时代是真的吗?
随着陶瓷界对传世品的造型装饰纹饰、工艺特征、胎釉等方面的排比研究，以及景德镇御窑厂的发掘和各地纪年墓出土器物的研究，揭示出“空白期”瓷器“不空白”的真正面目。它正处于在宣德与成化两个制瓷高峰中间，孕育着从宣德雄健浑厚的艺术风格向成化玲珑秀丽的转变。“空白期早期”的瓷器，纹饰俊巧，严谨秀丽，与宣德瓷器风格相近，“空白期后期”的瓷器，绘制柔软，线条纤细，接近成化风格。
可见明代正统、景泰、天顺三朝虽然历史短暂，但是对中国瓷器影响深远，对明代后辉煌时代奠定了基础，为后世瓷器再创辉煌起到了继承发展的作用，所以历史没有真相，只能再探索中发现历史，这是收藏古董的魅力，也是考古学的意义。
明正统青花狮子戏球纹梅瓶
明正统青花狮子戏球纹梅瓶高37.8厘米 口径5.2厘米 足径13厘米，瓶小口，短颈，丰肩，长腹，圈足。器青花装饰，肩部绘折枝花卉纹，腹部为狮子戏球纹，辅以祥云、火珠、杂宝纹等。三狮奔逐绣球，相互呼应，形象生动逼真，神态威猛。胫部为蕉叶纹。
狮子在我国古代被视为吉祥瑞兽，在新春和喜庆之日，常以舞狮助庆，取其形象威严而勇武，祈能驱害避邪。《坤舆图》说狮“为百兽王，诸兽见皆匿影。……掷以球，则腾跳转弄不息”。狮子戏球是中国民间舞蹈形式和传统娱乐活动之一。《汉书•礼乐志》中记载，舞狮之习在汉代已流行。一般由一大一小狮组成，合舞绣球。因“狮”与“师”谐音，大狮、小狮分别寓意太师、少师。太师、少师是古代官名，分别与太傅、太保及少傅、少保合称为三公和三少。太师是朝中地位最高的职位，少师地位仅次于太师。狮子戏球纹为吉祥图案。此器造型挺拔古朴，胎体厚重，釉面青白肥润，青花色泽浓艳，纹饰粗犷，绘制洒脱遒劲，展现出正统瓷器的艺术风采，为空白期青花瓷的代表瓷器。
虽然明代正统、景泰、天顺三朝对瓷器有继承发展作用，但是政治原因还是影响到了平民百姓的心态，正统、天顺年间，社会混乱，面对动荡不安的现实，使人们产生超凡脱俗和向往世外桃源的思想，寄托人们对美好平和生活的追求，文人雅士的心态直接表现在瓷器上了，通过下面的瓷器就能感觉到这种时代的变化。
青花高士图梅瓶
青花高士图梅瓶高33.2厘米 口径5.5厘米 足径11.5厘米，瓶撇口，短颈，丰肩，长圆腹，圈足。通体青花装饰，肩部钱纹锦地海棠式开光，内绘折枝花卉纹，腹部通景绘高士图，高士立于郊野，旁有童仆捧剑侍候，左侧一男子向高士揖拜，周围衬以祥云、松树及山石花草，构成一幅祥和的人间仙境。此类高士图正是这种思想的反映。所绘人物冠带、衣衫飘拂，表情生动，用笔豪放不羁，线条挺健有力，画意洒脱飘逸，艺术风格活泼自然，有文人画的笔情墨意。画面笔触不甚清爽，所绘云纹，粗重豪放，呈灵芝状，时代特征鲜明。
明天顺青花牡丹盘
青花牡丹盘，明天顺，高6.9cm，口径33.8cm，足径21.3cm。敞口，浅壁，圈足。青花纹饰，盘心绘山石牡丹纹，内外壁均绘8朵牡丹，足内白釉，无款。此盘胎体厚重，修胎规整，纹饰繁密，青花蓝中泛灰，为一般民窑制品。
明天顺青花八仙罐
青花八仙罐，明天顺，高37.5cm，口径20.5cm，足径21.5cm。直口，短颈，圆肩，瘦胫，圈足外撇。里白釉泛青，外壁以青花为饰，颈部饰锦纹一周，肩部绘折枝花卉，腹部绘八仙人物图。
八仙人物是明正统、景泰、天顺三朝器皿上常见的装饰图案，八仙人物常常辅以大片的云纹，多为如意形或灵芝形，使人物具有飘逸之感。此罐虽残缺，但具有重要研究价值。
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什么是空白期青花瓷器？
青花瓷作为瓷器的一个重要品类，在其鉴赏的过程中往往会出现很多术语，比如“空白期青花”，这个描述就是经常出现的，而且多与断代联系起来，让很多入门者摸不着头脑。那么“空白期青花”究竟是是什么意思呢？
首先，“空白期青花”这个描述，的确与断代有关。因为它特指的是明瓷中正统、景泰、天顺这三朝的青花瓷，至于为什么称其为“空白”，很重要的原因是这三朝青花瓷无官窑款识，所见的几乎都是民窑所出，几乎没有可以佐证其官窑身份的内容在瓷器底部出现，甚至民窑瓷器也难以对其进行断代。所以看似“空白期”，其实也是瓷器烧造业的黑暗时期。对于这一个时期瓷器的鉴赏和经验，都是经过对比分析之后，才提出来的，为了方便区分，便把这一时期的瓷器统称这“空白期瓷器”。
这就是空白期瓷器的由来，有很多人会好奇，这样的“空白期瓷器”，应该怎么去鉴赏与分辨呢？其实即使没有款识，也是可以辨别的。在这几个时期，都是战乱频频，皇位之争盛行，年号更替频繁，是有着深刻的历史缘由的。所以才导致了在瓷器烧造完成之后，并不方便直接书写年号，加上官窑生产也受到限制，所以如今我们能见到的空白期瓷器不多，即使有，也是民窑所出。以青料为主，具有明瓷的一贯风范，古朴秀雅，但由于墨色不精细，纹饰也不够有特色，只能说是较为普通的瓷器，与明瓷中的精品不可比。
但是官窑瓷器就好的多了，因为在景德镇研究所，曾公开过一批官窑瓷器，正是空白期的官窑瓷器，质量非常精美，收藏价值巨大。特别是云气纹等装饰，十分美丽，还有文人画的韵味，留白丰富得体，与青花相得益彰。且釉面平滑、釉色纯正，是质量上乘的青花瓷。但相应的，“空白期瓷器”的缺憾也是有的，那就是瓷器的造型无特别之处，甚至可以说较为朴素。但这并不影响其价值，相较于前朝的精细秀美，清瓷的明丽华美，空白期的官窑瓷器，气度雍容，通体冷艳，更有典雅之气。所以如果是官窑所出的“空白期瓷器”，还是非常具有收藏价值的，只是必须加以仔细甄别。
空白期青花瓷器图片及拍卖成交价格：
1:明空白期青花高士图大罐，尺寸：高40厘米，估价：RMB 550,000 ~ 800,000，成交价： RMB 632,500 ，成交时间：2019-07-17，拍卖公司：中鸿信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2019春季拍卖会。
明正统、景泰、天顺三朝，正是明代瓷器史上所谓的“空白期”，官窑瓷器至为罕见。民间亦禁止私烧瓷器，因此传世甚少。本件青花大罐造型、纹饰、发色均体现典型之空白期特点，是为此时期瓷器难得一见的代表佳作。罐短颈，丰肩，弧腹，腹下渐收，近足处外撇，足边斜削，平底无釉。口沿饰缠枝莲纹一周，肩部开光花卉纹饰，中间主题绘山水人物，青花纹饰通体绘制，发色明快，青料浓艳，画面运笔流畅，沿袭明早期一笔勾勒绘法，中锋运笔所绘流云与人物又有独到之处，显示出高超的绘画水平，飘逸感强烈，绘画风格及纹饰均为明代空白期样式。此罐造型标准，雄健稳重。世界各大著名博物馆珍藏的明初人物故事大罐中，此罐同类纹饰极其少见，类似题材大罐有上博的明宣德人物故事大罐，故宫的明成化人物故事大罐，北京市级博物馆藏的明空白期大罐。此器无论画工发色，都是此类中的巅峰之作，是一件极为难得的明早期青花传世精品。
2:明空白期青花人物纹罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 280,000 ~ 350,000，成交价： RMB 414,400 ，成交时间：2008-06-26，拍卖公司：浙江保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
罐唇口，短直颈，丰肩，弧腹，胫部斜收，矮圈足，平底。底足露胎，泛火石红。这种罐的造型，宋元以来十分流行，曾名之为荷叶罐。罐壁用青花装饰。青花发色妍丽，局部形成铁锈斑，当为典型的苏泥渤青料。颈部饰回纹，肩部饰变体覆莲瓣，胫部饰海水波涛。器腹为其主题纹饰，饰通景山水人物。人物画面可区分为三个连续的场景，有两高士对弈，一尊者拄杖观战；有麻姑捧寿桃献寿而来，二仙女执扇侍立。又有一拄杖老者，前后童子携琴捧盒，访友而来。衬饰仙山、仙鹤、灵芝、古松、梅鹿、灵芝状祥云等背景纹饰。整个画面人物仙风道骨，体现了明正统、景泰、天顺时期道教广为传播，深入人心。同时，其灵芝状云纹的描绘技法和人物脸部、衣纹的表现风格，则又是明空白期青花器的典型特征。该器规格硕大，特征鲜明，值得雅好青花瓷收藏的鉴藏家重点关注。
3:明空白期青花携琴访友梅瓶，尺寸：高33厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 345,000 ，成交时间：2016-05-18，拍卖公司：北京东方大观国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016年五周年春季拍卖会。
4:明15世纪空白期青花人物图棱式碗，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 250,000 ，成交时间：2016-10-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明空白期青花“群仙祝寿”图大罐，尺寸：高36.5厘米，估价：RMB 80,000 ~ 150,000，成交价： RMB 218,500 ，成交时间：2019-08-04，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2019春季拍卖会。
此大罐唇口，短颈，丰肩鼓腹，胫部内收。罐口沿点缀回纹，肩部绘以璎珞纹，莲托八宝纹，近足处装饰折枝花果纹。腹部主体通景绘制“庆寿图”，图中绘神仙人物、或对弈观棋、或捧仙桃祝寿，或携宝物逆风而行，人物神态安详自然。中间还有仙鹤与鹿口衔灵芝，穿梭其间，寓意“鹤鹿同春”。背景则辅以松树流云，山石小草，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，俗称“云堂手”，为空白期时期瓷器的典型特征。本罐形体硕大，胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色灰蓝，画法粗犷，笔意雄健，是一件特征明显的空白期瓷器作品。
6:明空白期青花高士图梅瓶，尺寸：高36.3厘米，估价：RMB 70,000 ~ 100,000，成交价： RMB 184,000 ，成交时间：2014-09-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第三十九期拍卖会。
7:明空白期青花人物故事图梅瓶，尺寸：高38.5厘米，估价：RMB 60,000 ~ 80,000，成交价： RMB 172,500 ，成交时间：2013-05-12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
此梅瓶呈小口、圆唇、短束颈、丰肩以下渐收敛，近足部略外撇。造型敦实，胎坚质厚，釉质莹润，釉面泛青，清新雅丽，颇有特色。颈部饰锦纹，胫部饰蕉叶纹一圈，腹部的主题纹样是人物故事，而辅以大量的云纹，以粗线画云的轮廓，再以细线勾画内层，云纹似灵枝状如意头。通体以青花双弦纹为间隔纹饰的辅助。人物绘画飘逸生动，笔触传神，寓意深刻，在仙境中云游，乃有宣德青花人物之风韵。
8:明空白期青花孔雀牡丹纹梅瓶，尺寸：高33.1厘米，估价：无底价，成交价： RMB 112,700 ，成交时间：2018-11-24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
梅瓶制式周正挺拔，肩部锦地菱形开光内绘折枝花卉，此种常绘于正统、景泰、天顺三朝瓶、罐器之上。瓶身绘孔雀牡丹图，孔雀引颈回首，漫步于牡丹丛中，其间衬以蜂蝶飞舞，怪石嶙峋，构成一幅生趣盎然的自然景致。近足处勾绘蕉叶纹一周。画风洒脱且古气横溢，颇具时代特色。
9:明空白期青花缠枝花卉纹花口大盘，尺寸：直径51厘米，估价：RMB 90,000 ~ 150,000，成交价： RMB 103,500 ，成交时间：2017-03-31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第48期拍卖会。
明正统、景泰、天顺年款
明代正统、景泰、天顺三朗历时近30年，此时战争频繁，饥荒不断，朝野动荡，但《明实录》等文献记载，景德镇御窑厂的生产并未完全停止，只是此时烧造的瓷器，多不书官窑年款。正统一朝(1436-1449年)，迄今所见民窑瓷器上有青花料楷书“正统元年”和“正统捌年”款，景德镇湖田窑遗址曾出土一件正统瓷罐残片，外底刻划“正统叁口制二月二十七口”铭，这是目前仅见的一例正统朝刻划纪年款。景泰朝(1450一1456年)至今未见任何带纪年款的瓷器。天顺(1457—1464年)仅见5件、一件为模印“天顺年造”款的卵白釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国伦敦大维德基金会；另3件为青花三足筒炉，其中两件书“天顺七年大同马氏造”，一件书“天顺年”三字，现藏北京故宫博物院，系香港杨永德先生捐献。“天顺年”三字以青花料书楷字于炉内底，字体苍劲有力，敦厚古朴，与成化官窑款识笔法十分相似。
至于北京故宫博物院收藏的两件青花小碗，外底书有“大明天顺年制”青花料款，被认为是万历至天启时的仿品。明代磁州窑瓷器中有书“正统拾壹年伍月壹日”款的，见于白地黑花罐上，以黑彩书于器肩。
明代空白期青花
正统、景泰、天顺三朝30余年，政局动荡，使得经济生产受到很大影响。据文献记载，此三朝有官窑产品:正统三年(1438)曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器;正统六年(1441)命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年(1447)又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年(1451)有减饶州岁造瓷器三分之一的记载;天顺元年 (1457)曾派中官赴景德镇督烧瓷器;天顺三年(1459)又有将原定烧造13·3万余件的瓷器准减8万的命令。从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾有烧造。但传世品中至今未见一件署年款的官窑瓷器，所见瓷器均为民窑所产，故学术界有"空白期"和"黑三代"之称。学术界所称原指官窑，并非民窑。
从20世纪50年代以来，人们注意到了明代纪年墓葬的瓷料，在三朝纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现的大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深人，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
正统、景泰、天顺朝青花瓷器就目前巳发现的资料可以肯定，就民窑生产来说，它和其他朝代一样，并未间断过，但就决定青花生产时代风貌特点的官窑来看，三朝则仍然是一个空白期。造成官窑青花生产衰退的原因是多方面的，战乱频繁，宫廷的争权和社会经济的衰败，固然是很重要的原因，但帝王兴趣爱好的转移，也是一个不可忽视的重要因素。景泰年1司特别风行铜胎珐琅器，所谓"景泰蓝"即是这一时期产生的专称。
青花人物纹梅瓶 明正统 高34力厘米
此瓶小口圆唇，直颈稍长，肩圆弧略丰，腹自上至下微内收，底微外侈。造型敦厚古朴，胎骨厚重。人物图在正统、景泰、天顺三朝的器皿上甚为流行，其内容大多表现文人闲情逸趣的生活场面，三朝旦期人物的鼻子较圆，后期鼻端呈尖状，作衬托的柳树条如断续的雨点。
青花八仙祝寿图大罐 明天顺 高43厘米
直口短颈，丰肩鼓腹，腹正渐敛，宽圈足。颈部绘云纹，肩部饰如意云，肩内绘莲纹，腹部通景绘八仙祝寿、三星对弈图，笔意疏朗自然，腔部绘莲瓣纹。小伤。
青花湖石花卉纹盘 明正统 直径33·5厘米
盘内外壁皆以缠枝花卉纹装饰，盘心绘湖石牡丹，绘画婉转流畅，青花鲜艳典雅，白釉肥润，为明正统朝青花器的代表作。
青花人物 "三顾茅庐"罐 明景泰 高32厘米
胎子坚致，白釉泛青，青花淡雅，有少量黑斑，绘三顾牙庐故事图案。□伤，底锯。
青花人物图大罐 明天顺 高37·9厘米
大罐胎质厚重。罐身肩部绘海马纹，颈部绘海水纹，腹部通体绘高士秋游图，或倚栏赏景，或骑马前行，人物形象生动，笔意粗犷飘逸。青花色泽具有晕散效果。有修。
明代空白期瓷器的欣赏
收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互的关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。
明正统青花携琴访友图梅瓶
人们对一种事物的追求及喜好，往往伴随着时代精神的流传。这种时代精神，可能虔诚恭敬，可能温厚文明，也可能夹杂着许多迷茫的暴力。而古瓷藏家们所珍藏的明代“空白期”瓷器，则是被看作是“朝野动荡”的珍贵证物。
所谓“空白期”瓷器，又被业界称之位又被业界称之为“黑暗期”瓷器，即指明代正统(公元1436--1449年)、景泰(公元1450--1456年)、天顺(公元1457--1464年)这三朝所烧制的瓷器。这一时期的陶瓷，真实的反应出了当时社会经济真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。
由于明代宣德朝之后的近30年间，经历了一系列政治变革发生了一系列政治变革，致使国势倾颓、内忧外患、经济萧条、民生凋敝，社会动荡不安。在这样的形势下，景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响，制瓷水平与瓷器品质较前朝永乐、宣德有明显下滑。迄今为止，无论是考古发掘出土，还是公立博物馆馆藏，或是古玩艺术品市场中，能明确确定年代写有纪年款的正统、景泰、天顺三朝的瓷器鲜有发现。这种具有特定历史时代意义的明代空白期瓷器，自然会引起学术界和收藏界的关注。曾经一度，不少业界人士认为“空白期”三朝烧制的瓷器多为民窑产品，并没有官窑器。持这种论点者，其依据主要是因为无论是在出土还是存世的“空白期”瓷器中，器型制作规整的并不多。而且这一时期的青花或釉里红绘瓷技艺亦不及永乐、宣德时期那么精细，胎质也不够细腻。
其实，这一时期景德镇御窑厂仍然在烧瓷，只是因为连年战乱、改朝换代等原因，在品质与数量上比永、宣时期大为减少。这在《明英宗实录》、《大明会典》、《明史》、《浮梁县志》、《江西大志·陶书》等文献中均有记载。故而笔者认为，空白期并非无官窑瓷器，工艺精细者还是有的，只是绝大多数没有年款。笔者曾于广东省博物馆觅得一件带有纪年款的明代空白期瓷器，该器为正统八年的青花笔架，高7.7厘米、宽12.3厘米。整体器形为凸起的五峰相连山丛式，中空，在一山峰的一边和笔架的后面各有一圆孔，可以装水作水盂用。从隔着的玻璃展柜中，可以清晰地看到器物以青料绘三层峦叠起伏的山峰。在笔架主峰后面书有“正统捌年”款。笔架的施釉肥厚，白中泛黄。笔者估计这件笔架由于当时的烧结度不够高，故而釉面开细碎纹片，纹饰和字呈黑褐色，个别处稍泛蓝色。即便官方没有给出明确的定论为官窑还是民窑，但以笔者综合研究之论可定其为民窑制品。尽管此器造形和纹饰虽较粗糙，但有绝对年款，是正统年间有年款的标准器物，也是一件不可多得的实物资料。
我们平时在收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互的关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。但从系统的古代陶瓷鉴藏、研究的角度来看，笔者认为这不能够轻易地定义为瓷器的空白期。，准确来说，应是官窑纪年款的空白期。
众所周知，这一时期国内的政治和经济都比较动荡，所以景德镇御窑厂处于一个相对低落的时期，因此我们平日在博物馆或者古玩行家手中所见的一些明代早期的名窑瓷器，但凡是没有款识，画工又相对比较草率者，工艺也不太精细的作品，其烧制年代基本都往“空白期”靠近。至于这三朝的青花瓷的辨别，自然就不如永乐、宣德及成化那么好辨认，仍然处于探索阶段。由于正统朝瓷器接近宣德晚期，而天顺瓷器更与成化早期相近，而居于中间的景泰朝瓷的风格特征应在二者之中而居于中间的景泰朝瓷器的风格特征应在二者之间。因此应该相互对比印证，与宣德，、成化瓷各方面特征对比，而进行鉴赏、研究。
对正统、景泰、天顺年间青花瓷器的识别并非易事。因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见得不多因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见的不多，平时在民间文物流通市场或藏家手中接触的也较少。因此在研究这段时期的瓷器时，我们只能根据常见的一些纹饰和器型去对比、衡量，再进一步推敲。所以不能单看某一两个方面相同或相似就说是这一时期的，必须耐心、细致、全面的进行排比全面地进行排比，不但要看器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等，还应尽量的找出时代特点。
由于“空白期”瓷器的存世量少，故而其器型也不多。其，大多是沿用永、宣时期瓷器的特征，但也有一些新品种，如戟耳带座的器物，这是对元代瓷器的复古，但变化很大。釉与胎在制作工艺上相对比较粗糙，削足不规整，琢器一般底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕比较明显。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙较宽而深，也是这一时期的普遍特征。这三朝立器的胎体比较厚重，瓶、尊、罐类的器口，正统瓷器与宣德相同，为直颈。而景泰、天顺的与后朝成化类似，多为上收下阔式。底足修得不太仔细，大多为敦厚的浅宽圈足或微微下凹的平砂底，有火石红斑痕和粘一些星星点点的窑渣在底部。
总得来说总的来说，空白期的瓷器的胎体比较厚重，胎质细白滋润，釉色大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉，青花发色有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑。
这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍。
在史料记载中，正统三年曾禁止民窑烧造和官窑式样相似的青花瓷正统三年曾禁止民窑烧造与官窑式样相似的青花瓷。正统六年命景德镇烧制金龙、金凤白瓷罐以及九龙九凤青花大缸，正统十二年又颁布了民窑不准私造黄、绿、紫、红、青、兰、白地青花瓷器的禁令。景泰五年、天顺三年又有减少瓷器的记载。从这些记载中可以确定，这段时期无论官窑还是民窑，虽说有禁烧与减烧记录，但都仍在烧制。从景德镇御窑厂出土此期的实物及残片发现，也有一些独创性器物，但数量不多。其实也不难发现，造成这一现象的主要原因，一是战乱频繁、宫廷争权、社会动荡、经济衰退;二是帝王兴趣与爱好转移。在景泰年间，特别风行铜胎珐琅器，这就是最早的“景泰蓝”。其工艺是以铜做胎，然后在花纹轮廓线上镶嵌铜丝或金银丝，再在其中涂上珐琅彩，最后入窑烧制而成。据传景泰皇帝特别钟爱这种景泰蓝器，下令将宫廷陈设均改用景泰蓝制品。其品种之多，不可胜数，凡瓷器所有的器型，均烧成景泰蓝器。
民间对于明代“空白期”瓷器青睐度，自然是人见人爱。但由于其存世量之少，投资者便对其市场价值不以为然。根据雅昌网所收录明代“空白期”三朝的瓷器上拍情况来看，总量仅有数百件，且成交价格亦不高，大多集中在十数万至几十万元的价格区间内，成交逾百万元者寥寥。笔者曾在香港佳士得、中国嘉德、北京保利、广州华艺(原广州嘉德)等知名拍卖行的古董拍卖预展现场中参观时，所见“空白期”瓷器拍品上拍量亦是少之又少。
笔者最近一次所接触的明代“空白期”瓷器是三个月前在广州华艺国际冬季拍卖预展上，所上手的是一件“明正统青花携琴访友图梅瓶”(无款)。该拍品来源于著名收藏家徐展堂的徐氏艺术馆旧藏，当时估价为38-48万元，最终成交价为40.25万元。该器唇口、短颈呈梯形，丰肩下渐收，胫部修长，圈足。梅瓶颈部绘卷草纹，肩部装饰锦地开光花卉，足部则饰以蕉叶纹，腹部主体通绘携琴访友人物故事图，一高士手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，一童子怀抱古琴紧随身后，背景装饰松石、小草、云气，其小草松枝画法简单明了，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，这些特征均为“空白期”时期瓷器所特有。当时笔者将其上手鉴赏时，衡量其重量比例适度，且手感亦非常舒适，是一件比较明显的大开门的明代真品。加之梅瓶的胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色浓淡相宜，画面布局疏朗，笔意雄健流畅，画法粗犷大气，更可被认为是一件景泰至天顺时期的典型器物。
明代空白期瓷器的收藏
空白期瓷器又称“黑暗期瓷器”，指明代正统、景泰、天顺（1436-1464年）三朝烧制的瓷器。《明实录》等文献记载，历时约30年的正统、景泰、天顺三朝，朝廷都在景德镇设置御窑厂烧造瓷器。正统三年，规定禁民窑烧造与官窑式样相同的瓷器。正统六年，命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐和九龙九凤青花缸。景泰五年，减饶州岁造瓷器三分之一。天顺元年，进行派中官赴景德镇督烧瓷器。但是，由于战争频繁，饥荒不断，皇室内部为争夺皇位发冲突，景德镇官窑生产的瓷器此时因朝野动荡不便书写年款。以往很长时期，各博物馆或私人收藏的这三朝官窑瓷器均被划归宣德或成化朝，致使人们对这一时期官窑瓷器生产面貌认识不清，称之为中国明代瓷器史上的“空白期”或“黑暗期”。20世纪50年代以来，这一时期纪年墓里出土了一批民窑青花瓷器，特别是1988年11月，景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现大量明代正统官窑瓷器，品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格。随着科学研究工作的深入，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘，空白期瓷器的真实面目将会愈加明朗。
明景泰 青花人物“三顾茅庐”罐
胎体坚致,白釉泛青,青花淡雅,有少量黑斑,绘三顾茅庐故事图案,口伤,底锔。
估价: RMB 5-8（万元）
胎体：
这三朝琢器的胎体均较为厚重。瓶、樽、罐类的器口，正统时的与宣德时的直颈形状相同，而景泰至天顺时的则多与其后成化时的上收下阔式相近。
所见的这三朝琢器的修足工艺，也与其前后时期有所区别。一般底足削修得并不过分细腻，多为敦厚的浅宽圈足或微上凸的平砂底，带有火石红痕或粘有星点窑渣，类似其后成化大盘类多见的所谓“糊米底”。看来，这应是此时通行的一种琢器底足修整工艺。
纹饰：
纹饰画法，沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具有独到之处。上述墨书正统二年款青花缠枝莲兽耳樽、墨书景泰二年款青花海水浮莲罐及青花天顺七年款波斯文三足筒炉，均是代表这一时期画风与书体的典型器。随着时间的推移，类似风格的纪年款青花器将会陆续被发现，从而为研究者提供新的资料。
所见的这三朝器物多为民窑瓷，而官窑瓷和民窑瓷又互有影响，因此在鉴定时，应当结合前后朝官窑器的各自特征，从器形、胎体、纹饰、青花色调以及器足处理等方面去分析对比，体察互相之间的细微变化和内在联系。
在瓷器的分期断代中，对各类纹饰、图案及边饰的继承和演变规律进行归纳和对比，对绘画的笔法和风格进行观察和分析，是相当重要的。纹饰固然具有时代标志，但器型、胎釉、色彩及器足等特征，同样至关重要，不容偏废。如果仅重纹饰图案，忽视其他特征，往往会对器物的特殊情况只凭一时的偶合而忽视主流方面。所以，识别并熟记各代不同的造型，领悟其形状和神韵，再倚以胎釉、纹饰、款识等特征，在鉴定中就可少走变路避免失误，而收事半功倍之效。
明代空白期瓷器鉴藏
人们对一种事物的追求及喜好，往往伴随着时代精神的流传。这种时代精神，可能虔诚恭敬，可能温厚文明，也可能夹杂着许多迷茫的暴力。而古瓷藏家们所珍藏的明代“空白期”瓷器，则被看作是“朝野动荡”的珍贵证物。
明正统 青花缠枝宝相花莲瓣纹大罐 高37.9cm 成交价：105.8万元 北京中汉2013秋拍
所谓“空白期”瓷器，又被业界称之为“黑暗期”瓷器，即指明代正统(公元1436--1449年)、景泰(公元1450--1456年)、天顺(公元1457--1464年)这三朝所烧制的瓷器。这一时期的陶瓷，真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。
由于明代宣德朝之后的近30年间，发生了一系列政治变革，致使国势倾颓、内忧外患、经济萧条、民生凋敝，社会动荡不安。在这样的形势下，景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响，制瓷水平与瓷器品质较前朝永乐、宣德有明显下滑。迄今为止，无论是考古发掘出土，还是公立博物馆馆藏，或是古玩艺术品市场中，能明确确定年代写有纪年款的正统、景泰、天顺三朝的瓷器鲜有发现。这种具有特定历史时代意义的明代空白期瓷器，自然会引起学术界和收藏界的关注。曾经一度，不少业界人士认为“空白期”三朝烧制的瓷器多为民窑产品，并没有官窑器。持这种论点者，其依据主要是因为无论是在出土还是存世的“空白期”瓷器中，器型制作规整的并不多。而且这一时期的青花或釉里红绘瓷技艺亦不及永乐、宣德时期那么精细，胎质也不够细腻。
其实，这一时期景德镇御窑厂仍然在烧瓷，只是因为连年战乱、改朝换代等原因，在品质与数量上比永、宣时期大为减少。这在《明英宗实录》、《大明会典》、《明史》、《浮梁县志》、《江西大志·陶书》等文献中均有记载。故而笔者认为，空白期并非无官窑瓷器，工艺精细者还是有的，只是绝大多数没有年款。笔者曾于广东省博物馆觅得一件带有纪年款的明代空白期瓷器，该器为正统八年的青花笔架，高7.7厘米、宽12.3厘米。整体器形为凸起的五峰相连山丛式，中空，在一山峰的一边和笔架的后面各有一圆孔，可以装水作水盂用。从隔着的玻璃展柜中，可以清晰地看到器物以青料绘三层峦叠起伏的山峰。在笔架主峰后面书有“正统捌年”款。笔架的施釉肥厚，白中泛黄。笔者估计这件笔架由于当时的烧结度不够高，故而釉面开细碎纹片，纹饰和字呈黑褐色，个别处稍泛蓝色。即便官方没有给出明确的定论为官窑还是民窑，但以笔者综合研究之论可定其为民窑制品。尽管此器造形和纹饰较粗糙，但有绝对年款，是正统年间有年款的标准器物，也是一件不可多得的实物资料。
明正统 青花缠枝莲洞石牡丹莲瓣纹双兽耳盘口大罐 高41.9cm 成交价：230万元 北京中汉2013春拍
我们平时在收藏、鉴定明代“空白期”瓷器时，应从前朝的承继和发展的相互关系与影响上去认识与研究。正是由于很少发现过正统、景泰、天顺这三个朝代的瓷器有明确纪年之物，故而学术界非常坚定地将这段时期的瓷器都定义为“空白期”。但从系统的古代陶瓷鉴藏、研究的角度来看，笔者认为这不能够轻易地定义为瓷器的空白期，准确来说，应是官窑纪年款的空白期。
众所周知，这一时期国内的政治和经济都比较动荡，所以景德镇御窑厂处于一个相对低落的时期，因此我们平日在博物馆或者古玩行家手中所见的一些明代早期的名窑瓷器，但凡是没有款识，画工又相对比较草率，工艺也不太精细的作品，其烧制年代基本都往“空白期”靠近。至于这三朝的青花瓷的辨别，自然就不如永乐、宣德及成化那么好辨认，仍然处于探索阶段。由于正统朝瓷器接近宣德晚期，而天顺瓷器更与成化早期相近，而居于中间的景泰朝瓷器的风格特征应在二者之间。因此应该相互对比印证，与宣德、成化瓷各方面特征对比，而进行鉴赏、研究。
对正统、景泰、天顺年间青花瓷器的识别并非易事。因这段时期的瓷器我们在官方博物馆或艺术品拍卖市场见的不多，平时在民间文物流通市场或藏家手中接触的也较少。因此在研究这段时期的瓷器时，我们只能根据常见的一些纹饰和器型去对比、衡量，再进一步推敲。所以不能单看某一两个方面相同或相似就说是这一时期的，必须耐心、细致、全面地进行排比，不但要看器型、釉色、青花料、制作工艺、纹饰等，还应尽量的找出时代特点。
由于“空白期”瓷器的存世量少，故而其器型也不多，大多是沿用永、宣时期瓷器的特征，但也有一些新品种，如戟耳带座的器物，这是对元代瓷器的复古，但变化很大。釉与胎在制作工艺上相对比较粗糙，削足不规整，琢器一般底部无釉，碗、盘类底部跳刀痕比较明显。瓶、罐类器口沿多见削釉现象，足墙较宽而深，也是这一时期的普遍特征。这三朝立器的胎体比较厚重，瓶、尊、罐类的器口，正统瓷器与宣德相同，为直颈。而景泰、天顺的与后朝成化类似，多为上收下阔式。底足修得不太仔细，大多为敦厚的浅宽圈足或微微下凹的平砂底，有火石红斑痕和粘一些星星点点的窑渣在底部。
总的来说，空白期的瓷器胎体比较厚重，胎质细白滋润，釉色大多白中闪青，光亮透明，玻璃化程度较高，有的底足内施白釉，口沿施酱釉，青花发色有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑。
这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍。
在史料记载中，正统三年曾禁止民窑烧造与官窑式样相似的青花瓷。正统六年命景德镇烧制金龙、金凤白瓷罐以及九龙九凤青花大缸，正统十二年又颁布了民窑不准私造黄、绿、紫、红、青、兰、白地青花瓷器的禁令。景泰五年、天顺三年又有减少瓷器的记载。从这些记载中可以确定，这段时期无论官窑还是民窑，虽说有禁烧与减烧记录，但都仍在烧制。从景德镇御窑厂出土此期的实物及残片发现，也有一些独创性器物，但数量不多。其实也不难发现，造成这一现象的主要原因，一是战乱频繁、宫廷争权、社会动荡、经济衰退；二是帝王兴趣与爱好转移。在景泰年间，特别风行铜胎珐琅器，这就是最早的“景泰蓝”。其工艺是以铜做胎，然后在花纹轮廓线上镶嵌铜丝或金银丝，再在其中涂上珐琅彩，最后入窑烧制而成。据传景泰皇帝特别钟爱这种景泰蓝器，下令将宫廷陈设均改用景泰蓝制品。其品种之多，不可胜数，凡瓷器所有的器型，均烧成景泰蓝器。
民间对于明代“空白期”瓷器青睐度，自然是人见人爱。但由于其存世量少，投资者便对其市场价值不以为然。根据雅昌网所收录明代“空白期”三朝的瓷器上拍情况来看，总量仅有数百件，且成交价格亦不高，大多集中在十数万至几十万元的价格区间内，成交逾百万元者寥寥。笔者在香港佳士得、中国嘉德、北京保利、广州华艺(原广州嘉德)等知名拍卖行的古董拍卖预展现场参观时，所见“空白期”瓷器拍品上拍量亦是少之又少。
在三个月前在广州华艺国际冬季拍卖预展上，所上手的是一件“明正统 青花携琴访友图梅瓶”(无款)。该拍品来源于著名收藏家徐展堂的徐氏艺术馆旧藏，当时估价为38—48万元，最终成交价为40.25万元。该器唇口、短颈呈梯形，丰肩下渐收，胫部修长，圈足。梅瓶颈部绘卷草纹，肩部装饰锦地开光花卉，足部则饰以蕉叶纹，腹部主体通绘携琴访友人物故事图，一高士手持拐杖，逆风而行，衣襟飘逸，神态悠然，一童子怀抱古琴紧随身后，背景装饰松石、小草、云气，其小草松枝画法简单明了，云气呈灵芝形，上有层层圈点密布，这些特征均为“空白期”时期瓷器所特有。当时笔者将其上手鉴赏时，衡量其重量比例适度，且手感亦非常舒适，是一件比较明显的大开门的明代真品。加之梅瓶的胎体厚重，釉汁肥厚，青花发色浓淡相宜，画面布局疏朗，笔意雄健流畅，画法粗犷大气，更可被认为是一件景泰至天顺时期的典型器物。
明初景德镇“空白点”瓷第三期 第三期——天顺王朝
一、 本期特点
① 青花色调，浓淡纵或有别，而钴兰发色仍以靛青为主，除官窑上品外，苏泥渤青极少使用。
② 青花逐渐崇尚淡雅。
③ 布局疏朗，秀丽宜人。
④ 装饰花纹表现手法宽广，从对自然景物的忠实写生到自由想象的浪漫夸张。
⑤ 盘的造型极大部分全属拱口，碗盏，则以“宫碗”为主，并“墩子”式样。
⑥ 口沿饰纹，丰富多彩。三叠或更多龟背纹锦，标志时代特征。
⑦ 变体莲瓣（弁）绝少经见。
⑧ “团花”（或作“花团”）装饰普遍运用。
⑨ 无论盘、碗通属釉底。
二、 釉质与釉色
釉质细平滋润，含铁量稍少。釉色大致可分浅鸭蛋青和微含青味以及粉白、刀切凝脂般的腻
白釉诸种。白釉器表、里、底三面釉质和釉色一致，一般底釉颜色较淡或呈白色，和前两期相似；惟本期碗底釉面光洁，绝少缩釉细点，盘件较正统，景泰为佳。多数底釉温润如玉，其质僵者为数极鲜。
1． 盘：
① 圆唇，拱口，弧壁，圈足丰上敛下，其边墙外壁作不同程度的向心倾斜，足深或等于足高，足端露胎线平切，或小于足高，足端露胎线作“灯草梗”样。
② 圆唇，拱口，弧壁，足深小于足高，圈足稍稍向心倾斜，足端露胎线打磨圆匀，似“灯草梗”一圈。
2． 碗：
① 撇口，弧腹，削胫，圈足边墙下部微敛，底平，足深大于足高。
② 撇口，口径较大，腹深较浅，圈足较矮，露胎线两面切削后打磨圆熟，底面平坦，足深略大于足高。
③ 撇口，浅腹，丰胫，圈足上丰下敛，足端露胎线平切后内外沿更修削打磨，足深等于足高，底面平。
④ 撇口，弧腹，削胫，圈足边墙下部外侈，足深等于足高，底心微凸，此品属典型的明代宫碗式样。
⑤ 口微撇，弧腹，削胫，圈足下端微敛，露胎线外沿单面轻刀旋削，内沿打磨圆熟。足深大于足高，底面微凸，中心留有挖足旋坯遗痕—圆点状“乳钉”
⑥ 广径，敞口，斜壁，丰胫，矮圈足，足高约当足深的1/2，露胎线打磨圆熟。
⑦ 墩子式：圆唇、直口、丰胫，深足或较浅，或腹深较浅（足深等于足高），足径较大。
⑧ 另有一种墩子碗，口沿微折，直壁丰胫，足深等于足高，露胎线外沿切削较重，内沿曾加修削打磨
⑨ 撇口，弧壁、丰胫浅碗（传说属凉食碗类），釉底面平，假圈足（就底挖足），其直径比第二期拱口浅碗宽广。
⑩ 侈口，弧腹，削胫，敛足甜食碗，圈足露胎线内、外沿两面切削，外沿刀力较轻。
三、 装饰
1． 主题：
① 缠枝花（二方连续），缠枝花常见题材为莲花和牡丹（见上期图三十四、三十五）。从地下出土遗物看来，在本期内，缠枝莲远比缠枝牡丹数量多。而后者往往用淡描青花勾划纹样，再在图象轮廓线以外，涂上钴兰作为“地”色，沉静，素雅，别有风韵。花纹图案固然来自织锦，而“地”色的运用，不无更受当时流行的铜胎嵌珐琅影响。缠枝莲花型大别有三：复瓣型；单瓣型A；单瓣型B。
叶型特点：主叶夸张或叶尖作单线延长如“鞭毛状”；托叶繁复，“鞭毛”样叶尖。
② 折枝花
均衡纹样折枝莲各一组（两枝），环抱碗壁表里；相同单独纹样葡萄三则，顺序同向展开，组成碗壁外表装饰；同一题材荷花，两组均衡纹样，构成外壁饰纹。
③ 团花（又称“花团”）
用花果枝叶组成圆形单位纹样或加“角花”“补白”，以二方连续形式表现，布局匀称，井然有序，疏密繁简，统一于整体画面。它在本期装饰题材中所占比例不步。景德镇窑如此设计，盖发韧于宣德，此后影响深远，及于晚清。而明代直接继承传统的厥为天顺和成化。有时也用作盘碗心纹饰 。
④ 贯套环
贯套环的运用 也是相当普遍，一般当着主题装饰画在碗壁外表，以二方连续图案出现。它的基本形象一致，但构图有两种：其一，套环末端画一“石榴”形顶；另一种顶端呈“三角枫”叶片式样（见上期图十七—下同）。
⑤ 莲花托梵字
清新典雅，赏心悦目，用散点式二方连续纹样表现。成化时期青花瓷上简洁明丽的装饰艺术风格，实肇端于此。
此外还有海水异兽，松竹梅图；杂花图，菊石图，秋瓜图等。本期花卉多加藤蔓卷鬚，这是第三期花卉特点。又有“对称纹样”莲花图，莲沼鱼戏，淡描成象，钴兰作“地”及间以花坛的双狮盘球生动绚丽。
2． 盘碗心：
蜗牛（W111）；还有海水螺蛳纹样，运用范围较广；再则花坛也是本期断代的因素之一；至于“如意轮方旋杵”，虽然还在应用，但为数极少，已逐渐衰微；折枝莲花则带藤蔓卷鬚，花鸟，牡丹山石，海水云纹图，香草龙吐杂宝等，亦是常用题材。
其它则有莲池图，碗心莲瓣内梵文经咒第三期仍在使用，为数亦属不多，盒子锦卷草团花，石榴团花，折枝山茶，海水游鱼，变体莲瓣组成的团花（以“盒子锦”形式表现），牡丹花，葡萄，石榴树，狮子盘球，莲瓣内双勾梵文经咒等。以上种种盘碗心图案，一律出之以“适应纹样”。
3． 边饰：
口沿外饰纹带：
① 三叠龟背纹锦或更多层次（图三十七）。在这样的边饰带上也有龟背纹锦作“地”而“开光”者，亦属本期。
② 海水浪花：浪花形象不同于元、永乐、宣德，好象热带植物人掌植株见图三十六。
③ 复叶卷草。侈口碗多数卷草纹（图十八），极个别重十字菱形纹口沿边饰（图十九）。
④ 套叠“ャ”字，利用对应字脚垂直线条，相互牵连组成层次深邃的边栏。
以上四种统属本期断代因素。
⑤ 见湖石，湖石洞眼加螺旋线（图二十和图三十七）。
⑥ 颠倒错列“品”字心三角形饰纹带，仍见于空白点第三期（图二十一）。
⑦ “回文万字”锦边。
⑧ “龙勾式”卷草（按：“空白点”此种卷草，不同于永乐、宣德），螺旋纹边缘不如前者规正。
⑨ 兰“地”白花卷草，纹样形象虽然因袭过去，但是装饰手法不落前人窝臼，兰地而白花，为本期边饰别开生面。用于口沿表里。
口沿里壁饰纹带（二方连续纹样）：
① 花边纹（图二十二），亦属本期所独有。
② 颠倒石榴果纹，单独纹样排列或疏或密，组成散点式二方连续纹样。
③ 重十字菱形饰纹带
碗胫饰纹：
① 莲瓣：莲瓣的画法有三种，为空白点通用饰纹：
瓣片舌状削长；辫形丰满；瓣内层次重叠（四层）。
② 蕉叶及其变体：
舌状莲瓣形（全缘）；狭长三角形，锯齿边缘，叶尖如芒刺；双勾葵瓣边缘，中心作蕉叶。
以上几种排列紧密，环胫一周，其中后两种为本期断代因素纹饰。
③ 变体莲瓣不多，看到以下几种：
莲瓣内用钴兰衬托圈，点花纹及其外围轮廓，同第二期；莲瓣内用钴兰衬托白色花纹小圆圈二只；莲瓣直线条外围轮廓，中心内涵画钉螺形花纹；双勾笔法，内涵作缠枝花莲叶型花纹（见附图3）；直线轮廓，内涂钴兰，衬托菊叶形花纹后两种属本期断代因素。
盘、碗心花纹边饰：
①“龙勾式”卷草纹。
③ 浪潮海水（图二十三）。
③“面”字拚图饰带（图二十四），母形源出永乐青花。
圈足饰纹：
极其个别的盘碗圈足上绘有饰纹，本期见到的有下列三种：
① 方“回”纹（图二十五）
② 颠倒错列葵瓣纹（图二十六），即本期盘碗花纹边饰“海水浪潮“之变体。
③ “小“字形花朵朵（图二十七）
地皮景作圆弧，或折线高低起伏小山包，或继承二其传统的一组平行直线下，上下重叠几层（图二十八）。上述小山包由不定数逐渐变成对称有规律的一定数的隆起小丘陵，环器胫一周（图三十八）。并演变为成化瓷（图三十九、四十）。
明正统、景泰、天顺纪年款有何特点？
明代正统、景泰、天顺三朗历时近30年，正统与天顺为同一人，因正统年间，宦官王振独揽朝中大权，正统帝追求享乐，在“土木之变”被俘。景泰作为弟弟代兄登基，主持国家大事。后朱祁镇在“夺门之变”(又称“南宫复辟”)中又当上皇帝，改年号为天顺。此时战争频繁，饥荒不断，朝野动荡，但《明实录》等文献记载，景德镇御窑厂的生产并未完全停止，只是此时烧造的瓷器，多不书官窑年款。正统一朝(1436—1449年)，迄今所见民窑瓷器上有青花料楷书“正统元年”和“正统捌年”款，景德镇湖田窑遗址曾出土一件正统瓷罐残片，外底刻划“正统叁口制二月二十七口”铭，这是目前仅见的一例正统朝刻划纪年款。景泰朝(1450一1456年)至今未见任何带纪年款的瓷器。天顺(1457—1464年)仅见5件、一件为模印“天顺年造”款的卵白釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国伦敦大维德基金会；另3件为青花三足筒炉，其中两件书“天顺七年大同马氏造”，一件书“天顺年”三字，现藏北京故宫博物院，系香港杨永德先生捐献。“天顺年”三字以青花料书楷字于炉内底，字体苍劲有力，敦厚古朴，与成化官窑款识笔法十分相似。
至于北京故宫博物院收藏的两件青花小碗，外底书有“大明天顺年制”青花料款，被认为是万历至天启时的仿品。明代磁州窑瓷器中有书“正统拾壹年伍月壹日”款的，见于白地黑花罐上，以黑彩书于器肩。
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