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“米芾拜石”盘
前天下午2时，汕头“南澳Ⅰ号”2号舱出水六个周转箱的文物。在“南天顺”打捞船上的央视汕头“南澳Ⅰ号”水下考古发掘直播现场，故宫博物院研究员陈华莎从出水的青花瓷里挑选了“玉”字盘、人物盘、碗、小杯等十件有代表性的瓷器，解读这些瓷器图案、纹饰所饱含的典故。有专家认为，这些瓷器的图案、文字饱含典故，是向汉文化圈、儒家文化圈传播传统文化。
官帽书生原是米芾
早在5月1日，出水的一个绘有戴着官帽人物的青花瓷盘引起考古队员注意。考古队员认为，它可能与当时瓷器的生产者、使用者的时代审美有关，但这一人物盘上所绘的人物到底是谁、表达了什么故事，却未有详解。
前天下午出水的瓷盘中，又有两个此类青花瓷盘。陈华莎端详人物盘，认为这是个写意的人物，画的是北宋“米芾拜石”的典故。她说，米芾是北宋的书画家，非常喜欢收藏，尤其是奇石，有一天他发现了一块1米多高的石头，便穿戴整齐，向石头礼拜致敬，并把它称为兄长。
碗底文字出自诗经
“南澳Ⅰ号”已出水的瓷器中，有不少瓷器底部写有汉字，多意喻吉祥。而这些字句多有出处。
前天出水文物中的一个青花碗引起陈华莎的注意。陈华莎说，这个碗的外纹饰看似画得草率，实际上画的是松树、竹子和梅花，松树和竹子在严寒的时候是不凋零的，而梅花是在严冬遇雪怒放的，借喻人的洁身自好高尚品德。除了所绘之图饱含喻意，这个碗碗底的“万福攸同”四个表达吉祥意思的字，出自《诗经·小雅》。
盘中“玉”字比喻君子
前天出水的一些小杯，有的绘有喜鹊与花卉图案，有的绘有蟠桃，考古队员认为“喜鹊登枝”代表“喜”，蟠桃则表示“寿”。对于之前出水较多的“仕女盘”，有专家认为表达的是“蟾宫折桂”。
对于前天新出水的几件花卉图案中写有“玉”字的瓷盘，陈华莎认为，这与子贡问孔子为何“君子贵玉”的一段对话有关。孔子的回答是因为古来君子都把玉比喻为人的好品德，玉质地温润，比喻君子是有仁爱之心，故“君子比德于玉焉”。
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青花瓷文化传承与发扬——魅力无穷的青花瓷
2011年10月17日文在中国文化元素中，青花瓷作为一种典型的文化符号，独树一帜。在中国传统文化日益被人们忽视的今天，青花瓷文化传承与发扬也就越发重要。魅力无穷的青花瓷文化应该得到更多保护并世代发扬光大。元明清三代的青花瓷如今价值不菲，每每成为拍卖场合的珍品。我们可以看到史上遗留下来的青花瓷件件如宝，百年以后，当代青花瓷也将如今之古青花瓷一样，备受关注。传统文化需要继承，在继承中也需要创新。
袁述凡手绘青花凤凰传奇缠枝牡丹天球瓶
青花瓷始创于唐代，元代景德镇青花瓷的制作工艺发展日臻成熟，人们把它通常称为“元青花”。但真正代表着青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。同样的青花，不同时期却有不同的蓝。行话有“宣（德）青凝重、成（化）青雅致、嘉（靖）青幽清”之说。到了清代，康熙时期青花颜色层次深浅不同，有“五彩青花”之称。雍正青花色泽较淡雅，乾隆青花蓝黑中微闪紫色，颜色深沉。青花瓷以钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，然后覆盖上一层较薄的透明釉，经高温一次烧制而成。烧成后釉面清爽透亮，纹饰灵动而不失规矩，其表面的青花发色含蓄沉静，历久弥坚，可以用“永不磨灭”来形容。如今，收藏界都把元青花和清代康雍乾时期官窑出产的青花瓷作为收藏的首选。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极有来太极生。”青花瓷无论从用料、纹饰、烧制时间还是制作工艺上都极为考究，所以青花瓷在古时的使用频率是相当高的。平常人家中多将青花瓷用做容器，坚硬、耐磨且不易损坏。而达官贵人家中则大多将青花瓷作为装饰品，是一种身份和地位的象征。
青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶
二十一世纪以来，清代官窑青花瓷器一直受到市场追捧，在各大拍卖会上屡屡拍出高价。2000年香港佳士得秋拍，清雍正“青花五蝠九桃纹橄榄瓶”以1104.5万港元的高价成交，创造了当时的拍卖纪录。2005年香港苏富比拍出的清乾隆“青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扁壶”以3633.68万元人民币成交；2006年香港佳士得又以1437.36万元的高价成交了一件清乾隆“青花跃龙捧寿纹六方瓶”。2009年11月11日，翰海“宫廷御用”专场拍卖中，“乾隆官窑“青花红彩龙纹如意耳葫芦瓶”以1200万元起拍，最终以8344万元成交，这一成交价也创下了当时国内瓷器拍卖最高纪录。
青花五蝠九桃纹橄榄瓶
随着如今收藏的升温和造假技术的不断提高，防止“打眼”是青花瓷收藏人士们的必修课，“辨真伪”、“断年代”、“定窑口”、“评价值”，是青花瓷收藏者都很熟悉的四句行话。鉴定青花瓷，首先可以用眼观，看胎釉、观造型、看材料、观纹饰，正宗的青花瓷，花色淡雅，花纹合理有序，表面细腻光滑，制作工艺精细。
目前，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。青色在古代时是人们喜欢的颜色之一，有一系列“隐喻”之意。古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”，走上仕途后便有“青云直上”的愿望，渴望做一个人民爱戴的“青天”，甚至在卸甲归田之后，还希望能够“名垂青史”，“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。
每一件瓷器就是一个年代的历史、风物、人情、文化的佐证。因而不同时期的青花不仅发色、质感不同，纹饰、造型也各有风味。就拿元、明、清青花瓷上皆有的高士图来说，元代高士图的主题是周敦颐爱莲、陶渊明爱竹、林和靖爱梅、王羲之爱兰等，显得格调高雅；到了明清，尤其是清代，就逐渐演变为很生活化的苏东坡爱面、郑板桥爱酒，等等。康熙朝开始出现麒麟送子图案、雍正朝始有蝙蝠寿桃题材图案、而福禄寿三星的图案在雍正朝后期常见。
明代青花瓷器则是以写意画为主，绘画注重体现意境，追求“高洁”，除了典型的高士图，婴戏图也有这一特点。明代的婴儿图案往往都是在桂花树下（寓意折桂），或放风筝或下棋，往往都是好学文雅的场景。在民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体，将象征吉祥的“福”“禄”“寿”“喜”表现在瓷器上。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”以及灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上的书法“寿”字。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子以及福田首相。
传统文化是都经过历史考验的文化经典，青花瓷的珍贵在中国陶瓷史上无可争议。魅力无穷的青花瓷仍将会是当代中国文化的巨大财富，因此青花瓷的传承与发扬需要当代社会的更多关注。
青花瓷鉴定知识——历代青花瓷简介
青花瓷自其问世那一天起，便以她的纯净淡雅赢得了世人的喜爱。随着时间的流走，青花瓷的种类日益繁多，历朝历代的青花瓷都有着其独特的风韵，于历史的天空中熠熠生辉。景德镇瓷器是历代的官窑重点，景德镇的青花作品精品最多。
元青花，地釉一般为青白色，或偏白或泛青、或偏青、仿品泛青绿色，开粉红色、米色纹片，元青花常有不规则黑褐色斑点。微下凹有些为是意点饰，其胎骨厚重，形制大，纹饰密，层次多，青花发色不稳定，有点晕散，色泽发灰、施釉不至底，露胎处为褐红色。
明永乐青花瓷，使用苏泥勃青料、浓重处易产生黑锈斑、含锈量低，形成宝石蓝光泽，青花胎质细腻，洁白具有明显的纹理感和光滑感，气泡通常大、中、小三种并存，少量开片，青花白中泛青有点晕散现象、永乐青花少人物图案、底部常施釉，底足为平削，惯用双勾线表达图案，小笔填绘。
清康青花，胎质洁白，质地细腻，所罩之釉呈浅蓝色，或淡青色，初底部施釉呈干枯状，施釉薄形成琉璃釉，中期呈色为明亮的纯蓝色，鲜艳浓翠，此时以象征手法和纹章图案代替书写的款识。青彩中常有手指印，为主要特征，山水画惯用“斧壁皱”技法。
清雍青花，使用浙青料，发色幽静匀美，淡雅清丽、釉层较薄、白色质感清晰，纹饰突出。出现牛头尊，贯耳大方瓶、八方扁瓶、海棠式果瓶、如意耳瓶、变形高足碗。纹饰上崇古、明代传统的纹饰反复出现，雍正朝出现篆书印章款。
清乾青花，技术与装饰手法有了极大的提高，其瓷器远胜于以往各朝，当时流行各种大瓶、各式贯耳瓶，常以象耳、璃耳作装饰，其器装饰常集堆贴，镂孔于一身，其器装饰花巧，奇形怪壮，雕功满密，多篆款，少楷款。
青花瓷,从远古走来的文化力量
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡,瓶身描绘的牡丹一如你初妆……”一曲《青花瓷》,让很多人记住了著名作词人方文山笔下的洗尽铅华、古朴典雅、清新流畅的青花瓷。7日,烟台市博物馆二楼瓷器专题展《瓷苑掇英》展厅,将迎来新一期的《青花》特展。60件馆藏元、明、清三代青花瓷精品,一一亮相。
青花,始于唐、成于元、盛于清
5日,烟台市博物馆二楼的瓷器专题展《瓷苑掇英》展厅内,工作人员们正在谨慎地布展,因为捧在他们手上的每一件宝贝,都是踏着历史的长河而来,失不再来。
提到青花瓷,烟台市博物馆的工作人员说,很多人一提到青花瓷就会想到元代的青花,其实,青花瓷是始创于唐代,而到了元代景德镇的湖田窑青花瓷技艺已经相当成熟,青花到了明代就已经是中国瓷器的主流,真正代表青花瓷最高成就的就是清康熙年间的“五彩青花”,它仅用一种青花色料,便可充分表现出景物的阴阳向背、远近疏密,使画面如同中国水墨画一般层次分明,具有较强的立体感。同一色也见深见浅,有一瓶一罐而分至七色、九色之多者,娇翠欲滴。
烟台市博物馆的工作人员介绍,青花瓷器的绘画都是用传统的毛笔,以各种线条和点染、演染来完图,元青花的纹饰构图丰满,层次多而不乱,它的笔法以一笔点划多见,非常的流畅、有力。
元、明、清三代青花瓷惊艳亮相
“6月14日就是我国第九个文化遗产日,馆里将二楼瓷器的展品进行了更换,此次的《青花》特展展出的都是馆藏的元、明、清三代青花瓷精品。”烟台市博物馆的工作人员介绍。
在此次展出的60件馆藏精品中,不乏元景德镇窑玉壶春瓶和明永乐景德镇窑青花锦地蒜头口扁壶等国家一级藏品。
收藏瓷器近30年的市民吕令说,“在博物馆里看得那叫真货,到那里,研究明白了,再去自己买,上手玩。”
事实上,研究一件瓷器绝非是一朝一夕可以完成的,烟台市博物馆的工作人员也表示,瓷器收藏一直受到烟台收藏爱好者的追捧,在《青花》特展之前的瓷器展自烟台市博物馆2011年开馆以来,已经展出了近3年,此次的《青花》特展也将展出至少两年。
从采购站拣回来的宝贝
烟台市博物馆策展部的工作人员介绍,此次展出可谓是将青花瓷最杰出的一个历史沿革拿了出来。
“像元代景德镇窑玉壶春瓶,这件高29.5厘米,口径7.9厘米,底径9.1厘米的玉壶春瓶就是一件难得一见的国家一级藏品。玉壶春瓶最早出现于宋代,就是装酒的实用器,后来才逐渐演变为观赏性陈设瓷。”工作人员说,这是件墓葬出土品,博物馆的这件玉壶春瓶是元代玉壶春瓶的典型器形,造型清秀瘦长。
博物馆工作人员告诉记者,1972年,在现在莱州东宋公社,一个村民在平整土地的时候,不慎破坏了一处元代的墓葬,里面就出土了两件青花玉壶春瓶。这两瓶,大小相若,差别就在纹饰上略有不同,可遗憾的是,另一件口沿残了。村民们将这两件青花玉壶春瓶卖给了当地的采购站。后来,还是烟台市博物馆的工作人员去采购站拣选文物时发现了这两件宝贝。在耿宝昌和孙会元两位我国著名鉴定专家的鉴定下,此次参展的这件完好的元时期景德镇窑玉壶春瓶被定为国家一级藏品。
青花瓷评说
“天青色等烟雨，而我在等你。”一首《青花瓷》，唱进了多少痴男怨女的心里。青花瓷，其清雅、透美，是任何世间之物无法替代的。“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。莹透的素颜朦胧了琴弦，珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映着月光上一缕檀香。青花瓷，就这三个简单的汉字，却勾起多少或淡或浓的爱与愁来。素坯塑成，屏息凝目，展眉拈笔，心事就在浓淡转换中慢慢逸出，虽有一种朴素的内涵与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的情感。青花青花，含羞的青花，蕴情漫歌的青花，勾勒我寥寥落寞的青花。
景德镇陶瓷哑光青花瓷花瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，是釉下彩的一种。就像是歌词中所唱到的，纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义大师的作品。青花瓷是中华陶瓷烧制工艺的珍品，是中国瓷器的主流品种之一。在明清时期，青花瓷器还有青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种，均为青花瓷。青花瓷的历史也是极为悠久，它的价值亦是年年攀升。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。虽说唐代是青花瓷出现的摇篮，但是，存世的唐代青花可谓是屈指可数。人们能见到的标本有20世纪70-80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片，让人们大吃一惊的更是有之，青花瓷虽作为景德镇名瓷，但其最早烧制青花瓷的窑却在河南。南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对杨州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近些年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。不单是如此，让我惊讶的是，唐代的青花瓷不单单是在中国出售，并且远销海外。香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹瓶，美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗，丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐，各地的收藏不足以证明其远销海外的原因，最重要的原因在纹饰上面。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹，然而，其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。并且，唐代的青花瓷出土量最大的就是在杨州，为什么会在杨州呢？这也恰好应证了青花瓷远销海外，在唐代，有着“天下之盛，杨为首”说法，说明了杨州商业繁荣，它在中国古代经济文化史上具有十分重要的地位。杨州在唐朝是个重要的出海港口，而且是京杭大运河和长江交汇处，是历来的兵家必争之地，汇集着全国各地的商人和从路上丝绸之路和海上丝绸之路来的胡商，所以在杨州出土最多的青花瓷就不足为奇了。
经历了唐朝，青花瓷并没有迅速发展起来，却是渐渐衰败了，宋朝出土的青花瓷屈指可数。元朝可谓是青花瓷成名的朝代，在瓷都景德镇，真正成熟的青花瓷诞生了，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al203含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。当时使用的进口料主要是苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。那些厚重而扁的元青花罐，是蒙古皇室贵族的生活实用器，然而，为何元青花的风格如此独特呢？其实并不难理解，元代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用脚踢到也不会被轻易碰碎。在元代，青花瓷主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙风、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。元代是南北文化大融合的激烈时期。看不到未来的迷茫，不知困惑了多少识古通今的知识分子。从宋瓷的深沉自然到元瓷思想的直接表达，宋，元瓷艺虽然风格迥异，但都精深非凡，是继五代柴窑之后中国制瓷史上的两座高峰。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛而又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末光绪时期一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致，民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。要想真正了解青花瓷，必须了解它的款识，其款识，也就是指此其底部的文字与图案。各个时期的款识均有鲜明的时代特征，根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。现代青花不及古代青花做的清雅，却也是别有一番风味。
不禁想起那篇散文，青花瓷的美亦是跃然纸上。“一曲江南烟雨一阙千年古音，还有那一首远古的歌。一起随指间的落寞低声吟唱，炙起万年不灭的炉火，祭起银蟾孤独的守望，滴一滴骨子里的清高，洒下那亿万年前的红泥，掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水，随那春夏秋冬生老病死万物轮回，用我颤抖的纤指，用我纠结的掌纹，用我为你不眠的眼神，还有那呼吸的灵魂把你唤醒。那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的，青花瓷。”
邂逅，青花瓷
桂林，阳朔，西街，古玩店，素白玉胚青花瓷，温润素洁，清幽柔婉。小小紫儿，浅紫霓裳，裙袂飘然，惊艳邂逅。
就在回首的一刹那，我看见了它，青花瓷。透过古朴厚重的木格窗子，它就那么静静的立在哪儿，清幽柔婉的背影，仿佛一幅水墨画。
我仿佛着了魔，不由自主地走了进去，主人从柜台后面的凳子上站起来，温和地望着我，我不言亦不语，只是抿着嘴，微笑。在主
人不解的注视中，我径直朝青花瓷走了过去。只见它，素洁的胎釉，蓝幽的线条，飘逸的画风，让我呆在了原地，心中的浮躁之气，也被涤荡一空。
不由自主伸出纤长指尖，真想，真想，轻轻地把它拥在怀里，轻轻碰触下，指尖仿佛有清凉微风滑过，我真想，真想为它拭去红尘中的浮尘。静静的，青花瓷与我对视着，彼此沉默无语，此刻，这古玩店里的青花瓷瓶儿，仿佛一位婉转含蓄的女孩，在等，等一位懂她的人，对她倾诉千年之等的清愁。
我注视青花瓷良久，店主人猜不透我的心思，弄不懂我的用意。因为，来西街逛古玩店的人，可谁也不知谁的底细，店家自然，不敢轻举妄动。而我，我就这样静静与青花瓷对视着，微闭了眼眸，此刻的我，不再是红尘中万般心绪的我。我就是这青花瓷等待了千年的人儿，这一刻，时光静止了，千言万语，抵不过这凝视！
穿过时光，我想问问青花瓷，你在等候什么？在等候我吗？等我来为你拂去千年尘土吗？等我来为你描上几笔吗？等我来为你浅浅一笑，惊醒你千年的相思？他们说，瓷是有魂的，那么，青花瓷，你可懂得我对你那无法言说的，如水般的眷恋？
静静的，我注视着你，青花瓷，唤起我无限的遐想。素白玉胚，一如江南女子素面无华，天然去雕饰，清水出芙蓉。亦如江南女子那回眸的盈盈浅笑，我仿佛看到烟雨江南小镇，石桥流水，微风拂柳，一位清雅如画，穿着印青花的旗袍人儿飘然而过，回首时嫣然一笑，只留下一个窈窕的背影，消失在江南烟雨中。而她却不知，她哪嘴角里的一丝笑容，痴了春风，醉了细雨，还惹了一个人儿无尽的相思。
漫长的夜里，是谁，为了可以再次邂逅这个青花瓷般的女子，不知等瘦了多少江南的烟雨。青花瓷般的人儿啊，你可知道呢，或许有一个人，在每一个静寂的黎明，在每一个诗意的午后，期待在江南小镇，期待与你再次邂逅就像，就像我今天与这青花瓷的相遇。我该这么来形容，你我这青花瓷般的相遇？人生若只如初见吧！我到底还是想起了纳兰容若的这一句。是啊，人生若只如初见，这一场美丽邂逅，我多想留下最初的惊艳与绚烂，哪怕，这份绚烂只存在于眼神交错的一瞬，只存在于擦肩而过的一刹那，就好像，在这一家古玩店，我与这只青花瓷邂逅，无意但却惊艳。
不知何时，西街四周，华灯璀璨了。我得走了，这个青花瓷太贵重了，平凡如我，这么可买得起这样贵重的宝贝。我只是一个看客，我只是这个青花瓷的过客，我得走了，我的青花瓷，这是一个注定离别的世界，凝眸初见时的美丽，两两相望的疼软，唐诗宋词般醉人神韵，前世今生轮回中遇见却又错过般叹息。
不知何时，西街的某个角落里飘出了幽幽的【青花瓷】古筝曲子，我一遍遍的听，一遍遍的泪落如雨-----
青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里。就当我为遇见你伏笔。
天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷，自顾自美丽。
天青色等烟雨，而，我在等你！青花瓷，我无意在这西街邂逅于你，你，我，隔着苍茫时空，隔着浩渺人海，一眼却入了心，这一份惊艳，正如隔着重重历史却依然是你传世青花瓷不变的美丽。
不知何时，阳朔西街外已是细雨纷纷，凉风袭人，素颜的我，裙袂飘然，眷恋不舍，万般心绪，终是拂袖而去。。。
各朝代中青花瓷的特点——明青花瓷
青花瓷中，产地以景德镇青花瓷为佳，说到青花瓷发展过程，明青花瓷的工艺已经日益娴熟，现代青花瓷作品有很多都仿照明青花瓷，笔者在世博会纪念礼品中也见过一例明青花瓷仿品。
明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花瓷有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。
2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。
3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。
4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。
成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。
弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。
正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。
5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。
隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。
万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。
崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。
总体来说，明青花工艺比较完善，已经具备规模生产的能力，现有很多精品存世。
古代陶瓷文化传播需要提高
只有民族的才是世界的。近几年，唐装的盛行，红木家具的走俏，陶瓷艺术品的收藏热，反映了国人追溯历史、寻本求源的情结！的确，中国文化有五千年的历史，源远流长，有太多可以挖掘的元素，我在上期《没有文化，何来品牌》的文章中，提到的众多的世界品牌中，没有中国自己的家居品牌，有家居界同仁对此提出了异议，觉得似乎太有长他人志气的味道了。
这完全是一个误解！我之所以写这篇文章，也是接触消费者和我们企业的这几年的时间里，感慨我们中国文化有这么悠久的历史，有这么多的诉求点，可是许多的企业仍在大打德国品质、意大利血统的诉求点，没有仔细去挖掘本身可发展的诉求点，觉得实在是可惜！
就在九月初，东鹏陶瓷推出了系列的活动“陶醉北京——2007东鹏中国陶瓷文化节”，既然是有关中国文化的推广，也就引起了我的极大关注，在了解之后，我的确感到了家居企业对于中国历史文化的探索与追求。
大家知道，瓷器作为中国四大发明后的第五大发明，一直被世界所认可，“CHINA”就有瓷器的意思，景德镇的瓷器誉满天下，而陶瓷企业是最与中国文化贴近的！我们如何来挖掘中国元素成为陶瓷行业的品牌根基就是一个很有意思的话题。
世界的陶瓷生产基地在广东的佛山，而佛山石湾是中国陶瓷文明的重要发源地，在中国陶瓷史上具有独特而不可替代的地位。出土有世界最早的陶片——贝丘遗址，记录了人类制陶史上的文明；人类现存最古老的柴烧龙窖——南风古灶，五百年薪火不断，见证了中国陶瓷业的风雨历程。
我有幸参观了这个古迹，切身体会到陶瓷文化与中国文化的同源同根。在南风古灶里，中国古代的五行均有体现。中国文化里有一个理论，就是“金、木、水、火、土”的概念，其实陶瓷与这五种元素真的是分不开的，一片陶瓷，需要用金属的架子来支撑，这就是“金”；需要用木材来引火，这就是“木”；需要用水来冷却，这就是“水”；需要用火来炼造，这就是“火”；还需要用土来做原料，这就是“土”。在南风古灶里，这五种元素均由各种图腾来表示，这就是中国文化对于一小片陶瓷的诠释。
一片陶瓷，源于“金、木、水、火、土”，摄取日月之精华，集成天地之灵气，古人将一片小小的陶瓷演绎成这样，就让人不得不赞叹中国文化的博大与精深了！
走在佛山的街头，你可以看到以国外的服装品牌、名人等命名的陶瓷品牌之多，可以令人咋舌！中国文化似乎已经被人们所遗忘了！据统计，目前佛山石湾艺术陶瓷产值不足1亿元，而佛山的建筑陶瓷产业规模突破了1000亿元人民币。传统与现代如此之大的经济差距是不争的现实，也是亟待改变的现状。如何将中国的文化艺术的内涵与现代产业有效地结合，成为陶瓷企业的历史使命。
在中国的陶瓷品牌中，东鹏陶瓷对中国文化有很好的演绎。在东鹏的陶瓷体验文化馆，我们能感觉到强烈的中国文化气息。进入体验馆的大门，迎面而来的是两个陶制真人大小的“太极人”，这不正是中国文化的“水”的哲学吗！寓示着天与地的和谐统一，体验馆大堂的楼梯，就是广东著名陶瓷艺术家的“步步高升”陶艺作品的放大模型！还有各种有意义的图腾代表着“土、金、木”，同时也将现代产业与文化巧妙地结合在一起。
东鹏陶瓷文化只是中国传统文化的一个缩影，中国陶瓷产业的文化牌还大有文章可做。把传统文化作为产业的支撑，我们祖先留下的文化就变成了子孙后代的财富。中国陶瓷文化的历史传承和发扬，最终还需要更多企业参与进来，成为陶瓷文化传播的使者。我们不单单是在业内传播，还要传播到每个用户的家里，让消费者为中国有这样的陶瓷文化而自豪。
明代崇祯时期青花瓷历史文化特征
１、擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、苏武牧羊、水淹七军、仙人乘槎、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳、仕女伎乐、庭院仕女婴戏、梦境图、加冠进爵图、进戟图、钟馗出猎图、东方朔偷桃、浴象图、携琴访友图、月宫图等。崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。还有的绘浴象图，绘一人物捧一花瓶（意寓平安）献给骑在象（意寓吉祥）背上的主人，意寓平安吉祥。其次，受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材，如故宫博物院藏崇祯十年青花山水人物笔筒即取材于战国时期须贾向张禄赠绨袍的故事。此外，扬州文物商店藏青花人物故事莲子罐则是取材于三国演义中水淹七军的故事。
２、在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。
３、人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。
４、筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相
间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。
５、此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
６、在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹，有的在器身一周留出一段绘以左右飘荡的括号状云，极富时代特征，这种括号状云一直延续至顺治，从上海博物馆藏顺治十四年青花人物净水碗中仍能看到这一特点。
７、画面中常以洞石芭蕉、洞石花卉作衬景，也有的以麒麟芭蕉、花鸟、博石花卉作为主题图案。传说麒麟有角不用，故被人视为仁兽并以之象征祥瑞。崇祯、顺治之际，社会动荡，百姓苦于战乱天灾，故此时瓷器常以麒麟为装饰，籍此企求吉祥平安。有的则于一件器物上同时描绘麒麟和大象（大象寓意吉祥），借以表达祈求吉祥平安的愿望，如《金明集瓷选录》中的青花麒麟芭蕉笔筒和《翰海９５秋季拍卖会中国古董珍玩》中的青花大象麒麟缸。
８、受绘画的影响，此类青瓷器往往于画面空白处以隶书题写干支纪年、作者字号和摹绘的印记，个别还题写诗句，开创了瓷器装饰艺术中诗、书、画、印相结合的先河。如上海博物馆藏崇祯十六年青花罗汉图笔筒画面空白处青花隶书题写“飞鸟遗址”蝉退亡壳。垂露成帷，张宵成幄。沆瀣当餐，九阳代烛。至心能变，违士拔俗。癸未夏日述古律，书为尔济词文轻政”并于款识末端摹绘圆形“竹”字、方形“景”字图章各一方。
９、崇祯青花瓷所绘人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
各朝代中青花瓷的特点——唐宋青花瓷
青花瓷最早可追溯到唐代，本文简单介绍唐代与宋代两朝代的青花瓷特点，希望让读者大致了解。
唐代青花瓷
唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。
从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。
宋代青花瓷
唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。
这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。
土耳其皇宫青花瓷，中土文化艺术交融典范
“如今在世界上任何一个国家，任何一个地方，甚至是这些瓷器的祖国，你都再也找不到藏品如此丰富的瓷器馆，它是世界上独一无二的”。这是土耳其首都伊斯坦布尔的托普卡帕皇宫博物馆在陈列中国古代瓷器展览大厅介绍前言上的一句解析辞。这一句话既表达了土耳其人以拥有托普卡帕皇宫这样一座独一无二的博物馆为荣的自豪心情，同时也言简意赅，一语中的地点明托普卡帕皇宫博物馆所珍藏的中国古代外销瓷的丰富性、多样性和重要性。
位于土耳其伊斯坦布尔的托普卡帕皇宫在中国古陶瓷界可谓声名远播,这里号称中国之外拥有中国瓷器最多的地方,因为它藏有自10世纪起至19世纪末的中国陶瓷10358件,这其中最为有名的就是40件元青花,其中不少是举世孤品。托普卡帕故宫博物馆分瓷器馆、土耳其国宝馆、历代苏丹服饰馆、古代刺绣馆、古代武器馆、古代钟表馆等，还有一座图书馆及书法展览室。托普卡帕故宫最为精彩的储藏，是中国的瓷器，人们称这里是中国陶瓷的宝库。
托普卡帕皇宫至今仍完好收藏着中国早期青花瓷器,雕花盘、镂空碗、彩烧盘、镶金带钻石的盘子……这里展出的瓷器年代最早为宋代,绝大多数是明清时期的,以青花为主,也有少量龙泉窑的青瓷。据统计,从各种渠道进入土耳其皇宫的中国瓷器总数超过10000件,其中约4500件产于元朝和明朝,另外5500件产于清朝。因为其数量众多、造型各异、图案华美,皇宫中收藏的中国瓷器实属世界罕见。
这些瓷器几乎全部来自景德镇、龙泉,时代涵盖宋、元、明、清,其数量之大,造型、纹饰之精美几达鬼斧神工。中国历史上外销西亚的各类瓷器,几乎在这里都能找到代表作。无论是宋元龙泉青瓷,还是元代枢府白瓷和元代及明代早期的青花瓷,都是品质上乘的官窑制品。其中最引人注目的还是40件珍稀的元青花。
与西方博物馆中中国瓷器大多是在战争中掠夺而来的不同,托普卡帕皇宫中的瓷器则大多是通过贸易而来的。中世纪时,奥斯曼的苏丹在征战埃及和伊朗时见到外销的中国瓷器品质超群,便视为珍品,把它们带回托普卡帕皇宫,中国瓷器从此成了历代苏丹人青睐的宫廷用品,于是大量采购。多年前,笔者曾经造访托普卡帕皇宫,当时最大的心愿就是能一睹这些在国内都非常罕见的中国古瓷。然而,遗憾的是,当时的展馆正在维护修缮中,与这些近在咫尺的珍宝擦肩而过,令人颇为沮丧。
托普卡帕皇宫馆藏最著名的就是元青花,而且数量位居世界第一。元青花的珍贵,有时很难用语言表达。2005年,英国伦敦拍卖了一件“鬼谷下山”元青花大罐,当时的成交价折合人民币是2.3亿元,一时轰动了世界收藏界。真正的元青花瓷极为稀少、珍贵。目前资料显示,在土耳其、伊朗、中国、美国、英国、日本等国家的博物馆里,收藏了300余件元青花瓷器。
托普卡帕皇宫博物馆馆藏的元青花主要是大盘、大碗、葫芦瓶、八棱梅瓶等大件器,其中盘子数量最多。当年,元青花瓷器多被用作土耳其皇宫餐具。与国内的元青花瓷器相比,土耳其馆藏品器型硕大,其外观雄浑富丽,色泽浓艳,通体满绘,或绘画层次繁多,不留任何空白；或画风豪放,与中国传统的艺术品位迥异。这些出口土耳其的元青花是特别烧制的外销瓷,多采用了伊斯兰装饰风格。
这些青花中很多件都是世界上独一无二的无价之宝。如直径41.5厘米的蓝底白花麒麟飞雉双凤图菱口大盘,是全世界最大的；高达70厘米的牡丹纹葫芦瓶,是世界仅有的；高60.5厘米的一对多棱葫芦瓶,是传世最高的……在明代以后的青花瓷藏品中,更有直径半米以上的大盘。
托普卡帕皇宫珍藏的龙泉青瓷大约有1350余件，大都是元代和明朝初期的产品。这些中国青瓷在奥斯曼人的生活中，始终是权势和财富的象征。早期流入奥斯曼皇宫中的中国青瓷大抵多是战利品和礼品、贡品，以后随着陆上丝绸之路和海上的商路不断开拓和畅通，则以珍贵的商品形式进入皇宫以供皇家使用。所以这些精致、典雅、硕大的中国青瓷深得奥斯曼人的珍爱。由于它们来自遥远的东方中国，险阻重重，又由于青瓷是易碎物品，所以能得以完好如初进入皇宫，摆上皇家的宴席餐桌自然就已身价不菲，奉如拱璧。据托普卡帕皇宫档案记载，这些珍贵的中国青瓷珍品并不是随便之人可使用，而是专门用于苏丹登基、寿辰、大婚及其他重要庆典时才能动用。
中国青花瓷美丽迷人的蓝白色调,令人心醉。这些珍藏的青花瓷上有的还精心加饰了各种宝石的纯金镶嵌,更显示了奥斯曼帝国的统治者们对中国瓷器的珍视,成为中世纪时期中土文化艺术合璧的典范。