怎样鉴别釉下彩瓷器。
陶瓷工艺是中华文明史一个重要组成部分，也是中国为世界文明作出的伟大贡献。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。在几千年的发展历程中，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面是通过制瓷制作体现的，并形成各具时代特色的非常典型的艺术特征与不同的装饰艺术。
一、陶瓷装饰工艺发展
陶瓷装饰工艺简单来讲主要有二大类：颜色釉装饰和彩绘装饰。
颜色釉装饰在发展过程中衍生了青釉、黑釉、白釉、红釉、黄釉、窑变釉等等。不同颜色釉按细微差别又分为不同品种。例如红釉中有祭红、郎红、豇豆红以及近年发明的中国红等。青釉中，我们最为熟悉的有龙泉青瓷和景德镇的湖田窑影青瓷。白釉中，我们比较熟悉的有宋代定窑白瓷，明代永乐甜白瓷和德化“猪油白”等。
彩绘装饰分为釉上彩和釉下彩。一段时期里，釉上彩成为陶瓷主要装饰工艺之一，它是用各种彩料在已经烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成，有粉彩、斗彩、五彩、浅绛彩、珐琅彩等等。
釉下彩是陶瓷另一种主要装饰工艺，用色料在已成型素烧的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、柔和不凸出，显得晶莹透亮。相对于釉上彩，釉下彩具有不掉彩，色调柔和艳丽，无铅镉，保存时间长等优点。最早出现釉下彩是唐代长沙铜官窑，当时是釉下单彩，以褐色为常见。其后诞生的青花装饰（釉下蓝彩）长时间成为中国瓷器的主流装饰艺术，釉里红瓷器也非常名贵。至清末明初，湖南醴陵窑发明釉下五彩装饰工艺，将釉下彩装饰工艺推向一个高峰，釉下彩装饰从此也向釉上彩一样，多姿多彩。
二、釉下单彩装饰工艺发展历程
在醴陵窑釉下五彩出现之前，釉下彩装饰主要以单彩形式出现，不同时期主要有褐彩、青花、釉里红、釉下绿彩、墨彩等。
釉下褐彩：长沙铜官窑是中国唐朝彩瓷的发源地，首创中国釉下彩瓷。在青釉下用褐色斑点组成几何图案，在白釉或青釉下用笔绘云彩和几何纹。铜官窑釉下褐彩是釉下彩瓷的发源，装饰技法相对还比较简单。
青花：青花，又称白地青花瓷，用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。一段时期里，青花成为中国陶瓷主流装饰工艺。
釉里红：釉里红创烧于元代。是将含有金属铜元素为呈色剂的彩料按所需图案纹样绘在瓷器胎坯的表面，再罩以一层无色透明釉，然后入窑在1350℃以上的高温还原焰气氛中一次烧成。因为高温下红色成色较难，所以，釉里红瓷器也相对珍贵难得。
釉下绿彩：清末，湖南瓷业学堂研制出草青、海碧、艳黑、赫色和玛瑙红五种釉下颜料。通过罩色、接色等手法，调出数十种不同的颜色，经1200—1400℃烧成，从而发明了釉下五彩。而同时湖南瓷业学堂还用青草、海碧、艳黑等进行单独装饰，这就是醴陵窑著名的釉下绿彩、釉下蓝彩和釉下墨彩。
三、“文人瓷”釉下绿彩的流行
釉下绿彩的出现是西学东渐的结果，与其他多种颜色结合形成了多姿多彩的釉下五彩。但是作为单色装饰，釉下绿彩也给人耳目一新的效果。因此，在清末民初，醴陵窑出现了很多釉下绿彩作品，有大盘、大瓶、罐子、坛子、笔筒、印泥盒、印章等等，可见绿彩的流行。TAOci52.com
相对于红色、黄色等富丽之色，绿色更显清新雅丽、恬静素美，是自然之色，因此也更为文人墨客所喜欢，并且多以山水画形式出现，器型则除了瓶子外，多见于笔筒、笔洗、印泥盒、印章等文房瓷。因此，釉下绿彩又被人称为文人瓷，具有浓厚的人文色彩，与以红、黄为主色调的宫廷瓷（官窑）一起，成为瓷中珍品
四、釉下绿彩装饰工艺传承与发展
虽然釉下绿彩瓷器在民国时期风行一时，但是由于战乱等，一个时期里失传断线。上世纪五十年代，湖南陶瓷研究所等研制了一系列绿色颜料，并普遍运用到釉下五彩装饰彩绘中。但将其作为单色发色效果不甚理想，所以很少有釉下绿彩作品出现。
就釉下绿彩陶瓷传承与发展，我谈几点看法：
1、要加强绿色颜料的研制。作为单彩装饰，颜料发色一定要稳定，发色要艳丽葱翠，否则会严重影响作品质量。
2、要把握釉下绿彩“文人瓷”的个性表达，多开发与之适应的器型。通过多年的实践，发现在茶具、烟斗、笔筒、笔洗、印泥盒、印章、薄胎碗等上面装饰绿彩山水，效果都非常好，也得到广大陶瓷爱好者及收藏家的好评。
3、要加强釉下绿彩文化历史的发掘和研究。釉下绿彩出现时间不长，更要加强文化历史的整理，使得这一传统装饰艺术重放光彩。
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醴陵釉下五彩瓷器收藏价值巨大
釉下五彩瓷器产于湖南醴陵，是瓷器中的极品，具有晶莹润泽、清新淡雅、永不褪色、无铅无毒等特点，可谓“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。近日，从收藏品市场了解到，醴陵釉下五彩瓷器每年保持20%的涨幅，在瓷器收藏市场受到很多收藏家追捧，掀起了一股新的收藏热潮。
武汉某资深瓷器收藏家透露，他2006年以800元的价格买入的一件釉下五彩山水茶壶，去年10月份以5600元的价格卖出。现在他还剩下一件釉下五彩花鸟梅桩耳赏瓶，价格是12000元，前两年也就卖到几千元。近几年来，釉下五彩瓷器的价格涨幅每年都保持在20%左右。
醴陵釉下五彩瓷器采用釉下色料，运用国画双勾分水填色和“三烧制”法烧制而成，是在青花和釉里红的基础上发展起来的，至今只有百余年历史。
专家认为，釉下五彩瓷因其工艺难度大，生产历史短，技艺在新中国成立前夕曾处于濒临失传的境地，现存世量稀少，具有很高的艺术价值和收藏价值，升值空间也很大。
醴陵釉下五彩瓷器
醴陵釉下五彩瓷 “天下名瓷出醴陵”
中国历史文化悠久，瓷器文化是中国极具代表性的文化，在英文里中国和瓷器都称为“CHINA”，可见中国瓷器在世界范围内的巨大影响。釉下彩瓷是我国一种传统的陶瓷装饰艺术，尤其是醴陵出产的釉下彩瓷，在世界享有很高的声誉。博宝宝珍商城里展示的醴陵釉下五彩瓷器，制作精美，技艺精湛，把我们带入到一个五彩缤纷的瓷器世界，瓷器作品极具欣赏和艺术价值。
醴陵是一座古老而充满现代气息的江南城市，享有“瓷城”美誉，醴陵的瓷器闻名海内外，自古就有“天下名瓷出醴陵”之称，被称为东方陶瓷艺术的高峰。醴陵瓷器不仅走进了首都人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂，而且飘洋过海，出口世界五大洲，深受各国人民的喜爱。醴陵瓷器的瓷质细腻，图案画工精美，尤其釉下五彩瓷器，五彩缤纷，具有较高的艺术价值和使用价值。
吴尚夫大师醴陵釉下五彩松鹤瓶 （图片来源：博宝宝珍商城）
这尊醴陵釉下五彩瓷松鹤瓶就是釉下五彩瓷中的精品，是由吴尚夫大师所作，收藏于博宝宝珍商城。瓶体洁白如玉，造型独特，线条流畅，其釉面晶莹润泽，色彩沉稳典雅，构图生动自然，工艺之精湛，令人叹为观止，非常具有欣赏和投资价值。吴尚夫大师从事陶瓷美术工作三十多年，精通各种陶瓷绘画技艺，作品曾被中南海、天安门、北京饭店等知名场所陈设收藏，其中部分作品被党和国家领导人选作外交礼品，赠送国际友人。
国瓷2008釉下五彩巴拿马“世界和瓶” （图片来源：博宝宝珍商城）
收藏于博宝宝珍商城里的巴拿马“世界和瓶”，也是醴陵釉下五彩瓷的精品之作，采用现代的釉下五彩绘制工艺制作，背面有何振梁先生、萨马兰奇、罗格、雅典市长巴科扬尼斯四人分别用中文、英文、法文、希腊文四种文字亲笔提写的“从长城到奥林匹亚”，并配上象征东、西方文化交融的标志，底款为“醴陵国瓷特贡”，制作精美，非常具有收藏价值。（博宝艺术评论员 孙瑞峰 撰文）
【博宝点评】醴陵釉下彩瓷是我国瓷器艺术中一支一花奇葩，集工艺美、形体美、釉色美、胎质美、彩饰美于一体的艺术珍品，具有很高的文化意义和美学价值。博宝宝珍商城里展示的醴陵瓷器，不仅适用于装饰，还具有着很高的投资收藏价值。
醴陵釉下五彩瓷 5年升值10倍
收藏可从万元瓷入手
釉下山水薄胎碗
“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”是对醴陵釉下五彩瓷最形象的描写。正在广州岭南会展馆举办的第二届醴陵五彩瓷精品展，展出了近百件清末、民国、上世纪50-70年代及当代釉下五彩瓷名作。广东省工艺美术大师张春雷介绍说，近三五年来，醴陵釉下五彩瓷的市场价值增长了8-10倍，但相比于整体价格仍偏低，随着民间对其认识逐渐深入，后市升值潜力很大。
“国瓷”以淡雅著称
醴陵釉下五彩瓷始于秦汉、发于唐宋、盛于清朝，新中国成立后多用于国宾礼品瓷和国家领导人生活用瓷，更被誉为“国瓷”。“淡、雅是它最突出的特点。”张春雷如此介绍，釉下五彩瓷是釉
下青花、釉里红等多种陶瓷的集大成者。
在色彩运用上，突破了釉下单彩，运用红、绿、蓝、黄、黑五种原色料(故谓五彩)，调配出丰富多彩的陶瓷绘画色料。
在技法上，讲究淡雅用色的表现手法。此外，醴陵釉下五彩瓷还具有瓷化强度高、釉面玻璃化程度强、无铅镉之毒、耐酸碱、耐磨损、花面永不褪色、经久耐用等特点，能同时用作观赏瓷和日用瓷。
据了解，醴陵釉下五彩瓷长期被用于党和国家领导人的生活用瓷、国宴瓷，还作为赠送给外国元首的国宾礼品瓷，固有“国瓷”之称。
据张春雷介绍，醴陵釉下五彩瓷最大不同之处在于制作过程中的技法——双勾分水，这一技法在中国独树一帜。
可从万元作品入手
醴陵釉下五彩瓷是中国陶瓷的一抹瑰丽，作为釉下彩，其烧制温度在1300-1400℃之间，成品率低，加之工艺流程复杂，其市场拥有量较少。
目前，釉下五彩瓷市场价值与其市场拥有量和技艺难度并不匹配，与相比，总体上仍处于低位；与自己相比，近三五年价值已上涨了8-10倍。“原本几千元的作品现在卖到三五万元很正常，原本十几万元的作品现在七八十万元左右，但是其价值还未被完全挖掘。”张春雷告诉记者，随着大众对釉下五彩瓷的了解逐渐深入，且艺术瓷和实用瓷共存，其市场前景很被看好。
在购买醴陵釉下五彩瓷时应注意什么？张春雷建议，购买前应该先了解釉下五彩瓷的制作烧制过程，明白瓷器价值所在，再按照技术要求来选择、“挑刺”，选出最好的一件。
在选择瓷器时，张春雷并不提倡刻意追求“旧货”。购买时首选大师的作品，而一些基本功较好的中青年工艺师的作品也值得关注，未来升值潜力巨大。在价位上则从万元以上的作品入手，做工精细程度会更有保障。
釉下五彩瓷鉴赏
瓷器中的五彩，一般是指釉上五彩或青花五彩，而釉下五彩是特指清朝末宣统年间创烧的新品种。当时烧制的数量不多，现已属珍贵之物了。
瓷器釉下彩的发展史也是源远流长的，早在三国时期的吴国墓中出土了一件青釉下彩盘口壶，胎上通体用毛笔绘褐黑色纹饰，外罩青黄釉一次烧成。它证明了三国时期已有烧制釉下彩绘的工艺，开创了釉下彩绘之先河，为后世的釉下彩瓷打下基础。到了唐代，在四川的邛崃和湖南的长沙窑中，釉下彩绘有了更进一步的发展，用彩以多色为主，以含有铜、铁、钴、猛等元素的矿物质为着色剂，绘出所需纹样，罩上透明釉一次烧成，呈现出褐红、褐黑、兰、绿、黄、紫等色彩。装饰纹样有人物、动物、植物、花卉、云气山水和图案画等。
另从杨州唐城遗址和浙江龙泉金沙塔基、绍兴翠环塔基中出土的青花瓷片看，证明我国在唐、五代、宋已烧制出釉下青花瓷。
上述种种，只属釉下彩绘瓷，还不属釉下五彩瓷，所谓釉五彩瓷，按古代陶瓷辞典解释为色彩繁多、色泽浓艳、五彩缤纷者。
我国的釉上五彩和青花五彩，是在烧好的白瓷或某些纹饰用青花代替的白瓷上加饰彩绘，再次入窑烧成的。它创烧于明代宣德年间，经成化、万历到清初的康熙朝都很盛行，后被粉彩所代替。
真正的釉下五彩瓷，是清末宣统年间由湖南醴礼窑创烧成功的新式瓷器，它是将多种着色剂绘画在瓷胎上再罩一层透明釉，入窑一次高烧成功。这是中国陶瓷发展史上又一个新成就。它的问世受到国内外人士的一致欢迎。在1907－1912年间，曾两次参加过世界博览会，均获得一等金牌奖章。
釉下五彩瓷器的特点，是瓷化强度高，釉面玻璃化程度强，保护纹饰不被外界磨损、防止和减少彩料中铅的毒害，是一种比较理想的彩绘瓷器。当时官商合一的新华公司也以此为鉴，烧制了一批釉下五彩瓷器。图中的笔筒就是当时的产品，它不仅瓷质亮丽，纹饰也是一幅很精美的山水画，画中群峰逶迤，湖光山色，从林村舍，鱼帆垂钓，景观相映成辉，给人一种尘嚣涤尽，心旷神怡之感。此后釉下五彩技术流传开来，许多窑厂也纷纷烧制。图二是一件“民国三十四年”（１９４３年）烧制的雄鸡图洗口瓶。一直到解放初期这种瓷品仍在烧制，而且产地并不仅限于湖南澧陵：附图还有一件参考器物就是５０年代广东大埔所烧制的日用酒壶。
由于釉下五彩的各种彩料的烧成温度和烧成气氛都各不相同，要烧制成功是极不容易的。在当时烧制的数量就不多，时今若能收藏到清末民初的精品，也属难得。
明代弘治白釉绿彩瓷器烧造工艺及鉴赏
明代弘治瓷器以黄釉最为出名，是明代黄釉瓷器的典范，今天样子收藏介绍一下弘治白釉绿彩瓷器。白釉绿彩瓷始于明代永宣时期，成化、弘治、正德均有烧制，三朝器物其造型，纹饰均类似，多以龙纹为饰。有盘、碗等器型，洁白的釉地上绘以绿彩纹饰，对比鲜明，视觉冲击大，赏心悦目。清代这种白釉绿彩瓷器仿品颇多，以清代康熙瓷器仿造的最好。
弘治白釉绿彩海水龙纹瓷器制作工艺
弘治白釉绿彩瓷器制作工艺：先在已成型的瓷器胎体上刻划海水纹饰，施透明釉后，在暗刻花纹以外的空白处画出龙的轮廓，将龙身上的釉层剔掉，并在露出的胎上刻划龙嘴、发、鳞等细部，入窑经高温焙烧后，再在露胎处填绿彩，然后入彩炉经低温焙烧而成。内底、口沿及足墙均画绿彩弦线。
明弘治官窑白釉刻花海水绿彩云龙纹碗
白釉刻花海水绿彩云龙纹碗，高8.2cm，口径18.7cm 足径7.6cm。碗内外及圈足内均施白釉。内底及外壁均以暗花海水绿彩云龙纹装饰。外底署青花楷体“大明弘治年制” 六字双行款，外围青花双线圈。
明弘治绿彩龙纹盘
明弘治绿彩龙纹盘高4厘米 口径19.9厘米 足径12.2厘米。盘撇口，浅弧壁，广底，圈足。内外壁主题纹饰绘绿彩云龙纹，隙地刻划水波纹，外口沿青花绘锦纹一周。
绿彩龙纹盘胎薄体轻，胎质洁白细腻，釉质肥润，龙纹形态生动，纹饰线条纤细舒展，辅以青花边饰，较为新颖别致。明弘治白釉青花加绿彩云龙纹盘
白釉青花加绿彩云龙纹盘，高4cm，口径20.8cm，足径13cm。盘撇口，浅弧腹，圈足。足内外壁均用刀斜修，足端相对较薄。内壁近口沿处和内底各画青花双弦线两道。内底和外壁均绘云龙纹，以黑线勾出轮廓填绿彩。外壁釉下模印缠枝莲纹和变形莲瓣纹。口沿下饰青花弦线和朵花纹。圈足外墙有青花弦线4道。圈足内施青白釉。无款识。
虽然明代弘治一朝，御窑厂久停，弘治皇帝十八年不言窑事，但是黄釉瓷器和白釉绿彩瓷器还是可圈可点的。
瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
青花分水艺术的传承与发展
青花瓷中“分水”法的发明，推动了青花彩绘技法的发展，并一直影响到现当代青花陶瓷艺术。当下如何将传统的青花技艺传承并发展好，是现当代陶瓷艺术工作者所要重视和解决的矛盾和问题，这也是景德镇青花瓷器艺术传承和创新发展道路的未来表现问题。
青花，作为景德镇瓷器装饰中的一种重要装饰工艺，是经过历史长河的洗礼和众多陶瓷艺术工作者伟大智慧的结晶。而元代的青花瓷中略有分水技法的出现更是将青花瓷装饰推向新的高潮。
古韵青花骨瓷餐具
一、青花分水的历史渊源
1、青花分水的创始初期
青花瓷创烧于唐代，以单一的青色为其独有的色彩语言，像中国水墨画一样有着千变万化的无穷魅力。青花是用毛笔勾勒好物体或者花卉纹样后，将青花料与水由不同的比例调成浓淡有序的色料，再用“鸡头笔”填入线条轮廓内，这样的表现技法称之为“分水”，因“分”与“混”民间说法同音，故“分水”也称“混水”。
元代青花瓷使用拓涂法来表现画面的不同层次色彩，也受文人写意水墨画的技法影响，拓涂法与文人水墨画如出一辙。这一时期虽只是分水技法发展的初期，但有的青花纹饰中已有两三种色阶，但这时期分水技法没有形成系统的技法，笔触痕迹也较明显，艺术表现效果较为粗犷、自由、奔放。
2、青花分水的发展期
明代，青花技法已由元青花的大笔拓涂改为小笔拓涂，这种技法一直延续于永乐、宣德直至明成化的前期。这种拓涂的技法由于受伊斯兰艺术风格影响，以一笔蘸偏少料，绘制时先浓后淡，重复多次蘸料绘制，从而整体上呈现出浓淡交错的巧妙效果。成为这一时期特殊的艺术风格，有鲜明的时代特质，后人常有誉“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永乐、宣德青花虽被誉为中国青花瓷制作史上的最高制作水平，但分水技法确实是在成化中期开始形成和发展的。
成化中期，青花料被国产的陂塘青所取代，在分水技法上一改以前粗犷的拓涂法，而用精细的双勾分水法所代替。双勾分水法，常是用青花料勾好画面纹样，之后再用以青料调制的水料填入勾好纹样内，使其色彩上更加平和、温润，没有笔触感，赋予青花更加清新鲜亮的艺术效果。这种绘制技法虽达到浓淡两种色阶，但总体上层次感并不如永宣青花，且常会浑浊不清以至于笔触精细还不足。
嘉靖时期曾有过细微进步的苗头，这时期青花分水层次清晰，偶尔会出现有三层以上的色阶作品，但是技法上并未有明显的发展。
3、青花分水的成熟期
国画“水墨”中有“墨分五色”之说，而青花分水中亦有“料分五色”。进入康熙朝中期时代，清官窑正式重新确立，此时期青花发色靓丽，呈现极其纯粹的翠蓝色，“料分五色”、“青花五彩”正是人们形容这一时期青花分水高湛技法的典型说法。青花料常被调制为五个色阶：头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。绘法上融合了中国画的水墨绘法，且结合西洋画表现手法，浓淡深浅变化无穷，展现其极为丰富的节奏感和立体感，散发着中国画写意的意味而又工笔画的精细缜密。色阶由于受分水笔法上的影响，常能分出更多的色阶，有时一笔也有浓淡两个色阶表现。水的层次多，在坯胎上形成了如指捺般的水印，这种痕迹在明万历后期便已出现，这也说明万历后期可能已经使用了同样的分水笔和分水料。
青花分水技法在各个历史时期形成了不同的技艺。总的来看可以将其分为：平色水即平水、水迹纹即浪头水、晕水、洗水和点水。分水技法是在拓涂法的基础上衍生而来的一种先进的色调处理方法，从元青花的大笔拓涂到明永宣青花的小笔细拓，再到后来的没有笔触的分水技法，青花分水技法是历代先人长期努力的结果。至康熙晚期时期这种精妙绝伦的分水技法已开始走向衰退，晚清时社会动荡、观念传统、无创新而又有粉彩的出现等种种因素的制约，青花瓷也渐渐衰败，分水也随之止步不前。
二、青花分水的传承与发展
1、青花分水的传承
现如今当人们谈论起传统陶瓷艺术时，有不少人仍带有许多“落后的东西，没什么新意”等消极面甚至于不屑一顾的思想态度。这也是我国近现代陶瓷艺术衰落的根源，严重阻碍了我国近现代陶瓷艺术的发展，因此思考如何将我国固有的陶瓷艺术文化更好地传承与发展下去便显得尤其重要。
青花分水技艺是一项高深的工艺，需要陶瓷艺术者用笔速度快，眼明心细，在绘制时不能停顿。未烧之前绘制好的青花都为黑色，不像水墨画一般直观，只有经过长期的实践和熟练的技巧才能发挥出最佳青花分水的艺术效果。这一高湛的技艺已有几百年历史了，它对延续和保持传统技艺文化有着非常重要的作用。
2、对青花分水技艺的创新与展望
伴随着时代的变迁，传统青花材料的单一性已经趋向多元化发展。而我们当代陶瓷艺术创作者在考虑如何传承优秀的青花制瓷工艺的同时，更应该要思考材料本身所特有的自然属性和如何赋予青花瓷新的精神内涵，从而使得青花艺术更符合现代人的审美要求和趣味。
在探索青花艺术未来发展的道路中，青花早已不仅仅是注重自身的实用功能，而对其艺术性往往是当代人所追求的更高境界，趋向艺术瓷的发展。现代青花艺术的创作处于古典与现代共存、工艺性与绘画性并行、单一与综合装饰的互补、传统器型与现代陶艺的交融、中西方艺术元素的结合等多元化的格局。
传承青花分水这一高深技艺的同时，如何将现代陶瓷材质与之相结合从而创作出更加新颖并符合当下人们审美要求和历史潮流，这是我们新一代陶瓷艺术工作者所需要思考和展望的未来青花艺术发展。
长沙窑釉下彩瓷精品赏析
图1唐代长沙窑釉下褐绿彩鸾鸟纹壶图2釉下黑彩诗文壶
■江苏苏州马桂生
笔者藏有一件唐代长沙窑釉下褐绿彩鸾鸟纹壶(图1)，高20.3、口径9.7、底径4厘米。圆粗颈，口部出沿略外翻，多棱短流，双弯曲柄，平底。整器开细纹片，胎骨灰白色，釉面浅青色。用绿、褐彩在壶的腹中央绘一只正展翅飞翔的鸾鸟，先用绿彩以粗线画出轮廓，再以褐彩以细线描绘鸟的羽毛和眼睛，用草叶作陪衬。此壶的口部和足底部稍有损伤，但不失整器形象，具有一定的收藏价值。
釉下黑彩诗文壶(图2)，高25.8、口径10.3、底径11.4厘米，圆粗颈，口沿略外翻。瓜棱鼓腹，平底，多棱短流。双弯曲柄，胎骨灰白色，浅青釉光质感稍强。满器开细片，器型比一般稍大。在流下腹部附诗一首“上有东流水，下有好山林。主人若在家，日日计良金。”诗文具有相当高的书法欣赏价值及史学价值。
釉下三彩仕女立像(图3)，高24.5厘米，胎质灰白色，人物造型比例协调，仕女高盘发髻，面颊丰腴，微带笑容，上穿披肩上衣，双手交握于腹前，下穿长裙，充分显露了仕女的高贵气质。整器釉面以蓝、绿、褐釉下彩装饰，有剥釉现象，但依然能看到釉彩的美丽色质。此尊仕女像的釉采用的蓝彩是很少见的，颇显珍贵！