明 永乐黑釉罗汉炉

明宣永乐青花瓷器鉴别。

明朝永乐大帝朱棣在位22年，国力强盛，政局稳定，经济发展，对外交流频繁，郑和七下西洋极大地促进了中外文化与贸易往来，大大推动了制瓷工艺的进步，在继承元瓷工艺的基础上，又有创新。

朱棣是一位凭借战争夺得皇位的颇受争议的皇帝，他文韬武略，足智多谋，惜才爱才，又小肚鸡肠，设置东厂，开创宦官干政先例；同时他又是一个十分重视细节的人，处理朝政极为谨慎。他追求完美也反映到瓷器制作上，要求器物规整，不许马虎，这一时期的瓷器制作可以说是明代最规整的。永乐年间以出产“甜白釉”而著名，我们今天见到的这个永乐黑釉罗汉炉，胎骨与甜白瓷完全一致，规整大气，十分罕见，要不是我在景德镇珠山御窑亲眼看到出土的黑釉瓷器，绝不敢相信此为永乐器物。TAOCI52.cOM

明永乐黑釉罗汉炉，高7.6厘米，直径17.2厘米，内口径13.3厘米，鼓腹、束颈、圈足。炉身光洁，中腰一段呈乌金釉，釉光可鉴，同时朝口沿和炉底上下两方面折射，釉色由深黑变为褐色，中间还有自然交叉的过渡，轻重相间，浓淡相生，疾缓相调，使原本较为沉闷的黑色具有了生命，活了起来。炉口沿为满釉，平口沿中间施黑釉，两边为褐色釉，但衔接得天衣无缝，釉色能做到如此这般自然，可谓极也。内壁施半釉，留有一圈乌金釉，露胎处可见拉坯痕迹。炉底为外撇式八字形浅圈足，露胎，瓷土洁白细腻，偶有泛火石红斑，修胎平整精细。底部还挖有一条凹边，富有立体感，以手拭之颇为锋利。胎体的衔接痕几乎看不见，可见工匠制作之精细，而元朝与明初时器物的接口则相对较为明显。

在瓷器上书写帝王年号款识，始于永乐，均为四字篆书，笔法特点为折角处浑圆，起落处尖细，字体结构紧凑，显示了永乐大帝特有的审美情趣。当然，景德镇珠山御厂故址也出土大量不带款的器物，可能是因为刚开始使用纪年款，人们还不习惯所致。

人们将此造型器物称为罗汉炉，与我国传统的佛教文化有关，因为这种香炉的形状与和尚化缘的钵相似，故民间称此类形状的香炉为罗汉炉。有一次，在与一位高僧谈论罗汉时，我说，用现今的职称打比方，罗汉为讲师，菩萨为副教授，佛为教授。只要肯修炼，就能得正果。放下屠刀，立地也能成佛，佛教真的有很大的包容性。这位高僧对我这通俗的比喻表示认同。罗汉，为阿罗汉的简称，最早从印度传入我国的是十六罗汉。罗汉有三层意思：一说可以帮人除去生活中一切烦恼；二说可以接受天地间的人天供养；三说可以帮人不再受轮回之苦。

明永乐黑釉罗汉炉，见证了明代瓷业生产的水平。景德镇在激烈的市场竞争下，以创新的激情，成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。各地制瓷能工巧匠先后流向景德镇，“工匠来八方，器成天下走”，景德镇一枝独秀，铸就了景德镇瓷业的千年辉煌。

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永乐甜白釉双耳三足炉

永乐一朝，奉成祖之命，景德镇御窑巧匠精研甜白佳釉，专制单色雅瓷。然甜白之器，烧制极艰。景德镇市珠山中路东段两相邻永乐地层，所出瓷片，逾98%乃甜白残件，可见御窑屡败屡试，无奈弃绝废品无数，仅挑其中佳器寥寥，上供朝廷。

「甜白」一词，最早见于明末黄一正万历十九年（1591年）万历十九年本《事物绀珠》，据〈永乐宣德窑〉条载：「二窑皆内府烧造，以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝」，且有「白如凝脂，素犹积雪」之誉。

承赵宋晶莹青白、延蒙元枢府卵白，然永乐甜白，主要以釉石炼制，几乎全无石灰石等迭烧而成釉灰，所含碳酸钙比当时景德镇其他白釉要低，加上白瓷高岭土含量甚丰，仅有微量铁和钛，是以制得甜白雅器，白若琼花。

甜白釉双耳三足炉小巧玲珑，此炉器形秀美，端庄雅致，素净无纹；烧制时用垫饼叠烧，形成一圈露胎，炉心部分亦露涩胎，唯其釉水莹润，可谓白如凝脂，素犹积雪，为明永乐甜白釉瓷器中存世精品。

永乐 甜白釉双耳三足炉尺寸：

口径：9.4cm

高：8.9cm

足径：5.0cm

黑釉奇观

色彩是一种绚丽的视觉语言，把黑色运用到陶瓷上，是很早以前的事。宋代的陶匠凭着聪明才智，利用火的力量，铁的结晶，釉的流动，在黑色的釉面上烧出各种美妙奇特的色彩，收到流光溢彩的装饰效果，一直为后人珍爱，建窑黑釉瓷就是其中的一种。

一、简单明快的造型

根据科学测定，建窑胎中含二氧化硅、三氧化二铁较高，烧制后表现为砂粒多，胎色黑、灰黑、紫黑，少量褐黄色。这批藏品胎体共同特点是砂粒粗糙，疏松多孔，厚实坚硬，叩之声脆。器物加工上薄下厚过渡自然，底部最厚，圈足浅，足壁垂直，可见明显的轮旋拉胚痕，修胎流畅自然。器型古拙质朴，简单明快，以茶盏为主（图一），还有个别的大碗、钵、缸、梅瓶（图二）、灯盏（图三），种类不多，可能与其胎体粗厚，不宜生产其它日用品有关。

二、天然绚丽的釉色

单一的黑釉素净，易造成单调与乏味，但具有浓郁地方特色的建窑黑釉瓷，不以华丽的彩绘和优美的雕饰取悦于人，而是以天然绚丽的黑釉争胜。建窑釉药属铁系结晶釉类，着色剂中含铁量高，在高温中，铁质发生胶合作用并浮现在黑釉表面，冷却时发生晶化，出现奇特的结晶斑，因胎土、釉药、温度有差异，泛出青、蓝、赤、紫等色，放射出点点光辉，晕彩眩目，产生特殊的艺术魅力。美丽的色彩是偶然的窑变所得，非人为的意志左右，因而在当时已十分名贵。这批藏品浑厚凝重，内满釉，内底聚釉成厚层，外壁下部露胎，底垂釉成珠状，釉层上薄下厚。釉层厚薄不同，呈色亦不尽相同，颜色上淡下浓，出现不同的色阶，因而找不到一件相同釉色的瓷器。按釉色可分为兔毫釉、油滴釉、黑色釉、多色釉。

１、纹理自然的兔毫釉

这类釉色占多数，在黑色或褐色的釉地上，细密均匀地并排垂流着的丝状条纹，既像兔子身上的毫毛，又似雨丝，呈现出黄褐、银白、灰、青蓝等绮丽多变的色彩。根据毫纹的颜色，又有“金兔毫”、“银兔毫”、“灰兔毫”、“蓝兔毫”等别称，毫纹或迷蒙或清晰，连绵不断地覆盖在器壁上，成为建窑最富特色的产品（图四—八）。

赵佶《大观茶论》：“盏色贵青黑。玉毫条达者为上”，美丽的兔毫纹博得众多文人墨客的吟诵，黄庭坚“松风转蟹眼，乳花明兔毛。”杨万里“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。”形象地赞美了兔毫盏。但美中不足的是口沿釉层薄，遮盖不住粗糙的胎砂，这是由于正置仰烧时，釉汁在高温下逐渐向下流，釉的流动使盏口几乎失釉露胎而呈褐色，为了弥补这一缺陷，有的盏口镶上铜边或银边，使兔毫盏达到更完美的境界。

２、如赤如银的油滴釉

油滴釉是宋代的特色釉种之一，以建窑的最佳。油滴釉是在黑釉面上闪现赤色或银色的小圆点，大小不一，大的可达几毫米，小的仅针尖大小，俗称“金油滴”“银油滴”，这是铁结晶呈油滴状的表现。赤色的小圆点满器密集，大小均匀，似汤面上飘浮的辣椒油点。残片中有一滴油滴釉，是目前已知最大的油滴，直径竟达１厘米；也有呈赤灰色金属光泽，本来这种颜色在黑色底上，易被黑色掩盖，但由于油滴密布，变成喧宾夺主，充满天成之趣，令人眼花缭乱。这些斑点与黑色的界线清晰，每个斑点都是一个光滑的亮点反射出银光，而且随着光线的变化，釉滴的光泽也起着强弱的变化。油滴斑主要是由一层微米级尺寸的磁铁矿多晶沿釉表面分布，形成一个强烈反射光线的镜面。

３、深沉明亮的黑色釉

黑色釉又称绀黑釉，古籍谓“黑建”、“色黑而滋润”。胎体砂粒特大，呈色特黑，釉汁乌黑漆亮几可照人，流釉均匀，口沿釉层薄，外壁在流釉的终端取釉成圈，少见垂珠状，盏内底积釉厚呈色深状。所谓建窑黑色釉，并非一点杂质也没有，釉中的铁结晶在高温下或多或少地要表现出来，它是相对其它釉色而言，黑色成份高呈色纯而已。

４、七彩纷呈的多色釉

陶瓷是火的艺术，烧成是陶瓷生产中最后的一个关键性工序，也是最难掌握的一个工序，烧成温度、冷却方法、火的气氛及其浓度，对呈色尤为重要。多色釉与上面几种釉的主要化学成份基本相同，但少量或微量的氧化锰、氧化钴、氧化铜、氧化铬等含量不同，对色调有或多或少的影响。次要成份含量的多寡、胎釉的厚薄、釉熔的粘度、烧成的温度、器物在窑中摆放的位置等有差异，呈色就不尽相同。烧造过程复杂的变化，把黑釉表面异化出各种颜色，成为七彩缤纷的多色釉。这批藏品的多色釉大致分为结晶冰花纹釉、灰白釉、酱色釉、芝麻花釉、青黑釉等。

建窑黑釉除自然的釉变外，还有氧化铁、描金、乳白釉等人工装饰。

氧化铁装饰：是在施好的黑釉上用氧化铁做着色剂绘画纹饰，氧化铁呈褐色，黑褐两种冷色的搭配，使黑色明度上升，取得色调和谐的艺术效果，给人沉着、统一的印象。黑褐相间自然垂流，釉汁流到盏内底改变流动方向，双色呈旋向相间积聚于盏底，像斑驳虎皮，妙趣横生。有的呈线条状或斑点状，两色横向相间，黑釉与褐斑交融为波浪纹，富有动感。（图九）恰似在褐色地上用浑融的浓墨毫无拘束地绘出舒展的菊瓣，组成一朵盛开的菊花，满布全器，生机勃勃。

金彩装饰：金是贵重金属，以经济价值论，有显赫的意思，作为装饰材料，有美好的含义。金色与各种颜色都容易配合，产生光辉灿烂的效果。我国很早就会用金来装饰陶瓷，四川曾出土用漆粘铁金的唐墓兽，宋代除建窑外，定窑、吉州窑等也运用描金装饰，这是在烧好的黑瓷上描金，再以低温烧成，只是因时间长金彩易氧化脱落（图十），但仍留下金彩的痕迹。梅花、竹叶从盏内底斜出，迎风摇曳，线条遒劲挺拔，大片的竹叶，怒放的梅花，争奇斗艳，布局上因器构图，随着盏形下密上疏，简洁明快，在黑釉中隐见一片欣欣向荣的景象。（图十一）仿兔毫纹，细长的线条参差有序，呈光芒状由内底向腹壁放射，充满韵律感，为黑釉增辉添色。（图十二）内壁绘兔毫纹地上开光四个，内分别草书“北苑先春”，方形的开光突破了线条纵向排列的单一局面，使图案富于变化，主次鲜明，雅素大方。金彩给人金碧辉煌、雍容华贵之美感，可想当时描金盏的身价是不菲的。

乳白釉装饰：当时由于油滴釉产量少需求大，为满足市场需要，用乳白釉装饰法仿油滴釉的效果，在黑釉上用笔蘸乳白釉点成卵状斑，两次上釉一次烧成，白斑突现在黑釉上（图十三）。可看到有规律地中间密点，四周疏点，黑色的明度最低，白色的明度最高，这两种明度处于两极的颜色互相配合，形成强烈的对比，黑白分明，粗犷洒脱，别有意趣。中间的盏为烧生。

有趣的是，有的盏壁上出现浅色的弹簧纹，呈相对状或品字状排列（图十四），据介绍是盏长期埋藏在废窑中，被虫子附壁产卵而留下的痕迹，经过长时间的侵蚀，这些痕迹已渗到釉中。这本是瑕疵，却因此出现意想不到的效果，成为后天形成的有趣的自然现象，它无意中为建窑盏的装饰增添了天然的风韵。

三、模印刀刻的文字

出土或传世的建窑盏中，不少带有铭文，通过这些文字资料，可以从一个侧面了解当时的生产情况或生产性质。这批藏品的铭文，有模印的、有刀刻的，以刀刻“供御”、模印“进”的最多，还有印、刻“杨”、“詹”、“先”、“昌”、“中”、“古”、“翁秀”、“中乙”、“一”、“二”、“拾六四”、“○”、“十”、“新窑”、“官囗”（疑为“官皿”）是为进贡朝廷而烧的（图十五），因而字体整，其它的较为草率，这些文字代表了窑主、承包制工、物主的姓名、产品的数量规格等特殊记号。据悉“新窑”是窑名，是当时在废弃的窑炉上新建的另一个窑炉。建窑瓷器是在龙窑中采用还原焰约１３００度烧成的，龙窑具有体积大，烧制器皿多，热效率高，节省燃料，造价低的特点。由于生产规模大，数家合建一炉或窑主把窑炉租给生坯户共同使用，各自把做好的生坯集中起来装窑烧，因此产品要分别做记号避免造成混乱，合炉而烧的情况在我国古代民窑中较常见。从这些文字可以看出当时的生产所有制为民营性质，同时又为宫廷生产大量御用品，与一般民窑不一样，兼有浓厚的民窑官用的性质。

建盏是宋代斗茶风尚的产物。饮茶在我国有悠久的历史，到了宋代，饮茶风更普及　。“北苑先春”是赞美建安（今建瓯市）北苑茶的词句，北苑茶产量高质量好，唐代陆羽《茶经》已把它列入名茶之列，晚唐五代这一带流行斗茶习俗，斗茶始于茶区民间，这种悠闲自得的斗茶趣味性浓，技艺性强，迅速被文人士大夫接受并发展。宋初在建安凤凰山下建立全国第一家御茶园，南宋赵汝砺《北苑别录》中对采茶时间、制茶工艺、贡茶名目和数量作了翔实的介绍，北苑贡茶品种多、工艺精，“独冠天下，非人间所可得也。”宋徽宗赵佶酷爱斗茶，常与上层官僚饮斗，并著有《大观茶论》。斗茶从民间走进宫廷，一时间斗茶成为古代饮茶技艺的一种特殊风气，这股风也传到日本，使建安的茶和黑釉盏名扬中外。建窑黑釉盏创烧于北宋初年，衰落于元末明初，是特定社会风尚的产物，它反映了人们的一种审美观念，有鲜明的时代特点。建窑黑釉盏异彩缤纷，不愧是茶苑珍秀，黑瓷瑰宝。

辽代黑釉

辽代与金、西夏在历史上均与中原的宋王朝同时，辽在北宋时即已崛起，稍早于西夏和金。作为生息于北方强悍善战的游牧民族，边地与汉族宋王朝犬牙交错，军事上征战冲突不断，文化、贸易与技术上则相互渗透，学习。辽的陶瓷制造业，从造型、施釉、烧窑等系列工艺流程都深受宋代北方诸窑特别是耀州窑的影响。但汉族窑工在技艺上毕竟高出一筹，对比之下，辽、金、西夏陶瓷器皿总显得粗放拙朴一些，恰好也就形成了鲜明的民族风格特点。

笔者入藏的一件辽代黑釉“皮囊壶”（见图），高21厘米，宽11厘米，厚7．5厘米，通体完好无损。它最突出的是起执柄作用形如麻花的两根“皮条”构成的高提梁；流口朝天而非左斜，其下部和壶尾各有3条皮囊接缝纹，提梁下方则是“皮革”扣襻，每边2枚，惟妙惟肖。壶底部平坦呈圆形，砂胎裸露。壶身下端约3厘米未施釉，为宋瓷特点的影响，但黑釉稀薄，斑驳剥落，没有耀州窑黑釉陶瓷施釉肥厚晶莹的感觉。综观全器造型线条粗犷生动，流畅有力，看惯了唐宋窑系陶瓷风格，乍见此物，给人耳目一新之感。

笔者于今年春节时无意中从西宁旧货地摊上发现此物并当机立断买下了它。古代的西宁，汉时建西平郡，唐改设鄯州，辖鄯城（西宁）湟水（乐都）等三县，至宋代，改鄯州为西宁州，西宁之名由此始。当时西夏势力范围曾到达西宁附近民和乐都互助诸县，并有剔花西夏瓷罐等文物出土，但属于今呼和浩特一带的北方辽国，在交通极为落后的当时，其黑釉“皮囊壶”之类易碎陶瓷器皿，从青海出土的可能性很小。它究竟怎样来到西宁并出现在市场上，倒成了一个难以找出正确答案的谜。

什么是炉钧釉，炉钧釉瓷器鉴赏

炉钧釉是清雍正时期景德镇御窑厂新创的一种仿钧低温釉，釉有施于瓷胎上者，也有施于宜兴紫砂胎上者，烧成后釉中紫红、蓝、绿、月白等色熔融一体，斑璨淋漓。颜色流淌中有红点者为佳，青点次之，雍正朝炉钧釉瓷器上那种红中泛紫、似成熟的高梁穗颜色，被称之为“高梁红”。清代此后历朝均有烧造，盛行于雍正、乾隆时期。

雍正款炉钧釉菱花式三足花盆托，清雍正，高7cm，口径23.7cm，足距10cm。

花盆托呈六瓣菱花式，折沿，浅弧腹，里心平坦，内壁出筋12道，底下承以三足，外底暗刻篆书“大清雍正年制”六字三行款。通体施炉钧釉，釉色以蓝色为主，其间密布星星点点的红、青色斑点，具有变化万千的自然之美。

黑釉黑胎瓷器：了不起的瓷器品种

黑釉黑胎瓷器的历史非常悠久，和青花瓷差不多，只不过因为黑釉瓷器的发展技艺不如青花，所以发展速度也比较慢。黑釉黑胎瓷器是对陶瓷器釉色的一种称呼 ，此类瓷器釉色中含有大量氧化铁釉，因此看起来黑乎乎的。

在黑釉黑胎瓷器之前，最开始出现的是灰釉陶器，这是世界上最古老的陶器一种，其起源时间可追溯到商代中期。灰釉陶器的色泽比较淡，多为灰绿色或者是灰褐色，不过因为含有较多的铁，所以看起来灰黑，后来工匠们逐渐增加了铁的含量，最终形成了我们见到的黑釉黑胎瓷器。

东汉时期的黑釉黑胎瓷器就是通过酱色釉瓷器发展而来的，这种词器与黑釉瓷器有一个共同特点就是含铁量非常高，而且以氧化铁为着色剂，成型和施釉方法一样。酱色釉的含铁量还是低一些，而且不怎么黑，烧制的温度不同，有时候胎骨也不一样。不过，只要在烧制过程中，提高温度，就能增加釉层中的氧化铁，继而形成黑釉。所以，原始瓷到黑釉瓷的转变其实是一个自然过渡的过程。

黑釉黑胎瓷器如此独特，那么，它到底值多少钱呢？据了解，目前拍卖市场价格最高的是2002年香港佳士得拍卖的意见北宋定窑黑釉鹧鸪斑盌，其成交价格是1239.41万港元，可以说与哥窑、官窑瓷器的市场价格差不多。除此之外，大部分黑釉黑胎瓷器的市场价格也在几十万左右，比不上青花瓷和白釉瓷器。

那么，为什么会这样呢？据专业人士介绍，黑釉黑胎瓷器之所以发展不如其他瓷器，也和中国人的审美有一定关系。在古代，中国人并不喜欢黑色，而且黑釉黑胎瓷器比较厚重，颜色深沉，让人看了不喜欢，缺乏装饰性，很难被大众接受。所以，在过去很多年里，黑釉黑胎瓷器都没有引起藏家的重视。不过，在近几年来，黑釉黑胎瓷器的发展有了很大的变化，尤其是磁州窑的黑釉瓷、建窑、吉州窑的黑釉瓷，更是受到大家的追捧，因此其市场价格也不断上涨。

专业藏家也表示，现在市场中有很多高仿的黑釉黑胎瓷器，这些瓷器看起来非常逼真，肉眼很难鉴定真假，欺骗经验少的新收藏家。对此，提醒藏家们在收藏黑釉黑胎瓷器之前，一定要先了解一下黑釉黑胎瓷器的特点和存世量，然后根据资料去收藏，这样更容易避开陷阱。对于过于便宜的瓷器，则要警惕，不要心存侥幸。

黑釉瓷器成交价格及鉴赏：

1:北宋（960-1127）至金（1115-1234）黑釉铁锈花花叶纹玉壶春瓶，尺寸：口径8.1厘米；足径7.6厘米；高29.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 7,165,000 ，成交时间：2017.05.30，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017春季拍卖会。

这种在黑釉上绘酱褐色花纹的技法俗称“铁锈花”，因其花纹颜色似铁锈色而得名，属结晶釉的一种。铁锈花装饰技法流行于宋、元时期北方地区的黑釉瓷器上，图案多为不规则的斑点、条纹，或简化的花草纹饰，用笔洒脱、不拘泥。器形多见碗、盏、小口瓶、玉壶春、罐等。目前发现的烧造铁锈花的窑场有河北磁州窑，河南临汝窑、鲁山窑，山西怀仁窑，甘肃安口窑等。

此玉壶春瓶秀气端庄，窈窕婀娜。圆唇口外折，细长颈，溜肩，垂鼓腹，宽浅圈足。器身内外施黑釉，釉色乌黑如漆，釉面具光泽，细润有厚度。腹部酱褐色彩装饰两组折枝花叶纹，清晰不晕散。黑褐二色对比鲜明，黑釉釉面乌亮，褐彩乌光，风格独具。观器底，足际露胎，足心及内墙有薄釉，乃知为裹足刮釉、装烧而成。胎质偏黄，砂质感。瓷化度高，扣之清脆。

2:北宋／金黑釉铁锈斑盌，尺寸：直径11.8厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,600,000，成交价： HKD 4,685,000 ，成交时间：2019.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。

3:元定窑黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2016.06.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。

本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。

4:北宋/金磁州窑黑釉堆线纹嘟噜瓶，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 1,980,000 ，成交时间：2016.11.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。

5:金-元黑釉酱彩撇口瓶，尺寸：高25.5厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,058,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。

黑釉撇口瓶，长颈溜肩，高圈足沈稳敦厚。通身施釉，黑釉及紫金釉相互交融，釉光亮丽，两色釉交融壹体，观之好似雾水氤氲，浑然天成。器身了无纹饰，不致喧宾夺主，作为茶室中的插花名器流传于世，同时极具当代艺术气息。黑釉瓷流行于宋明时期，与当时社会盛行斗茶、赏花有密切关系。斗茶可品鉴茶的品质，赏花也是高雅的艺文活动。高濂的《遵生八笺-燕闲清赏笺下卷》有：“瓶花之具有二用，如堂中插花，乃以铜之汉壶，大古尊罍，或官哥大瓶如弓耳壶，直口敞瓶，或龙泉蓍草大方瓶，高架两旁，或置几上，与堂相直”。在花瓶的大小选择上，袁宏道的《瓶史》中记载有：“然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花、形质既大，不在此限。尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然，故知瓶之宝古者，非独以玩。”由上记两则可窥见明代文人雅士对插花的讲究。宋代向以“郁郁乎文哉”而著称，是我国古代历史上最发达的时期之一。上自皇帝本人、官僚巨室，下至各级官吏和地主乡绅，构成一个比唐代远为庞大、也更有文化教养的阶层。继唐代制瓷工艺极为长足的发展，工艺技术尤为丰富和精湛。这种社会现象的产生主要是因为宋代都市经济的活跃而使陶瓷业有了新的发展。尤其是北宋定都卞京后，中原地区成为政治文化中心，为陶瓷工艺的发展奠定了优越的社会条件。同时，宋代的统治阶层崇奉道教，在全国大力扶持和推行道教。道学“静为依归”，崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。譬如黑色、酱色等深色系的幽玄、静寂，正适宜这个时期的审美情趣。一般而言，统治社会的意识往往会影响社会统治阶级的意识。因此，在理学盛行的宋代，人们追求的是美学上的质朴无华，平淡自然的情趣韵味。而反对矫揉造作的装饰雕琢，并把这一切提高到某种透彻的哲学高度。因而，宋瓷讲究的是细洁静润，色调单纯，趣味高雅，表现对神、趣、韵、味的追求和彼此的呼应相协调，并相互补充，成为一代美学风范。正是在这种审美观念的演进之下，宋代的陶瓷总体上呈现质朴无华、平淡清真的情趣韵味，具有较高的艺术造诣和成就，为我国的陶瓷美学开辟了一个新的境界。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，釉面呈黑色或黑褐色。黑釉主要呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰、钴、铜、铬等氧化着色剂。通常所见的赤褐色或暗褐色瓷器，釉料中氧化铁比例为8%左右，如将釉层加厚到1.5毫米时，烧成的釉色即呈纯黑。但早期黑釉陶瓷釉色为深褐绿色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清窑，唐代黑釉较为盛行，宋代则是黑釉的高峰时期，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。宋人尤爱漆器，特别是素面黑漆之物，但漆器价贵难得，因故烧造黑釉瓷器，以瓷釉代漆。本品即为宋代黑釉瓷之典型代表作品，釉面光洁华丽。黑釉釉料分为石灰釉和石灰碱釉两大类。东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉。唐代以后，基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁、麻酱釉等，即属花色黑釉。在黑釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓之兔毫斑。兔毫为黑釉的名贵品种。它的形成原因为在烧制过程中，釉层里的气泡将铁质带到釉面，在1300摄氏度高温下，釉层流动，富含铁质的部分流成条纹，冷却时便从中析出赤铁矿小晶体，从而形成绚丽的兔毫斑。兔毫在宋初即已出现。历代诗文中常提到的玉毫、异毫、兔毫斑、兔褐金丝等等，皆为古人对兔毫的不同赞称。本品颈部至肩部，观之可见由酱色至黑色过渡之间，呈现出一周大面积“兔毫”条纹，应为两色流釉过程中导致，且发色黑中带蓝，颇有“曜变”之状，极为难得。本品外壁釉色为黑釉搭配紫金釉而成，于同时期宋瓷中极为少有；紫金釉为一种以铁为呈色剂的高温色釉，其釉料中含氧化铁和氧化亚铁的总量较高，达5%以上。宋代是紫金釉瓷器发展的黄金时期，南北各地瓷窑普遍烧造，并以北方的耀州窑、定窑和当阳峪窑为杰出代表。紫金釉瓷器与青瓷、黑瓷一样有着悠久的历史。宋代紫金釉瓷器的生产遍及全国，但仍以北方瓷窑为主，定窑、耀州窑和当阳峪窑堪称其楷模。紫金釉瓷是中国古代高温颜色釉品种之一，古人谓之“开时光彩惊奇异，铜色如朱白如玉”，虽紫金釉瓷器的辉煌早已在辽、金之后的金戈铁马、漫漫狼烟中渐渐淡去，但这一华贵而不热烈、静谧而不绚艳、神秘而不沉重的具有特殊美感的瓷釉品种，并没有消失在历史之中，而又在百年之后的明、清两代以煌煌赫赫的官窑气象重新开启了它新的旅程。

6:北宋（960～1127）至金（1115～1234）黑釉刻划花牡丹纹梅瓶，尺寸：口径3.2厘米；底径8.5厘米；高35厘米，估价：HKD 600,000 ~ 800,000，成交价： HKD 944,000 ，成交时间：2017.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2017秋季五周年庆典拍卖会。

梅瓶造型挺秀、俏丽，品相保存完整，殊为难得。器顶置高梯形小环口，接细而短的束颈。圆肩，上腹鼓，下腹内敛，胫部修长略微内曲。足壁稍稍外撇，底为挖足较深的隐圈足，足心平。造型综合特征符合陆军先生《中国梅瓶研究》著作中的梅瓶样式四31d<8>，大都为山西地区窑场烧造。器里、外裹足满施黑釉，正烧而成。足底涩胎，胎土白偏黄，瓷化度极高，坚致缜密，未施化妆土。外壁刻划花装饰两层纹饰带，幷以弦纹相隔。上为两朵折枝牡丹，纹饰空隙处满刻划直线纹，下为三组卷叶纹。线条流利，一气呵成，纹饰大方舒展。

7:元黑釉梅瓶，尺寸：高24厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.12.09，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。

本品盘口，细颈，溜肩，腹下收，下设圈足。通体施黑釉，釉色如墨似漆，近足露胎，可见坚质细腻的洁白胎骨呈灰白色，胎质紧实，瓶底中心涂有一层灰褐色薄釉，釉薄处间杂酱褐色。本品整体釉色属黑釉中较为稳定一类，成色稳定、深邃。宋定窑以白瓷著称，但也烧造高质量的黑釉瓷器，称为“黑定”，又称“兔毛花”。黑定胎与白瓷胎一样，均为白胎。《格古要论》云：“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土具白，其价高于白定。”可见黑定自古便较白定珍贵；定窑所出产的黑色瓷器质量极佳，但是数量却远少于白瓷，故传世者十分珍贵。

8:南宋吉州窑黑釉梅瓶，尺寸：高19.7厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 684,400 ，成交时间：2018.10.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2018秋季拍卖会。

吉州窑制器，素以碗、盏类为大宗，又装饰多见窑变、剪纸贴花、剔花、彩绘等，如此单色梅瓶者实属罕见。

梅瓶圆唇口，窄折沿，短颈微束，圆折肩，长圆腹下部斜收，近足处稍内曲，隐圈足。外壁满施黑釉，足心挂釉，足底涩胎。釉面平整，釉色如墨似漆，色泽纯正，不见泛红。釉面见网格状开片，乃吉州窑制品常见现象。吉州窑黑釉瓷器的发色不似建窑和北方诸窑，釉面无浮光，质感自然古朴。

整器造型特征符合南宋时期梅瓶的演进，但又明显有别于常见的吉州窑梅瓶，气质更为端秀雅致，比例精妙，线条流畅，素黑釉发色绝伦，品相完整，属吉州窑传世精品。

清光绪仿明五彩炉

我家祖传一尊五彩鼎式香炉，高17厘米，直径22厘米，造型优雅，胎质洁白，炉里外均施满釉，炉颈的两侧，各配置一翘式长耳，正中款为“大明万历年制”楷书，笔迹规整，不知是否真品？

上海张海文

这尊造型典雅的香炉，根据釉色器型判断，应为清光绪早期的仿品，但仍然有较高的收藏价值。大清晚期朝廷风雨飘摇，政治腐败，民不聊生。清末朝野文人雅士特别推崇前朝的瓷器，经过列强侵略者的大肆掠劫，前期瓷器大量散失，数量稀少，古玩商为谋取暴利，竞相仿造，以赝品冒充真品，这也大大刺激了景德镇的仿古造假之风。

这尊光绪仿明万历五彩鼎式双耳炉，正中为寄托款“大明万历年制”楷书，笔迹遒劲有力，不是普通的工匠能够书写的。炉面为三幅开光的双龙戏珠图案，六条五爪金龙，红黄绿青蓝紫，七彩缤纷，腾云驾雾，每幅双龙图案，龙的色彩有所不同，交叉配色，富有变化。画面宝珠呈红色和黄色，神龙上下，祥云缭绕，如意宝器相伴，看上去十分丰满大气。三足鼎立，云海翻滚，色彩艳丽，细腻生动。炉身有接口，也是仿明代瓷器工艺特点。

这尊仿明万历五彩鼎式香炉，瓷器釉面似乎还不够平光，呈现桔皮的凹凸感，俗称“桔皮纹”，这是刻意为之。清乾隆时期仿明的“桔皮纹”还细精一点，清末时期就是这种形态，龙爪画得显软。桔皮釉的产生，据科学分析由于釉浆的高温粘度不大，流动性差，或釉层太薄，或釉层不均匀，或烧成温度过低，使得釉面熔化不良，或烧成时冷却过慢，造成釉面析晶，或坯体表面修整不善，施釉不足，无法弥补坯体表面的不平等，故出现鬃眼和“桔皮纹”。

五彩现称古彩，对比强烈而鲜明的平涂色彩。五彩瓷一般可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，然后罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。

五彩瓷，清嘉庆至民国均有仿制，其特点为:胎体坚硬，大都显得过轻或过重，釉表有新品的浮光，铀面混浊不清，釉胎结合比较疏松，仿品纹饰绘画不清，运笔板滞泛力，线条生硬，笔意时断时续，缺乏神韵，仿品施彩没有真品因岁月的流逝而泛出的“蛤蜊光”，往往是火光气十足，收藏者须留心甄别。

古陶瓷收藏鉴赏家钱汉东

黑釉瓷器与典型黑釉窑口产品的价值

元代瓷器被人记住最多的，非青花莫属，而黑釉瓷则相对较少地被提及。一方面，确实是因为元代的青花瓷烧造技术进一步成熟，尤其是更烧出了青花釉里红这类精品；另一方面，黑釉瓷的烧造自宋晚期后的确逐步衰落，到元代时甚至出现了南方黑釉瓷窑口基本停烧，仅部分颇具规模的北方窑口仍继续烧造的局面。这也造成了一个事实，那就是元代流传下来的黑釉瓷以北方器物为主，绝大部分都是北方民间黑釉瓷用物。

今天给大家介绍的也正是这样一件元代的、北方民间的黑釉大缸。这件大缸器型较高大，造型为经典缸形——缸口直径大于底足径，缸身上部三分之一处向外呈圆鼓状，下部往内收，釉色厚润光亮，缸身釉面稍有不平整，整体保存状态堪称完美。并且难能可贵的是，这件大缸还具有些微的窑变特色，属于元代黑釉瓷器中非常少见的。这一类的元代大缸，目前市场流通价格普遍在1~3万元之间，而这件大缸的拍卖估价则要高一点，为5万元。这首先是因为它的保存实在太完整了，几乎没有损耗性的瑕疵；其次就是它烧出了釉色窑变，这是比较能增值的地方。但是年代的限制也是比较大的，如果这个缸出自宋代，那价格一般都要几十万，就因为出自元代，黑釉瓷已经势微，烧造水准较此前的确有所下降，加上在北方器物中，这类形制的大缸既典型又比较常见，故而价格也无法攀升。

那么据此来看，在黑釉瓷发展鼎盛时期的传世器物自然价值更大，如果是典型窑口的，价格还要增长。目前公认的比较典型的几个黑釉瓷窑口，一个是磁州窑，一个是建窑，还有一个就是吉州窑。磁州窑是北方民窑体系中最大的，也是黑釉瓷生产最突出的典范，大众对它的了解相对多一些，因此这里我们主要说一说建窑和吉州窑。建窑在宋朝专攻黑釉烧造，以茶盏数量为最多。其黑釉瓷的美是一种反向的瓷器之美，不同于瓷器发展中追求色浅、胎薄、瓷细、体轻、装饰美等规律，建窑一直倾向于用厚重的形体与深沉匀净的釉色来凸显黑釉瓷大雅趋俗、大巧如拙的美感。并且在工艺上以不变应万变，即胎土、釉料和烧制技法基本沿袭不动，但在器物的外观上，点线面的组合变化多端，迎合时代特色而有千变万化的姿态。

吉州窑是另一个具有代表意义的黑釉瓷窑口。吉州窑的兴盛在唐宋时期，与建窑一样，元代基本就断烧了。吉州窑最大的特色是发明了独特的黑釉木叶贴花装饰，这在其他窑口是不可见的。在彩绘艺术上，吉州窑与磁州窑倒是有较多的相通之处，除类似磁州窑技法的彩绘外，吉州窑还有特征鲜明的剪纸贴花、虎皮斑、釉面剔刻花、月影梅等装饰技法，纹饰图案多见民间生活现象和传统吉祥图案。

目前市面上流通的建窑或吉州窑黑釉作品，一般都是宋朝的，很少见元代的，如有号称明清时代的则要注意基本为仿品。就2017年的拍卖情况来看，品相、保存俱佳的建窑黑釉瓷器的普遍价格都在百万级别，中国嘉德拍出的一件南宋-建窑黑釉兔毫盏价值为354万元，香港蘇富比在2015年和2017年拍出的两件南宋-建窑黑釉兔毫茶盏则分别取得308万元和364万元的成交价格，这也可以看出其升值空间还是比较良好的。吉州窑黑釉瓷的形制更多，价值高的也不在少数，早在2014年左右，宋朝吉州窑出产的木叶纹茶盏或小碗，单只拍卖成交价格就可以达到100余万元了，今年6月拍出的这一件宋代-吉州窑黑釉长颈瓶，最终更是以2838万元的高价成交。

黑釉里金釉钵 引陶瓷收藏热

在当今社会中“China”这个英文单词随处可见，而一般人也是相当清楚它的意思，但其实“China”不仅仅是指中国的意思，更是陶瓷的意思。中国的陶瓷发展从过去到现在一直是声名远扬的典型，在各大陶瓷拍卖会上就可见一斑。每一次出场的陶瓷文物都能引起各大拍卖行的轰动，引领全球陶瓷爱好者的动向，而对于收藏家来说，收藏陶瓷不仅仅是代表着一种意境，更是对于中国陶瓷发展的认同。就如当前亮相于上海金堂拍卖有限公司陶瓷拍卖会上的黑釉里金釉钵就成了万众瞩目的大明星。很多人都吃惊，一个小小的陶瓷怎么就成了大明星，记者经过深入了解，发现了在其中内有乾坤。

我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如：宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉;自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石。

中国的陶瓷业发展神速，它可以说是一部非常形象生动的中国民族文化发展史，在这当中宋代的陶瓷无疑是发展最为鼎盛的时期之一。宋代的青瓷、白瓷、黑瓷以及釉下彩绘都显示出更加别具一格的一面，这点从黑釉里金釉钵就能看出来。黑釉里金釉钵口径为15cm,通高为8.5cm，器口为透明黄釉，釉层较薄，底平足无釉，胎柔。尤其在太阳光下金光闪闪，夜晚灯光下犹如满天繁星，不管是从工艺上面去了解，还是从上面去设计上面去考察都能看出时代的痕迹，将宋代陶瓷的古朴深沉、素雅简洁展现得淋漓尽致。

宋代陶瓷发展属于中国陶瓷发展的一座里程碑，这不单单是指宋代陶瓷在工艺上面的进步，更是从宋代陶瓷存世量上面来划分的。记者通过与上海金堂拍卖有限公司工作人员沟通了解，在众人心目中，黑釉里金釉钵属于罕见的收藏品。原来从隋唐时期到宋代这段时间，中国的陶瓷一直是向外销售的，特别是在宋代时期，陶瓷出口剧增，出口地区遍布东南亚地区，所到地方无一不受欢迎，这也就造成了在今时今日想要见到本土的宋瓷难度非常大，故而黑釉里金釉钵一面世就更加抢手。

陶瓷爱好者李先生告诉记者，他本人在上海金堂拍卖有限公司陶瓷拍卖会还没有开始之前就已经对于黑釉里金釉钵非常关注了，但是最终因为资金不足而放弃了参与到拍卖中去，但是对他来说，能够亲眼看到这样一件宝物，已是心满意足的事情了。而上海金堂拍卖有限公司工作人员告诉记者，在拍卖会还没有开始的时候，已有外国人不远万里提前赶到了，就是为了一睹黑釉里金釉钵的风采，可见黑釉里金釉钵的吸引力。

同时记者还发现，人们对于黑釉里金釉钵的狂热还没有散去。虽然现在黑釉里金釉钵拍卖已成为过去式，但是就如过去每一次陶瓷拍卖那般，热衷陶瓷的人都会记住这样一个陶瓷明星并且期待更多陶瓷出现!而也正是这一次的黑釉里金釉钵拍卖，让更多陶瓷爱好者重新将目光放到了宋代陶瓷上面，相信又将掀起一股大热门。

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