陶瓷艺术。
刻瓷是一门集版画、油画、书法、篆刻融为一体的综合艺术，起源于260年前。10年来刻瓷工艺的提高带来了市场的肯定，市场价格有了数十倍的增长。
近日，广东省工艺美术珍品馆和山东工艺美术协会联合举办了“山东淄博刻瓷艺术作品展”，展示山东淄博多位工艺美术大师的120件刻瓷作品。山东省工艺美术大师、淄博中国陶瓷馆研究员王一君表示，刻瓷是一种边缘艺术，它与版画、篆刻有一定的共
通性，而刻瓷能表现中国画的墨韵，也讲究工笔、写意，只不过中国画的写意一笔挥就，而刻瓷要经过千万次敲凿，因此他把刻瓷称为“在陶瓷上刺绣的艺术”。
刻瓷用刀十分讲究，有钻石刀、尖刻刀、扁刻刀的不同使用，而刀具的运刀方向、力度又可形成许多刀法。各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。
要做到如此娴熟的技艺，刻瓷艺术家须有一定的书法、绘画基础才能下刀准确，并且要有足够的耐心，因为许多作品需要刻几千刀甚至上万刀才能完成。另外，王一君还透露，刻瓷选材非常讲究，胚体和釉要结合得好，才能“吃刀”；釉要够润，可塑性较强，对刀痕的反射力大。
因此，王一君提出，对于刻瓷工艺师来说，如果能掌握陶瓷制作工艺和刻瓷工艺，把两者结合起来，不但可以保证刻瓷的材料和效果，还能在艺术上得到创新。例如近几年来他和其他几位工艺美术大师就致力于对刻瓷的表现形式的创新，把现代的陶瓷工艺融入刻瓷中。
近10年来，刻瓷工艺有了很大的发展，无论是风格、工艺还是题材都百花齐放，随着产业的发展，其藏品地位也被接受，特别是海外市场更为认可。在10年前，工艺美术大师的刻瓷作品也不过数千元，目前部分“大制作”价格已达到数十万元，而普通的也在1万元到数万元之间。“刻瓷的再发展需要在传统传承上有所突破。”王一君表示，工艺的创新和突破将为刻瓷带来更大的市场空间。
taoci52.com精选阅读
瓷上邮票：陶瓷艺术另一种美
陶瓷有几千年的历史，是中国国粹的象征。在老百姓的眼中，陶瓷兼有收藏和实用两种属性。在历史长河中，陶瓷大多时候是以一种独立的艺术形态存在，不曾与其他载体相结合。而邮票长期以来是以纸质载体流传于世。随着收藏市场的不断发展，也形成了贵金属等更具收藏价值的邮票。中国国家画院研究员、“瓷上邮票”系列邮品总策划人王鲁湘表示，将邮票和陶瓷结合，形成“瓷上邮票”这样的艺术新形式，是收藏界的一次跨界新尝试。
陶瓷工艺衍生的邮品
1月5日，《丁酉年》生肖鸡票将与集邮爱好者见面。而另一款陶瓷概念的“十二生肖瓷上邮票”“瓷上邮票鸡缸杯”和“瓷上邮票大吉”3款生肖陶瓷邮品，将与《丁酉年》生肖鸡票同步首发。代表国家形象的邮票和中国传统文化的瓷器，将进行一次跨界融合和完美展现。
据悉，此款邮票由中国集邮总公司联合江西景德镇景德瓷器有限公司联合开发。据景德瓷器有限公司总经理董克勤介绍，“十二生肖瓷上邮票”采用了陶瓷流延成型工艺，成品只有0.25毫米厚度，晶莹洁白、润滑如玉，再施以釉上五彩，将我国第一轮生肖邮票图案制作成190毫米×138毫米的陶瓷仿制产品，并按中国传统书画的册页样式，用上等宣纸装裱成册，附上韩美林设计的《丁酉年》鸡票大版，美观大方、典雅时尚。内含《丁酉年》邮票大版1套、瓷铂仿印的第一轮生肖邮票（12枚）及《丁酉年》邮票（2枚），限量发行1万套。
这种高科技陶瓷大多用在航天、航空及电子领域，用在民用领域尚属首次。据介绍，这种特殊陶瓷工艺采用高纯的氧化铝陶瓷材料和高纯的氧化锆制作，并采用陶瓷流延成型工艺进行加工，才能制成如此平、薄、透的瓷铂。瓷上邮票的所有颜色均通过烧制工艺进行上色，工艺难度大。《十二生肖·瓷上邮票》将印刷工艺和烧制工艺进行了完美结合。
吸引更多藏家群体
陶瓷，其“白如玉，薄如纸，声如磬，明如镜”，自古受到君王与百姓的喜爱。说到陶瓷收藏，王鲁湘指出，当今世界仍然认为中国陶瓷的文化高度、美学高度，尤其是陶瓷所代表的东方美学是不可逾越的。中国瓷器的收藏在世界上成为一个单独的门类，与中国字画等文化属性强烈的艺术品在世界上的收藏不同，中国瓷器能够让全世界的人欣赏，其收藏也具有全球性和普世性的特点。而瓷铂素有白色黄金之称，邮票与瓷器的结合为邮品设计增加了一个新的门类，也给集藏爱好者提供了一个新的收藏选择。
陶瓷艺术和邮票艺术是收藏的两个领域，面对的藏家不尽相同。而将陶瓷和邮票结合起来，在进入收藏市场后，两个领域的收藏者可以重叠起来，进而达到增加收藏受众的目的。董克勤解释，当“瓷上邮票鸡缸杯”投向市场时，如果是邮票的收藏爱好者，有了心仪的邮票，还搭配了4只精致的鸡缸杯，很值得购买。鸡缸杯也是一件不错的收藏品。送人或是自己收藏都可以。而在这样的推广方式中，无形中会培养一批原来不是邮票或者陶瓷的收藏者。王鲁湘表示，将代表着中国传统文化的杰作，运用高科技工艺，使之变成平民化和标准化文化的衍生消费品，是在大众中传播、推广中国传统文化的创新之路，此次跨界融合，既提升了陶瓷邮品的文化和艺术内涵，也提高了其收藏价值。
而景德瓷器与中国集邮总公司合作，是一次厚积薄发的历程，其用16年的时间经历了为宜家、麦德隆贴牌加工到景德窑自主品牌，从贸易到实业、从实业到研发、从研发到创意、从创意到品牌、从品牌到渠道的转变。而今已经从原始的制瓷走进了新陶瓷时代，自主的新材料配方、专有的“维甄”陶瓷防伪技术、无限创意的新瓷设计、正名的“景德窑”商标、标准化的运营体系，让景德瓷器成为故宫博物院、中国美术馆、中国集邮总公司的战略合作伙伴。
晚清民国瓷板上的童趣
快乐是人们喜欢的情感，而天真烂漫的儿童则永远是快乐的。因此，现今社会，人们在追求物质需求的同时，也在不断寻找属于自己的一颗童心。适逢“六一”儿童节期间，笔者特意和大家分享一组古玩瓷板上的童趣。
晚清海螺形五彩儿童扑蝶图瓷板画（图1）：青草依依，两枝嫩枝条拔地而起，上面缀满了鲜花和绿叶，显得分外娇娆。一个儿童穿蓝袄红裤，正手拿一把小绿扇，追逐一只草地上的蝴蝶，看他凝神屏气专注的神态，让人发笑。小小绿色的蝴蝶，轻轻地落在绿草地上吮吸嫩草新鲜的味道，似乎对即将到来的危险浑然不知。该瓷板画玲珑小巧，构图生动，色调搭配和谐，温润雅致，意趣盎然。
晚清八角形粉彩孩童倒立图瓷板画（图2）：绿草茵茵，鲜花妍妍，两个身穿绿袄红裤，头束发髻的孩童，在绿草地上嬉戏，一孩童双手着地，倒立起来，眼睛还瞟看着另一位同伴，似乎在夸耀自己的技艺高超；另一孩童，盘坐在地上，眼睛望着远方，似乎在思考什么问题，对同伴的倒立表演，好像并不关注。不远处放着书本和小杯，这大概是孩童读书疲倦了，活动一下，换一下脑筋。该小瓷板画色彩清雅，人物形象天真烂漫，栩栩如生，呈现了孩童读书游戏两相宜。
民国八角形浅绛彩孩童跳石马图瓷板画（图3）：绿草如毡，一块像木马的石头立在草地上，三个孩童玩跳石马不亦乐乎。一个孩童刚刚跨过石马，正举手大声欢庆，脸上露出得意的神色；一个孩童正在跨越石马，双手托在石马上，一脚抬起，另一脚脚尖点地，正用力翻越；而另一孩童，跨越后，正迅速跑回，准备第二次跨越，听到第一个孩童欢呼声，颇感意外，脸上露出了惊讶之神。该瓷板画玲珑别致，施彩雅致，洋溢着自然活泼的情趣，实在令人惬意。
民国扇形粉彩顽童摔跤图瓷板画（图4）：风和日暖，阳光明媚，两个顽童在玩摔跤游戏，黄袄上缀着黑花纹的顽童已用双手将红袄绿裤的顽童摁倒在地上，红袄绿裤的顽童拼命挣扎，一手极力推着黄袄顽童的小脸，似要坐起来。一旁穿蓝袄粉裤的顽童，好像对他们摔跤司空见惯，一点也不感兴趣，倒是被天上飞着的小鸟所吸引，正张开双手，要将小鸟抓住。该瓷板画小巧精美，画工精致，生动活泼，情趣盎然。
“壹加艺”艺术节上陶瓷作品蛮吃香
收藏不能纯粹当做一场买卖而是从内心对艺术品产生一种情感和共鸣
@主会场——杭州工艺美术博物馆、快意空间（杭州拱墅区小河路334号）
在中国人的生活中，陶瓷是理所当然的一部分。一直以来，陶瓷器皿所独有的传统东方元素都意在生活之道，一件好茶具，和着袅袅茶香，总是能让人觉得暖意融融。
作为第二届杭州“壹加艺”艺术节重点展览之一，正在杭州工艺美术博物馆一楼展厅进行中的“淘”瓷生活——第二届杭州当代陶
瓷器物艺术展，这几天就吸引了不少热爱生活的观众前往。截至昨天下午五点半闭馆，已经有三分之一的作品找到了归属，其中茶器是最受欢迎的一部分。
在陶瓷展区，延续国庆长假首日现场的高人气，始终人头攒动。来自中国美术学院陶艺系的大三学生单杰最能感受到“人多”，因为除了负责会场内的作品讲解，昨天他还多了个维持秩序的任务。“没想到会有这么多人，可能是因为假期的缘故，家长带着小朋友来的特别多。因为这些陶瓷的制作工艺都挺特别的，所以喜欢的观众很多。”在这里还是要特别提醒一下，考虑到展厅参观的人比较多，陶瓷又是易碎品，请大家在参观时，不要伸手触摸。
台湾陶艺家吴金维的柴烧作品很受欢迎，浙江台州的李先生就买了一件他的《正把壶》。在李先生眼里，吴金维的柴烧特别有质感，有别于一般外表拙朴的柴烧作品，它的釉色追求金银彩，表面细腻光滑，“像是木头的颜色又有点欧式的感觉，摆在我们的家居生活里很合适。关键是这样别致的茶壶，既能喝水又能把玩。”李先生说，自己一直有收藏书画的习惯，但买陶艺品还是第一次，“有时候收藏并不能只纯粹当做一场买卖，坐等着它升值，首先应该是乐趣，从内心产生一种情感和共鸣。”
李先生对陶艺的这种共鸣感，同样发生在其他买家身上。展厅里的一组《平盖木把杯》，已经贴出了“售完，接受预订”的标志，木加瓷的巧妙组合，让很多追求个性的观众爱不释手。打扮时尚的陈小姐，从事的是电子商务行业，平时常熬夜加班，枯燥地对着电脑一整天，“如果办公桌上有这样一只个性的杯子点缀一下，整个就艺术起来了，我想加班的心情也会好起来吧。”
这些凝结着艺术家心血的陶艺作品，其实离老百姓生活很亲近。除了茶壶和杯子，这几天，李增龙的大瓷缸、吴建芳的陶塑《佛语》系列、孙丽娟的瓷钵《白泽》、周莉的《木提梁果盘》等，都受到了许多买家的关注和喜爱。
瓷上牡丹别样“芳香”
每年的四月份，是赏牡丹的最佳时节，一年一度的洛阳牡丹节，正是此时节开启。牡丹也以其国色天香、倾国倾城的姿容，每每引人流连忘返。古往今来，牡丹寄托着富贵和吉祥的寓意，广为世人争颂。唐朝诗人刘禹锡千古名作《赏牡丹》诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一句，可以说将牡丹之美推到了极致。
牡丹花有“花中之王”“富贵花”的美称，人们将牡丹花视为“富贵荣华”的象征，并成为传统文化艺术中永恒的创作题材之一。在历代文物艺术品中，牡丹纹饰不但经常见诸于绘画作品上，而且在瓷器瓷画主题中的牡丹纹饰同样令人惊艳。如今，牡丹纹饰的瓷器文物，争相被国内外博物馆入藏。本文笔者整理了一组这一题材瓷器文物，现介绍如下，以期从中欣赏并感悟古代制瓷匠人眼中的牡丹之美。
重庆中国三峡博物馆藏明洪武釉里红缠枝花纹碗（图1），高10、口径20.3、底径9.7厘米；敞口，深鼓腹，圈足，无款。口沿内外绘回纹，内壁绘缠枝菊花纹，底双圈内绘折枝牡丹纹；外壁绘缠枝牡丹纹，圈足外墙绘回纹。器身满施釉里红，釉色红中泛黑，通体开片。此器以釉里红彩绘，强烈地表现出牡丹雍荣华贵的特性。
中国国家博物馆藏明永乐青花折枝牡丹纹折沿盘（图2），高8.3、口径45.2、足径29.2厘米；折沿，弧壁，广底，圈足。折沿盘为永乐时期的典型器物，多见青花品种，胎薄体轻，纹饰自然生动。瓷器装饰牡丹纹有折枝、缠枝、串枝等形式，而青花瓷器装饰缠枝牡丹纹始于元代，明清两代为典型纹样。国博这件明永乐瓷盘，盘心绘折枝牡丹纹，牡丹花头丰满，枝叶疏朗，线条流畅，画工精细，是一件不可多得的珍品佳作。
北京故宫博物院藏清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶（图3），高31.4、口径7.1、足径9.6厘米；呈橄榄形，颈部对称置贯耳，足边有两长方形孔可供穿带用；通体以珊瑚红釉为地，上绘牡丹一丛，牡丹花朵施以黄、白、粉红等彩，旁有绿叶相衬；外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款，外围青花双圈。珊瑚红釉的施釉方法系将釉浆吹于细白瓷器上，经低温烧成后，呈色红中微闪黄，极似天然红珊瑚的色泽，故名。所绘主题纹饰牡丹纹，几乎贯穿整个整体，倍感惊艳。
长沙博物馆藏清宣统元年釉下彩牡丹纹瓷瓶（图4），通高35.4、口径12.3厘米；口微侈，直颈微弧，溜肩，深腹，下腹渐收，圈足外撇。通体施白釉，釉色较白，饰以釉下墨彩。该瓷瓶器型并不十分周正，但是丝毫不影响其做工的精致、釉色的莹润以及纹饰的精美。该瓷瓶肩部一侧饰两只飞翔的蝴蝶，正面腹部则绘墨色牡丹，花枝高起，牡丹栩栩如生，令整件器物尽显生机与活力。
唐宋陶瓷精品赏析
三彩印花盒（唐代）
三彩印花盒（唐代）
定窑刻花折腰碗（北宋）
定窑刻花折腰碗（北宋）
三彩印花盒(唐代)
档案：巩县窑，长12cm
解说：这件三彩印花盒呈四瓣海棠花式，四角内凹，上下对称，子母口扣合，盖顶珍珠地上凸模印如意结花纹。细白胎，胎体轻薄，做工精细、小巧。釉色白中点饰绿、黄色釉，满釉支烧。此盒造型清秀典雅，分色亮丽，印花装饰简朴、清晰，具有唐代金银器的艺术效果，是此类粉盒中的精品。验证了金银器对于陶瓷器物的影响，其精致也给后世留下印花工艺的典范。
盒按用途可分为食盒、粉盒、油盒、镜盒、黛盒等，形制也是多种多样。该盒为古代贵族妇女盛放脂粉的梳妆用具，是日用器皿中的重要产品。
定窑刻花折腰碗(北宋)
档案：定窑，口径约18cm，台北故宫博物院
解说：此件藏品敞口、斜腹、圈足，近底处内折。通体施牙白色釉，芒口覆烧，口部镶银。内、外壁划刻莲花、莲叶纹，碗心划刻螭龙纹，螭龙纹刻划矫健生动，刀工遒劲有力，线条自然清晰，为定窑的上乘佳作。刻花是宋代流行的一种陶瓷装饰技法，北宋定窑刻花以其线条纤细流畅、刀法娴熟精湛而为宋代刻花之冠。花纹轮廓线的一侧呈单线，另一侧呈双线，双线由外粗内细的线条组成，这种以复合线组成的刻花是定窑刻花器的一大特征。
此碗釉色白中闪黄，所饰纹样线条自然流畅，行云流水、神采飞扬。碗之内、外壁均有刻划纹者较为罕见，此碗是定窑瓷器的精美之作。
老妖文(藏品图片由河南省陶瓷文化研究会提供)
民窑精品瓷前景看好
近几年来，在艺术品拍卖会和古玩市场中，官窑瓷器因量稀物美而广受追捧，价格屡创新高。民窑瓷器因是民间用瓷，质量自然比官窑瓷器逊色不少，于是就有人认为民窑瓷器没有多大收藏价值。其实，民窑精品瓷器更适合工薪阶层收藏。
明清官窑瓷器收藏不易
明清官窑瓷器虽说在近几年风光无限，但是目前官窑高仿品也确实太厉害，令一些陶瓷专家也常常打眼。实际上，国内现存的官窑瓷器已是凤毛麟角，明清总共30朝皇帝，扣除平时使用中的自然损坏和战争因素外，能完好保留到今天的又有几何?而这些珍品除了八国联军抢走的不算，大部分都躺在一些著名的博物馆里。怎么这会儿一下子就冒出这么多的官窑瓷器参加各种拍卖会?若是你花了重金买进一件高仿官窑瓷器，那损失就惨重了。民窑瓷器的升值速度虽说不如官窑瓷器那么快，但近年来看好民窑瓷器投资前景的人也越来越多。
民窑精品受市场认可
明清时代的景德镇民窑瓷器中的精细之物，有些也达到官窑的水平。工薪族收藏爱好者，不妨收藏一些景德镇以及汝、官、哥、钧、定五大名窑的民窑精品瓷器(现代亦能烧制出不少精品)。民窑收藏市场易获得真品、精品，且升值潜力也较快。如：一般的民窑出产的瓷器五彩花瓶、香筒和青花碗盘等，在以往市场上数百元至上千元就能买到，而现在的价格则普遍上涨了五倍甚至十倍以上。如前些年在广州艺拍公司拍卖会上，一件清康熙的民窑八美图观音瓶曾以121万元的高价成交，而该件观音瓶则是委托人在拍卖会前半年以65万元从香港买回来的，半年左右时间里，就几乎翻了一倍。这显现出拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。
怎样收藏民窑瓷器
目前市场上民窑瓷器良莠不齐，收藏爱好者在购买时应区别对待，否则可能会花了高价却买回劣品。判断民窑瓷器价值高低的标准有以下几方面：
1、图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，图案大致可分人物、山水、走兽、花鸟、简单图案等几种。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格更高，有些民窑青花瓷上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。2、工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三方面来综合考虑它的价位。3、器型。陈设瓷的价格高于日用瓷、圆口器。近两年，市场中较热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格上升最快。4、品种。目前可投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有较高的升值潜力。
中华仿古瓷专家黄云鹏及其陶瓷精品
“萧何月下追韩信”梅瓶
乾隆粉彩“百鹿图”双耳尊
黄云鹏先生，1942年出生，江西丰城市人，1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，毕业后分配在景德镇陶瓷馆，从事古陶瓷研究，是我国著名古陶瓷鉴定家、陶瓷美术家、研究员，中国古陶瓷工艺美术大师。
2010年12月26日，济南台景缘艺术馆隆重举行了“缘聚台景缘——黄云鹏大师陶瓷精品展”，黄云鹏大师亲临现场。一时成为山东收藏界的一大盛事，吸引了省内外众多瓷器研究专家、收藏爱好者前来一饱眼福。黄云鹏大师特为此展精心准备了一年之久的200余件仿古精品，共同组成省内迄今为止规模最大的高仿历代官窑作品专题展览。如此近距离欣赏美轮美奂的高仿历代官窑珍品，堪称是一场真正的视觉盛宴！彰显了中华传统历史文化之魅力！
恰逢新春佳节来临之际，黄云鹏大师的元青花“鬼谷子下山”大罐、“箫何月下追韩信”梅瓶、清乾隆粉彩“祥瑞百鹿”瓷樽等多件珍藏版瓷器作品，将再现于济南台景缘艺术馆，以满足山东“瓷迷”零距离接触并拥有国宝文物的心愿。
【藏品风貌】
下图为2005年7月12日在伦敦佳士得进行的“中国瓷器及艺术品”拍卖中，以1568.8万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元，拍出了目前中国瓷器最高价格的元青花“鬼谷子下山”图罐。此罐主题画面描述了孙子之师鬼谷子(号王诩)下山搭救齐国名将孙膑与独孤阵。鬼谷乘坐一虎一豹的车，
表现出武艺超凡似仙，可百战百胜的形神，车前二步卒手持长矛开道，独孤阵之子独孤角跨马上，手举鬼谷战旗，将领部下三千同往搭救，苏代骑马回峰，一副焦急而又必胜的神态，整个纹样构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。其构图、形神、笔意、瓷质、造型等无不使人倾倒，价重艺林，风蜚全球，无愧称为“天下第一青花瓷”。
上图元青花梅瓶是全球仅有的九大元青花人物故事瓷之一的“萧何月下追韩信”梅瓶，是南京市博物馆镇馆之宝，瓶高44.1厘米底部直径13厘米，口径5.5厘米。造型大气浑厚，瓷胎洁白细腻，青花艳丽沉着并有斑点，釉青白透明。器形丰满、端庄、挺秀。是1959年在南京江宁县的抗元英雄沐英墓出土的。画面反映西汉初大臣萧何荐人才的故事：萧何纵马扬鞭，急追英才韩信，请他为大汉同谋国事。韩信急走时一只鞋都掉了，忧沉地站在渡口待渡，淳朴的艄公正要开渡接韩信过河。不同人物的身份、个性、形神等刻画得淋漓尽致。号称10亿都不卖的“中国青花瑰宝”。
此件元青花“缠枝牡丹纹”梅瓶约高42.5cm，口径5.4cm，是景德镇陶瓷馆镇馆之宝。器形为小口、宽唇折平、短颈、丰肩，肩以下渐收，至底足部稍外扬。梅瓶花色共分为五层，器身自上而下有五层圈带纹饰，肩上部在复莲内画八宝纹，腹部周身绘满缠枝牡丹青花图案，紧接着是一条较窄的卷草边饰，下腹是仰莲如意纹。该瓶白釉泛青，青花青翠浓艳，幽静苍翠，尽显元青花神韵；瓶上牡丹沧雅多姿，艳丽富贵，栩栩如生，象征大富大贵、万寿吉祥。整个器型构图严谨，层次分明，主题突出，绘画生动，气韵非凡，演绎出中华五千年陶瓷文明的博大与深邃，是一件不可多得的艺术收藏珍品。
▲清乾隆粉彩“百鹿图”双耳尊
“百鹿尊”因“鹿”与“禄”谐音，故又称“百禄尊”，百禄形容俸禄之高厚，只有帝王才能享有。尊面绘制恢弘巨作“祥瑞百鹿图”绘有百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏，四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，整体造型雄浑，纹饰繁缛，是皇家尊贵地位的象征。
在黄大师此次的仿古瓷精品中，不论是彩瓷还是雕刻瓷或高低温颜色釉瓷，都保持了当时时代的特征。明青花则笔意自如、秀雅而凝重，清青花却线条细腻、汾水清晰，时代特色一眼即可明辨。
毛瓷的收藏前景有多大（上）
早在一九八六年国内就有一位陶瓷家开始注意到“主席用瓷”的特殊意义，并托友人在“陶研所”的职工中收购“7501”。陶研所”开发部主任黄万凯先生带队来京参展，并带来一批所藏“7501”珍品，大约有近百件，所有的碗、盘、壶、合、锅等容器均配有盖子。这是当时除中南海藏品之外人们所能见到的最多最全的一套“7501”，这位陶艺家不失时机地将其全部买下。至于目前“陶研所”所剩“7501”藏品已经不多倒是事实。
从1958年起至1974年止，醴陵窑曾多次为毛主席制作生活专用瓷，包括餐具、茶具、文具、烟灰缸、牙盒等。由于种种原因，散落民间的主席用瓷数量非常稀少，而收藏主席用瓷较完整的中南海和韶山纪念馆又非常人所能接近的，这给研究和收藏主席用瓷带来很大的难度。直至1997年广州嘉德拍卖会上主席用瓷才第一次公开露面，当时作为拍品的红月季花碗尚有釉裂，但因收藏价值高，即便如此也颇受藏家追捧，最终以8.8万元成交。随着时间的推移和藏友们的不断寻觅，多件主席用瓷陆续被发现，如四季花卉纹碗、梅花系列餐具、胜利杯、茶壶、红山茶鱼盘、烟灰缸、牙盒等。但这些相对于主席用瓷来说仅仅是其中的一部分，主席用瓷探究领域尚有许多谜团，这些都需要有心人不断地寻觅、发现、研究、完善。那些幸存入库的“主席用瓷”又是怎样流入社会的呢?光阴似箭，转眼文化大革命的狂热已成为历史，国内的政治与让会环境发生了翻天覆地的变化。