白瓷砖。
很多年以前，父亲带我去拜访一位景德镇的老艺人，请他教我陶瓷绘画技术。老师傅便会说你先把线条练好再学其他的，于是我就开始从最基本的线条学起。先学搓料，就是把陶瓷颜料用乳香油调和在一起，再用小铲刀不停地伴动，待颜料起丝就可以用了。再用特制的料笔蘸樟脑油开始练习线条，等过几个月以后线条拉得比较均匀有力度，师傅就让你在瓷器上临摹其它的花卉图案，这就是线描的开始。
线条是绘画中的最基本要素，是传统中国画的最普遍的基础，也是陶瓷绘画最见功底的线条功夫，白描是人类最初的绘画表现形式，具有浓厚的绘画情趣和极其丰富的表现力，对线条的研究和运用，历来都为中外画家所重视。在我国传统绘画中被称为“线描”，在景德镇陶瓷绘画中占有极为重要的地位，也是民族传统绘画的一大特色。说起白描就不得不说传统的“十八描 ”。十八描是中国古代画家在绘画实践当中总结出来的白描技法，它有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、铁线描、兰叶描、曹衣出水描等等，这些白描随着时代的变化会产生不同笔墨技法和线描风格。景德镇的传统古彩瓷就是采用铁线描方式白描的，如清代康熙《五彩加金荷塘花鸟图凤尾尊》此瓶分颈、腹两组，颈部绘荷塘莲花、莲蓬、荷叶及翠鸟、蜜蜂，腹部绘荷塘莲花和鹭鸶、彩蝶蜜蜂等。画面莲花富丽华贵，荷叶轻盈飘逸，虚实有致，阴阳向背，自然生动，立体感极强，线条运用高古游丝描，自然流畅，用写实与夸张相结合的表现方式，细致之处见大胆，具有很高的艺术性。
白描花卉在陶瓷画上表现关键是用笔用料，掌握好了樟脑油和颜料的关系后，白描线条的骨法用笔就好运用了。白描线条要求圆、劲、畅。“圆”则线条浑厚圆润，“劲”则用笔挺健有力，“畅”则笔意生动流畅。但需圆而不滑，劲而不滞，畅而不浮，白描线条切记油滑、浮躁，用笔需持重和沉着。讲究笔力、笔气、笔韵。以气运笔贯穿始终。注意起笔、行笔、收笔之锋的藏、露、按、提、收等变化。注意笔力的内蓄，即笔锋集蓄的力量，行笔有力。做到运笔能留能放，能方能圆，持重而灵活，我们要体现出线条是画出来的，而不是软弱无力，随意的描抹。如中国工艺美术大师张松茂的白描功底非常扎实深厚，他画牡丹的线条流畅有力，饱满圆润。他的《国色天香》瓷板画采用工笔重彩的笔法作画。用双钩法描绘牡丹花轮廓，以洗染法表现花瓣阴阳向背，和花姿的转侧，花头洗染柔润莹厚，叶片用生料染出正反浓淡后再罩色，罩色过渡自然，嫩老叶片刻画有别，用苍劲的笔法绘牡丹老杆枝，曲折苍健。以灵巧的笔法作鲜嫩的小草，浅淡自然，画面色彩丰富艳丽，画风严谨秀美，笔墨浑厚，线条刚劲有力。牡丹素有国色天香之誉，寓意富贵繁荣昌盛。画面构图饱满。几株牡丹灿烂盛开，枝繁叶茂，繁而不乱，密而不塞，花间彩蝶飞舞，蝴蝶与花朵形成动与静的对比，呈现一派春光明媚繁花似锦的自然美景。
在陶瓷花卉绘画中，白描是关键的第一步，大多数陶瓷绘画者都是拍图到瓷器上，为表现花朵的柔媚，应用柔细的线条绘制才有不同的质感，如牡丹、芙蓉、茶花等，花瓣大而柔润，用线条需柔和而有波折，用料要淡，荷花花瓣挺而厚，线条需要柔中带刚，行笔有力。在绘制花卉的枝叶时，用料一般较粗而重。兰草类细长叶，行笔要流畅，线条要一气呵成。笔断处要气连。茉莉花，月季花叶小，无需过多强调每一片的用笔变化，而应该注意叶子的前后关系，层次对比。美人蕉的蕉叶大而丰硕，用线条须挺而通畅，行笔中也可自然形成颤笔，增加叶的分量感和线条的形式感。花茎和老枝干则用笔顿挫有力，嫩枝挺健，用笔要方圆有致，老干用料笔多停顿，再用料笔采出树木的纹理，才有老树坚实苍劲之感。这些为体现不同质感而采用轻、重、疾、徐的不同运用料笔，很自然的形成线条不同的节奏感。要使画面形成整体的美，更富韵律和情趣，则需要有意识地处理画面的花朵、枝、叶的主次，疏密，虚实，藏露等关系，需要陶瓷绘画工作者的审美感受和艺术素养。
而在景德镇有一批陶瓷绘画老艺人就很有这方面的素养和实践经验。这些老艺人都是从小就跟师傅学徒，有着扎实深厚的白描线条功底，虽然他们文化水平不高，但他们的艺术素养是有目共睹的。如陶瓷艺术家程意亭先生就有较高的文化艺术素养，他的作品中融诗、书、画、印为一体，具有独特的文化品位。程意亭花鸟画擅长工兼写，多以松鹤、荷塘、水鸟、紫藤、秋菊等为题材。在笔法上多兼工带写，用笔飘逸洒脱且工整细腻；在赋色上清新雅丽、不浮不躁；在构图上奇中求正、穿插自如，错综而又空灵；在形象上刻画细腻入微，却又注重动势神态，突破了一般花鸟画的媚世艳俗、烦琐壅杂之弊端。作品《富贵白头》瓷板绘牡丹、白头翁，是民间“富贵白头”吉祥寓意题材。画面构图平整疏朗，两朵盛开的牡丹一大一小，一个脸朝上面另一个脸望下面，花头先勾后染，层次细腻，花芯着色浓艳，花瓣粉润过渡自然，叶子迎风舒展，染色各不尽同，正面填大绿，背面是嫩绿，叶脉勾线挺立有劲。白头翁姿态生动，侧视注目牡丹花，以深色描绘，羽毛有层次感，与富丽堂皇的牡丹花叶形成鲜明对比，作品工整秀丽，色调清雅，表现出艺人超高的瓷画技巧和深厚的绘画功底。
要创作好的瓷画作品，我们就要经常去野外写生，写生在我国传统绘画中有两个方面含义。一是“对花写照”即是指对事物描绘，二是“手写心记”，则指写花之意，它强调对物象作反复细致观察与研究，然后描绘其形态和神韵。在花鸟瓷画的创作中，写生是极其重要的一环，根据艺术家的需要而灵活多样，有时侧重写形，重结构，抓特征。有的侧重取势，抓神态，抓气势。为了提供瓷画创作丰富素材，写生可以作多方面的记录，局部写生，收集不同角度的花朵和枝叶的形态，结构关系，再就是对折枝的写生，即取一枝或几枝整株中最美的部分入画，是自然花卉的写照也是传统花鸟瓷画最典型构图形式。为以后陶瓷绘画创作提供依据。而现在很多陶艺家都自己开车去外地写生。如赖德全、刘伟、刘平、李菊生、李进等等和一些青年艺术家，他们之所以有这样的成就，与他们经常写生是分不开的。
艺术来源于生活，只有去感悟大自然生命的灵性，才有源源不断的创作素材和灵感，创作的陶瓷花鸟作品才有激情动力。自然界的树木花卉千姿百态，五彩缤纷，充满生动的形态美，有着我们意想不到的奇特美的地方，只要我们以务实的态度，向生活索取真谛，我们所创作的作品必定给予丰厚的回报。
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陶瓷装饰技法——化妆土
化妆土是在灰白或者深色瓷胎上所施的一层白色浆水，上化妆土时不能一次上的太厚，要分2-3次完成。在瓷胎上罩化妆土是为了遮盖颜色较深的胎色，同时填补胎体上的气孔和疵点，减少粗胎对釉的色泽与质感的不良影响。烧制白釉瓷的釉是透明釉，白釉不是釉色而是衬出了白胎或者化妆土的色泽。唐代邢窑、宋元时期的定窑和景德镇窑是白胎，不用上化妆土。明清时期有的景德镇民窑用粗质渣胎土做青花 碗、盘，胎色发灰，故青花的白釉地也发灰。 最早使用化妆土的是浙江婺州窑。唐宋元时期，许多北方窑口都使用化妆土。如果胎上使用了化妆土，在它的剖面上，胎和釉之间可以看到一线白浆层。唐青花的工艺特征之一是使用化妆土。唐青花的生产窑口是河南巩义窑，该窑的胎子为浅灰色，上化妆土后， 再绘青花和罩透明釉，在透明釉下显现出对比明显的白地蓝花。
黑石号出水的唐巩义窑青花花卉纹盘，沉船上一共仅出土了3件青花盘。它们的内壁都绘有白地青花花卉纹，都有受海水侵蚀的痕迹，也可以看出胎上有化妆土。另外值得一提的是，3只盘子内壁都有出筋，这是仿制唐代金银器的造型。
北宋磁州窑精品白地黑花开光黑地白花花卉纹罐，磁州窑的胎俗称大青土，灰色，这件罐的装饰工艺是在灰胎上先罩化妆土再涂黑彩，然后刮去黑彩，露出白色化妆土而形成纹样，最后上透明釉烧成。
北宋磁州窑赭地剔划白花花卉纹执壶。磁州窑也有直接用化妆土形成纹饰的品种，其装饰工艺是先在胎上罩化妆土，再刮去纹样的空白处，露出深色的胎，然后罩透明釉，最后入窑烧制完成。所以，这件执壶的白色花纹是白化妆土所成。
陶瓷泡菜坛彩绘技法离不开国画技法
陶瓷泡菜坛彩绘技法离不开国画技法，可以说任何一种陶瓷泡菜坛彩绘技法都根植于国画技法。国画与陶瓷粉彩泡菜坛、新彩泡菜坛山水的创作结合，极具欣赏和收藏价值，这是陶瓷与国画艺术文化的完美结合，其意境和艺术效果无疑是全新的。就目前陶瓷艺术创作而言，其形式、主流仍然是唯美的国画风格，是国画艺术在陶瓷载体和工艺上的生动再现。笔者就自己多年的创作感受谈些体会，以抛砖引玉。
一、粉彩泡菜坛与国画的创作结合粉彩泡菜坛被誉为“国之瑰宝”，历经300多年而不衰，是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩泡菜坛装饰表现力强，它色彩晶莹，透亮细腻，高雅清新，粉润飘逸。粉彩泡菜坛艺术具有深厚的文化内涵，以淡雅柔和的色彩、精致的画工、清新典雅的风格闻名世界，深受大众喜爱。其山水系列题材种类繁多，可谓是丰富多彩。粉彩泡菜坛山水画的耐放、耐温的永久性是其它画种不可比拟的，尤其是它的造型是宣纸画所不具备的。画面依附在陶瓷器型上，并和谐一致，不但显示瓷画山水的美感、质感，且充分展示出瓷艺的材质美和冲击力。
二、新彩泡菜坛与国画的创作结合
新彩泡菜坛是陶瓷装饰的又一个门类，起源于十八世纪中叶西方国家，清乾隆时传入我国，并被陶瓷艺人逐渐地吸收应用，形成了一种有别于传统釉上泡菜坛彩绘的陶瓷装饰种类。因其是舶来品，故被称为“洋彩”，后被正名为“新彩泡菜坛”，俗称“新花”。其特点为：使用面较宽的釉上彩装饰形式，颜料品种丰富，色彩附着力强，发色稳定，泡菜坛彩绘技法多样，艺术表现力强，生产成本较低，易于提高质量和生产效率。新彩泡菜坛的装饰材料，是用着色元素和化合物经过化学处理制成色基，然后加溶剂调配而成的。新彩泡菜坛山水在我国陶瓷装饰中发展很快，其中很重要的是得益于传统文化艺术，尤其是国画传统山水形式的影响。在表现技法上，吸收中国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法。无论是构图立意还是运笔设色及表现技巧和装饰风格，都要淋漓尽致。其创作要素一是把握发色沉稳；二是掌控好其范围较宽的烧成；其三是多次重色敷彩，获得色彩丰富而厚重深邃的理想效果。
三、三者合一的独特性
本文中所展示的粉、新彩泡菜坛陶瓷泡菜坛恰到好处地体现了三者合一的完整性和独特性。瓶型为稳重大气的现代梅瓶，画面以山水秀丽的风景为主题，运用国画中的皴擦点染等绘画技法，表现出山石自然的结构和肌理。瓶身主体采用通景作画，再以建筑物等树木来为主点使作品具有生命力，这里面涵盖极高的立体构图元素。无论从哪一个角度观赏，都会看到一幅独立的山水图。转动瓷瓶，画面无一断处，连绵不绝。色浓艳丽，透着温蕴俊秀。瓶身莹润剔透，画面高度立体逼真，达到了国画艺术和陶瓷技艺的完美结合，让人领略到两种中国国粹艺术的生命力和真谛。陶瓷、国画技艺和色彩、山水多元素有机地结合在一起，互相衬托，相得益彰，充分体现了其艺术中独到的和谐安逸之美。
四、创作的意境和感悟
国画强调天人合一的效果和意境，山势流云、小桥流水、曲径通幽的场景，表现出追梦、惬意、闲适、淡雅的境界，具有强大的生命力。笔者一直从事山水画陶瓷制作，通过笔墨可以表现出作者的个性与审美观，同时也能表达出自己的思想感情，这就是意境。
在创作中要把控好画面整体色调的取向与营造，体现好自己的性格与艺术风格有关。用笔墨来造型，通过不同的画法展示出不同的效果。山水画的运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，藏锋画出的线条沉着含蓄，常用来画屋、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运用于树干、山石的勾勒、皴擦中。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。陶瓷山水画很有工艺美术的特点，如釉下青花为表现点、线、面、浓、淡之分，多采用分水工艺，釉上山水多采用洗染，经高温烧制后，这些浓淡不一、色泽艳丽的山山水水就生动地表现出来了。陶瓷山水工、写兼备，神、形结合，是一件永不褪色的艺术瑰宝。
意境是中国美学范畴，是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融、虚实相生”的境界。作为中国古典美学、艺术理论的核心概念，其中积淀着中国独有的文化心理因素。既有大自然的美好，又有人文巧思。各个优秀的民族，优秀的作品都是讲究境界的。思想境界和立意，这个在山水画当中是最为强调的。这是绘画的一种生命，绘画是形式的艺术，是笔墨的艺术，更是思想的艺术，也就是所谓的境界。古诗里面“满目青山夕照明，群峰无语立斜阳”，这二个诗句写的时间条件地点是一样的，但写的意境是完全不一样。前句表现的是绚丽光彩，后句表现的却是安静荒凉。所以能够最后让人感动的就是境界。创作者一定要有属于自己的构思，来表达出自己的思想和感受。这样才能让他人产生共鸣，尤其是绘画中技术性的留白，更是带给人们的无限遐想和神秘感。
我们要怀着感恩的心，在继承前辈们留下的传统技法的同时，珍惜和充分利用前人为我们创造的山水画艺术，通过不断地思索、创新而创造出更多的陶瓷泡菜坛精品！