古代烧瓷器。
昨天，家在北京的陶瓷爱好者张先生拿到了自己亲手绘制的“”。原来，近日从景德镇来京的一位陶瓷大师把“现烧现卖”这项工艺带到北京来了。从此，北京市民不仅可以指名买到当代一些书画名家的亲手绘瓷，还可以自己大显身手。来京找画匠延续制瓷工艺。
“大家都知道景德镇生产的陶瓷好，可现在也只是瓷器的胎好，许多画匠已经不再讲究品质。”曾任景德镇古窑古陶瓷研究所所长的程羊仔先生说，“在北京，书画大家云集。我们来这里就是要抛开景德镇的画匠，重新找到能复兴景德镇瓷器的灵感。”
为此，程先生在北京专门投建了一个700平方米的豪华陶瓷展厅。“这里除了展示精美的宫廷陶瓷外，还为众多书画名家开辟了一个书画室。”目前，这里已经吸收了60余位文体明星成为会员，他们中甚至还包括前乒乓球运动员庄则栋。“我们把泥胎烧制成半成品后，从景德镇运来，他们可以进行现场题字作画，然后再烧制成瓷器成品。”
这里还是陶瓷爱好者的活动天地。“大家可以在这里买到许多书画名家亲手制作的陶瓷作品，也可以自己动手绘制。”程先生说，他们也是想通过这种手段，找到书画大家之外的世外高人。展出宫廷陶瓷样样皆为珍品
生于陶瓷世家的程羊仔，自14岁起学习制作陶瓷。此后，他又迷上了现代陶瓷之外的宫廷陶瓷。“我来到故宫，用三年时间专门来看这些国宝。景德镇曾因为皇宫制作宫廷陶瓷而享誉盛名，而现在，遍地皆是做工粗糙的现代陶瓷。”说到这里，程先生感慨颇多。目前，在景德镇制作宫廷陶瓷的，只有他们一家公司。
他在位于大钟寺太阳园14号的宫廷陶瓷展厅内展出了500余件珍品，许多是连博物馆都难见到的。“制作一件精美的宫廷陶瓷绝非易事。”程先生说，如果复制一件“黄地八卦转心瓶”至少需要12个人。并且在制作过程中，这些能工巧匠为了集中精神，必须自我封闭在深山老林当中。一呆就要三个多月，才能制出一件满意的作品。“如果对作品不满意，往往会打碎后重新制作，约50件中才能出一件珍品。”因此，程先生的展厅里虽然作品不多，但样样皆是精品。12
瓷器大师来京开窑专程从景德镇运泥
昨天，家在北京的陶瓷爱好者张先生拿到了自己亲手绘制的“”。原来，近日从景德镇来京的一位陶瓷大师把“现烧现卖”这项工艺带到北京来了。从此，北京市民不仅可以指名买到当代一些书画名家的亲手绘瓷，还可以自己大显身手。来京找画匠延续制瓷工艺
“大家都知道景德镇生产的陶瓷好，可现在也只是瓷器的胎好，许多画匠已经不再讲究品质。”曾任景德镇古窑古陶瓷研究所所长的程羊仔先生说，“在北京，书画大家云集。我们来这里就是要抛开景德镇的画匠，重新找到能复兴景德镇瓷器的灵感。”
为此，程先生在北京专门投建了一个700平方米的豪华陶瓷展厅。“这里除了展示精美的宫廷陶瓷外，还为众多书画名家开辟了一个书画室。”目前，这里已经吸收了60余位文体明星成为会员，他们中甚至还包括前乒乓球运动员庄则栋。“我们把泥胎烧制成半成品后，从景德镇运来，他们可以进行现场题字作画，然后再烧制成瓷器成品。”
这里还是陶瓷爱好者的活动天地。“大家可以在这里买到许多书画名家亲手制作的陶瓷作品，也可以自己动手绘制。”程先生说，他们也是想通过这种手段，找到书画大家之外的世外高人。展出宫廷陶瓷样样皆为珍品
生于陶瓷世家的程羊仔，自14岁起学习制作陶瓷。此后，他又迷上了现代陶瓷之外的宫廷陶瓷。“我来到故宫，用三年时间专门来看这些国宝。景德镇曾因为皇宫制作宫廷陶瓷而享誉盛名，而现在，遍地皆是做工粗糙的现代陶瓷。”说到这里，程先生感慨颇多。目前，在景德镇制作宫廷陶瓷的，只有他们一家公司。
他在位于大钟寺太阳园14号的宫廷陶瓷展厅内展出了500余件珍品，许多是连博物馆都难见到的。“制作一件精美的宫廷陶瓷绝非易事。”程先生说，如果复制一件“黄地八卦转心瓶”至少需要12个人。并且在制作过程中，这些能工巧匠为了集中精神，必须自我封闭在深山老林当中。一呆就要三个多月，才能制出一件满意的作品。“如果对作品不满意，往往会打碎后重新制作，约50件中才能出一件珍品。”因此，程先生的展厅里虽然作品不多，但样样皆是精品。
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覆烧
瓷器装烧方法之一，又称“伏烧”。相对正烧而言，是把盘、碗一类的坯件反扣在窑具上的支烧方法。可分为釉口覆烧和芒口覆烧两种。釉口覆烧至迟在南朝已经出现，为无匣裸烧，即在支烧台上置齿形垫圈，碗坯反扣在支烧台上，齿形垫圈(或三角垫饼，或无垫烧具的涩圈叠烧)顶住碗的内心，在朝上的碗底上置放一个垫具，然后依次反扣，如此重复可叠5至10层，唐以前使用实心柱状支座作支烧台，唐代始出现一种形如反扣喇叭形的支座。此种无匣裸烧覆烧法首先流行于四川一些窑场，起自南朝，延续至宋。此外，唐代山西平定窑、浑源窑，西夏宁夏灵武窑，五代至金河北磁县观台窑都曾使用过此法。另一种釉口覆烧发现于南宋四川瓷峰窑和河北磁县观台窑，称为砂垫覆烧，方式是以碗形支托为底，以五、六堆砂堆为间隔置于倒扣的碗足上，依次类推，其口沿悬空，故口沿有釉。芒口覆烧最早见于江西南朝洪州窑对口烧方式。北宋的芒口覆烧最早起源于定窑。最初的是多级碗形、盘形覆烧，用来覆烧规格大小不一的器物、后来又发现了筒形匣钵支圈覆烧，大大提高了装窑量。这种工艺宋、辽时期向四方扩散，在北方接受这一技术的有河北磁县观台窑，河南汤阴县鹤壁窑、新安窑、陕西旬邑县安仁窑、宁夏灵武窑、内蒙古辽上京窑、赤峰缸瓦窑等。北宋后期芒口覆烧南传，景德镇湖田窑和浙江泰顺玉塔窑同时接受了这一技术。北宋中期到南宋早期，湖田窑采用多级垫钵和多级垫盘覆烧，南宋中后期采用定窑的支圈组合式覆烧。芒口覆烧留下粗糙的芒口，从而导致了覆烧工艺不能持久，逐渐走向衰亡。 （见图474）
走进京城百姓生活
大洋网讯 正在北京东大桥广场举行的文化艺术展，吸引京城百姓络绎不绝。高到数十万元的工艺瓷，低到十几元的餐具、茶具等日用瓷品，融工艺、书法、绘书、雕塑、诗词于一炉的陶瓷器皿异彩纷成，在冬日的京城展现璀璨魅力。
京城弥漫多日的大雾营造出古香古色的意境，四十多个纵横交错的摊位中，工艺精湛的彩釉瓷美伦美奂，千姿百态的雕塑瓷栩栩如生。据摊主介绍，这些瓷品多来自民间老艺人自家炉烧制的仿古瓷器，还有年轻一代能工巧匠的创新瓷艺，亦不乏精美雅致的名师名作。
下班时分，穿梭在摊位间的人渐渐多了起来，有退休的老人，也有年轻的上班族。张大爷是闻讯和几个好友一起来逛的，他说这里的瓷器瓷质优良品种齐全，价格也普遍比商场便宜得多，一个画着几尾鲤鱼的瓷钵令他爱不释手。旁边一位二十多岁的李先生也正和摊主讨价还价，他看中了一个造型独特的钧瓷小壶，想要买回去装饰新家。
景德镇是举世闻名的瓷都，制瓷历史悠久，资源得天独厚，独创的素三彩、青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩、新彩、墨彩、色釉和雕塑等工艺技法，使这里出产的瓷器素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之誉。青花、玲珑、粉彩、颜色釉合称景德镇四大传统名瓷，深得世界各地收藏者喜爱。（中新社 董晓北)
京城百年艺术老店重张开业
11月16日，有着百年历史的北京景德镇艺术瓷器服务部在京城珠市口重张开业。
据了解，北京地区经营陶瓷的店铺主要集中在前门一代，清末民初，前门地区陶瓷商店共有11家。北京景德镇艺术瓷器服务部前身为前门春华泰瓷庄，始于清末。据北京档案馆的资料表明，春华泰瓷器庄于1944年联合5家专营景德镇瓷器的店铺实行合伙经营，后来公私合营后成立了北京市陶瓷公司景德镇艺术瓷器服务部。
北京景德镇艺术瓷器服务部此次迁址重张，汇集了国家级陶瓷艺术大师及中青年陶瓷艺术家的百家作品，其中包括中国工艺美术大师张松茂的梅花瓷板画、中国陶瓷艺术大使戚培才的手指画牡丹瓶、中国陶瓷艺术大师舒惠娟的粉彩美女瓶等重量级作品。而众多的高仿清三代青花、粉彩、珐琅彩名品也成为该店的重点经营。
据了解，北京景德镇艺术瓷器服务部还将邀请江西省景德镇的中青年陶瓷艺术家来此举办不定期笔会，为藏家提供更多的交流、鉴赏机会。
七千余件珍品将亮相京城春拍盛会
新华社北京４月２９日电京城一年一度的春季拍卖盛会又将临近。记者了解到，嘉德、华辰两大拍卖行今年的春季大拍都将于５月中旬开槌，共计７０００多件珍藏将依次亮相，经受市场考验。 尽管嘉德公司副总经理寇勤说，当前中国艺术品拍卖市场规模不断扩大，并在国际上具有越来越大的影响。但两家拍卖公司都表示拍品的精益求精是拍卖会成功的关键。 两家拍卖公司此次共推出５个中国书画专场，近２０００件拍品。嘉德公司征集自海外的《花卉十二屏风》是吴昌硕大写意中的顶尖绝品，创作于１９１５年末至１９１６年其艺术人生的高峰时期。该屏风据推断是当年应日本友人请求定制的作品，至今还是原装原裱的日本屏风。屏风绘梅、兰、竹、菊、苍松、荷花、玉兰、牡丹、紫藤、石榴、水仙、白菜，集合吴昌硕平生喜爱的所有题材。 另外，从张大千上世纪２０年代至８０年代创作的５０多幅作品中，可以欣赏到他创作风格中的多种面貌和不同层面。此次嘉德提供的张大千晚年的作品有１９６７年旅居巴西时期创作的实景作品《五亭湖》，以及１９６１年在巴西为女儿绘制的《南岳祝融峰》，无论画还是装裱、包装都是张大千的精心之作。 华辰公司征集的一幅齐白石早年山水《万竹山居图》，１９３１年就已有出版记录，又被收录于《齐白石全集》之中。还有林风眠送给前中国美术家协会主要领导人之一蔡若虹的八开册页，囊括了山水、人物、花鸟八种构图，荷塘、渔舟、双鹭、仕女等画家最经典题材，冷暖、浓淡、疏密各臻其趣，实属难得。 此次拍卖会期间，共有近６００件瓷器玉器工艺品亮相。来自海外收藏的乾隆御制《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》可谓是嘉德拍卖会工艺品专场的重中之重。该手卷是目前为止所能见到的古代缂丝作品中最长，也是收集《兰亭序》历代拓本最完整、史料最丰富的作品。其缂丝工艺之精湛，色彩之丰富，保存之完美，在同类传世品中极为罕见，相信它的出现将在中国清代缂丝史上产生重要影响。 而华辰公司拍卖品中最引人注意的当属一件明永乐内府梅瓶，为目前所知唯一未入博物馆收藏的青花内府梅瓶，其肩部以进口苏麻离青料书写“内府”楷书二字，为永乐官窑御用之物，被视为明初青花瓷研究和收藏之重器。
瓷器现红孩儿、哪吒？
红孩儿、哪吒中国卡通“留洋”？
“南澳Ⅰ号”古沉船遗址抢救性发掘重启之后，出水文物已近2000件。昨日广东省文物局通报称，截至5月19日，由广东省文物考古研究所与国家水下文化遗产保护中心共同实施的“南澳Ⅰ号”水下考古项目再获重要进展，船舱文物清理继续向前推进，出水不少以前尚未见过的文物新品种。
1号舱仍有深层文物
据介绍，沉船1号舱已经清理文物2层，深度约50厘米，尚未清理到船舱底。据考古队员介绍，在1号舱，已发掘出水的完整或者可复原文物达700余件，瓷器等文物碎片若干筐，随着发掘往深层进行，前期工作中未曾看到过的不少新品种文物开始显露面目。
水下考古队表示，下一步将向2号舱西侧推进摄影、摄像及测量绘图工作，随后2号舱大规模的文物清理发掘也将展开。
瓷器现红孩儿、哪吒？
昨日上午，考古队又打捞出过百件文物。记者看到，在出水的青花瓷大盘中，有的瓷盘中心绘制了非常独特的小孩形象，考古队员称之为婴戏图。图案中有风火轮、红缨枪等，专家猜测，这可能是当时的匠工按照红孩儿或哪吒形象来绘制的。
圆筒状文物是武器？
省文物局通报，目前，“南澳Ⅰ号”采集出水的完整或者可复原文物累计已达近2000件，其中1号舱和2号舱出水的700余件文物除了以前已有发现的外销青花瓷品种和釉陶罐、铁锅及铜板外，还出水了一些以前未见新文物，包括套装的江西景德镇窑系各种花卉鸟兽图案青花瓷盖盒、青花底款刻暗花小碗、青花“福”字底款麒麟纹小碟，福建漳州窑系的描金开光五彩盖盒、飞鸟纹青花大盘、锡壶，木质秤杆以及棋子、核桃、橄榄等等。
此外，考古队员在水下还见到有圆筒状的铁质文物。虽然锈蚀严重，但是根据其形状，专家推测这可能是明代已经广泛运用于军队的铁手铳或铁铳炮。
省文物局认为，这次不断出水的新鲜文物对于研究“南澳Ⅰ号”沉船的船货来源及产地、海上航行路线、始发港和目的地等相关历史课题来说，都是非常重要的线索和证据。
瓷器装烧方法
在《中国陶瓷史》第九章"明代的陶瓷"中论述到嘉靖，万历时期的五彩瓷器与成化斗彩有明显不同的一节时，有这么一段文字：
"在清代康熙时期的釉上蓝彩发明之前，瓷器上的蓝色，只能用釉下青花来表现。五彩图案中，有了这种蓝色，就能增加色泽的对比感；没有这种蓝色，就显然减少了鲜艳的程度。在这里，青花和红，黄，绿等色处于一样地位该用蓝色的地方，就用釉下青花来表现。在成化彩瓷中，就有这种表现手法。这一类成化彩瓷究竟仍称斗彩呢？还是应该称为青花五彩，甚至就称为五彩，是值得进一步讨论的。"见《中国陶瓷史》384页。
这里，要把相同的表现手法用几个名称去归纳时，似乎产生了这样的矛盾，举棋不定而徘徊于几者之间，或者说，不知怎样去称呼这两个阶段中共同的表现手法。而这容易让读者感到迷茫-- 一种无所适从之感。
其实问题的解决也很简单。首先让我们把几个名称明确一下，同类的表现可归纳成一个概念，在这总概念下，同类的两个历史阶段再分别称呼。那么，凡是在明代先用釉下青花勾画出了图样，烧成后再以釉上彩彩绘了的彩瓷，不论是成化朝或是嘉靖，万历朝是以浓艳取胜的，可以一概归纳为"大明五彩，在这个概念下，根据成化年间与嘉，万年间的不同特点分别称之为"成化斗彩"和"青花五彩"。这样，概念清楚，关系分明，对于陶瓷史中明代彩绘的研究也就富于条理性。
根据明清时代彩绘史的发展，可知这样的概念成立的。
成化斗彩的主要成就，是成熟和较为普遍地烧制了釉下青花和釉上多种彩色相结合的新产品。由于是釉下青花与釉上色彩互相争奇斗艳，故谓这斗彩。在这一阶段的彩瓷中，青花是构成整个图案的决定性主色。在以青花勾好图案的轮廊线，釉上色彩按青花规定的范围填入，或者先用青花画好图案的一部分，釉上再着色画色彩的部分，甚至有的图案，基本上由青花表现，釉上只是略加点缀色彩，有时这种点缀还是显得可有可无的。所以尽营成化斗彩的釉上色鲜艳，但从整个装饰风格与嘉，万年的彩瓷及清代康熙五彩比较来看，认疏雅为化成彩瓷的风格，这正是釉上釉下相互争春头斗艳的特点。所谓"争"、"斗"、当然要釉上釉下各有相当的"实力"，才能争、斗得起来。正因为釉下青花的雅色分量占了装饰画面分量的相当部分，才显得清疏淡雅。再从釉上色的配方工艺来看，是溯自唐三彩和宋代红绿彩以来的低温铅釉系统，主要着色元素为铁、铜和钴。这一点有别于西方传入我国的景泰图、珐琅彩那含硼、含砷等特点的釉上彩。
成化斗彩的高度工艺成就，历经弘治、正德两朝，发展成为彩瓷史上又一新阶段的嘉靖、万历五彩瓷器。这个阶段彩瓷装饰特点与成化彩瓷的区别在于，如果说成化彩瓷的釉下青花是决定性主色的话，那嘉、万时期的彩瓷只把釉下青花作为与釉上五彩同等的一种色存在，在需要蓝色的时候，就以釉下青花来代用。若需要釉上蓝色，那就有待于康熙时期的发明了。嘉、万时期彩瓷的这种特点，称为"青花五彩"，意即青花与五彩作为色的价值在一件装饰上的同等存在，所以，这时期的彩瓷图案花纹满密色彩浓艳，釉下青花已失去与釉上色互相争斗的实力，再也不具成化斗彩那清疏淡雅风格。但其它，如烧成工艺和釉上色配方工艺与成化斗彩基本相同。仍先画釉下青花烧成后再彩绘釉上色，只是釉上色上得更多更满密而已。配方工艺也是沿袭成化斗彩的低温铅釉系统，只不过在着色剂、氧化铝和石粉（石英）配比上变化而得到更多的颜色品种罢了。
铅釉釉上彩，构成了"大明五彩"这个概念的基础；也标明了明代五彩瓷彩绘艺术的特点。由成化斗彩到青花五彩，则是大明五彩发展的进程。
如果上面所述条理清楚、言之成理的话、那么对于在两个阶段中出现的相同表现手法的怎样看待也就有了根据。
让我们先下不要拘泥于"成化斗彩"或"青花五彩"的名词中，走出这个圈子站在客观评价的立场，那么，对成化朝出现的青花五彩式的作品，在年代上从其本身出发如实地承认是成化朝的产品，在彩绘装饰上也从作品出发如实地归类于青花五彩；不过得指出，这是成化斗彩中早熟的嘉、万青花五彩的胎儿，启示着后者有反于前者风格的彩瓷新阶段之产生。同样，对在嘉、万朝中如出现成化斗彩式的作品，也是用上述方法在年代上归嘉、万朝，在装饰风格上归类于成化斗彩，而在彩瓷史上则体现了前后者表现手法上的因袭关系。如果说在今后还发现成化朝之前的斗彩作品，也可以此法分别归类。
由此看来，大明五彩中的成化斗彩和青花五彩除了作为成化朝和嘉、万朝两个彩瓷阶铝的名称外，还具备了装饰风格上的专业性名称的性质，这可能对于从整体把握明代彩瓷史不无裨益。不知然否，请同行们指教。
“复活”柴烧钧瓷
“有家财万贯，不如钧瓷一片。”钧瓷始于唐，盛于宋。最初钧瓷是用木柴烧制而成。后因北宋南迁战乱频繁，柴烧钧瓷的制作工艺就此失传。柴烧钧瓷流传极少，目前台北故宫收藏钧瓷传世真品21件，北京故宫收藏有24件。而今河南禹州的民间制瓷工艺师任星航“复活”了这项绝艺。
与煤或天然气相比，木柴燃烧火焰长，火苗柔和，温差小，烧成速度缓慢，柴烧钧瓷在“窑变”中呈现出温润如玉和色彩斑斓的意境，其艺术效果远胜煤或天然气烧制的钧瓷。
1964年在禹州发现了北宋钧窑遗址，1991年任星航等人在此基础上成立了钧瓷研究所。任星航回忆说“记得在1991年冬天，我们试探着用柴烧制钧瓷。第一窑就用了四五吨立木，两毛钱一斤，一窑就烧掉了两三千元，但开窑后，发现没有一片是成功的。”后来，任星航仔细考察了北宋钧窑遗址细节构造，作了详细的技术研究。2004年隆冬的一个晚上，他结合自己祖传的一些秘密技术，在宋代钧窑遗址上，用了大量的立木，终于烧制钧瓷成功。
每次回忆起自己柴烧钧瓷成功，任星航总是说，他比他父亲任坚要幸运得多。1948年，任星航的父亲任坚到禹州主持一个钧瓷厂的工作，在钧瓷烧制工艺上取得重大突破。但像中国众多民间工艺所遭受命运一样，1966年后任坚几乎无法做一件事情，整天“搞运动”。“运动”结束后，任坚又回到了烧制钧瓷的职业之中。但这时的他更喜欢在一种釉料中用添加铜，因为钴为蓝色，铜为红色，他开始喜欢上含铜釉料在窑变中呈现出来的那种残阳如血般的殷红境界。对这种“红”的偏爱后来为任星航所继承。
任星航的那些钧瓷品，包罗万象，自然天成。钧瓷的艺术价值弥足珍贵。上海硅酸盐研究所一位老研究员说，钧瓷的窑变艺术神秘莫测，今天人类对科技达到了空前的自信，但对钧瓷的窑变之谜依然充满困惑。
一窑一乾坤。“钧瓷的窑变艺术太让人着迷了，由它你就知道人类的想像力是多么的局限。”任星航说，入窑一色，出窑万彩，这最集中地体现中国文化中“天人合一”的核心精神，在某种意义上它甚至抗拒一种全部的“人为艺术”和“创作”。
京城五成景德镇瓷器是假货
京城五成景德镇瓷器是假货
真假混售误导消费者产生“捡漏”心理商报讯近日，记者从朝阳区一家经营工艺品的市场了解到，新华社报道的景德镇出现的假“景瓷”目前也困扰着京城瓷器市场。据新华社消息，“千年瓷都”景德镇的某些陶瓷市场出现了将假冒伪劣“景瓷”和真正的景德镇瓷器混杂销售的现象，让普通的消费者真假难辨。记者走访京城一些旧货、工艺品市场发现，这些假“景瓷”已对京城瓷器市场产生了影响。朝阳区某工艺品市场的一位不愿透露姓名的管理人员很肯定地指出，这些假“景瓷”日前已流入京城市场，并对真品销售造成了冲击的事实是不容置疑的。他介绍说，从几百元到千元这个价格区间的瓷器比较容易出现假货。对价格较低的瓷器，消费者一般不会太认真地去追究真假，而价格较高（如几万元以上）的瓷器，买主在购买的时候会比较谨慎，一般要做多方调查、鉴定，或带上懂行的朋友等。同时，假货的成本一般不到真品的５０％。据专业人士估计，目前北京市场上假“景瓷”的销量要占到整个市场景德镇瓷器销量的三分之一到二分之一左右，其对真品市场的破坏力绝对不可低估。据介绍，之所以有许多消费者明知现在北京市场有为数不少的假“景瓷”，而仍然热衷于购买，是因为目前假“景瓷”的经销点也并不全是假货。一位石景山区某工艺品市场的经销商说，如果某个经销点全是假货就不好卖了，一般都是真假混杂销售，比较容易取信于消费者，有时真假掺杂还会使消费者产生一种“捡漏”心理。该市场管理人员介绍说，目前销售假货瓷器以个人行为为主，同时因为有关部门对游售行为打击力度较大，假货瓷器一般均在固定地点销售。据了解，目前市场上的假“景瓷”主要分为三种，一种是外地制瓷假冒景德镇制瓷，各地陶瓷市场的不法经营者，利用广大消费者喜爱景德镇制瓷的心理，用一些低劣的外地瓷与混杂在一起销售。二是利用假证书将低档次陶瓷冒充高档次陶瓷销售。三是对作者的身份任意拔高以抬高陶瓷作品身价。市场管理人员介绍，消费者购买几百元、几千元左右瓷器主要是作为礼品，或摆在家里作装饰品，这一层面的消费因缺乏专业理念，因而也促使经销者将假货充斥其中。Ｓ０２１相关链接：识别真假“景瓷”二招质量低劣的瓷器，使用后就会发现有的不耐高温，还有的会出现色釉脱落、开裂。然而从外表上看，他们与真正的高档“景瓷”相比，几乎没有什么区别。所以，除对瓷器有较深研究的人以外，普通消费者很难识别真伪。专家支招：第一招是仔细看。景德镇制瓷素有“白如玉”的美誉，购买时可以先看看其瓷质是否白里泛青，如果是白中透着乳黄或其他杂色，那八成是低劣的瓷器。第二招是认真试。一试陶瓷敲起来的声音，景瓷“声如磬”，轻轻一敲就会发出清脆、悦耳的声音。二试陶瓷是否够硬，景瓷都是高硬度瓷，用金属工具在陶瓷上一划，应该毫无痕迹。三试导热速度。景瓷是高密度瓷，与其他瓷器相比更加厚重，导热速度较慢。
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