仿品绞胎瓷器鉴别。
上周介绍了藏家王先生收藏的一件有“古相•博陵第”款的珐华彩瓷罐。由于有藏家认为，这件瓷器如果是真品，其价值不亚于去年拍出2.3亿元天价的元青花“鬼谷子下山”，因而在重庆收藏界引起不小轰动。
12月16日，本报邀请了重庆大学人文艺术学院吴应骑教授与10多位热心读者在通远门桂香阁茶楼现场品鉴了这件瓷器。参与谈论的专家和读者各抒己见，对这件有“古相•博陵第”款的元代瓷罐的基础结论是肯定不是新仿品，但到底是元代还是明代器物，尚未有定论。
藏家正在仔细查看和鉴别藏品
重大吴应骑教授：只判断不是现代仿品
吴应骑教授首先发表了的自己的看法。吴教授认为，此物从成色，特别是从瓷器内部的土侵斑上来看应该是个老物件，不是现代仿品。从文饰和装饰手法上看，应该是元代瓷器。那这件瓷器就是元代的吗？
吴教授认为这个结论“为时尚早”，因为该器物的造型首先超出了经典陶瓷史的认识范围。按照教科书的一般介绍，元代瓷器一般为敞口，而这件珐华彩瓷器的造型上口沿凹陷进去，与明清流行的苹果尊非常相似。明代典型造型是否出现在元代瓷器上？目前还不能下定论。
另外就是“博陵第”的款极其少见，这也是关注的焦点之一。这件珐华彩瓷器底部有“古相•博陵第”款，该款阴刻于长4.5厘米，宽3厘米的凸印长方形戳记中央，字体为楷书略带汉棣味，工整而秀劲，上端覆盖荷叶，下端承托开放的莲花，框左右两侧印回字纹装饰。“古相•博陵第”款瓷器少见于历史资料记载，但为何近年来频繁出现？吴教授认为这还有待于瓷器专家和藏家进一步研究。
吴教授同时告诫读者，对于瓷器的鉴定不能局限于书本，也不能臆想，而应该根据瓷器本身做如实的、直接的鉴定。
两个铁杆读者：年代判定结论不同
“我有不同的看法。”读者雷先生根据自己多年的经验，从该瓷器的造型、做工、胎质、釉色以及底足的处理等方面，提出了此瓷器是明代永乐时期的器物。
“这件瓷器造型应属于明早期，从做工上看，元代瓷器一般先烧制底部，再做上身，器身一般有接痕，元代大件器的接痕在接近底部处，而这件瓷器的接痕在中间，这是典型的明代瓷器的特征。此种绿釉是明清绿釉的特点，元代虽然也有绿釉，但呈色不是这样的，且瓷器的的胎土瓷土杂质多，底部露胎处有火石红，胎足的处理为平削，这些是典型的明早期瓷器的特征”。
读者汪先生认为这件瓷器应该是元代真品无疑。汪先生认为，这件瓷器胎厚而重，图案为分层装饰，特别是腹部中央的莲池鸳鸯纹，为元代的典型装饰，虽然这种纹饰在明清也曾延续，但画法和莲池中的螺丝纹为明清所没有。对于“苹果尊”的造型疑问，这位先生认为或许这件瓷器会改变历史，把苹果尊造型的出现时间提前了。
去年，一件元代“鬼谷子下山”青花瓷器以2.3亿元拍卖，对近两年的民间收藏影响甚大，收藏爱好者对元瓷趋之若骛。但“古相•博陵第”款元瓷器是否真的存在，至今仍争论不休。
taoci52.com扩展阅读
元代青花瓷罐惊艳藏界
高：43cm 口径：18cm 底径：17.5cm
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征!青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史，元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔，青花自元朝开始臻于成熟，正期元青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多，素雅高洁，蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画。
翻开元青花瓷各类拍卖会的历史不难发现，多年以来，元青花瓷因其稀少性和独特的精湛工艺，不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，元青花瓷越来越显示出它的收藏价值。2003年，纽约一家小拍卖公司--朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价--583万多美元，成为当时的世界记录;2005年，元青花“锦香亭图”罐，在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价;2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，“鬼谷子下山”图元青花大罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
元青花瓷属于奇货可居，在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。御宝轩征集的元青花鬼谷子瓷罐正是这凤毛麟角之一，此罐图案栩栩如生，画工细腻，纹饰精美，出自画家而非工匠之手，这使得此瓷罐非其他类似元瓷可比。此件藏品器型雄浑、优美大气磅礴，其硕大的器型线条流畅优美雅致，胎体致密、画工精湛，人物神态，山水树木,相得益彰画面感极其强烈!青花料为典型的苏麻离青料，其发色自然深入胎骨，让画面立体真实。其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称元代制瓷水平的最高境界。此件瓷罐历经几百年的风霜得以完整保存，罐体表面自然陈旧的釉面裂纹，更增添了一份元时期的历史厚重感。瓷器上的点滴笔墨，完全呈现了鬼谷子的生活时代，具有独到的史料研究价值。
此件元青花鬼谷子瓷罐的器型到底有多美?据深圳御宝轩瓷器经纪人解读：“那个瓷胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收得非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，减一分则少，一笔一画都是那么恰到好处。”
元代青花人物故事纹大罐现存世量非常稀少，随着近几年来类似藏品的拍卖价格不断攀升，此类玩物的升值空间不容置否。随着中国经济的发展，来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加，此类藏品带有中国浓厚的历史背景，这种需求也拉高了整个市场的价格。“物以稀为贵是永恒的道理，元代青花人物故事纹瓷器世界上的收藏量屈指可数，目前价格在不断攀升，未来几年的投资空间依然很大，对于收藏家来说，非常值得期待。”
仿品无法乱真
自从上世纪八十年代末开始，随着民间收藏的复苏和不断升温，于是古玩市场上仿品纷纷登场，真真假假，鱼目混珠，确实让古玩收藏爱好者有“爱你不容易”的感叹。
古玩市场的现代仿古瓷真的那么“真”，真的到了以假乱真的地步了吗？非也！市场上仿古瓷确实是五花八门，品种繁多，经手过眼的仿古瓷多得难以计数。在北京、上海、西安、南昌等地古玩市场，所见仿古瓷粗制滥造的多，所谓的“高仿品”却不多，即使是高仿品也是貌似神离，在造型、胎釉、纹饰等方面都离真瓷相距甚远。最近我国古陶瓷界一位知名专家在景德镇考察了一些仿古瓷高手制作生产的仿古瓷后，亦认为即使是高手制作的仿古瓷与真品相比仍有一定的差别，无法达到以假乱真的水平。
仿品并不可怕，可怕的是对仿品、对市场、对自己没有一个清醒深刻的认识，还击仿品的重剑在于提高文物古玩的鉴赏水平。其实，民间古玩市场既有仿品，也有真品，我们要冷眼看市场，独立思考，潜心研究，既不要被仿品蒙住了双眼，也不要被仿品的神话所迷惑，把“假”当真权当交学费。
解读天价艺术品背后的秘密
艺术品的价值体现在其艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性。现在，收藏品市场日益火爆，其价值也持续攀高，这背后的原因不是单纯的一个、两个，是众多因素交互影响而造成的，今天，小编就来带您解读天价艺术品背后的秘密。
“乱世藏黄金，盛世兴收藏”是人民对收藏品与时事间辩证关系的通俗阐释。改革开放三十年来，中国可算进入一个盛世了。近些年来，收藏品的价格屡攀高峰，天价拍品更是不再如凤毛麟角，如徐悲鸿油画《放下你的鞭子》以7200万港元成交，毕加索《拿烟斗的男孩》以1.04亿美元成交，这些惊人的价格究竟是如何出现的？而收藏品的价格又是怎样来确定的呢？
物以稀为贵，名人名作价格高昂是因其在世存量稀缺，当社会的财富日益膨胀的时候，供求关系紧张，收藏品的价值就会日益增长，价格持续攀高，上述天价油画的出现就不足为奇了，并且纪录会不断刷新。人类文化产品涵盖范围广博，小说、诗歌、电影、歌舞、音乐、体育……都在其中，然而它们都不可能作为私有财产以物化的形式保存、升值。而艺术收藏品较其他艺术形式，是唯一具备着上述功能的艺术形式，也是唯一一种随消费过程不会贬值，反而保值和升值的特殊消费品，它的特性保证了其价值有可能呈几何级数增长。
在上述前提确定以后，收藏品的价值由其承载的信息量以及承载信息的能力确定。任何收藏品都承载着它从诞生到传承过程的信息。越古老的藏品承载的信息量越大，越高端的藏品承载的信息越多。名家受过严格的学术训练，有着长期的学术及市场考验、社会认同度高，是艺术家中的杰出代表，他们的力作更能代表他们最高的水平，是收藏者的首选。
按照马克思的价值规律原理，价值是由社会必要劳动时间决定的，价格围绕价值做上下波动。但是，收藏品有时不遵循这个规律。比如，两枚宋钱，一枚宋元、一枚靖康，古人铸造加工所用的时间也许都是4个小时，但是现今的价格却相差悬殊，原因在哪里？
如果考虑到钱币背后的历史背景，宋元反映的是北宋建国的历史背景，靖康反映的是北宋颓败的历史背景，二者在反映历史背景的本质上还是等价的，这些历史背景在本质上是一样的，都代表着中国某一时期的历史背景，既然是并列关系，价格为什么会有差异？
很多收藏爱好者认为，年代越久的收藏品就越值钱。这其实是个误解。藏品的收藏价值主要体现在历史文化价值、稀罕程度和工艺水平上。一些古陶器，尽管有数千年的历史，但因其存世量大、制作粗劣，其价值远远低于后世的一些精稀藏品。汉代、唐代一些存世量很大的铜钱，在今天在市面上不过几毛钱一枚；而一些现代工艺的翡翠器物，却能卖到数十万元。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，专为皇家烧制瓷器。这一时期的官窑瓷器不计成本，极为精良，在当时就身价不菲。在近年的一些拍卖会上，明清官窑瓷器的精品动辄拍出数千万元的惊人价位。而一些民用陶器、瓷器，因做工较为粗糙、没有什么工艺价值，当时也只卖几文钱一个，直至数百年后的今天，其收藏价值仍然不高，只有三五十元一件。
收藏界有这样一个说法，当时就很值钱的东西，现在仍会很值钱；当时不值钱的东西，现在还是不值钱。说得简单点儿，还是要看这东西是否容易得到（包括其生产成本与存世量）。
收藏品的价格弹性很大，即使是同一件收藏品，其价格也会因人、因地、因时而异。有的藏品可能收藏价值并不高，但有人出于特殊爱好，或为寄托某种特别的感情，或为了配齐系列藏品中的缺品，却视其为珍宝，不惜以大价钱购得。由于各地的收藏氛围、购买能力不尽相同，一件藏品在不同场合的"身价"可能会有很大悬殊。"地区差"因此便成为精明商人的生财之道。
沈阳藏家12万元买件台湾陶艺品
“台湾高档艺术陶瓷在沈阳有不少知音！6月11日，刘奋飞先生一件名叫《浓情蜜意》的获奖作品原作被一位藏家以12万元的价格买走。”当日，记者来到台湾名品博览会文创产业区的刘奋飞艺术工房展台，工作人员兴致勃勃地与记者聊起沈阳人与台湾文创商品的缘。
刘奋飞艺术工房展台的工作人员告诉记者，台湾陶艺大师刘奋飞在沈阳收藏界有很高的知名度。此次来沈参展的作品虽然标价不低，但沈阳藏家还是频频出手。
记者注意到，本届台湾名品博览会文创产业区的展品之所以既赚眼球又赚银子，离不开奇妙的创意。一家台湾企业推出的纸偶公仔非常受欢迎。工作人员说，只要用一张纸，通过简单有趣的加工，就能创造出一个可爱的公仔。“同样是一张纸，好创意才会出好作品！”工作人员说。
在另一个展台，展出的是台湾民窑艺术坊带来的十二生肖陶铃等陶瓷作品。这家艺术坊的创意总监麦智通先生一边演示着手中的陶铃，一边介绍说：“这里的每一件作品都是纯手工制作的，而且每只陶铃发出的声音都不一样。”
台湾陶瓷第一品牌建窑此次也来沈参展，他们推出的礼品陶瓷销售得相当好。最新研发的100元一只的养生能量瓷保温杯尤受欢迎，一天半的时间售出几百只。
价值1亿港币的瓷器仿品仅卖2万元
珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶[仿清乾隆]18900/元
曾经为皇家独享、王公贵族梦寐以求的珐琅彩瓷，如今寻常百姓也可以拥有了。6月6日起，20件国家一级文物高仿品在中国国家博物馆展出。其中曾经在苏富比香港拍卖会上以1亿多港币成交的“珐琅彩题诗花石锦鸡图双耳瓶”仿品仅卖1.89万元人民币。
此次中国国家博物馆仿制国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品，其中有珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等。是从30万件瓷器中精选出来的，共仿制有20个品种，每个品种仿制50件。其中6件失传两百多年的珐琅彩瓷器高仿品是本次活动的重头戏，同时也是最大亮点。编号为50号的高仿瓷器将不对外销售，由中国国家博物馆永久珍藏。
据悉，20件国宝高仿品的价格最低9800元，最高36800元。国博专家告诉记者，标价是专家们考量了原作的价值、制作工艺、制作成本等确定的。虽然是首日展出，但行家还真不少，昨天一个上午，已经有十几位收藏爱好者光临，多件展品已经当场拍板售出。据悉，中国国家博物馆计划在全国几个主要大城市展出高仿国宝，每个城市“限量发行”。由于与民间仿制品相比较，由中国国家博物馆制作的仿品在收藏价值上更高，更权威，所以受到行家的推崇。
背景资料：珐琅彩瓷器是中国古陶瓷顶峰期的作品，它代表了中国陶瓷制作的最高水平，蕴含着皇家的艺术性情，显示着皇权的至高无上与尊严，皇家的雍容华贵与典雅。因此被世人美誉为“彩瓷皇后”。
珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的直接授意下在皇宫内创烧，并在皇帝亲自指导下发展起来，这在中国陶瓷史乃至世界文化史上都是罕见的。珐琅彩瓷洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的技巧，弥足珍贵。然而令人遗憾的是自乾隆朝以后，这种珐琅彩瓷器的烧制技术就失传了。
狙击古瓷仿品
近些年来，国内收藏爱好者大幅增加。琳琅满目的古瓷尤为藏家钟情。于是古瓷仿品也逐渐增加。故而收藏爱好者要擦亮“识珠”的慧眼，多多了解仿品的变化并掌握仿品的鉴别要点。
仿品的一般特征
一、仿品透明釉白地的浮光遮掩。仿品仿制中，造假者最头痛的是遮掩仿品透明釉白地上的浮光，民间称火光，特别是在大片无纹饰区域的白地。这是鉴别仿品需要掌握的关键点。
1．对瓶、罐、镡等底面大面积透明釉白地，造假者制成大量星星点点缺釉小凹圆坑，以遮掩浮光。他们往往在这些底面刷釉或浸釉之前点上星星点点的动植物油脂，再刷上极薄的透明釉，进窑烧成。在明初民窑日用器底部，刷的透明釉也和其他表面一样厚，即使有缺釉的地方，也是针尖一样的小眼而不会是小凹圆坑，针尖小眼也不会星星点点那么多。而且仿品除底面外，其他表面却没有多少缺釉的小圆坑，透明釉厚薄也正常。这些只要加以注意就可以鉴别。
2．对上述瓷器底面大面积透明釉白地用色釉或油污来污染，使人们注意不到浮光。如有一对仿民国帽筒瓷品，主纹饰开光外为淡橘红色釉。底面透明釉被故意沾上不少淡橘红色釉的污点。当然也有在有纹饰的地方用色釉或油污来污染。
3．造假者人为去掉仿品大面积透明釉白地区域。本人见到了个大油锤瓶，圆球部分直径20厘米左右，颈部却没有了。很明显，颈部本是大面积透明釉白地，易被人发现有浮光，所以造假者在制作时干脆将这一部分去掉。
4．对大口径香炉等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地，造假者考虑到人们观察方便，易发现浮光，便在内圆柱孔表面约1／3或1／2处向下改涂或浅或深的黑褐色釉。在真古瓷上是绝不会出现这种情况的。
5．对大口径香炉、笔筒等容器内圆柱形孔表面的大面积透明釉白地，造假者把透明釉改换成混浊的半透明釉，甚至几乎接近不透明的混浊釉。这种方法也被造假者用于处理赝品瓷器的底面，但这种混浊釉本身也有很大浮光。
6．对小型器物，如小茶壶，造假者在壶柄、壶嘴等透明釉白地，干脆用砂纸打磨，有的几乎磨至胎面，造成久用陈旧的样子。但这些冒充使用茶壶磕碰磨损的地方，正是人们使用时不大可能磨损的壶柄和壶嘴。
7．造假者在大面积透明釉白地用砂纸等稍加打磨，或对青花瓷器全部打磨的事也常有发生。鉴别时要注意用放大镜察看擦痕的平行线。
二、对仿品故意致残。造假者往往把目标盯在新入市的收藏爱好者身上，常在仿品口部制造小破损，稍加分析就可知是钢丝钳夹坏的。有的花瓶斜闭合裂纹是先用金刚石刀划开再敲击裂开的。
三、仿品在工艺上不合常规。如明代和清初罈罐等小口深腹瓷器都用盘泥条法制作，内壁留有盘条压合的凸痕。但仿品有的无此凸痕，有的凸痕形式不对，欲购者应该留心。对大口花瓶等较大瓷器，颈下部内接中可用手触摸鉴别，真品较粗糙，仿品一般接口较好。
四、不少新的粉彩仿品，由于造假者为降低成本，打底的玻璃白很薄，并且加上的彩色调和油也少，因此色彩从浓到淡到白的逐渐过渡区域很少，甚至没有，粉彩凸起的立体感也很小，与真品一比较即可鉴别。
五、清初一些紫砂器外表加涂珐琅彩。一些仿者可能不知什么叫珐琅彩，仿的紫砂器外加的是颜色相似的五彩。只要加以区别，真赝自明。
六、一些仿明代回青带铁锈斑的青花瓷器鉴别的办法是，真品的铁锈斑在青花料厚积的地方，而仿品铁锈斑出现不太规律，青花色淡的地方也出现铁锈斑，而浓的地方又不一定出现。这是因为仿品青花料中所加的含铁成分是人为的，难以准确控制比例。
古瓷器如何鉴别仿品
古瓷器如何鉴别仿品。
1。胎釉：真品釉面无耀眼的浮光(燥光)，光泽静穆;新瓷则有耀眼的浮光，仿古瓷往往做假去掉浮光。去掉浮光的方法主要有：
(1)用酸,碱浸等去新瓷光，回使瓷器釉色苍白，人为痕迹明显,与宋代瓷器釉色明显不同。
(2)用兽皮等物打磨，在放大镜下观察，釉面可见无数平行或规则的细条纹。
(3)用茶水加少量碱久煮，或其它化学药品处理，釉色不正，同真品有很大的区别。
2器型：真品造型大器,自然,富有时代特色;仿品造型别扭,特意模仿痕迹明显,具有很多不是同时代特点。
3.纹饰:绘花或刀法自然流利;仿造者生硬，做作，呆板，绝无真品纹饰那种挥洒自如的流畅感，而处处留下临摹仿照的痕迹。
4.出土的古瓷土锈进入釉里，一般土锈都在釉薄之处;仿者土锈附于表面，用水洗之即可。
2.45亿元青花瓷罐疑为赝品
它，可能是世界文物极品的一员；它，创下了中国瓷器及中国工艺品拍卖价格的世界纪录！它，就是一件被定为中国元代作品的“鬼谷下山”图青花瓷罐。7月12日，美国古董商以1568.8万英镑（约2.45亿元人民币）拍得，创下历来亚洲艺术品拍卖的最高成交价。
“这个罐子存在不少疑问，极有可能是伪造品！”家住泉州的著名文物鉴定家裴光辉语出惊人。这是一个非常大胆的论断，须知能在伦敦佳士得拍卖会上拍卖的，都经过了几道严格的鉴定程序。对此，裴光辉提出了5点疑问，如果有一处存在，这个价值2亿多元的元青花瓷，就可能一文不值！
裴光辉，泉州人，1986年开始从事文物鉴赏。也就是从那时，他开始关注和研究元青花瓷器，目前还在中国文物在线鉴定网主持文物鉴定。
8月19日，在裴光辉的书房里，记者采访了他。
[怀疑一]
拍品来源有疑问
拍卖方伦敦佳士得拍卖行透露，瓷罐是20世纪初荷兰人范·赫默特男爵在中国购得的。当时正值第一次世界大战，他于1913年至1923年期间在荷兰海军服役，被派驻北京担任荷兰使节护卫军司令，且负责德国及奥匈帝国等使节及领地的安全，在这期间赫默特购到了这个瓷罐。
裴光辉说，这个来源让人怀疑。荷兰在一战期间始终是中立国，并无参战的事实。并且当时的三条战线都在欧洲，中国并无战事，怎么可能驻军中国，并“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？第二，中国在一战期间乃协约国成员，在当时北洋政府总统黎元洪的对德宣战布告里明白宣布与德、奥等国断绝外交关系，所以一战期间，在中国已不存在敌国（德国及奥匈帝国）的驻华外交机构，范·赫默特男爵又如何以“护卫军司令”的身份在中国“负责德国及奥匈帝国等使节的安全”？
[怀疑二]
天价瓷罐特征有异
裴接着从专业角度提出了自己的观点。他说，伦敦这件拍出世界纪录的元青花瓷罐根本就没有元青花瓷器的基本特征！
裴光辉说，绝大多数元青花瓷器的青花呈色都有两个主要特征。一是铁锈斑，这是当年工艺水平所限，铁成分含在釉里，烧成后元青花瓷器表面会出现铁成分氧化而留下的痕迹；二是晕散，绝大多数的元青花都有这个特征，从元青花的图上看，有像毛笔写在宣纸上浸润开去的晕散。而在伦敦拍卖的这件元青花瓷罐表面，根本就没有这两个特征。其青花呈色板结，与常见苏麻离青的发色特征有明显差异。
[怀疑三]
人物绘画风格生疑
裴说，这件人物的绘画风格与常见元青花人物画有明显区别。
尽管边饰和主纹中的植物图具有元青花的风格，但人物画部分的风格却与常见元青花人物画风格迥然不同。从用笔（笔触）到形象勾画、“着色”都有明显不同。而其他常见元青花人物画之间在风格上却都具有统一的特征，此“特例”未免令人生疑。
[怀疑四]
绘画水平并不高
裴光辉认为，该瓷罐的绘画水平并不像拍卖方所说的那么高，细节经不起推敲。
他说，首先是线条呆板，不够流畅；其次人物形象勾画不佳，缺乏神采。尤其是人物面部五官的勾画最见败笔，既乏生动，也不同于常见元青花人物画笔法。如鬼谷子的表情就显得很呆滞，骑马执旗武士的五官勾画也显草率，表情麻木如偶人。这与一些著名的元青花瓷画，如萧何追韩图、三顾茅庐图比较，简直有天壤之别。
[怀疑五]
人物服饰和用具不对
裴专门研究了瓷器上的人物服饰和用具。他说，拍卖的瓷罐上面，武士头盔更接近于明代而不似元代或元以前的形式。
此外，瓷罐绘画中一军士的外披服后背竟然缀有一块葵花型补子。而“补子”乃是明清两代文武官员、吏卒和其他公职人员缝缀于服装上的区别品级、职别的标志性图案装饰。明代以前的服装是不可能有这种补子的装饰的。
还有，军士腰间所挎的军刀竟然是典型的明代“戚家刀”，这是明后期才出现的一种军刀形式，为抗倭名将戚继光所发明。裴说，元代画师是不可能画出这种明代“军人形象”的。
这样一件在裴光辉眼里漏洞百出的“文物”，为何又能通过伦敦佳士得专家的眼睛呢？这件伦敦拍出天价的元青花瓷真的像裴光辉所说的一样，有那么多的破绽吗？国内的一些文物专家又是怎么看待的呢？
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《重庆藏家认定天价元瓷罐绝非仿品》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《重庆藏家认定天价元瓷罐绝非仿品》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:仿品绞胎瓷器鉴别