古代定制瓷器。
物以稀为贵，这是收藏的一条定律。那些真精稀的古瓷，往往受到市场的追捧。在收藏中，有一些民间定制的古瓷，虽然质量算不上精，但由于纹饰独特、存世量稀少，并有着丰富的内涵，笔者认为，从收藏文化的角度来说，不失为有价值的藏品。
丙申五月，屯溪一古玩商贩称，从江西婺源收到一件纹饰十分奇特的古瓷盘，他说自己经营古董多年，还是第一次见到这种纹饰。笔者如约前往，发现东西很开门，纹饰也如其所说。这面青花瓷盘将人们十分常见的青花釉里红鱼盘纹和青花福菊盘纹合二为一，青花釉里红鲤鱼纹画在瓷盘圆圈内，福菊纹画在盘内弧壁上。鲤鱼纹由原来常见的一条鱼，增加为三条形状相同的小鱼，且共一个鱼头；瓷盘弧壁上六朵菊花纹内书显润洪记办用青花字。笔者知道，这是一面古徽州人家的定制瓷盘：瓷盘直径25厘米，残损后用胶水粘接，圈足底部无釉，为清中期嘉道年间生产。瓷盘虽残，但贩子却不肯以市场价出售，他知道盘子纹饰是有文化内涵的，属于稀少一类品种，笔者只好以超行情的价格购下。
现在人们收藏的古瓷，主要是以前人们日用和陈设瓷，这些瓷器的来源和生产主要有四种类型：
一是从市场上直接购买的普通瓷器，器形和纹饰由厂家根据市场流行式样自主设计生产，产量大、成本低，销售价格也便宜，非常适合广大平民百姓选择和购买。这些瓷器构成了当今民间古瓷收藏的主体；
二是厂家为部分买家生产的特制瓷器。笔者曾在屯溪老街古玩市场上，收藏到明代晚期青花碗瓷片，内书大房、二房一直到六房的青花字瓷片，这是厂家为宗族内各房生产的特制瓷器。在收藏的明代晚期瓷器中，也有碗盘内不写房字，而直接写上一、二、三等数字。这些特制的瓷器，和晚明时期其他民窑瓷一样，制作十分粗糙，碗盘除青花字外，没有其他装饰，这显然是厂家为满足市场需求，为广大普通百姓生产的特制瓷器，让买家对号选购；
三是从市场上购买后再加工的瓷器。一些宗祠、堂会和有钱人家，不满足现成的销售产品，从市场上购买一些精致的瓷器，在器身上和圈足内写上专属的名称和堂号，再次入窑烘烤而成。有了这样专属的字号，在宗族举办传统活动和邻里转借中就不会丢失和混淆。笔者收藏数件宗祠和堂会的专用瓷盘，其中有一对清末休宁县霞瀛村古宗祠的再加工瓷盘，彩花间用墨字书写朱敦叙祠四字，产品比较精致，上面绘的是当时流行的花卉，由著名的映莲轩瓷店写字加工而成。民国时期，文人雅士之间流行赠送文房、茶具和酒具等用品，也是从市场上买来精致的彩瓷，请名家加工题字烘烤，简单易行。这类瓷器，目前已成为市场上十分抢手的收藏品。由于再加工瓷器时间短、成本低，非常适合一般有钱人的需求；
四是体现高大上的定制瓷器。定制瓷器需要买家到厂家预付一笔定金，将自己喜爱的纹饰和造型提供厂家进行生产。这种类似官窑操作流程、体现个性化的产品，若非有钱的城乡富豪阶层，是很难做到的。在笔者收藏的瓷盘中，就有不少徽州人家的定制瓷器，仅清末渔樵耕读纹青花瓷盘，就有几个不同的版本。定制瓷器，买家不惜成本，经过精心设计、显得出类拔萃，与众不同，产品一般都比较精致、纹饰和造型也有别于市场上常见的式样，当然也是独一无二的。它能很好地体现主人的理念和思想，同时也将地域文化和崇尚的风俗得到充分的彰显。由于瓷器质量与朝代国力强盛密切相关，定制瓷器虽然比同时代的民窑瓷器质量有所提高，但不同时期的定制瓷质量也是参差不齐的。WWW.Taoci52.com
这件徽州洪姓人家定制的专用瓷盘，独特的纹饰蕴含着十分吉祥的含义。三条具有动感的鲤鱼，象征着年年有余和鲤鱼跳龙门，它们共一个鱼头，说明一个家庭中，大家要同心协力、拧成一股绳，就能心想事成，实现家庭梦。外圈弧壁上的纹饰含义，就更加显而易见：菊花象征着长寿和高洁，围绕在菊花周围书写许多草书的福字，如缠绵的藤蔓，组合在一起，象征富贵和长寿绵长不断。这件定制瓷盘，将两种瓷盘上的吉祥纹饰叠加在一件瓷盘上，使得纹饰和内容更加丰富，它承载着古时候徽州人家追求美好生活的愿望。
中央电视台星期六有一档节目叫《我有传家宝》。走上台的持宝人所持的宝物许多都是普通的物品，但在这些普通物品的背后都有着动人的故事和凝聚着中华民族传统文化，因此它就成了持宝人的传家宝。试想，这件徽州古瓷盘，如果由洪氏后人来讲述其背后的故事，如祖上的经历，为什么定制，又是怎么损坏的，如何经历了一百多年的曲折传承等等，想必内容一定会十分精彩。
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古代瓷器：清康雍斗彩瓷器鉴赏
斗彩工艺始创于明成化时期，但斗彩一词却成名于清代《南窑笔记》。关于此名来历有两种传说，一是因为斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺，先在坯胎上用青料画花鸟等今天几个朋友斗钱出去吃饭，也就是说朋友把钱凑在一起出去吃饭的意思，故而斗彩由此得名；另一种说法是，釉下青花和釉上彩争奇斗艳，互比美丽，各自不甘服输而得名斗彩。当然这仅仅是传说而已，不管哪种说法有道理，用意还都是对斗彩精美工艺的赞扬和肯定。
先谈釉色。康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的洋红，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名胭脂红，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘，也有色彩深浅不同，再添加其它釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。
雍正时期施釉工艺比康熙时期有很大的进步，彩料的提炼更为精细，并开始在斗彩中使用渲染法(属于比较简单的渲染)。用彩方面，一般颜色都比以前略为浅淡，所以雍正时期的斗彩色调柔和淡雅，同时此时斗彩中还偶尔出现了点缀粉彩的情况(即斗彩和粉彩合绘，但粉彩所占比例非常小)，突破了过去釉下青花和釉上五彩相结合，创造了釉下青花和釉上粉彩相结合的工艺。同时还十分讲究釉上彩的多样化，往往在紫、绿、红等多种颜色，使斗彩显得更加丰富艳丽。如雍正缠枝花碟就是使用了这种工艺。
再谈纹饰。在云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。
雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。
在款识方面，康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为大清康熙年制六字两行的形式，也有的是六字三行的。
雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为大清雍正年制六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书雍正年制或大清雍正年制篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。除此之外，还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。
古代瓷器：大维德爵士藏清三代斗彩瓷器欣赏
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙，雍正，乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现较大器型。总的看来，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩叶无反侧，四季单衣的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。雍正时期已能有把握地仿烧出成化斗彩，只有少数寄托成化款。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格。
斗彩一名并不是明朝人的称谓。从现存明清文献典籍看，最早应用斗彩这个名称的，是大约成书于十八世纪的《南窑笔记》。从清宫档案上看，雍正年间称成化斗彩仍沿用成窑五彩之名。
我国早期的原始瓷器 古代瓷器知识
原始瓷壶西周，1959年安徽屯溪出土。此件瓷壶表面呈淡黄色，釉色不十分均匀光洁，以凸起的直棱为饰。原始瓷器烧制的温度比较低，瓷质较为松软，器型也比较简单，多是尊、罐类器物。安徽在商周时期是淮夷聚居地，这件瓷壶的出土，表明了当地在西周时期出现了原始制瓷工艺。
龙梁原始瓷壶战国，1955年浙江绍兴漓渚出土。此壶由夹砂硬陶制作，圆口、斜肩、鼓腹，肩上有一龙形提梁。胎质坚硬，薄釉，腹及盖顶饰指甲纹，是中国早期原始青瓷中的佳作。
原始瓷器亦称之为原始青瓷，是中国成熟的瓷器出现以前的产物，在中国陶瓷发展史上占有重要的位置。
据考古发现，我国年代最早的原始瓷器属商代中期，但出土器物较少，西周时期原始瓷器的发现越加普遍，表明西周时期的原始瓷器比商代有了较大的发展。它的流行时期主要在商代至战国，至东汉时期，原始青瓷逐步发展为成熟的瓷器。
原始瓷器大都是生活用的器皿，器形有尊、罐、瓮、豆、碗、盂、□等；纹饰有弦纹、方格纹、曲折纹等，双乳钉或钮状的附加装饰比较盛行。其釉是以铁的氧化物为着色剂的高温釉，由于氧化气氛的影响，釉色大多呈青中偏黄或黄褐色。多采用泥条盘筑法成型，器型不甚规整，胎薄厚不均。战国时期虽采用轮制成型，但拍印纹饰后器物内壁凸凹不平，釉厚处呈青绿色，薄处呈灰青色。
绚烂华美的汉代釉陶“百花灯”清赏 古代瓷器知识
灯是人类生活中不可缺少的照明用具。考古发掘发现，远在五十万年前的北京猿人洞穴中，就有大量的灰烬堆积，这就证明处在原始阶段的类人猿，使用火不单是用来烧烤食物、取暖，还用来照明。随着人类自身的进步和社会生产的发展，灯具逐渐替代了远古人类用火堆、火把来驱赶黑暗。考古资料证实我国新石器时期已有灯具出现，到了商周、战国和秦时，灯具的型制、种类，以及制作工艺越来越高。汉代时期的灯具，既有继承，又有创新，种类之繁多、构思之新巧和出土之数量均超过前代。
从质地说，除了陶灯、釉陶灯、瓷灯、青铜灯以外，还出现了铁灯、玉灯和石灯。从形式说，除座灯之外，不仅出现了吊灯，而且多枝(又称“百花灯”)也很流行。汉代的多枝灯，一般为一个灯座之上支撑着高低错落几个至十多个灯盏。多枝灯增强了照明的亮度，充分体现了劳动人民的创造才能，它不仅是灯具，而且是精美的工艺品。
藏家任虎成珍藏有一件汉代釉陶“百花灯”，通高76厘米。灯由座、柱、台和盏组成。底座直径20厘米，施绿釉，朴实厚重。座面塑有环绕的山峦，间有神态各异的人物及虎、狼、鹿等动物。座上立有方形灯柱，立柱的釉面已泛银，柱上有等距的三层十字布局灯架，每层有四个方形灯台，灯台上各置一黄褐釉、引颈、展翅、高4.5厘米的朱雀圆形灯盏。在第一层左边朱雀灯盏旁还塑有一高5厘米、憨厚可爱的小猴，寓意民间广为流传的“猴子点灯”的故事。汉代工匠为了增强十字灯架的强度，制作时又从灯柱上伸出曲枝，予以支撑。灯柱顶端方形平台上置一高9.5厘米、施绿釉、引颈、展翅、翘尾开屏状的朱雀圆形灯盏。该灯具共计有十三盏，为汉代灯具中的多枝灯，亦称“百花灯”。十三盏朱雀灯全部点燃后，满室生辉，充满神奇意味。这种豪华灯具，在当时必定是达官贵人才能拥有的。
此件“百花灯”不仅造型挺拔，绚烂华美，所塑造的神禽异兽、朱雀展翅等，反映了汉代社会追求“长生不老”、“羽化升仙”、“光明吉祥”之意，而且体现了科学和艺术性的高度统一，充分显示了劳动人民的高超技艺，堪称我国汉代釉陶灯具的代表之作。