古代瓷器青花瓷砚台。
我国的瓷器发展到清代达到最高峰的状态，不仅瓷器种类发展到最多，而且瓷器形态等都多种多样。粉瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”，被誉为“东方艺术珍宝”。这项“东方艺术珍宝”做工细腻、色彩丰富，越来越受到收藏的者的肯定。
博宝艺术网的瓷器专家介绍说，在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。粉瓷始创于清康熙年间，整体做瓷工艺非常讲究，在工艺上借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。目前，随着粉瓷在拍卖会上的良好表现，其价位一直居高不下，人们对于粉瓷的文化底蕴和艺术情趣越来越有兴趣。
粉瓷的收藏如同书画收藏一，要师出名门，这款由博宝艺术网提供的汪桂英粉彩山水壶，是汪桂英亲手打造。汪桂英，博宝艺术网合作艺术家，现为中国美术家协会会员，景德镇女陶艺家，是“珠山八友”之一汪野亭先生之女，出身于陶瓷世家。汪桂英的制瓷手艺从小就受到父亲的指点，陶瓷绘画功底很深厚。这款作品既有父亲的遗风，又有个人风貌。整体着色粉润幽雅，光泽十足，形神俱妙，笔调娴熟灵巧，作品品位极高。与其他陶瓷相比较，粉彩的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。刘平，中国陶瓷艺术大师，其父刘雨岑，是已故接触陶瓷艺术名家，国画家，景德镇蜚声海内外的“珠山八友”之一。这款《紫藤麻雀》瓶以中国传统吉祥图案为主，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，形象生动，是博宝艺术网宝珍商城中不可多得的粉彩作品，受到了很好的评价。
【博宝点评】据博宝艺术网专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，市场还将不断的扩大，尤其是其中的精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏瓷器，最好从器型完整、造形独特、画工精细这三方面进行考量，只有达到这样标准的粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。
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青花瓷为何会成为中国瓷器的代表
聊完了清明上河图，我们来聊一聊另一种在中国传统文化中得享大名的艺术品：瓷器。中国是瓷的故乡，中国的英文名“china”就有瓷器的意思。瓷是什么？按照严格的定义，瓷是用含有较高三氧化二铝的粘土制胎经过1200度以上高温烧成，并且表面施有高温下烧成的釉的器物。瓷器质地致密、不吸水分、叩击之发出清脆的金石之声。那么，一提起瓷器，大家就会想起什么呢？周董代表大家回答是的，提起瓷器，大部分人脑海中首先浮现出的，是青花瓷。一再刷新瓷器拍卖纪录的是它一回头，我们甚至能从家里的餐桌上找到它而且，不但中国人自己认，外国人也认。阿拉伯地区将元青花视为珍藏风靡欧洲的“克拉克瓷”，也是青花可是，为什么是青花？论历史悠久源远流长，传统的青瓷当仁不让论技术复杂效果华丽，高温颜色釉、粉彩、珐琅彩各擅胜场为什么偏偏是既不最古老，也不最高难的青花瓷成了中国瓷器代表的“国民瓷器”？这中间大有道理成熟的青花瓷，必须满足具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉，运用钴料产生蓝色的图案花纹，熟练掌握釉下彩绘的工艺技术这三个要素。明白地说的话从技术上，它是最早走向世界的成熟硬质瓷。从文化上，普通百姓、宫廷贵族、文人墨客、国外用户都可以通过青花瓷满足自己审美需求。这样的瓷器，又怎么能不成为“国民瓷器”？青花瓷成熟前，我国已经有悠久的瓷器制造史。也产生了许多名窑名器。比如唐代越窑的秘色瓷，比如宋代几大名窑等等可是，它们都是软质瓷。所谓软质瓷，是制作时烧成温度在1200-1250度生产出的瓷器，这样的瓷器质地较为疏松易碎，强度低，声音沉闷，瓷胎颜色也不纯净。当然，这不是古人不想提高温度，而是因为，原料不过关。瓷器原料中支撑高温烧成性能的成分是三氧化二铝，如果原料中含量不高，那么就算将烧制温度提高，也只会把瓷器烧坏而已。同时，三氧化二铝在高温烧成的瓷器中显色为白色，所以，软质瓷因为原料中三氧化二铝含量低，烧成后瓷胎的颜色也不够白。这时候我们就看出青花瓷的要求不一般了。首先它必须是烧成温度高于1280度的高温硬质瓷。中国在世界上最早造出了高温硬质瓷。依靠着得天独厚的自然环境，在今天河北河南一代，蕴藏着天生三氧化二铝含量高的制瓷原料。于是在隋唐到宋代，河北邢州的邢窑、定州的定窑，河南巩县的巩窑等生产出了质地细密，洁白胜玉的白瓷。这是真正的高温硬质瓷。窑温甚至达到了1380度。与之相匹配，可以胜任高温的瓷窑也发展出来。随着金灭北宋，北方大量人口南迁，北方邢窑、定窑一系的高温硬质白瓷随着战乱逐渐荒废了。北方的窑工来到南方南宋的辖区，将经验和技术也代到了南方。但是他们很快发现了问题：南方缺少天然高三氧化二铝含量的原料。南方制瓷的原料瓷石含三氧化二铝不高。同时石英的含量过高，石英在烧结凝固的过程中因为膨胀系数太大，石英含量过高就导致无法制作大型器件，只能烧小型的杯盘碗盏。于是高岭土走上了前台。匠人们在南方发现了含三氧化二铝成分极高的高岭土，他们将高岭土与瓷石混合使用，得到了三氧化二铝含量高，石英含量低的原料。这就是著名的青花瓷胎的“二元配方”。原料问题解决，适合烧制高温硬质瓷的瓷窑也逐渐在南方推广，到了元代，南方的高温硬质瓷终于面世了。一直以来，元青花都被认为是一个迷。仿佛横空出世一般，在出现后仅仅几十年，就把青花瓷推上了第一个艺术顶峰，下一个顶峰的出现，就要等到清康熙年间了。南方高温硬质瓷的出现只是个基础，元青花的爆发，还需要其他几个因缘的际会。技术上是釉下彩技术的传承。釉下彩是用色料在已成型晾干的素坯器身上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉，一次烧成。烧成后图案被一层透明的釉覆盖，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。青花就是釉下彩的一种。在青花瓷成熟之前，釉下彩技术在中国早已出现。唐宋长沙窑和吉州窑的釉下彩装饰已经非常成熟青花是特定使用含钴的色料作为蓝色着色的釉下彩，在唐代，就已经出现了雏形所以彩绘技术一直是成熟的，需要的，是能将之推上艺术高峰的人。元代，文人不幸，艺术却因此有了别样的发展。在清明上河图系列中提到过，宋代是中国画的高峰。到了元代，文人在政治上受到打压，没有了上升通道的文人寄情于艺术。“元四家”是山水画走向文人画的代表。同样，中国画的技术也在失意文人的手中带入了瓷器制作。用毛笔在瓷胎上用国画技法描绘图案，才是元青花一出现就攀上艺术高峰的原因。从出土的萧何月下追韩信梅瓶的绘画。我们可以窥见元青花绘制技术的高超。我们看，描绘萧何的面部与背部使用的线条明显不同，背侧，画师画做阴暗面，线条粗状厚实，面部则为亮侧，线条纤细恬淡。就是同属亮侧的面部，在不同位置，线条也自不同。额头、眼角、鼻梁这些高光部位线条又细又淡，而鼻孔阴暗处线条粗而浓重。勾勒时通过线条的弯曲、转折、粗细、干湿、深浅等变化把物体的明暗、高低、远近、主次关系表现出来，这就是国画“十八描”的技法。更加难能可贵的是这些变化完全融合在一笔画出的线条中，就是说这些线条的变化是在娴熟的运笔中自然完成的。再来看萧何月下追韩信梅瓶上的山石树木。这里的山石画法很明显使用了山水画中画山石的“皴”法，使用“侧锋用笔”，把笔管侧向一方，笔锋斜散在笔画之间，在山石的轮廓描绘中则不断变化使用“中锋用笔”和“侧锋用笔”，靠笔锋的正侧变化形成起伏，表现山石周缘的迭积。这完全就是中国画。只不过把绢和纸换成了瓷瓶，把墨换成了青花颜料。元青花纹饰的绘制基本延续了宋代院派绘画风格，对用笔要求严格，绘画层次丰富，纹样的色阶变化多样。在艺术上直接攀上了顶峰。有了高温硬质瓷，有了顶峰的纹饰绘制工艺和画家，青花瓷的出现只剩下一个最后推动了。因为，在之前的中国，钴蓝色纹饰并不流行。唐宋时期流行的釉下彩纹饰，大多是褐色、黑色。蓝色纹饰在民间并没有多少人接受。这个推动适时就来了。随着旭烈兀西征的胜利，蒙古人统治了中东大片阿拉伯文化的地区。这个地区的居民，就喜欢蓝色的花纹装饰，他们尤其喜欢当地出产的颜料那种发色蓝中带一点紫的蓝色纹饰。他们向中国的制瓷业发出了订单：在这个需求的推动下，青花瓷诞生了。也因此，元青花开始就用的是进口的蓝色颜料：发色蓝中带一点紫的“苏麻离青”。以满足主顾的爱好口味。这也是元青花的精品大量保存在中东阿拉伯地区，国内反而并不多见的原因。实际上，直到明代前期，青花还没有被普通人接受，大部分只是为了出口而生产。明朝来了，情况一下发生了改变科举恢复，读书人又有了上升通道元代短暂的绘画高手进入制瓷业的时代过去了。在青花上绘制图案的，又变成了普通工匠。明代的青花纹饰，就很快走向了固定纹饰的绘制。固定纹饰是匠人可以反复使用从而熟练掌握的，相比之下，其艺术水平大大下降了，但相比之下却带来了一个好处：可以大规模批量复制生产，产量大大增加了。而明代的青花遇到了新情况，随着中东的战乱和明初的海禁，来自中东的订单大大减少，于是在明初短暂地还使用了中东进口的“苏麻离青”后，国产青料取代了进口货。中东的土豪没了，但欧洲人来了。随着达伽马绕过好望角开辟了东方航线，欧洲人进入了东亚世界的海上贸易市场。很有意思的是，欧洲人也喜欢蓝色花纹装饰的瓷器。特别是青花瓷是他们从没见过的高温硬质瓷，一下就打动了欧洲人。于是欧洲贵族取代了中东土豪，成为青花瓷新的海外大单提供者。但欧洲贵族与中东土豪在口味上有点不同，不大喜欢发紫的蓝色，而是喜欢海水那样的蓝色。于是从明代中期起，随着外销瓷器的色调转变，青花瓷的总体色调也开始转向符合欧洲人口味的纯正海蓝色。那时候葡萄牙大帆船将整船的青花瓷遇到欧洲。万历时，荷兰人俘获了一艘装载有十万件中国瓷器的葡萄牙大帆船，并将瓷器在阿姆斯特丹拍卖，引起了轰动。因为葡萄牙人打死不说产地在哪，于是只好用船将青花瓷命名为“克拉克瓷”。当然，这还是中国的大单外销青花瓷。长时间的大单青花瓷生产，使得青花瓷在外销之外，有了进入中国百姓生活的机会。虽然艺术性下降，固定装饰花纹中各种吉祥图案也满足了普通民众的审美。一件便宜但坚固耐用，还绘有吉祥图案青花瓷，对于普通百姓来说，即满足了使用的需求，也满足了审美的需求。因此，原本在国内并不流行的青花瓷逐渐风靡大江南北长城内外，被广泛接受了。到了清朝建立，青花瓷却意外迎来了另一个艺术高峰。明清易代，满族以少数民族入主中原，宋元易代时的氛围又重现了。虽然清朝保留了科举通道，但仍旧有相当一部分不愿出仕的读书人不得不自寻出路。康熙时，以“清四家”为代表的山水画派受到追捧，王公贵族喜爱中国画风格的青花纹饰，并成为主流社会风尚。于是在这一时期青花瓷装饰中又出现了元青花那种追求中国画效果的风尚。在技术上，为了追求对中国画的模仿，随着发色青翠艳丽的产自云南的钴蓝原料“明珠料”的发现和使用，青花瓷制作工匠通过使用几种产地不同产地的青花料绘制青花纹饰，使纹样颜色产生更多的色阶变化的办法，按照通俗的标准青花纹饰中出现五种不同色阶变化即为纹饰精品，色彩变化号称“墨分五色”，有五个层次的色阶，所用青料有"头浓、正浓、二浓、正淡、影淡"之分。一般绝大多数青花瓷的纹饰都为二到三个色阶，康熙时最精彩的作品色阶多达十三个，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵。青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如水墨画。这样，康熙青花瓷成功实现了中国画画风和表现力的回归，攀上了青花艺术史上的第二个高峰。就这样，青花瓷实现了从国人到洋人，从宫廷贵族到普通百姓，从贩夫走卒到文人墨客的广谱吸引。从而，真正成为代表中国瓷器的“国民瓷器”。
认识现代陶瓷之——粉瓷
现代粉彩分两种，一种叫“创作粉彩”；还有一种叫做“复制粉彩”。
创作粉彩是指在瓷胎上进行独立创作并借助粉彩加工工艺完成创作的粉彩瓷器；复制粉彩是指把他人的艺术作品通过制样复制到瓷胎上并借助粉彩加工工艺完成的粉彩瓷器。这两种粉彩瓷器在表面上是无法判断有什么差异的，但是蕴含的艺术价值是完全不一样的。
创作粉彩具有原创性，创作者本身不仅必须具有较高的创作水平和艺术思想，还要掌握精湛的粉彩装饰工艺手法，二者缺一不可；而复制粉彩不具有原创性，即使不具备艺术创作思想，但只要掌握粉彩装饰工艺手法就行。所以，我们在鉴赏现代粉彩的时候一定要更多地去做了解才行。
在景德镇的粉彩行业有这样三种人：一是具有创作能力，但是对粉彩装饰工艺掌握不够，他们主要是设计花面；一是不具有创作能力，但是掌握了粉彩装饰工艺的群体；一是既有创作能力有掌握粉彩装饰工艺的人。
关于“新粉结合”
现代粉彩装饰往往结合新彩装饰。粉彩颜料和稀爱颜料在质地上的区别直接导致瓷器彩绘的质感和效果——一般的情况下，“新粉结合”常用于绘制花鸟，以新彩手法绘制禽鸟、以粉彩手法绘制花卉，这样的结合可以说是“别出心裁”，是一种新的探索。在景德镇当代的绘瓷舞台上能有效地开展新彩与粉彩结合、并取得相得益彰艺术效果的作品也越来越多了。
我们致力于纯手工古法陶瓷的研发与烧制，我们不敢以文化传承人自居，但那是我们奋斗的的目标，越来越多的人喜欢这样一份有这千年历史的古玩意。
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠
当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠?当代名人瓷器的交易非常活跃。尤其“文革瓷”在收藏品市场上行情走势一直坚挺。以往人们都喜欢买老的瓷器，但随着名人瓷的升温，人们开始把眼光转向了名人名家瓷。那么，当代名人瓷何以成为瓷器收藏的新宠呢?
其一，高古瓷器价位冲高，投资风险加大。从目前整个的瓷器收藏板块上看，高古瓷器因为价位冲高接近顶部，再往上投资的风险很大，造成其升值空间越来越难以把握，这一变化使得人们对于高价位瓷器的投资兴趣发生转移。近年来，一些资金能力有限的收藏投资者偏好开始向尚在低价区的当代名人瓷转移。
其二，当代名人瓷艺术价值不断提升。新中国成立后，陶瓷制作艺术对传统工艺进行了良好的继承和开拓，特别是现代绘画大师林风眠、唐云、朱屺瞻等亲临景德镇参与陶瓷绘画，再加上众多制瓷高手和陶瓷教育家打破旧行规，培养了一大批瓷业人才，他们对瓷艺的创新和发展，使这些名人名作具有很高的收藏价值。近两年来，艺术界新品迭出，精彩纷呈。诸多陶瓷艺术家纷纷加大了创新研发力度，更为注重的将作品考虑到了多样化需求，不仅对作品的用色、质感、器型等进行全方位的改良和创新，同时一些国际流行元素及搭配方式也被引入。瓷都景德镇的名人瓷也因之出现三大亮点：创新性强，技术和艺术价值和谐凸显;尊重收藏者心理需求，引入编号的概念;传统绘画流派赋予瓷器强烈的生命力。可以说，当代名人瓷新品为瓷器收藏界写下了浓墨重彩的一笔。
其三，价格优势蕴藏升值空间。目前市场上一些中小名家瓷作价格一般在100至300元左右，而部分大师的瓷作，有些作品价格也只在800元至1500元左右，许多远没有达到其应有价位，升值空间显而易见。
鉴赏汝瓷首推釉色
笔者历经二十余年对汝窑的研究、仿制和对汝窑窑址的寻找，认为对汝瓷的鉴赏问题应从以下几个方面着手。
首先，要了解汝窑的发展史。汝瓷不是从天上掉下来的，而是历经萌芽、发展阶段到鼎盛阶段，直到宋、金战乱而失传。在唐代，当时的汝州境内有著名的鲁山花瓷和黄道窑花瓷。到宋代，汝州境内有供民间生活用的众多临汝窑，产品多为盘、碗之类，釉色大致分四种：一是豆绿，多印花，少刻花；二是天蓝，色素无花；三是月白，色素无花；四是葱绿，色素无花。豆绿釉是一种半透明釉，适应于胎上刻花和印花装饰，而天蓝、月白、葱绿是乳浊釉，不适应胎上刻印花。临汝窑的配釉技术和当时其它宋窑配釉技术一样，属高硅低铝配法。而汝窑配釉技术在宋代独树一帜，属高铝低硅配制。汝窑之所以能称魁于世，这与其高超的配釉技术不无关系。所以要鉴赏好汝瓷，不但要了解汝瓷发展的各阶段，要了解汝瓷独特的配釉技术，更要了解汝窑的釉色。清凉寺汝窑窑址发掘后，有一种“盖棺定论，千年谜案已解决了”的模糊倾向，认为汝窑正色仅是天青（含淡天青）一色。其实宋人徐兢(jing1)在《奉使高丽图经》中已告诉了我们汝窑还有其它色泽：“汝州新窑器，越州古秘色，大抵相类”。这从现在汝州文庙、张公巷汝窑遗址出土情况可以充分得到证实。
笔者经过多年对汝窑釉色的研究，认为汝窑的正色有三种：1、天青（含淡天青）；2、豌豆青（宋代汝州新窑器）；3、重豆青偏天青。至于其它色泽应具体对待，一种可能是汝窑釉料，烧成不当，一种则根本不是汝窑釉料。
鉴赏汝瓷，首推釉色。宋庭为什么垄断汝窑，就在于汝窑釉色的自然美。当时没有纯净的化学原料，完全是自然矿物调配而成。细品汝窑的三种釉色，其共同特点是含蓄美，就像隔着轻纱看内含，隐情百态，回味无穷。
在唐、宋时期，段店窑鲁山花瓷生产规模宏大。段店窑不但生产花瓷，而且早期汝瓷也渊源于此，规模很小，属汝州的萌芽阶段。直到现在，花瓷瓷片俯首可得，而汝瓷片难得一见。早期汝瓷制作非常精细，瓷胎较薄，呈香灰色，瓷化程度好，敲击声清脆，烧成温度约在12700C——13000C，施釉薄而均匀，釉面开片纹呈柳絮纹，底部支钉痕如芝麻粒大小。观其釉色，是一种非常少见的重豆青稍现天青色，釉面油质感非常强，用30倍带光显微镜观其釉层内涵，呈现密密麻麻如针头大的泡粒叠摞悬浮其中，偶尔混有小米粒大的泡粒。目前传世品非常少见，能看到的只有汝州市汝瓷博物馆现存的两件洗。代表产品有洗、深腹凹足支烧盘等。
宝丰清凉寺遗址发现后，经历十余年六次发掘和1998年秋大规模盗掘，遗址面貌基本上大白于世。出土实物比较丰富。从出土实物看，清凉寺汝窑应处于汝瓷的发展阶段。产品制作工艺独树一帜，足部外卷，瓷胎呈现香灰色。观其釉面，基本上是天青色和淡天青色，此两种色泽实是一种釉料，只是在烧成过程中因气氛的不同而形成色泽深浅的不同。天青是青中带蓝，蓝中有青，好像雨过天青所出现的蔚蓝色，使人心旷神怡，回味无穷。这种釉色是复色釉，它随不同光线折射出不同色泽，从早到晚观察，色泽都不相同可以说它的色泽随天色变化而变化。其釉面开片如蝉翼，但也有蟹爪纹和柳絮纹开片。这些片纹刚出窑时开得较快，随着时间的推移，还会继续进行，只是较慢而已。即使宋代汝瓷片方在现在，还会偶尔听到开片声响。由于汝瓷釉料配方不同于其它瓷釉料配方，属高铝低硅配法，并且有玛瑙入釉，所以汝瓷的釉面呈现玉石感，似玉非玉。用放大镜观察其釉面，有的部位偶然能看到釉中的气泡，寥如晨星。汝瓷的制作工艺非常考究，既有支钉支烧，也有垫烧，支钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。胎和釉结合部位，迎光观察，微现红色。
1989年3月，宝丰县大营镇蛮子营村农民挖土时，发现一批窖藏汝瓷，约二十余件，现大部分存于宝丰县文化馆内。这批窖藏汝瓷和清凉寺出土的汝瓷相类似，如色泽、质感、釉层厚薄、开片纹、制作工艺及支钉痕几乎都一样。所不同的是，这类产品烧成温度很低，约在11000C——11700C之间。大部分器物瓷釉已部分腐蚀脱落，胎体稍微用力，就可掰碎。而清凉寺出土器物烧成温度在12500C左右，胎和釉结合得非常牢固，虽经近千年岁月，仍坚实如初。若说蛮子营这批瓷器是生烧，却釉面玻化很好，所以这批窖藏汝瓷是否出自清凉寺，还有待考证。清凉寺汝窑代表作有各种笔洗、盘、荷花熏炉、水仙盆、刻花鹅颈瓶、盘口瓶、细颈瓶、瓷盒等。
汝瓷由宫廷垄断以后，技术更加成熟，管理更加严格，进入了鼎盛时期。南宋周辉《清波杂识》记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”通过笔者十余年来对汝州城内汝窑遗址得寻找和河南省文物研究所两次试掘所出的实物可以充分得以证明。在汝州城内文庙汝窑遗址出土的天青釉瓷片从釉色上看更加纯正，施釉薄、面均匀，刻片纹更清晰，支钉痕细小，胎料仍是香灰色，仅是釉料在宝丰清凉寺汝瓷配釉基础上稍有改进。近经复旦大学承焕生教授测试，两种同为天青色，但化学组成有区别。其器型也和清凉寺汝窑一脉相承，以碗、盘、洗、荷花熏炉、弦纹尊、瓷盒为代表。在汝州文庙汝窑遗址还出现另一种釉色的汝瓷，其色泽既不同于越窑，也不同于临汝窑和耀州窑，传世品几乎见不到，其色泽如刚成熟的豌豆那样，笔者暂称它为豌豆青色。这种青釉产品色素无花，除釉色不同于清凉寺汝瓷外，胎质、制作工艺、支钉痕大小都和清凉寺汝窑一样，器物有笔洗、弦纹尊等。在汝州城内张公巷汝窑遗址已经一次试掘出土一批汝瓷片，这类瓷片制作非常精细规整，有的釉和胎厚度仅2毫米，胎色白，足矮而小，并且修得很窄，垫饼烧成。有的足窄高反而支烧，支钉痕非常小，釉色呈现豌豆青色，用30倍带光显微镜观其内涵，就像棉絮中布满小珍珠。这类汝瓷传世品极少见，除台北故宫博物院珍藏的荷花碗有可能似这类汝瓷外，上海博物馆的4件青釉标本与此类汝瓷相符。
元青花成为稀缺升值精品
面对庞大的国际化的收藏需求，由于存世稀少，元青花的价格持续上升。屈指可数的元青花大罐只能越来越成为许多收藏家的梦中追求。近来元青花瓷器特别是大罐类器物屡创高价，这意味着价位攀升的开始。
从艺术品收藏角度看：中国古陶瓷生产历史悠久，各朝各代陶瓷艺术作品有的粗有的精，民间使用的瓷器数量大，粗者多，皇家使用的则大多是千挑万选的精品。古陶瓷粗者，其贱也在粗，其贵也在粗，经过历史岁月的沉淀，现在遗存下来的古陶瓷粗品存世数量总的来讲也不多。从审美的艺术角度欣赏一件古代文化遗物，仿佛把收藏者带回远去的岁月，历史的空间和时间在收藏者的手里停步，使历史文化的生命得以延长。元青花是中国青花瓷的老祖宗，历史悠久，存世量更是稀少，因而值得我们珍藏。
从艺术品市场角度看：古代烧造的精品陶瓷即使在当时也是投入成本高，生产数量少，使用范围窄，价值不菲，流传到今天能保存完好者已是凤毛麟角，所以在艺术品交易市场价格惊人，成为人们追捧的对象。而元青花价值高，除了历史悠久，存世量稀少外，其自身绽放的艺术魅力也是无与伦比的，能给人带来超强的美感。元代青花瓷的代表作大都具有强烈的个性，是开宗立派的创造性的劳动成果。创烧时期的青花瓷，产量低，个性强，装饰画水路清晰，抑扬顿挫，或刚或柔，画师有浓厚的中国绘画的笔墨功底。由于数量稀少，进一步抬高了元青花的市场价值。
由于在艺术角度上的精美和收藏价值意义上的稀少的原因，使得元青花瓷器作品的价格持续上升，成为收藏家们追求的稀缺的精品。
汝瓷鉴赏重釉色
对汝瓷的鉴赏问题应从以下几个方面着手。首先，要了解汝窑的发展史。汝瓷不是从天上掉下来的，而是历经萌芽、发展阶段到鼎盛阶段，直到宋、金战乱而失传。在唐代，当时的汝州境内有著名的鲁山花瓷和黄道窑花瓷。到宋代，汝州境内有供民间生活用的众多临汝窑，产品多为盘、碗之类。
釉色大致分四种：一是豆绿，多印花，少刻花；二是天蓝，色素无花；三是月白，色素无花；四是葱绿，色素无花。豆绿釉是一种半透明釉，适应于胎上刻花和印花装饰，而天蓝、月白、葱绿是乳浊釉，不适应胎上刻印花。临汝窑的配釉技术和当时其它宋窑配釉技术一样，属高硅低铝配法。而汝窑配釉技术在宋代独树一帜，属高铝低硅配制。汝窑之所以能称魁于世，这与其高超的配釉技术不无关系。所以要鉴赏好汝瓷，不但要了解汝瓷发展的各阶段，要了解汝瓷独特的配釉技术，更要了解汝窑的釉色。清凉寺汝窑窑址发掘后，有一种“盖棺定论，千年谜案已解决了”的模糊倾向，认为汝窑正色仅是天青（含淡天青）一色。其实宋人徐兢(jing1)在《奉使高丽图经》中已告诉了我们汝窑还有其它色泽：“汝州新窑器，越州古秘色，大抵相类”。这从现在汝州文庙、张公巷汝窑遗址出土情况可以充分得到证实。笔者经过多年对汝窑釉色的研究，认为汝窑的正色有三种：
1、天青（含淡天青）；
2、豌豆青（宋代汝州新窑器）；
3、重豆青偏天青。至于其它色泽应具体对待，一种可能是汝窑釉料，烧成不当，一种则根本不是汝窑釉料。
鉴赏汝瓷，首推釉色。宋庭为什么垄断汝窑，就在于汝窑釉色的自然美。当时没有纯净的化学原料，完全是自然矿物调配而成。细品汝窑的三种釉色，其共同特点是含蓄美，就像隔着轻纱看内含，隐情百态，回味无穷。
在唐、宋时期，段店窑鲁山花瓷生产规模宏大。段店窑不但生产花瓷，而且早期汝瓷也渊源于此，规模很小，属汝州的萌芽阶段。直到现在，花瓷瓷片俯首可得，而汝瓷片难得一见。早期汝瓷制作非常精细，瓷胎较薄，呈香灰色，瓷化程度好，敲击声清脆，烧成温度约在12700C——13000C，施釉薄而均匀，釉面开片纹呈柳絮纹，底部支钉痕如芝麻粒大小。观其釉色，是一种非常少见的重豆青稍现天青色，釉面油质感非常强，用30倍带光显微镜观其釉层内涵，呈现密密麻麻如针头大的泡粒叠摞悬浮其中，偶尔混有小米粒大的泡粒。目前传世品非常少见，能看到的只有汝州市汝瓷博物馆现存的两件洗。代表产品有洗、深腹凹足支烧盘等。
宝丰清凉寺遗址发现后，经历十余年六次发掘和1998年秋大规模盗掘，遗址面貌基本上大白于世。出土实物比较丰富。从出土实物看，清凉寺汝窑应处于汝瓷的发展阶段。产品制作工艺独树一帜，足部外卷，瓷胎呈现香灰色。观其釉面，基本上是天青色和淡天青色，此两种色泽实是一种釉料，只是在烧成过程中因气氛的不同而形成色泽深浅的不同。天青是青中带蓝，蓝中有青，好像雨过天青所出现的蔚蓝色，使人心旷神怡，回味无穷。这种釉色是复色釉，它随不同光线折射出不同色泽，从早到晚观察，色泽都不相同可以说它的色泽随天色变化而变化。其釉面开片如蝉翼，但也有蟹爪纹和柳絮纹开片。这些片纹刚出窑时开得较快，随着时间的推移，还会继续进行，只是较慢而已。即使宋代汝瓷片方在现在，还会偶尔听到开片声响。由于汝瓷釉料配方不同于其它瓷釉料配方，属高铝低硅配法,并且有玛瑙入釉，所以汝瓷的釉面呈现玉石感，似玉非玉。用放大镜观察其釉面，有的部位偶然能看到釉中的气泡，寥如晨星。汝瓷的制作工艺非常考究，既有支钉支烧，也有垫烧，支钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。胎和釉结合部位，迎光观察，微现红色。
1989年3月，宝丰县大营镇蛮子营村农民挖土时，发现一批窖藏汝瓷，约二十余件，现大部分存于宝丰县文化馆内。这批窖藏汝瓷和清凉寺出土的汝瓷相类似，如色泽、质感、釉层厚薄、开片纹、制作工艺及支钉痕几乎都一样。所不同的是，这类产品烧成温度很低，约在11000C——11700C之间。大部分器物瓷釉已部分腐蚀脱落，胎体稍微用力，就可掰碎。而清凉寺出土器物烧成温度在12500C左右，胎和釉结合得非常牢固，虽经近千年岁月，仍坚实如初。若说蛮子营这批瓷器是生烧，却釉面玻化很好，所以这批窖藏汝瓷是否出自清凉寺，还有待考证。清凉寺汝窑代表作有各种笔洗、盘、荷花熏炉、水仙盆、刻花鹅颈瓶、盘口瓶、细颈瓶、瓷盒等。
在汝州文庙汝窑遗址还出现另一种釉色的汝瓷，其色泽既不同于越窑，也不同于临汝窑和耀州窑，传世品几乎见不到，其色泽如刚成熟的豌豆那样，笔者暂称它为豌豆青色。这种青釉产品色素无花，除釉色不同于清凉寺汝瓷外，胎质、制作工艺、支钉痕大小都和清凉寺汝窑一样，器物有笔洗、弦纹尊等。在汝州城内张公巷汝窑遗址已经一次试掘出土一批汝瓷片，这类瓷片制作非常精细规整，有的釉和胎厚度仅2毫米，胎色白，足矮而小，并且修得很窄，垫饼烧成。有的足窄高反而支烧，支钉痕非常小，釉色呈现豌豆青色，用30倍带光显微镜观其内涵，就像棉絮中布满小珍珠。这类汝瓷传世品极少见，除台北故宫博物院珍藏的荷花碗有可能似这类汝瓷外，上海博物馆的4件青釉标本与此类汝瓷相符。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。