贴花和印花瓷器的鉴别。
连环画俗称“小人书”，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，题材广泛，内容多样，具有独特艺术表现力。连环画兴起于20世纪20年代的上海，随着时代变迁逐渐进入社会生活各个领域，它从20世纪50、60年的辉煌，到20世纪70、80年代达到成熟顶峰。但从20世纪90年代初起，由于电视文化不断普及，艺术欣赏多元化，连环画编创进入衰退期，新创作出版的连环画凤毛麟角，中国连环画艺术经历了发展--繁荣--衰落的过程。
不料，从20世纪90年代后期起，沉寂已久的连环画竟峰回路转，逐步成为收藏市场宠儿，在1998年举办的98中国首届连环画拍卖会上，贺友直的线装三册一套《山乡巨变》以1400元拍出，陆俨少的三册一套《牛虻》，以1200元落槌成交。过去一直被视作“小人书”的连环画，成了与钱币、邮票、火花、磁卡、烟标等并列的八大收藏品。尤其是近年来，连环画更是走俏藏市，一些老版连环画在连拍会上迭创新高，如2012年12月武汉第十届连环画交流会上，一本赵宏本绘制、1962年由上海人民美术出版社出版的《白蛇传》连环画，以底价1000元开拍，经过众多连藏爱好者激烈角逐，最终以3.8万元的高价成交。连环画的确升值很快，但也不是所有“小人书”都具备收藏价值，按出版年代先后，连环画收藏基本可分为5大类。
民国连环画。指20世纪初期至1949年新中国成立前出版的连环画。民国时期连环画因出版时期很早，且当年发行量不大，现流传于世的极少，且大多品相不佳。由于存量实在太少，市场里真正玩赏民国连环画的人其实并不多。若确有好作品，还是有人追捧。如早在2003年10月“中国连环画收藏交流网”第11届竞买交流会上，民国时期出版的一套32册的由陈履平绘画的《金台传》曾拍出21万元的高价。
老版连环画。指1949年新中国成立至1966年“文革”运动爆发前发行的连环画。老版连环画问世时间较早，现存世量很少，属连藏“蓝筹股”，其收藏价值很高。国内真正的连藏大家，都以收藏老版连环画而享誉连坛。只要是品相上好的老版连环画，售价大都在数千元甚至万元以上。如2009年4月重庆第三届连环画拍卖会上，一本品相上好的《潘必正与陈妙常》连环画，竟拍出了5.1万元的天价。
“文革”连环画。指1966年至1976年十年“文革”运动期间发行的连环画。作为共和国发展史上一个特殊阶段的特殊产物，“文革”连环画具有很高史料价值，属连藏“潜力股”， “文革”初期出版的 “文革”味特浓的连环画和“样板戏”连环画收藏价值较高。如《“公”字的凯歌》拍卖价高达1000元以上；“样板戏”连环画也备受市场追捧，目前一套全品相“样板戏”连环画(共八本)最新价高达5000元以上，其中一本《奇袭白虎团》就值近千元。
80年代连环画。指1976年“文革”结束后至上世纪90年代初发行的连环画，其中以20世纪80年代前期居多。由于这一时期发行的连环画很多，且距今时间不长，目前存量还很多，市场价格不高，一般品种仅售几元钱一本，但部分发行量少或特殊开本的价值却不低，如黑龙江美术出版社1985年发行、印量仅2900册的大开本连环画《生死场》，品相好的市场价达600元一本。taoci52.COM
再版连环画。在老版连环画资源日益枯竭和“连藏”气氛日益高涨的情况下，自20世纪90年代中期以来，作为尝试，中国连环画出版社、上海人民美术出版社等老牌美术出版社纷纷推出各种再版老连环画。因限量发行而备受连藏爱好者青睐，不少再版经典品种市场价大都超过了80年代连环画，如顾炳鑫的32开精装本《渡江侦察记》（2004年12月出版，发行量仅2000册），定价36元，价格已超过了300元一本。
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文房用具的收藏和鉴赏
华夏文明很早就孕育了“文房”之称，墨、笔、砚、纸被誉为“文房四宝”。其实用于绘画、书法的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。至使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、镇尺、水丞、墨床、印泥、印盒、印章等。
1、笔架：笔架亦称笔格，是架置毛笔的一种器具，已有1500余年的历史。南北朝时就已有笔架的记载，但传世品还不曾发现。唐代笔架流传下来的极为罕见，但从文献来看，此时的笔架已经成为文房的常设之物。宋代笔架传世品和出土物较多。到了明代，笔架成为文房中不可或缺之物，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有方形、圆形、长方形、龙形、山峰形。为文房常用器具之一。
铜质海龙纹笔架（清）
如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
2、笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。
笔筒制作有许多材料，有木质、竹类、陶瓷，还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。
如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
竹雕竹林七贤笔筒（清）
笔筒的制作除了材质的不同，绘画技法也得到了充分的体现。20世纪初期，江西景德镇的瓷画艺人对传统粉彩画法加以改造，用粉彩原料在瓷器上绘制中国画，形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家流派。余文襄，又名恂松，别号华舜，斋名“清平画室”“名泉古屋”，师承“珠山八友”之一的何许人，擅长绘画雪景。他的雪景画构思严谨，极富诗意，被誉为“雪景大王”。
笔筒是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，大约出现在明朝中晚期。笔筒因使用方便，很快就风靡天下，至今仍盛而不衰。
3、笔洗：洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。
如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。
如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代官、汝、歌、钧、定等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
4、水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。
白玉水盂（明）
如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
5、臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。
如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。
刻人物象牙臂搁（清末民初）
这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹、圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。
以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
古墨的分类、鉴别和收藏
笔墨纸砚在中国自古以来俗称文房四宝。而古墨在文房四宝中行二，足见墨在文人墨客心目中的重要地位。
古墨，因难以保管，而明清原版墨品极为稀少，不被人们重视，一般藏家很少涉足。近年来，随着古玩收藏的兴盛，古墨的收藏也逐渐升温。2008年6月29日杭州西冷拍卖会，一锭清兰亭高会御墨以11.2万元成交，古墨的收藏越来越被藏家看好。
墨的种类
由于各朝各代制作墨锭的特征不同，所以分类标准不统一。
因不易保存，唐宋以前的名墨极为罕见。目前，古墨收藏与流通的主体当属明清墨。
贡墨是指制墨名家为得宠于皇上，不惜工本制作，以进呈与皇上或上司，因此，这类墨品也应值得收藏。
礼品墨是指装饰性强的墨品，一般寓意吉祥、造型美观。礼品墨可分为三种：一为寿礼墨，二为婚礼墨，三为赠送学生之用墨。凡属精品之作，藏家都可酌情收藏。
御墨是皇家所用之物，属于优质高档墨品，自清朝以来，历朝历代都有制作。由于墨品精良，藏家首选御墨。
玩赏墨是指制墨名家或社会名流请人专雕墨模，特制名墨。因质量佳，形态奇，小巧玲珑，典雅古朴，也是收藏家热切索求之物。
自制墨是指观赏与自用之墨。墨品多选用上等烟炱所制，主要是馈赠师友，同好及自我收藏、使用。因此收藏此墨极为不易。
再和墨（又称再造墨）是指墨家所得优质墨加以粉碎、蒸煮、加胶、加料、杵捣、压模重制，其质量多系佳品，藏家也可以关注收藏。
此外，还有彩色墨、药墨、单锭墨与成套墨之分。
如何鉴别古墨？
收藏古墨，应采用多种方法辨别古旧与新仿，以防上当受骗。
首先是看墨品，包括制墨的时间、墨名、墨类、墨色、墨的形态、大小、轻重。墨的光泽泛紫色则是优质墨。看墨的表面有否损伤、断裂。“墨霜”与“冰纹”均是墨品曾受潮的现象。如表面暗淡、老重，证明是一锭古墨。
其次是闻墨品，古墨由于含有多种中药材，藏家一闻即有一股馨香扑鼻而来，这就是中药味产生的香味。后代所制墨品常有一种怪味。大多是用冰片掺之，味浓烈含凉，人闻后有刺鼻之感。而古墨的香味，淡雅沉朴，很是舒畅，人久闻而不厌。
再次是比墨品，古墨老旧、厚重，图案字迹清晰、规矩，香气沉朴。而仿制墨（即后代制墨）由于质差工少，与古墨又天壤之别，一比就一目了然。
古墨的保管方法
古墨，由于墨品存世时间较长，收藏古墨首先要注意温度和湿度，不宜放在干燥或过于潮湿的地方。其次，古墨易破易碎，不能压碰。一般都要做锦盒，用宣纸包装入盒存放。另外，古墨要放置在避光、背阴的地方，避免透风，也不能放在高处，以防跌落损坏。
收藏古墨，还必须掌握明清各朝制墨大家墨派和墨号，最好有墨谱对照，防止伪造者以新充老，移花接木，蒙骗藏家。
糊斗收藏投资价值不菲
对于年轻人来说，生活中已经很少看到浆糊了，但在古代，盛浆糊的糊斗却是文房中不可或缺的一员。虽然相比笔墨纸砚，糊斗很难称得上是文房之宝，但在以奇取胜的艺术品收藏中，“浆糊之器”可谓投资价值不菲。
要了解“糊斗”在古代文房中的地位，从参拍的一些文房组件中可见一斑。例如，前几年无锡文物拍卖行秋拍卖的民国生瓷墨彩山水文具一套10件、天津文物拍卖公司在前几年秋拍推出的民国蓝料墨彩山水纹文具等，都含有“糊斗”。
单独拍卖的“糊斗”虽不多，但亮点不少。如无锡文物拍卖行在前几年秋拍推出的清乾隆粉彩山水人物糊斗，成交价4.51万元，其盖内、座内施松石绿，座足、盖角四周青花描金，盖面中央雕一铜钱样孔，盖面粉彩绘四组花卉，盒盖四壁粉彩又绘四幅山水人物。器型小巧文气，画工清新随意。上海国拍在前几年秋拍时，也推出过一件清乾隆煨瓷刻花糊斗，成交价1.4万元。
有一件清宫旧藏“洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，高6.2厘米，口径3厘米，足径3.3厘米。糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹，足内白釉无款。该“糊斗”型制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
历史上有关“糊斗”的记载，较早的可以从明代人屠隆所著的《考槃余事》中所见，其中描述糊斗有铜质、陶质材料制成；有酒杯式、带足长桶式等数种形式；糊斗分盖、器两部分。在目前北京故宫博物院的收藏中也可以看到“清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，这无疑显示出糊斗收藏投资也是具有一定脉络性，值得广大收藏者深入研究。
洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，口径3cm，足径3.3cm，高6.2cm。清宫旧藏。
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
瓷器的花鸟画装饰
花鸟画是人类精神的花朵，是画家对自然界无情的花、鸟、虫、鱼移入人的情感，使之有情化、意象化，然后通过笔墨等媒介来加以表现的绘画艺术。它蕴含和寓寄着画家的思想美、人格美-----即所谓天人合一，画如其人也。而瓷器装饰中的花鸟画内涵丰富、清新雅丽，更具有动人心扉的艺术形式美。
中国花鸟画自唐成为独立画科以来，经历代画家长期艰辛的探索，留下了许多令人目不暇接的优美画卷：五代黄筌、黄居采笔下花鸟形象勾勒精细，形象逼真而富有真实的美感；五代徐熙、徐宗嗣开创的“落墨花”、“没骨花”花鸟画，给人以清淡高雅的美感；以赵佶等为代表的两宋花鸟画华丽鲜艳、结构周密而具有浓厚的装饰美；明代以青腾、白阳为代表的水墨淋漓、笔意奔放的写意花鸟画，独具笔情墨趣；清代朱耷的花鸟画形象夸张、笔法简练，作品富有清寂、孤独和冷峻之美；清末任伯年以生动活泼的笔意，鲜活明丽的赋色描绘出一幅幅令人喜爱的花鸟画，给花鸟画的发展引入新的生机；清末民初画家吴昌硕以篆草书法笔意入画，其作品浑厚苍劲。笔酣墨饱，带有明显的书法线条美和雄浑苍老的美；现代著名画家齐白石擅作花鸟虫鱼，笔墨雄健、造型质朴，吸取民间美术色彩强烈的特色，促使文人画与民间美术的融合，大大促进了花鸟画的发展。
异彩纷呈的传统绘画给瓷器装饰带来了丰厚的营养。花鸟画在瓷器装饰中得以充分的施展。
如宋代磁州窑瓷器上的花鸟画，写意花卉生动传神，不逊文化画家手笔。它的特点是将中国画的技法大量运用于陶瓷绘画，形成了白瓷黑花的独特风格，取得了强烈的对比效果。请看绘制器皿的牡丹纹饰，有双钩的、写意的或图案法的，一花一叶或缠蔓绕枝，不满器身；或花朵怒放、花枝招展，一派繁荣富丽之感。在线条运用上流畅之中又显出特有韵味，线条具有顾盼生姿、翩翩起舞、气韵生动的效果。其使用装饰纹样变格多至近百种，可见当时瓷器绘画表现手法之丰富。
宋画史中常有关于“墨花”和“逸笔写生”的记载，此类作品鲜见，但在民间瓷器中，却留下了不少墨花和逸笔写生的作品，使我们从这些瓷画中看出当时宋代文人画的风貌，廖廖数笔之中抓住对象神采，具有“不似之似”之的写意画韵致，这种文人画的写意形式在后来景德镇的青花瓷画上，也得到了很大的发展。
我们瓷都景德镇，在元明清三期，除官窑外，大量的民窑，生产民用瓷器，其中最多的一类是青花瓷。明代继承了宋代“墨花”和“逸笔”的手法，进一步把画法简化为“简笔”瓷画，知识瓷画中的大写意派，其中含有抽象化的艺术手法。这种简化风格的形成，一方面是长期的描绘工作实践，熟能生巧，逐渐减去琐碎的细部，而留下了画中最主要的线形，神态生动，这种抽象的表现形式在瓷画中是逐渐形成的。从先存的瓷画中，可见明显的痕迹。另一方面，是制瓷画工受社会上文人泼墨画的影响。陈淳、徐渭等一批在文学、书法艺术上造诣颇深的文人画家，以绘画抒发个人情怀，自由地发挥笔墨的特长，创泼墨大写意花鸟画。他们生活在人民之间，与社会各层任务都有密切联系，他们的画风不仅影响了明代的文人画，不可——避免的也为民间瓷画的发展提供了新鲜养料。如肯花瓷婴戏图的画法即为水墨写意形式，这样的画法，至今还每每被画人运用。至于一些涂抹的花朵或点线，则十分抽象，如文人“墨戏”。梅兰竹菊四君子是文人画家喜爱表现的题材，民间瓷画上也常常出现，无论是圈点的梅花，还是点虱的竹菊，在用笔上。都再现了文人画的姿纵、浑穆的笔意，此种笔法亦可从清代杨州画派的李方膺等人作品中显示。最为生动的是鱼的表现，鱼是瓷画艺术的传统题材，但在青花瓷画中，一变以线为造型的表现手法，仅以极少几笔画出水中游鱼，一作卧游状，一或折尾状，尾鳍如在水肿划动，加上运色之浓淡，效果十分生动。这样笔法与后来的八大山人的间笔花鸟画很相似，说明朱耷生长在江西这个环境，他是生活在民间的文人画家，除受到传统文人画的影响，亦受到当时十分兴盛的民间瓷画人的启发。同时他那鲜明个性的文人画风、简练的笔墨、奇绝的构图，又被民间画工所吸收采用，用瓷画上一时广为流传。釉下青花受写意画影响较大，釉上粉彩、新彩却更受工笔画风的左右，任伯年、齐白石、潘天寿、张书旗的影子在景德镇的釉上彩装饰中比比皆是。由此可见，中国的花鸟画与瓷画装饰互相影响、互相交流达到了水乳交融之状。从民间瓷画上我们可以看到花鸟画的兴起与发展，可以看到花鸟画风格流派的变化。
另外，花鸟画从宣纸走上瓷器，变换了一种新的载体，这个载体与平面的宣纸不一样，它是立体的、是一定造型的。花鸟画之所以在瓷器装饰上运用广泛是因为它构图随意自如，能适应各种器形，加上花鸟的结构亦能使立体器形无论从哪个角度欣赏均能获得完整的美感。加上花鸟画诗、书、画、印四位一体的特点，使光洁细腻的景德镇陶瓷装饰丰富了内含美和形式美。
花、鸟、虫、鱼本身并非社会属性的产物，人们在一定时期赋予了它们的寓意。“笔墨当随时代”，让我们不断努力去探索花鸟画与瓷器装饰的新路子。
印泥收藏该如何使用和保养？
墨有墨法，泥亦有泥法，如何保养才能使印泥使用得更长久？
进缸
盛装于细瓷、玛瑙、玉等不吸油的带盖印泥盒内（亦称印泥缸）。金属的盒子不可用，因为会和朱砂产生缓慢的化合反应，导致颜色改变。
印泥收藏：印泥盒上赏虫鸣
调堆
使用前，用印筋（一端或两端为扁平状的专用搅拌棒，可用类似物品替代）将置于印泥盒内的印泥上下翻动，以使泥体均匀，然后由底挑拨起一侧朝对角方向拨压进泥团，注重边挑边压，不要挑断或挑起过高，同时顺势沿同一方向环转搓压整个印泥团。转动印泥盒另换挑拨位置，按相同方向反复多次，直至印泥堆成顶部为球状。调堆的目的是均化印泥的组成，并使艾绒基本成同向排列，幸免使用过程中艾绒被拉出而影响钤印成效。亦使印泥身量增厚，内部产生一定的应力，回弹良好。调好后最好静置数日使用，以便调制时卷进的空气自然排出，泥体更为密实光润。
上朱
印章在蘸取印泥时，不可直接戳进，须一手持稳印泥盒，一手持章使印面一侧触打堆好的印泥顶上圆光处，轻触即离，边打边转动印章，使印章先四边，后中间的顺序均匀布满印泥，宁可多次轻打，不可求快重手。在印面平坦时，上朱厚薄直接决定印迹成效，应根据需要先行试钤，以积经验。新制印章，务必除尽石屑，以免落进印泥。如印泥新堆未定被成束拉出，应将泥头团压后再继续进行。
钤印
方式一：将印章果断放置在纸上（或绢、布），用手在印章顶部用力下压，使印面受力均匀，然后迅速轻拿开印章。白文印宜厚垫，朱文印宜薄垫，最好使用印规，以便有露白时进行迭印。
方式二：上朱后将印章印面朝上放置，覆纸于上，用指甲、印泥盒盖等在纸背匀力勒压，然后揭取印蜕。每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
方式三：用拓包或手指薄蘸印泥渡于印面，均匀后落纸。无论何法，每次用毕，须以软纸揩净印章上残留印泥以防粘灰成垢。
养泥
常温下密闭保存。不可裸置存放，幸免阳光直射。应经常翻动以使印泥内部组织均匀。如使用频繁，泥质干涩，可加专用印泥油、朱砂以助复原。
铜胎画珐琅碗鉴赏
真品铜胎画珐琅碗，直口圈足，图案繁密严谨工整，画工精致，外壁在明黄色珐琅釉的地子上作缠枝牡丹与芍药，近底足处加胭脂红花边，近口沿处加蓝料釉花边。碗内壁以白色珐琅釉为底，色如牛乳，口沿饰黑釉花边，下饰有5只蝙蝠和五色云彩，碗心为仙桃中捧出一个团“寿”字。碗纹饰的画法大部分继承前代的传统特点与风格，而如花卉小边、小叶却受巴洛克绘画风格的影响。碗的珐琅质釉色温润细腻而厚实，具有金属的坚固性和玻璃的光泽感。此时珐琅质釉色已发展至数十种，色彩华丽，鲜艳明快。碗的口沿及底足沿边作鎏金处理，金色淳厚泛黄。
该碗为紫铜胎，碗壁均匀，厚薄适中，手感沉甸甸的，系清乾隆时期广州地区的铜胎画珐琅器。该碗的用料、工艺制作、图案等均反映了清代乾隆时期为铜胎面珐琅的最繁荣时期。其在各方面都有所创新，有所发展。
仿品在紫铜胎的坦口碗上画珐琅人物画“香山九老图”，九老旁还有三个童仆和松树山石作衬景。该碗在白地上施彩，着意渲染，色彩丰富，多达二十余种。“香山九老”表现的是唐代白居易等九老集居香山吟诗论画、颐养天年均获高龄长寿的故事，故画意有祝寿的含意。底有蓝色珐琅小花款。
将该碗与上述乾隆画珐琅的花卉碗比较，仿品图案布局呆滞，人物分布相对平均，大小也几乎相同，这样主次、重点也就没有了。同时衬景也太少，很难表达出“香山”的本意。在珐琅的彩色上温润细腻凝练不足，有细小的砂眼，白釉有苍白感如杏仁露，色彩虽丰富但单薄，底足边缘处的蓝料釉回纹花边结体松，色彩艳，与乾隆碗口的鎏金沿处的蓝料釉花边相比差异很大。仿品的手感较轻，因其胎、釉均较薄。碗口、碗底处的鎏金亦色淡金薄呈黄铜色。
清代宫廷画珐琅精品欣赏
清 畫琺瑯荷葉式盒 高6.2公分 口徑12.4x14.1公分
清 畫琺瑯風景渣斗 高9.8公分 口徑10.8公分
清 畫琺瑯纏枝花卉蓋碗及扥碗 高14.0公分 口徑14.4公
清 畫琺瑯風景人物蓋罐 高9.8公分 口徑12.1公分
清 畫琺瑯風景蓋罐 連座高14.5公分 腹徑13.8公分清 畫琺瑯仿青花瓷盤 高3.3公分 口徑24.5公分
清 畫琺瑯瓜楞式手爐 高10.3公分 長16.1公分 寬13
清 畫琺瑯瓜楞式壺 高8.7公分 腹寬10.5公分
清 畫琺瑯福壽瓶 高13.4公分 口徑4.7公分
清 畫琺瑯壺式蓋罐 高17.2公分 口徑8.3X4.2公分
清 畫琺瑯花卉渣斗 高8.2公分 口徑8.8公分清 畫琺瑯花鳥蓋罐 高12.5公分 腹徑12.1公分
清 畫琺瑯九子攢盒及蓋盒 高11.4公分 盒徑34.5公分
清 畫琺瑯花薰 高14.9公分 口徑22.5公分
清 畫琺瑯花式茶盤 高2.0公分 口徑24.7X24.2公分
清 畫琺瑯花鳥雙耳瓶 高15.1公分 腹徑10.2公分
清 畫琺瑯雷紋獸耳銜環蓋罐 高12.4公分 口徑6.4公分
清 畫琺瑯蓮瓣式蝶蟲蓋罐 高26.1公分 腹寬15.0公分
清 畫琺瑯靈芝花卉杯 高9.5公分 口徑7.5公分
清 畫琺瑯蘆雁圖瓶 高6.3公分 腹寬4.2x3.5公分
清 畫琺瑯西洋母子圖罐 高6.8公分 口徑5.2公分
清 畫琺瑯團花蓋罐 高38.3公分 腹寬23.5公分
清 畫琺瑯雙連蓋罐 高31.0公分 腹寬18.5公分
清 畫琺瑯山水人物 爐、瓶、盒
清 畫琺瑯西洋母子圖提梁壺 高9.9公分 足徑5.2公分
清 畫琺瑯西洋人物碟 高1.9公分 口徑13.2公分
清 畫琺瑯西洋人物觀音瓶 高21.1公分 腹徑9.9公分
清 畫琺瑯西洋人物牧羊圖碟 高1.7公分 口徑10.1公分
清 畫琺瑯西洋人物瓶 高36.4公分 腹徑21.0公分
清 畫琺瑯喜相逢滷壺 高8.0公分 口徑5.5公分
清 敬製款畫琺瑯番蓮紋蓋盒 高11.7公分 口徑16.4公分
清 內填琺瑯番蓮紋瓶 高13.1公分 腹徑8.8公分
清 內填琺瑯海棠式盒 高8.3公分 口徑30x25.7公分
清 內填琺瑯拐子龍紋瓶 高22.5公分 腹徑10.6公分
清 內填琺瑯番蓮紋五供一組
清 內填琺瑯番蓮紋提籃 高11.8公分 口徑13.4x14.
清 內填琺瑯嵌寶高足蓋碗
清 內填琺瑯貼金爐、瓶、盒
清 內填琺瑯西洋仕女執壺、盃、盤
清 掐絲琺瑯梵文高足碗 高14.0公分 口徑14.2公分
清 掐絲琺瑯方勝式盒 高8.0公分 最寬26.0公分
清 掐絲琺瑯水盛一對 高5.6公分 腹徑6.9公分
清 掐絲琺瑯天雞尊 高25.8公分 寬9.0公分
清 掐絲琺瑯唾盂 高9.8公分 口徑15.2公分
元代磁州窑画枕上的道教故事——刘殷行孝
刘殷行孝画枕
刘殷行孝是著名的“二十四孝”故事之一，在民间流传极广。刘殷，字长盛，为广东新兴人。刘殷7岁丧父，在三年的服丧期从不露齿而笑。他的曾祖母王氏在隆冬时节想吃堇菜，因而觉得饭菜无味，茶饭不思。堇菜生于春季，隆冬季节到哪里去找？无奈9岁的刘殷跑到水塘边痛哭：“刘殷自幼父亲早逝，曾祖母在堂，需要我来奉养。而我身为人子，却无法得到曾祖母想要的食物，我该怎么办呢！”这时忽然听到好像有人说话，刘殷止住哭声往上一看，只见一位仙人飘然而去，再往地上看，只见水塘边长出了绿油油的堇菜，于是他挖了一篮筐跑回家去。以后天天来采堇菜，不久堇菜快挖没了。刘殷正在发愁，有天夜里梦见有人对他说：“西篱下有小米。”他醒来后便去西篱下取土，果然有数袋小米，上面写着“七年有一百石粟米，赐给孝子刘殷”。当时人们感于他的孝行，竞相赠给他谷米丝帛。刘殷对此默记在心，待以后报答乡邻。
刘殷行孝画枕刘殷行孝画枕
磁县博物馆收藏有3件表现刘殷行孝的元代白地黑花长方形画枕。第一件枕长42.6厘米，宽17.7厘米，高15.2厘米。枕面出檐，枕的五面绘有花纹。枕的前壁开光内绘两朵折枝喇叭花，后壁开光内绘一只黑熊似向灌木丛俯冲。两旁竖栏花框内分别楷书“古相张家造”和“艾山枕用功”。枕的底部印有竖式双栏上荷叶下荷花的“张家造”窑戳。枕面的边框与开光之间填充石榴花、喇叭花和细碎的花卉纹。开光内绘有“刘殷行孝”的主题图案。居中为三株苍劲的古树，右侧的水塘旁，刘殷双膝跪地，拱手作揖，云雾中一位宽衣长袍的仙人告别刘殷徐徐升天。左侧的房屋前也有一位老者拱手施礼。
刘殷行孝画枕
刘殷行孝画枕
第二件枕长29.5厘米，宽15.5厘米，高14.5厘米，出土于磁县都党乡冶子村。枕的前立面绘有折枝牡丹花，后立面书唐李白诗：“危楼高千尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”枕的底部印有竖式双栏上荷叶下荷花的“张家造”窑戳。枕面的菱形开光中绘主题图案，一位双膝跪地的少年拱手作揖，目送宽衣长袍的仙人徐徐升天。
刘殷行孝画枕刘殷行孝画枕刘殷行孝画枕
第三件枕长29厘米，宽16.5厘米，高13.2厘米，出土于磁县都党乡冶子村。枕的前后立面开光内绘折枝牡丹花，枕面的菱形开光中绘主题图案，左侧露出一角的凉亭和大树，大树下一童子双膝跪地拱手奉送，一位仙人回顾童子，踏着云雾徐徐升天。开光内左侧楷书“漳滨逸人制”。
元代磁州窑画枕上的道教故事——庄子观鱼
庄子观鱼画枕
《庄子·秋水篇》记载了庄子观鱼的故事。战国时期，辅佐梁惠王为相的宋国人惠施与庄子在濠水桥上相遇，二人一边散步，一边闲谈。庄子看着水里游动的鱼群说：“鱼在水里悠然自得，这些鱼真快乐啊！”惠子说：“你不是鱼，怎么知道鱼是快乐的呢？”庄子说：“你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？”惠子说：“我不是你，自然不知道你；你不是鱼，也就无法知道鱼是不是快乐。”庄子说：“请回到我们开头的话题。你问‘你怎么知道鱼快乐’这句话，这就表明你已经肯定了我知道鱼的快乐了。”后来“濠梁观鱼”成为一句成语，形容悠然舒适，寄情物外，自得其乐的境界。根据这一故事，庄子观鱼成为画家们用来展现君子清雅高洁品性的题材。
庄子观鱼画枕北京故宫博物院收藏有一方元代白地黑花长方形画枕，长31.8厘米，宽15.4厘米，高14厘米。枕的底部印有“张家造”窑戳。枕面的开光内绘“庄子观鱼”图。庄子身着长袍，头束方巾，站在水边躬身前倾，全神贯注地观看水中游动的三条鱼。四野寂静，表现了主人闲适的心境。
安氏——庄子观鱼画枕
峰峰磁州窑艺术博物馆收藏一方元代白地黑花长方形枕，枕面开光内亦绘有“庄子观鱼”图案。庄子斜卧在河岸上，身子前倾，聚精会神地观察着水中5条游动的小鱼。天上白云朵朵，河岸花草茂盛，衬托出庄子醉心于鱼水之乐的悠然心情。
庄子观鱼画枕庄子观鱼画枕
磁县观台出土的一方元代白地黑花长方形枕也绘有“庄子观鱼”图案。枕长32厘米，宽15.7厘米，高14厘米。前壁绘有折枝花卉，后壁墨书北宋石延年的《春阴》诗：“寒食少天色，春风多柳花。倚楼心绪乱，不觉见栖鸦。”枕的底部印有“张家造”窑戳。枕面开光内绘主题图案，远处为三座高耸的山峰，画面中间是一条河流，两岸是半掩的山石和萧条的树木，庄子端坐在岸上，聚精会神地观看着水中游动的三条鱼。画面空旷寂寥，犹如世外桃源。
元代磁州窑画枕上的道教故事——李渤驯鹿
“李渤驯鹿”画枕
李渤驯鹿画枕李渤驯鹿画枕
磁县的磁州窑博物馆收藏一件金元时期的白地黑花画枕(图2)，出土于磁县南开河乡小侯召村。枕为长方形，长41.5厘米，宽16.6厘米，高15.6厘米。枕的前立面开光内装饰墨竹纹，后立面开光内装饰翔凤纹，两端绘荷花。枕的正面边框内墨书“漳滨逸人制”5个小字，枕底有钟形的“王氏寿明”窑戳。枕面的开光外装饰繁茂的4朵缠枝花卉，开光内为主题图案。画面背景是在一座幽静的山林里，祥云缭绕，树木苍劲，掩映着两扇镶有鼓钉的拱形大门，大门前的树荫下有三人，居中的道师正俯身向童子吩咐着什么，而另一人则向前呼喊，远处的一只鹿听到呼喊，正回头张望。
这幅枕画反映的是唐代李渤驯养白鹿的故事。唐贞元元年(785年)，洛阳人李渤与其兄李涉在庐山东南五老峰下隐居读书。李渤驯养了一只白鹿，这只鹿温驯可爱，颇通人性，常随主人外出走访游玩，与主人形影不离，而且还能帮主人传递信件和购物，它常常跋涉20余里到南康府(今江西省星子县)为李渤买墨沽酒，投递书简。李渤需购物时，只需写一张纸条，连同银两放在竹筐里，挂在鹿角上，白鹿就会如数购回，因此被山民们视为神鹿，称李渤为“白鹿先生”或“白鹿山人”，将他隐居的地方称为“白鹿洞”。其实这里并没有洞，只是因为四周青山环抱，树木葱郁，由山间小路进去有数里之遥，真有点入洞之感；也有的说，这里四面环山，站在山颠俯视，貌似洞状而得名。
画枕中的三人，一人为童仆，余两人应为李渤兄弟。李渤神态安详，身穿道袍，头戴逍遥巾，两条帽带随风飘舞。而其兄李涉性格喜动，正向外奔跑着。画面上的人物有动有静，更显山谷的幽静。尤其是正在回头张望的白鹿，点明了画面的主题，显示出人与自然的和谐。
长庆元年(821年)，在文学大家韩愈的劝说下，李渤出任江州(今江西省九江市)刺史，便将昔日隐居之所起名为白鹿书洞。北宋初年，此地又改名为“白鹿书院”，理学家、教育家朱熹在这里任郡守时，重建院宇，在此亲自讲学，名声大振，成为北宋“四大书院”之首。
现白鹿书院内的思贤台就是为纪念李渤在此隐居读书、与鹿相娱的史迹而建的，下凿一洞，明嘉靖十四年(1535年)南康知府何岩雕一石鹿，并作石鹿记，寓“见鹿思贤”之意，以示纪念。