瓷器鉴别。
明代宣德年间，明代宫廷御用瓷器，现藏北京故宫博物院。 高28.7厘米，口径19.1厘米；盖口径22厘米，底径24.7厘米。 罐直口，平肩，硕腹，下部微向内收，平底，口上有槽，肩部凸起8个长方平面扳手，附圆盖。胎体厚重，釉色青白，青花浓艳并有黑疵，以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰四朵云纹，间以五个蓝查体梵文，是佛种子字，盖之外壁饰海水纹；盖内顶面莲瓣纹环围，九瓣之上各书一蓝查体文字，中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字，与罐内底面同样的五字相对应。 盖内九字中，前五字为五方佛中的五佛种子字，后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言，其上下两层文字相同，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。 此器在宣德青花中极为少见，其花纹、造型均充满宗教仪式的含义，当为佛教徒作道场时所用的法器，是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。 这件青花罐上面的梵文装饰，因梵文字母已变成一种装饰符号，无法破译它的内涵。 此罐铭文书写的是“大德吉祥场”。“大德”是佛教史上对有德高僧的尊称。梵语叫“婆檀陀”，《毗奈耶律》载，“佛言：从今日后，小下艹必艹刍于长宿处，应唤大德。”因而“大德”变成有德高僧同义词。“艹必艹刍”在佛经上即比丘僧众，意思是小和尚遇见长老应礼貌地尊称“大德”。在我国历史上，自唐代元和以后僧官与道士都加“大德”称号。“吉祥”二字也是历史上的封建王朝授予僧侣的名号。元仁宗延祐年间“特授僧众吉祥荣禄大夫”。而“场”这就是佛教僧侣所作的水陆法会的道场了。据《楚石梵琦禅师语录》卷二十载：“洪武元年，二年两次于蒋山禅寺水陆法会升座法语，都为奉旨而行。”明代洪武，以后这种法会时有奉行。这五个铭文是纪录了当时佛教密宗高僧为作水陆法会道场专门烧制的供器或者是法器，此器佛教气氛非常浓郁，形制俯视为法轮，文字装饰通体内外的梵文密咒，花纹装饰，罐体内外无处不是莲叶、莲枝、莲花瓣。罐内底有仰莲纹九瓣，腹部有折枝莲花加上轮片的折枝莲花共二十四枝，盖内仰莲纹九瓣，这些莲纹都是我国佛教艺术的主题。taoci52.com精选阅读
宣德苏麻离青青花出戟法轮盖罐，应该是官窑瓷器
青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐是宣德时期瓷器，胎体厚重。釉色青白。青花浓艳并有黑疵。通体以青花为饰。采用进口的苏麻离青，蓝色中积淀着黑色的斑点。
，明宣德，高28.7厘米，口径19.7厘米；盖口径22厘米，底径24.7厘米。青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐罐直口，丰肩，硕腹，平底。口上有凹槽。肩部有8个长方形出戟。罐身分层绘海水、八吉祥、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐附圆盖，盖面中央书一蓝查体梵文，周边绘4朵云纹，间以4个蓝查体梵文。盖之外壁饰海水纹。盖内顶面双线圈内绘一周9个莲瓣，每个莲瓣内均书一蓝查体梵文，中央双线圈内横书“大德吉祥场”五个篆体字，与罐内底面同样的五字相对应。其造型、花纹均充满宗教含义。
青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐盖内9字中，有5字为五方佛中的五佛种子字，另4字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一周梵文为密咒真言，其上下各有8个相同的梵文，代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”。
官窑蟋蟀罐（明宣德）
斗蟋蟀和养蟋蟀是中国历史上皇宫贵族、文人雅士的一大喜好。到明代早中期养虫、斗虫之风仍十分风行。宣德皇帝就有养虫和斗虫的喜好。
宣德瓜瓞纹蟋蟀罐
从文献记载看，宣德皇帝在位九年零七个月，就整个明王朝执政277年而言，只能算是短暂的一瞬间，却是明代最为辉煌的一页，宣德帝不仅在军政方面有卓越才干，而且还有许多雅好，比如“精于绘事”、“留神词翰”、“好促织之戏”等等。
宣德白鹭黄鹂纹蟋蟀罐
十分有幸的是，1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。故可以肯定：龙纹蟋蟀罐必为宣德帝的御用之物。其他绘有天马、凤凰、珍禽、海兽、小鸟、瓜果、牡丹等纹饰的蟋蟀罐，绘画精美，工艺精良，应为皇宫专用之物。这批珍贵文物的出土，一是为宣德帝养虫和斗虫的雅好提供了最有力的实物依据，晚明的野史记载，虽然来自传闻，但真实可靠；二是为研究明代宫廷生活，中国陶瓷艺术史和中国绘画史提供了非常可靠，新颖的实物资料；三是解开清宫藏瓷中为何不见宣德蟋蟀罐之谜。
宣德凤纹蟋蟀罐
据查资料可知，清宫旧藏宣德官窑瓷器1174件，大多数是从宣德朝传存下来的，现藏台北故宫博物院，是现今最有权威的收藏，可令人感到十分奇怪的是竟然没有一件蟋蟀罐。要解开这一谜团还得从考古资料中寻找答案。
宣德螭龙纹蟋蟀罐
宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气，为捉找上等蟋蟀，官府不惜拆除民墙，毁坏农作物，太监借机敲诈民财，沿途勒索民物，小小的花木与虫鸟给人民大众造成了灾难。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子--正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，荒废学业，太皇太后张氏发布了命令：“将宫中一切玩好之物、不急之务悉皆罢去，革中官不差”。罢去“玩好之物”直指好斗擅鸣的蟋蟀以及宣德帝为养虫与斗虫的需要而命令景德镇御窑厂烧造的极其精美的蟋蟀罐；“不急之务”是指奢侈品的生产和花木虫鸟的搜刮，让人民休养生息。据有关文献记载，宣德帝死的当年，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐全部打碎深埋地下，一直到正统、正德时期仍停止烧造。
宣德翠鸟鸳鸯纹蟋蟀罐
时至今日，宣德官窑蟋蟀罐已极为珍贵，究其原因：
一是宣德官窑生产的蟋蟀罐绘画精美，年款书写郑重，纹饰特别新颖而又丰富，是宣德官窑瓷器中质量最好的器物。
二是非常稀有。
目前仅有三件传世品（其中苏州文物商店的一件还缺盖），很有可能是宣德帝赏赐臣工的礼物，因为明代文献有宣宗赠宠物予大臣的记载，如明人黄佐就记载过宣德三年帝将十八笼鹦鹉分别赏赐给杨士奇等人的史实。可以推测，3件传世品就因离开了宫廷而侥幸地逃脱了灭顶之灾，使他们在故宫以外保存至今。非常有意义的是，上海世华艺术馆把景德镇御窑厂出土的18件各种纹饰的宣德官窑蟋蟀罐全部借到上海展览，还可以亲手触摸，展期到9月23日结束。
耀世奇珍——明宣德云龙纹罐
明朝有名的航海事件——郑和下西洋，前后共七次，其中有六次是在永乐年间。他的舰队带回了“苏麻离青”料，为永宣时期烧制出富有特色的青花瓷提供了物质基础。“苏麻离青”料实际上是一种含铁量高、含锰量最低的进口钴料，在当时就十分名贵，有“诸料悉精，青花最贵”之说。烧成的青花色泽凝重、发黑，在釉面上形成凝聚的黑色结晶斑，黑斑深入胎骨，反射出一种金属锡光，以手抚之，可以感受到凹凸不平之感。这是后世无法仿制的，也是鉴定永宣青花瓷的特点之一。
明朝宣德官窑青花以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载：“宣德八年，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。”
永宣时期，政治稳定，经济发展较快，瓷器生产进入了黄金时代。瓷胎质洁白、细腻，釉面平滑光润，肥厚晶亮，且修胎讲究，瓶罐类琢器接胎痕不明显，底部一般无釉，为砂底，但光滑细腻，抚之有糯米粉般的爽滑感。此时，受外来文化的影响，瓷器多模仿西亚的金银器及陶器，天球瓶就是仿西亚的造型而烧制成功的。
内地艺术品拍卖市场出现已经十多个年头，从最初的摸着石头过河到今日的欣欣向荣，成长之路坎坷崎岖，着实不易；这个年轻的市场真正发展起来并被国际大家庭所接受乃至重视，则是在跨进21世纪的事情。较之书画古玉青铜市场的“井喷”景象，内地的瓷器市场“处变不惊”，始终处于“平稳发展”态势。
此件宣德青花云龙纹罐，造型丰满，端庄大方，罐直口短颈，口径略大于底径，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。釉质润亮，施釉较厚，绘画生动，青花苍翠浓艳。色釉质朴内敛，却又不似彩瓷那般五彩斑斓，画面当中的游龙似在龙腾云海间自由驰骋，霸气十足，彰显宣德朝盛世景观。青白两色之间交相辉映，散发着古朴而又灿烂的光彩，这便是青花瓷器独有的魅力。
据2013年某艺术网站统计数据显示，2004年至2012年明宣德瓷器成交前十名，其中六件成交总额为2.15亿元，占榜单成交总额的75.92%，是同时期其他瓷器望尘莫及的。据广州百鸿艺术市场部人员说：“宣德青花瓷器目前市场价值非常高，作为中华古老文明的象征之一，它以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称海内外收藏市场的无价瑰宝。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今已作为极具收藏价值的古董被各类收藏家所珍藏。
青花瓷器在洪武、永乐、宣德三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。匠师们发挥智慧，精工巧制，使瓷器具有了极高的艺术价值。因此，许多瓷器精品在拥有历史价值的同时，具有很高的艺术价值。就拍场看，近十年来创高价成交的官窑瓷器，绝大部分都出自明清官窑瓷器。此外，高古瓷器因鉴定赏析困难导致的曲高和寡，从另一方面刺激了明清官窑瓷器的走好。
如此之艺术瑰宝，望世人众家共赏之，有缘人收藏之，让它闪耀出应有的光芒！
青花瓷珍品———明宣德青花梅瓶
专家鉴宝
读者蒋先生手里藏有一件刻有“大明宣德年制”款识的青花瓷器，他珍藏多年，十分喜欢，也买了不少青花瓷器鉴定的参考书自己琢磨“宝贝”的真伪，但总觉得有些力不从心，看到本报每周四收藏版推出的鉴宝栏目后，他特地打来电话，申请鉴定。本期我们请到了原文物局瓷器鉴定专家许锦女士为蒋先生的这件青花瓷把把眼，辨辨真伪，以飨读者。
鉴定结果：这是一件明代宣德官窑珍品青花梅瓶。
鉴定理由：鉴定一件青花瓷器一般要看造型、胎质、釉料、绘画、款识、重量、敲击声音等几个方面。首先，这件梅瓶的造型非常周正匀称，小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足，十分恰到好处，显得颇为丰满，具有端庄高雅的审美特色，而赝品往往仔细从不同角度观察能看出不规整、变形或者不对称。
其次，宣德青花瓷胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度，有油润感，这只梅瓶底部为无釉露胎砂底，以手摸之能明显感到极其细腻滑润，而新仿品的胎手感生硬；宣德青花瓷釉使用的是一种叫苏麻离青的进口青料，是当年郑和下西洋从波斯带回来的，这种料在明代成化年间基本就消失了，因此弥足珍贵，采用这种料烧出的瓷器釉面色泽深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别是浓色处出现铁锈般的银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。
再者，此梅瓶绘画分三部分，主体部分绘画为缠枝石榴纹，肩颈部饰有一圈莲瓣纹，圈足上方为一圈树叶纹，线条粗犷，纹路清晰，描绘得非常流畅，有一气呵成感，自由活泼，且布局疏密有致，这也符合明代宣德青花瓷的特点。
另外，器身肩下部横书“大明宣德年制”六字楷书款识，字体遒劲有力，属于典型的官窑器物，款识笔法工整清秀，用高倍放大镜照视，款识上部呈暗雾状而下沉，甚至晕散开来。
最后，此器物上手重量适中，轻敲时声音清亮，口沿内外和器身釉薄处由于空气氧化呈明显的牙黄色，符合老瓷器的特征。在高倍放大镜下，釉面充满了大大小小的气泡，且泡色青亮密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，这些细节都与明代宣德官窑瓷器的特点相吻合。
总之，此件青花梅瓶器型端庄规整，纹饰精美，釉料明显采用苏麻离青进口料，呈黑蓝，釉上绘画部分黑褐色铁质斑点明显，题款也为官窑，无一不精，堪称明宣德时期大件器物中之精品，市场拍卖价可达到1000万元人民币左右。
本报记者李斌采访整理
答读者问
1.读者万先生问：我爷爷传下来的一枚古钱，我看到和你们报纸登的那期花钱专题里提到的金质“淳化元宝”很像，钱币一面有双佛，但就是上面锈得很，可能不是金的，不知道这样的“淳化元宝”有没有铜的？
答：“淳化元宝”是北宋太宗淳化元年(公元990年)开始铸造的，目前只在五台山发掘出背佛的金币近千枚，价格可达10万元左右一枚，因此许多仿造的“淳化元宝”就出现了，根本不存在铜制的，这是后人的仿品。
2.读者何先生问：我有一枚方孔花钱“周元通宝”，上面有八卦图案，比普通钱大且厚，请问有价值吗？
答：“周元通宝”始铸于周世宗柴荣显德二年(公元955年)，是五代时期铸造最多、质量最好的铜钱。这属于一枚后人仿造的花钱，用来辟邪驱恶。
3.读者庄先生问：我比较喜欢元代青花瓷器，请问收藏时如何识别元青花瓷器的风格？主要从哪些方面入手？谢谢！
答：元代青花瓷器在造型方面具有胎骨厚重，形制巨大的特点。由于当时的旋削技术较差，器身上常有两道接口，一般大罐内也多有旋纹。元代青花瓷器的胎质，在淘洗技术上不如明清时期（公元1368~1911年）细致，在砂底上可以看出有砂眼、刷痕等污迹，底足和缩釉处常呈现出一种火石红斑。元代青花瓷器的釉层一般比明清时期略厚，白釉底子的闪青程度也较明清为重，可能是当时施釉较厚和釉料中含铁量较多的缘故。在制作工艺上，元代青花瓷器的足部上下多有竹节状凸起的弦纹，器身与器足的接合部位，多采用胎接方式。在装饰上，元青花一般多装饰莲瓣纹，器物肩部绘有垂云纹，中间主题部分填以各种花卉，纹饰繁密，层次较多。这种繁密饰纹的手法，不仅表现在青花瓷器上，也表现在元代织锦和石雕工艺上，成为当时的独特风格。
4.读者吴小姐问：我有三枚铜钱，一枚“咸丰重宝”背面无字，一枚“宋元重宝”，背面也无字，还有一枚“崇宁重宝”，反面写“当十”，两侧是蒙文，请问各值多少钱？
答：“咸丰重宝”、“同治重宝”之类的一般很常见，20-30元一枚，只有铜质优良的样钱珍贵，可达1000多元一枚；而宋代铜币都是小钱，根本没有重宝，这是伪造品；崇宁重宝是北宋徽宗时代的钱币，价格也就3-5元/枚。
明宣德瓷器的橘皮釉
橘皮釉是瓷器烧造时候形成的气孔，从明代宣德年间漆器上就出现了橘皮釉现象，所以橘皮釉是宣德器物的鉴定的方法之一。宣德朝器物的橘皮纹釉面几乎涵盖其所有的品种，尤以青花器为甚。而宣德瓷器釉面上橘皮棕眼的“棕眼”很少有人谈起，往往被大家所忽视，“橘皮棕眼”有两层意思：其一、是指橘皮纹釉面。其二、是指橘皮纹釉面上有棕眼。
在宣德青花鉴定中，经常提到橘皮釉，在明清瓷器釉面中，只有宣德瓷器和雍正瓷器的釉面出现橘皮釉，两者略有差别。雍正仿明代宣德瓷器隐约有橘皮的效果，但比较浅，这种橘皮的效果是不明显的。 当然，宣德器与雍正器也有非橘皮釉的情况，这样子的瓷器需从另外鉴定点进行瓷器鉴定。
观察宣德瓷器上橘皮釉时主要从侧光看，可以看到釉面有类似橘子皮的效果。
宣德瓷器曲面上的橘皮釉，需要转动器物侧光看。
明宣德青花瓷收藏品有哪些特点
明宣德青花瓷收藏品有哪些特点?经过了明永乐时期的创新和发展，宣德朝成为明代青花瓷器发展的一个重要时期。宣德时政局也比较稳定，经济发展较快，天下较为富足，为制瓷业的发展提供了良好的社会环境。加上宣德帝本身喜爱艺术，擅长书画，在他的倡导下，艺术风气激荡，对青花瓷的创作也产生了一定影响。那么，明宣德青花瓷收藏品有哪些特点呢?
1、器形
宣德青花瓷收藏品的造型凝重敦厚，制作精致。底足多为圈足，以浅圈足为多，盘、碗等器的底足多有棱边感。后仿者底足处理的过于圆滑，足端滚圆，无棱边感。
2、纹饰
宣德青花瓷一改永乐的纤细风格，画意豪放生动，笔法遒劲甜畅，内容题材丰富，具有明显的时代特征。尤以龙纹威猛雄健，为明清两代之最。还有一些特征性画法，例如笔画相连的回纹;蕉叶中经用较粗双线勾成，不到叶间相聚成三角形状;莲瓣边框不填色，而莲瓣满色等。现代仿品多笔法呆拙，全无自然豪放甜畅之感。
3、胎体
胎体坚致细白，大器多为厚胎，盘底为光滑无釉的白砂底，没有旋痕。后仿器的胎体处理生硬而显得娇柔造作，砂底处常见清晰的旋纹。琢器的胎体一般分段横接而成，虽然制作精细，仔细观看仍然能看出衔接痕迹。清代所仿扁壶则采用对开模制，前后台模而成，因此在器身两侧可见或摸到拼缝痕迹。现代仿品的器身则没有横向的衔接痕。
4、釉面
多橘皮纹是宣德青花瓷收藏品的突出特征，釉质肥厚细润，釉面多白中泛青，在器身器足的边际、棱角等转折处，常有呈水绿色的积釉。有的釉面气泡密集，大小不一，呈乳浊状。琢器的器里釉汁流淌不均，可见垂流痕。清代仿宣德器中，特别多乳浊现象。雍正时仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而无层次，橘皮纹过于规整，也不自然，现代仿器的釉色过深，釉层却薄，有的没有橘皮纹。
明宣德炉的鉴赏和收藏
香炉是古代用来熏衣、或陈设、或敬神供佛的一种陶瓷或金属器。千百年来，香炉在我国民间广为流传，尤以大明宣德铜香炉为一绝，其价值连城，一直被各路藏家所青睐。今天我们就来介绍一些关于明宣德炉的鉴赏和收藏知识。
宣德炉为明朝宣德年间所创制的焚香之炉，通常用于寺庙、权势之家烧香、拜佛、祭祖神。其冶炼方法十分讲究，一般铜器只经过四炼，而宣德炉的铜要炼十二次之多，其质地晶莹，分量沉重，制作精细，造型古朴，令后人为之倾倒。宣德炉的基本形状为敞口、方唇或圆唇，颈矮而细，扁鼓腹，三钝锥形实足或分裆空足，口沿上置桥形耳、“了”形耳或兽形耳，铭文年款多于炉外底，与宣德瓷器款近似。因传世的宣德炉很少，非常昂贵，因此历朝历代都纷纷仿制，在古玩市场或古玩店，随处可见刻有“大明宣德年制”款的仿制宣德炉，然而想从这里淘到真品宣德炉简直似大海捞针。
目前在各大拍卖行成交的宣德炉，多是明中期以后的仿品，优质的仿制品成交价格也很惊人。5年前，中国嘉德秋季拍卖会曾集中拍卖过著名收藏家王世襄收藏的一批宣德炉。其中，一款刻有“崇祯壬午冬月青来监造”楷书款的“冲天耳金片三足炉”，估价为5万至8万元人民币，结果以创纪录的166·1万元人民币成交。
一般来说，仿品宣德炉的风格设计有明中期的时代特征，包浆和铜质。明代仿品中也有洒金、错金等特种工艺的精品，其价格可达10万元以上。6年前，在中国嘉德一场拍卖会上，清中期的“洒金扁方宣德炉”，估价为2.5万~3.5万元，结果以7.15万元成交。至于清末民初的仿品，铸工不精的也就数百元，但工艺精、造型好、包浆佳的也会达到数千元。如今在市场中最走俏的宣德炉应该是使用了洒金等特种工艺的，这类铜炉向来受到港台藏家的喜爱，在拍卖会上成交的平均价格也比较高。
真品大明宣德炉造型古朴厚重，用手掂有一种沉甸感。仿品则俗气、单薄，显得轻浮，体积和重量的比例失调；二、真品大明宣德炉铜质多为风磨铜，并含有一定比重的金、银等贵金属成分，呈黄金色，金光锃亮，表面有一层坚硬的传世古，色泽晶莹、滋润、细腻，似乎有一种从内透出的奇光，韵味无穷。仿品则色泽呆板、暗淡，没有金、银等贵金属成分，器表呈黑褐色，用水煮或洗刮极易去掉；三、真品大明宣德炉款识多方形框，内阳文、楷书，有“宣”“宣德”“宣德年制”“大明宣德年制”等四种，字体笔划生动自然，工整清秀。仿品则字体粗糙、笨拙、呆滞，且其色泽与炉身不同。
宣德炉最奇妙处在于色彩。伪造的宣德炉色彩炫于外表，真的宣德炉色彩融于内质，暗淡中放出奇妙的光泽。宣德炉放在火上烧久了，色彩灿烂多变，如果长时间放在火上烧，即使扔在污泥中，拭去泥污后，也与从前—样，伪造的宣德炉即使用火培养数十年，一旦脱火，则形容枯槁。专家认为，仿古品与作伪品虽然都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品高，但仍有很高的收藏价值。
近年来有两种宣德炉较有升值潜力，一种是厚重个大、造型奇特、外表亮丽、纹饰繁复的铜炉；另一种为带金斑的铜炉。这类炉外表高贵富丽，又很雅致，符合有实力投资者的品味，价格也在不断攀升。
明宣德官窑瓷器款识大全
中国古代瓷器有年号款识是从明代开始的，因为是形成初期，所以款识不统一，而且不规范比较复杂，从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。清朱琰《陶说》记：“宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精。”
外底青花双圈内书“大明宣德年制”六字二行楷书款
宣德瓷器款识写法宣德青花款识有楷书和篆书两种，以楷书居多，字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。
宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实；线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。器心青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。造型别致，纹饰线条流畅，工整细腻。
宣德款识口诀古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。